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SUMMARY:Ėjzenštejn: un cinema rivoluzionario
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URL:https://cinetecasarda.it/index.php/calendar-event-displayer/ejzenstejn-un-cinema-rivoluzionario
DESCRIPTION:In occasione del 120° avviversario della sua nascita, del 90° dell'uscita in sala di Ottobre e del 70° della sua morte, la #CinetecaSarda della Società Umanitaria, il Dipartimento di Storia, Beni Culturali e Territorio dell'Università di Cagliari, il Celcam - Università di Cagliari, in collaborazione con la Cineteca di Bologna e l'Ersu Cagliari, presentano\N \NĖJZENŠTEJNUn cinema rivoluzionario\N \N:: mercoledì 23 maggio 2018 ::@ Cineteca Sarda (v.le Trieste, 126 - CA)ore 19.00 > introduzione di Marco Maria Gazzano e Giannarita Meleore 20.30 > proiezione del film SCIOPERO - СТАЧКА (1925)\N:: venerdì 25 maggio 2018 ::@ ERSU – Cineteatro “Nanni Loy” (v. Trentino, 15 - CA)ore 19.00 > introduzione di Carmen Accaputo e Antioco Florisore 20.30 > proiezione del film con musiche dal vivo LA CORAZZATA POTËMKIN - БРОНЕНО́СЕЦ «ПОТЁМКИН» (1926)Musiche di Edmund Meisel nella nuova riduzione pianistica a cura di Rossella Spinosa\N:: mercoledì 6 giugno 2018 ::@ Cineteca Sarda (v.le Trieste, 126 - CA)ore 19.00 > introduzione di Stefano Pisu e Antonello Zandaore 20.30 > proiezione del film OTTOBRE - ОКТЯБРЬ (1928)\N:: venerdì 8 giugno 2018 ::@ Cineteca Sarda (v.le Trieste, 126 - CA)ore 19.00 > introduzione di Gianni Olla e Giorgio Pellegriniore 20.30 > proiezione del film IL VECCHIO E IL NUOVO -СТАРОЕ И НОВОЕ (1929).\NIngresso libero e gratuito.Tutte le info su www.lacinetecasarda.it 
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<div class="xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs">In occasione del 120° avviversario della sua nascita, del 90° dell'uscita in sala di Ottobre e del 70° della sua morte, la #CinetecaSarda della <a class="x1i10hfl xjbqb8w x1ejq31n xd10rxx x1sy0etr x17r0tee x972fbf xcfux6l x1qhh985 xm0m39n x9f619 x1ypdohk xt0psk2 xe8uvvx xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz xkrqix3 x1sur9pj xzsf02u x1s688f" tabindex="0" role="link" href="https://www.facebook.com/Umanitaria.it?__cft__[0]=AZXR7JTOl1QIAnv_qwW3JQonIBzcpTxkEaUne1cDhlCljbIhbQn9rNuHkm5KtQMInxw_CPpw4kkZdaChRi5HWKGLnr8l6vD4-R3J0wTEhceK6ox-1J03bu2fO3Gmd9bEzJGV0s7YjqTI3n7nt5WFXoIr&amp;__tn__=q"><span class="xt0psk2"><span class="xjp7ctv">Società Umanitaria</span></span></a>, il Dipartimento di Storia, Beni Culturali e Territorio dell'Università di Cagliari, il Celcam - Università di Cagliari, in collaborazione con la <a class="x1i10hfl xjbqb8w x1ejq31n xd10rxx x1sy0etr x17r0tee x972fbf xcfux6l x1qhh985 xm0m39n x9f619 x1ypdohk xt0psk2 xe8uvvx xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz xkrqix3 x1sur9pj xzsf02u x1s688f" tabindex="0" role="link" href="https://www.facebook.com/CinetecaBologna?__cft__[0]=AZXR7JTOl1QIAnv_qwW3JQonIBzcpTxkEaUne1cDhlCljbIhbQn9rNuHkm5KtQMInxw_CPpw4kkZdaChRi5HWKGLnr8l6vD4-R3J0wTEhceK6ox-1J03bu2fO3Gmd9bEzJGV0s7YjqTI3n7nt5WFXoIr&amp;__tn__=q"><span class="xt0psk2"><span class="xjp7ctv">Cineteca di Bologna</span></span></a> e l'<a class="x1i10hfl xjbqb8w x1ejq31n xd10rxx x1sy0etr x17r0tee x972fbf xcfux6l x1qhh985 xm0m39n x9f619 x1ypdohk xt0psk2 xe8uvvx xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz xkrqix3 x1sur9pj xzsf02u x1s688f" tabindex="0" role="link" href="https://www.facebook.com/Ersu-119997738073043/?__cft__[0]=AZXR7JTOl1QIAnv_qwW3JQonIBzcpTxkEaUne1cDhlCljbIhbQn9rNuHkm5KtQMInxw_CPpw4kkZdaChRi5HWKGLnr8l6vD4-R3J0wTEhceK6ox-1J03bu2fO3Gmd9bEzJGV0s7YjqTI3n7nt5WFXoIr&amp;__tn__=q"><span class="xt0psk2"><span class="xjp7ctv">Ersu</span></span></a> Cagliari, presentano</div>\N<div class="xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs"> </div>\N<div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s">ĖJZENŠTEJN<br class="html-br" />Un cinema rivoluzionario</div>\N<div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s"> </div>\N<div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s">:: mercoledì 23 maggio 2018 ::<br class="html-br" />@ Cineteca Sarda (v.le Trieste, 126 - CA)<br class="html-br" />ore 19.00 &gt; introduzione di Marco Maria Gazzano e Giannarita Mele<br class="html-br" />ore 20.30 &gt; proiezione del film SCIOPERO - СТАЧКА (1925)<br /><br /></div>\N<div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s">:: venerdì 25 maggio 2018 ::<br class="html-br" />@ ERSU – Cineteatro “Nanni Loy” (v. Trentino, 15 - CA)<br class="html-br" />ore 19.00 &gt; introduzione di Carmen Accaputo e Antioco Floris<br class="html-br" />ore 20.30 &gt; proiezione del film con musiche dal vivo LA CORAZZATA POTËMKIN - БРОНЕНО́СЕЦ «ПОТЁМКИН» (1926)<br class="html-br" />Musiche di Edmund Meisel nella nuova riduzione pianistica a cura di <a class="x1i10hfl xjbqb8w x1ejq31n xd10rxx x1sy0etr x17r0tee x972fbf xcfux6l x1qhh985 xm0m39n x9f619 x1ypdohk xt0psk2 xe8uvvx xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz xkrqix3 x1sur9pj xzsf02u x1s688f" tabindex="0" role="link" href="https://www.facebook.com/spinosarossella?__cft__[0]=AZXR7JTOl1QIAnv_qwW3JQonIBzcpTxkEaUne1cDhlCljbIhbQn9rNuHkm5KtQMInxw_CPpw4kkZdaChRi5HWKGLnr8l6vD4-R3J0wTEhceK6ox-1J03bu2fO3Gmd9bEzJGV0s7YjqTI3n7nt5WFXoIr&amp;__tn__=q"><span class="xt0psk2"><span class="xjp7ctv">Rossella Spinosa</span></span></a><br /><br /></div>\N<div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s">:: mercoledì 6 giugno 2018 ::<br class="html-br" />@ Cineteca Sarda (v.le Trieste, 126 - CA)<br class="html-br" />ore 19.00 &gt; introduzione di <a class="x1i10hfl xjbqb8w x1ejq31n xd10rxx x1sy0etr x17r0tee x972fbf xcfux6l x1qhh985 xm0m39n x9f619 x1ypdohk xt0psk2 xe8uvvx xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz xkrqix3 x1sur9pj xzsf02u x1s688f" tabindex="0" role="link" href="https://www.facebook.com/stefano.pisu.33?__cft__[0]=AZXR7JTOl1QIAnv_qwW3JQonIBzcpTxkEaUne1cDhlCljbIhbQn9rNuHkm5KtQMInxw_CPpw4kkZdaChRi5HWKGLnr8l6vD4-R3J0wTEhceK6ox-1J03bu2fO3Gmd9bEzJGV0s7YjqTI3n7nt5WFXoIr&amp;__tn__=q"><span class="xt0psk2"><span class="xjp7ctv">Stefano Pisu</span></span></a> e <a class="x1i10hfl xjbqb8w x1ejq31n xd10rxx x1sy0etr x17r0tee x972fbf xcfux6l x1qhh985 xm0m39n x9f619 x1ypdohk xt0psk2 xe8uvvx xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz xkrqix3 x1sur9pj xzsf02u x1s688f" tabindex="0" role="link" href="https://www.facebook.com/antonello.zanda?__cft__[0]=AZXR7JTOl1QIAnv_qwW3JQonIBzcpTxkEaUne1cDhlCljbIhbQn9rNuHkm5KtQMInxw_CPpw4kkZdaChRi5HWKGLnr8l6vD4-R3J0wTEhceK6ox-1J03bu2fO3Gmd9bEzJGV0s7YjqTI3n7nt5WFXoIr&amp;__tn__=q"><span class="xt0psk2"><span class="xjp7ctv">Antonello Zanda</span></span></a><br class="html-br" />ore 20.30 &gt; proiezione del film OTTOBRE - ОКТЯБРЬ (1928)<br /><br /></div>\N<div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s">:: venerdì 8 giugno 2018 ::<br class="html-br" />@ Cineteca Sarda (v.le Trieste, 126 - CA)<br class="html-br" />ore 19.00 &gt; introduzione di Gianni Olla e Giorgio Pellegrini<br class="html-br" />ore 20.30 &gt; proiezione del film IL VECCHIO E IL NUOVO -<br class="html-br" />СТАРОЕ И НОВОЕ (1929).<br /><br /><br /></div>\N<div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s">Ingresso libero e gratuito.<br class="html-br" />Tutte le info su <a class="x1i10hfl xjbqb8w x1ejq31n xd10rxx x1sy0etr x17r0tee x972fbf xcfux6l x1qhh985 xm0m39n x9f619 x1ypdohk xt0psk2 xe8uvvx xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz xkrqix3 x1sur9pj x1fey0fg x1s688f" tabindex="0" role="link" href="http://www.lacinetecasarda.it/?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTAAYnJpZBExaXdZVTFoZWFUSnV2cW4yNwEeFe43aOOnc4IcwKKgTA22MmywKVJxiYnPX_L1eCsT9PhpPGYdoAgHTwkFCFI_aem_RkuVncQLTjb6RlZmGjEf2Q" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">www.lacinetecasarda.it</a> </div>
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SUMMARY:Rassegna di cinema all'aperto al parco di Monte Claro: "Morire dal ridere"
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DESCRIPTION:Torna il cinema all′aperto a Monte Claro!Da giovedì 28 giugno parte l′VIII edizione della rassegna cinematografica all′aperto Pagine di cinema in bianco e nero, dal titolo "Morire dal ridere".Quattro grandi classici del cinema horror e altrettanti del cinema comico, per chiudere con il capolavoro cult di Mel Brooks, "Frankenstein Jr."PROGRAMMA DELLA RASSEGNA:> giovedì 28 giugno 2018"Dracula" di Tod Browning (85′, USA, 1931) > giovedì 5 luglio 2018"Il cameraman" di Edward Sedgwick (69′, USA, 1928)> giovedì 12 luglio 2018"Il bacio della pantera" di Jacques Tourneur (72′, U.S.A., 1942)> giovedì 19 luglio 2018"La guerra lampo dei fratelli Marx" di Leo McCarey (70′, USA, 1934)> giovedì 26 luglio 2018"The Innocents - Suspense" di Jack Clayton (100′, GB, 1961)> giovedì 2 agosto 2018"Giorno di festa" di Jacques Tati (86′, Francia, 1949)> giovedì 30 agosto 2018"La notte dei morti viventi" di George Romero (96′, USA, 1968)> giovedì 6 settembre 2018"Totòtruffa ′62" di Camillo Mastrocinque (106′, Italia, 1961)> giovedì 13 settembre 2018"Frankenstein Junior" di Mel Brooks (101′, USA, 1974)La rassegna è organizzata dalla Società Umanitaria - Cineteca Sarda insieme alla Città Metropolitana di Cagliari e alla Biblioteca Metropolitana "Emilio Lussu".L′ingresso è libero e gratuito.Le proiezioni inizieranno al primo buio (intorno alle 21) e si svolgeranno nello spazio antistante la Cappella di Santa Maria Chiara al Parco di Monte Claro.Tutte le informazioni su:facebook.com/cineteca.umanitariatwitter.com/CinetecaSarda
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Torna il cinema all′aperto a Monte Claro!<br /><br />Da giovedì 28 giugno parte l′VIII edizione della rassegna cinematografica all′aperto Pagine di cinema in bianco e nero, dal titolo "Morire dal ridere".<br /><br />Quattro grandi classici del cinema horror e altrettanti del cinema comico, per chiudere con il capolavoro cult di Mel Brooks, "Frankenstein Jr."<br /><br /><br /><strong>PROGRAMMA DELLA RASSEGNA:</strong><br /><br />&gt; giovedì 28 giugno 2018<br />"Dracula" di Tod Browning (85′, USA, 1931) <br /><br />&gt; giovedì 5 luglio 2018<br />"Il cameraman" di Edward Sedgwick (69′, USA, 1928)<br /><br />&gt; giovedì 12 luglio 2018<br />"Il bacio della pantera" di Jacques Tourneur (72′, U.S.A., 1942)<br /><br />&gt; giovedì 19 luglio 2018<br />"La guerra lampo dei fratelli Marx" di Leo McCarey (70′, USA, 1934)<br /><br />&gt; giovedì 26 luglio 2018<br />"The Innocents - Suspense" di Jack Clayton (100′, GB, 1961)<br /><br />&gt; giovedì 2 agosto 2018<br />"Giorno di festa" di Jacques Tati (86′, Francia, 1949)<br /><br />&gt; giovedì 30 agosto 2018<br />"La notte dei morti viventi" di George Romero (96′, USA, 1968)<br /><br />&gt; giovedì 6 settembre 2018<br />"Totòtruffa ′62" di Camillo Mastrocinque (106′, Italia, 1961)<br /><br />&gt; giovedì 13 settembre 2018<br />"Frankenstein Junior" di Mel Brooks (101′, USA, 1974)<br /><br /><br />La rassegna è organizzata dalla Società Umanitaria - Cineteca Sarda insieme alla Città Metropolitana di Cagliari e alla Biblioteca Metropolitana "Emilio Lussu".<br /><br />L′ingresso è libero e gratuito.<br /><br />Le proiezioni inizieranno al primo buio (intorno alle 21) e si svolgeranno nello spazio antistante la Cappella di Santa Maria Chiara al Parco di Monte Claro.<br /><br /><br />Tutte le informazioni su:<br /><a href="https://facebook.com/cineteca.umanitaria" target="_blank" rel="noopener">facebook.com/cineteca.umanitaria</a><br /><a href="https://l.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Ftwitter.com%2FCinetecaSarda&amp;h=AT3SVPxoKr6d0olJ2lnXgElh0nuxSQw9qsxqQCt8pXfpa6zQFY8wExZNJ3PDbZFO7v9cGxDyl5J_rnyBsrlVsSYUrvvOyyzzwV78Zo8RFj5gWQ71he2DMMz77v335dAfny4&amp;s=1" target="_blank" rel="noopener">twitter.com/CinetecaSarda</a></p>
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SUMMARY:Il film della mia vita
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DESCRIPTION:Non c′è impresa più ardua del decidere quale sia il film della propria vita! Eppure è esattamente questo il premio (o punizione!) per coloro che hanno vinto la seconda edizione del nostro CineQuiz!Luisa Cutzu, Marta Meloni e Alberta Raccis, Francesca Sanna, Laura Serra e Emiliano Serreli - accanite/o cinéphiles - presenteranno in Cineteca il film che amano di più, quello che ha segnato più profondamente il loro personale rapporto con il cinema, perché legato a una fase importante della vita, o perché capace più di altri di influenzare il modo in cui viene percepita la realtà (cinematografica); il film che non invecchia o invecchia bene, da vedere e rivedere, ogni volta con rinnovato piacere.Noi spettatori avremo l′occasione di rinfrescare la conoscenza di 5 capolavori del cinema, in lingua originale con sottotitoli in italiano, e di ascoltare le ragioni (e le emozioni) che hanno motivato la scelta delle nostre/o cinéphiles.Ecco il programma:> 4 ottobre, ore 20Mulholland Drive(David Lynch, 2001, 145′)presentazione a cura di Emiliano Serreli> 11 ottobre, ore 20L′estate di Kikujiro(Takeshi Kitano, 1999, 116′)presentazione a cura di Marta Meloni e Alberta Raccis> 18 ottobre, ore 20Nodo alla gola (Alfred Hitchcock, 1948, 77′)presentazione a cura di Laura Serra> 25 ottobre, ore 20Stories We Tell(Sarah Polley, 2012, 108′)presentazione a cura di Luisa Cutzu> 8 novembre, ore 20I 400 colpi(François Truffaut, 1959, 93′)presentazione a cura di Francesca SannaL′ingresso è libero e gratuito.Vi aspettiamo!"Lo spettacolo cinematografico è qualcosa che sale, la vita qualcosa che discende e, se si accetta questo punto di vista, si dirà che lo spettacolo compie una missione di menzogna, ma che i più grandi uomini di spettacolo sono quelli che riescono a non cadere nella menzogna e che fanno accettare al pubblico la loro verità senza tuttavia contravvenire alla legge ascendente dello spettacolo. Sono quelli che fanno accettare la loro verità e anche la loro follia; perché non bisogna dimenticare che un artista deve imporre la sua follia particolare a spettatori meno folli di lui o folli in modo diverso".\NFrançois Truffaut, "I film della mia vita"
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p class="testo">Non c′è impresa più ardua del decidere quale sia il film della propria vita! Eppure è esattamente questo il premio (o punizione!) per coloro che hanno vinto la seconda edizione del nostro CineQuiz!<br /><br /><a href="https://www.facebook.com/luisa.cutzu" target="_blank" rel="noopener">Luisa Cutzu</a>, <a href="https://www.facebook.com/marta.meloni2" target="_blank" rel="noopener">Marta Meloni</a> e <a href="https://www.facebook.com/alberta.raccis" target="_blank" rel="noopener">Alberta Raccis</a>, <a href="https://www.facebook.com/francesca.sanna.18" target="_blank" rel="noopener">Francesca Sanna</a>, <a href="https://www.facebook.com/laura.s.bridge" target="_blank" rel="noopener">Laura Serra</a> e <a href="https://www.facebook.com/numero6ei" target="_blank" rel="noopener">Emiliano Serreli</a> - accanite/o cinéphiles - presenteranno in Cineteca il film che amano di più, quello che ha segnato più profondamente il loro personale rapporto con il cinema, perché legato a una fase importante della vita, o perché capace più di altri di influenzare il modo in cui viene percepita la realtà (cinematografica); il film che non invecchia o invecchia bene, da vedere e rivedere, ogni volta con rinnovato piacere.<br /><br />Noi spettatori avremo l′occasione di rinfrescare la conoscenza di 5 capolavori del cinema, in lingua originale con sottotitoli in italiano, e di ascoltare le ragioni (e le emozioni) che hanno motivato la scelta delle nostre/o cinéphiles.<br /><br />Ecco il programma:<br /><br /><span class="triangolino">&gt; 4 ottobre, ore 20</span><br /><strong>Mulholland Drive</strong><br />(David Lynch, 2001, 145′)<br />presentazione a cura di Emiliano Serreli<br /><br /><span class="triangolino">&gt; 11 ottobre, ore 20</span><br /><strong>L′estate di Kikujiro</strong><br />(Takeshi Kitano, 1999, 116′)<br />presentazione a cura di Marta Meloni e Alberta Raccis<br /><br /><span class="triangolino">&gt; 18 ottobre, ore 20</span><br /><strong>Nodo alla gola </strong><br />(Alfred Hitchcock, 1948, 77′)<br />presentazione a cura di Laura Serra<br /><br /><span class="triangolino">&gt; 25 ottobre, ore 20</span><br /><strong>Stories We Tell</strong><br />(Sarah Polley, 2012, 108′)<br />presentazione a cura di Luisa Cutzu<br /><br /><span class="triangolino">&gt; 8 novembre, ore 20</span><br /><strong>I 400 colpi</strong><br />(François Truffaut, 1959, 93′)<br />presentazione a cura di Francesca Sanna<br /><br /><strong>L′ingresso è libero e gratuito.</strong><br /><strong>Vi aspettiamo!</strong><br /><br /><em>"Lo spettacolo cinematografico è qualcosa che sale, la vita qualcosa che discende e, se si accetta questo punto di vista, si dirà che lo spettacolo compie una missione di menzogna, ma che i più grandi uomini di spettacolo sono quelli che riescono a non cadere nella menzogna e che fanno accettare al pubblico la loro verità senza tuttavia contravvenire alla legge ascendente dello spettacolo. Sono quelli che fanno accettare la loro verità e anche la loro follia; perché non bisogna dimenticare che un artista deve imporre la sua follia particolare a spettatori meno folli di lui o folli in modo diverso".</em></p>\N<p class="testo"><br />François Truffaut, "I film della mia vita"</p>
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SUMMARY:GRANDE GUERRA: L’INCUBO E LA FUGA
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DESCRIPTION:Prende il via una rassegna per il centenario della Grande Guerra promossa dalla Società Umanitaria di Cagliari, con tre film - LA TRINCEA di Vittorio Cottafavi (1963), IL DISERTORE di Giuliana Berlinguer (1983) e NON NE PARLIAMO DI QUESTA GUERRA di Fredo Valla (2018) - che esplorano le reazioni di silenzio e di rifiuto dei soldati gettati nell’incubo della prima guerra mondiale.Un quarto appuntamento si terrà dentro il Museo Risorgimentale "Duca d'Aosta" esposto nel Castello di Eleonora d'Arborea di Sanluri.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Prende il via una rassegna per <strong>il centenario della Grande Guerra</strong> promossa dalla <strong>Società Umanitaria di Cagliari</strong>, con tre film - <em>LA TRINCEA</em> di Vittorio Cottafavi (1963),<em> IL DISERTORE</em> di Giuliana Berlinguer (1983) e<em> NON NE PARLIAMO DI QUESTA GUERRA</em> di Fredo Valla (2018) - che esplorano le reazioni di silenzio e di rifiuto dei soldati gettati nell’incubo della prima guerra mondiale.<br /><br />Un quarto appuntamento si terrà dentro il Museo Risorgimentale "Duca d'Aosta" esposto nel Castello di Eleonora d'Arborea di Sanluri.</p>
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SUMMARY:INCONTRO CON FREDO VALLA E PROIEZIONE DEL FILM “NON NE PARLIAMO DI QUESTA GUERRA”
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DESCRIPTION:Prosegue mercoledì 12 alle ore 19.00 la rassegna dedicata al centenario della Grande Guerra con la proiezione del film di Fredo Valla Non ne parliamo di questa guerra, documentario del 2017 che focalizza l’attenzione sui disertori, gli ammutinati, le rivolte e le decimazioni nell'esercito italiano durante la Grande Guerra. Un fenomeno in gran parte taciuto che coinvolse un numero elevato di soldati al fronte. Attraverso vicende di uomini che dissero NO, il film presenta un'altra visione del Primo conflitto mondiale.Una seconda proiezione del film è prevista per il giorno seguente presso il Museo Risorgimentale "Duca d'Aosta" esposto nel Castello di Eleonora d'Arborea di Sanluri. In entrambe le occasioni il regista sarà presente in sala per un confronto con il pubblico.\N 
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Prosegue mercoledì 12 alle ore 19.00 la<strong> rassegna dedicata al centenario della Grande Guerra</strong> con la proiezione del film di Fredo Valla <em>Non ne parliamo di questa guerra</em>, documentario del 2017 che focalizza l’attenzione sui disertori, gli ammutinati, le rivolte e le decimazioni nell'esercito italiano durante la Grande Guerra. Un fenomeno in gran parte taciuto che coinvolse un numero elevato di soldati al fronte. <strong>Attraverso vicende di uomini che dissero NO, il film presenta un'altra visione del Primo conflitto mondiale</strong>.<br /><br />Una seconda proiezione del film è prevista per il giorno seguente presso il Museo Risorgimentale "Duca d'Aosta" esposto nel Castello di Eleonora d'Arborea di Sanluri. In entrambe le occasioni <strong>il regista sarà presente in sala</strong> per un confronto con il pubblico.</p>\N<p> </p>
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SUMMARY:Gruppo di lettura "dal libro al film"
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DESCRIPTION:Nuovo appuntamento per il gruppo di lettura che si riunisce una volta al mese in Cineteca per analizzare film tratti da opere letterarie.Si prosegue con il percorso iniziato a gennaio intorno agli adattamenti cinematografici dei racconti di Alice Munro: dopo Lontano da lei di Sarah Polley, questo mercoledì è la volta di Julieta di Pedro Almodovar.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Nuovo appuntamento per il <strong>gruppo di lettura</strong> che si riunisce una volta al mese in Cineteca per analizzare film tratti da opere letterarie.<br /><br />Si prosegue con il percorso iniziato a gennaio intorno agli <strong>adattamenti cinematografici dei racconti di Alice Munro</strong>: dopo <em>Lontano da lei</em> di Sarah Polley, questo mercoledì è la volta di <em>Julieta</em> di Pedro Almodovar.</p>
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SUMMARY:Rassegna "Paesaggi sardi"
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DESCRIPTION:Prende il via la rassegna “Paesaggi sardi tra città, campagne, mare e montagna”, con i primi due appuntamenti dedicati a preziosi filmati d’archivio conservati dalla Cineteca che ci mostrano il paesaggio sardo degli anni 20 e 30. In programma alcuni materiali riguardanti i paesi e i costumi tradizionali e il filmato “Visioni di Sardegna” (1932) di Gavino Gabriel.\N \N 
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Prende il via la rassegna <strong>“Paesaggi sardi tra città, campagne, mare e montagna”</strong>, con i primi due appuntamenti dedicati a <strong>preziosi filmati d’archivio conservati dalla Cineteca</strong> che ci mostrano il paesaggio sardo degli anni 20 e 30. In programma alcuni materiali riguardanti <strong>i paesi e i costumi tradizionali</strong> e il filmato <strong>“Visioni di Sardegna” (1932) </strong>di <em>Gavino Gabriel</em>.</p>\N<p> </p>\N<p> </p>
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DESCRIPTION:Prende il via la rassegna “Paesaggi sardi tra città, campagne, mare e montagna”, con i primi due appuntamenti dedicati a preziosi filmati d’archivio conservati dalla Cineteca che ci mostrano il paesaggio sardo degli anni 20 e 30. In programma alcuni materiali riguardanti i paesi e i costumi tradizionali e il filmato “Visioni di Sardegna” (1932) di Gavino Gabriel.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Prende il via la rassegna <strong>“Paesaggi sardi tra città, campagne, mare e montagna”</strong>, con i primi due appuntamenti dedicati a <strong>preziosi filmati d’archivio conservati dalla Cineteca</strong> che ci mostrano il paesaggio sardo degli anni 20 e 30. In programma alcuni materiali riguardanti <strong>i paesi e i costumi tradizionali</strong> e il filmato <strong>“Visioni di Sardegna” (1932) </strong>di <em>Gavino Gabriel</em>.</p>
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SUMMARY:Rassegna "Paesaggi sardi"
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DESCRIPTION:PAESAGGI SARDI TRA CITTÀ, CAMPAGNE, MARE E MONTAGNA. UN ITINERARIO NEL TEMPO E NELLO SPAZIO. Il cinema ha sempre creato, fin dalle sue origini, immaginario collettivo, ovvero realtà riprese dal vero o ricostruite esclusivamente per essere filmate, che cercano una mediazione tra ciò che si vive, si vede, si legge, si scrive, al presente ma anche nel passato, e ciò che si percepisce esclusivamente con il mezzo meccanico o, oggi, digitale.È questo il modo tipicamente novecentesco che ha permesso di imprimere in una platea collettiva la memoria di un luogo - con tutto ciò che consegue in termini sociologici, geografici, antropologici - sufficientemente condivisa e diffusa anche al di fuori della platea degli spettatori. Paradossalmente, ciò è accaduto, in larga misura, anche per la nostra percezione, soprattutto post bellica, degli Stati Uniti d’America, luogo vicino/lontano che non si poteva leggere con le categorie dell’esotismo, tipiche delle vedute - e dei romanzi, dei quadri, delle poesie - orientali, ma che era comunque, anch'esso, una categoria dell’immaginazione, abbastanza vicina alle percezioni proustiane che mettevano in rapporto “i nomi dei paesi” e il loro immaginario legato alle letture e alle immagini fotografiche e pittoriche, con gli stessi paesi, successivamente visitati, e, inevitabilmente diversi rispetto alle descrizioni estetiche e letterarie.Il termine “immaginario collettivo” è oggi quasi desueto, in parte per il velocissimo e instabile modificarsi delle percezioni dirette e indirette dei luoghi - viaggi, comunicazioni di massa, Internet, social media - come se l’intuizione proustiana fosse deflagrata in mille schegge; in parte perché, proprio l’instabilità o l’assenza della percezione di lunga durata, ha lasciato campo libero ad un nuovo termine: narrazione, molto più ristretto su un piano temporale e destinato - come appunto accade alle narrazioni funzionali - a modificarsi e, spesso, ad aggrovigliarsi, in presenza di determinazioni percettive forti e pronte ad essere schematizzate.L’idea del paesaggio sardo, nel corso del Novecento - il secolo del cinema - è segnato proprio da queste ambiguità percettive o forse, più semplicemente, dall'elaborazione successiva di un immaginario capace di sintetizzarne l’essenza.PROGRAMMA:> Mercoledì 13 febbraio 2019, ore 19.30PAESI E COSTUMI SARDI 1920-1931LA DIGA DEL TIRSO, 1924QUADRI DI SARDEGNA, 1926USI E COSTUMI DELLA VECCHIA SARDEGNA, 1932VISIONI DI SARDEGNA di Gavino Gabriel, 1932Presentazione a cura di Gianni Olla e Antonello Zanda> Venerdì 15 febbraio 2019, ore 19.30CAINÀ - L’ISOLA E IL CONTINENTE di Gennaro Righelli, Italia 1922> Mercoledì 20 febbraio 2019, ore 19.30MUSSOLINIA DI SARDEGNA di Raffaello Matarazzo, 1933 [15’]MUSSOLINIA (Società Bonifiche Sarda), 1937 [58’]Introduzione di Giorgio PellegriniINGRESSO LIBERO E GRATUITO
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>PAESAGGI SARDI TRA CITTÀ, CAMPAGNE, MARE E MONTAGNA. UN ITINERARIO NEL TEMPO E NELLO SPAZIO.</strong><br /><br /><br /><br /> Il cinema ha sempre creato, fin dalle sue origini, immaginario collettivo, ovvero realtà riprese dal vero o ricostruite esclusivamente per essere filmate, che cercano una mediazione tra ciò che si vive, si vede, si legge, si scrive, al presente ma anche nel passato, e ciò che si percepisce esclusivamente con il mezzo meccanico o, oggi, digitale.<br /><br />È questo il modo tipicamente novecentesco che ha permesso di imprimere in una platea collettiva la memoria di un luogo - con tutto ciò che consegue in termini sociologici, geografici, antropologici - sufficientemente condivisa e diffusa anche al di fuori della platea degli spettatori. Paradossalmente, ciò è accaduto, in larga misura, anche per la nostra percezione, soprattutto post bellica, degli Stati Uniti d’America, luogo vicino/lontano che non si poteva leggere con le categorie dell’esotismo, tipiche delle vedute - e dei romanzi, dei quadri, delle poesie - orientali, ma che era comunque, anch'esso, una categoria dell’immaginazione, abbastanza vicina alle percezioni proustiane che mettevano in rapporto “i nomi dei paesi” e il loro immaginario legato alle letture e alle immagini fotografiche e pittoriche, con gli stessi paesi, successivamente visitati, e, inevitabilmente diversi rispetto alle descrizioni estetiche e letterarie.<br /><br />Il termine “immaginario collettivo” è oggi quasi desueto, in parte per il velocissimo e instabile modificarsi delle percezioni dirette e indirette dei luoghi - viaggi, comunicazioni di massa, Internet, social media - come se l’intuizione proustiana fosse deflagrata in mille schegge; in parte perché, proprio l’instabilità o l’assenza della percezione di lunga durata, ha lasciato campo libero ad un nuovo termine: narrazione, molto più ristretto su un piano temporale e destinato - come appunto accade alle narrazioni funzionali - a modificarsi e, spesso, ad aggrovigliarsi, in presenza di determinazioni percettive forti e pronte ad essere schematizzate.<br /><br />L’idea del paesaggio sardo, nel corso del Novecento - il secolo del cinema - è segnato proprio da queste ambiguità percettive o forse, più semplicemente, dall'elaborazione successiva di un immaginario capace di sintetizzarne l’essenza.<br /><br /><br /><br /><br /><strong>PROGRAMMA:</strong><br /><br /><br />&gt; Mercoledì 13 febbraio 2019, ore 19.30<br /><br /><strong>PAESI E COSTUMI SARDI</strong> 1920-1931<br /><br /><strong>LA DIGA DEL TIRSO</strong>, 1924<br /><br /><strong>QUADRI DI SARDEGNA</strong>, 1926<br /><br /><strong>USI E COSTUMI DELLA VECCHIA SARDEGNA</strong>, 1932<br /><br /><strong>VISIONI DI SARDEGNA</strong> di Gavino Gabriel, 1932<br /><br />Presentazione a cura di Gianni Olla e Antonello Zanda<br /><br /><br /><br />&gt; Venerdì 15 febbraio 2019, ore 19.30<br /><br /><strong>CAINÀ - L’ISOLA E IL CONTINENTE</strong> di Gennaro Righelli, Italia 1922<br /><br /><br /><br />&gt; Mercoledì 20 febbraio 2019, ore 19.30<br /><br /><strong>MUSSOLINIA DI SARDEGNA di Raffaello Matarazzo, 1933 [15’]</strong><br /><br /><strong>MUSSOLINIA</strong> (Società Bonifiche Sarda), 1937 [58’]<br /><br />Introduzione di Giorgio Pellegrini<br /><br /><br /><br /><br />INGRESSO LIBERO E GRATUITO</p>
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SUMMARY:Rassegna "I paesaggi e i luoghi della Sardegna"
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DESCRIPTION:Prosegue la rassegna “Paesaggi sardi tra città, campagne, mare e montagna. Un itinerario nel tempo e nello spazio” con due nuovi appuntamenti dedicati ai filmati d’archivio conservati dalla Cineteca.> Mercoledì 27 febbraio proietteremo “Un giorno in Barbagia”, “Pastori di Orgosolo” e “Banditi a Orgosolo” di Vittorio De Seta (1958 - 1960). Introduzione a cura di Antioco Floris.> Venerdì 1° marzo saranno invece proiettati cinque filmati di Fiorenzo Serra, girati tra il 1954 e il 1966. Introduzione a cura di Gianni Olla.Qui il servizio TGR Sardegna
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Prosegue la rassegna<strong> “Paesaggi sardi tra città, campagne, mare e montagna. Un itinerario nel tempo e nello spazio”</strong> con due nuovi appuntamenti dedicati ai filmati d’archivio conservati dalla Cineteca.<br /><br />&gt;<strong> Mercoledì 27 febbraio</strong> proietteremo<strong> “Un giorno in Barbagia”, “Pastori di Orgosolo” e “Banditi a Orgosolo” di Vittorio De Seta (1958 - 1960)</strong>. Introduzione a cura di <strong>Antioco Floris</strong>.<br /><br /><br />&gt; <strong>V</strong><strong>enerdì 1° marzo</strong> saranno invece proiettati <strong>cinque filmati di Fiorenzo Serra</strong>, girati tra il 1954 e il 1966. Introduzione a cura di <strong>Gianni Olla</strong>.<br /><br />Qui il <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/UniversitaCagliari/videos/707453309649525/?__xts__[0]=68.ARBPPowM1JnxYE--0zoHtOYed86KI-db_A-UW0DZ0VUUW630cj4XaaT44i4-Vgj4CNVNo-ZyiBrNd4hujGuo5jcV9U8P1nmwVGpJQufAY42O4Kl5dOUk4bQnuZO8Pv-yH7zof3EHLg8mjRfflyPlDTFJpygkJssHK-_KGgmvdNuSxddjjdYbNGyna8HPlQi9NBKp1-f73abUiRJfmKHnlD-FNPnfHUOMAP7egUqEL9GrQSodBG6d6oJXJGYgBYy1wXMYJhNvVlOt6deLaMubOU7_y3Yojw69bdjhqf58pslGy1v00_YGsUfJyCGJA5RmWx2E4PoH2FYtEh8SXoaq8Xp4ZY7-al0NBB6EG_bsEnlUk0nVHQS4A4wStipSM-64Dt9KOT3O-paDOeTa-KHu1Pp3cGzsmpXLoCppK5HzOn5UKDj29-G5OV_NdwBhuOCA-woAFviUzLDU-uOaj4mnczDdg6X_1VEAQpcmy_o4iAzuPewm2opKKhRzTenrNrDx9tbR&amp;__tn__=H-R">servizio TGR Sardegna</a></p>
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SUMMARY:Les jeudis du cinéma
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DESCRIPTION:A grande richiesta riprende in Cineteca la rassegna dedicata al cinema francese in lingua originale sottotitolato in italiano!Giovedì 28 proietteremo il film di Patrice Leconte “Ridicule” (1996, 102’).Ingresso libero e gratuito.PROGRAMMA DELLA RASSEGNA- 28 FEBBRAIO: Ridicule, di Patrice Lecompte- 28 MARZO: Laurence Anyways, di Xavier Dolan- 23 APRILE: Fidélio, L’Odyssée d’Alice, di Lucie Borleteau- 30 MAGGIO: Toril, di Laurent Teyssier- 20 GIUGNO: Le Roi et l’oiseau, di Paul Grimault- 11 LUGLIO: Au bord du monde, di Claus Drexel
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>A grande richiesta riprende in Cineteca la <strong>rassegna dedicata al cinema francese in lingua originale</strong> sottotitolato in italiano!<br /><br />Giovedì 28 proietteremo il film di <em>Patrice Leconte</em> <strong>“Ridicule”</strong> (1996, 102’).<br /><br />Ingresso libero e gratuito.<br /><br /><br /><br /><br /><strong>PROGRAMMA DELLA RASSEGNA</strong><br /><br />- 28 FEBBRAIO: <strong>Ridicule</strong>, di Patrice Lecompte<br /><br />- 28 MARZO: <strong>Laurence Anyways</strong>, di Xavier Dolan<br /><br />- 23 APRILE:<strong> Fidélio</strong>, L’Odyssée d’Alice, di Lucie Borleteau<br /><br />- 30 MAGGIO: <strong>Toril</strong>, di Laurent Teyssier<br /><br />- 20 GIUGNO: <strong>Le Roi et l’oiseau</strong>, di Paul Grimault<br /><br />- 11 LUGLIO: <strong>Au bord du monde</strong>, di Claus Drexel</p>
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SUMMARY:Rassegna "I paesaggi e i luoghi della Sardegna"
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DESCRIPTION:Prosegue la rassegna “Paesaggi sardi tra città, campagne, mare e montagna. Un itinerario nel tempo e nello spazio” con due nuovi appuntamenti dedicati ai filmati d’archivio conservati dalla Cineteca.> Mercoledì 27 febbraio proietteremo “Un giorno in Barbagia”, “Pastori di Orgosolo” e “Banditi a Orgosolo” di Vittorio De Seta (1958 - 1960). Introduzione a cura di Antioco Floris.> Venerdì 1° marzo saranno invece proiettati cinque filmati di Fiorenzo Serra, girati tra il 1954 e il 1966. Introduzione a cura di Gianni Olla.Qui il servizio TGR Sardegna
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Prosegue la rassegna<strong> “Paesaggi sardi tra città, campagne, mare e montagna. Un itinerario nel tempo e nello spazio”</strong> con due nuovi appuntamenti dedicati ai filmati d’archivio conservati dalla Cineteca.<br /><br />&gt;<strong> Mercoledì 27 febbraio</strong> proietteremo<strong> “Un giorno in Barbagia”, “Pastori di Orgosolo” e “Banditi a Orgosolo” di Vittorio De Seta (1958 - 1960)</strong>. Introduzione a cura di <strong>Antioco Floris</strong>.<br /><br /><br />&gt; <strong>V</strong><strong>enerdì 1° marzo</strong> saranno invece proiettati <strong>cinque filmati di Fiorenzo Serra</strong>, girati tra il 1954 e il 1966. Introduzione a cura di <strong>Gianni Olla</strong>.<br /><br />Qui il <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/UniversitaCagliari/videos/707453309649525/?__xts__[0]=68.ARBPPowM1JnxYE--0zoHtOYed86KI-db_A-UW0DZ0VUUW630cj4XaaT44i4-Vgj4CNVNo-ZyiBrNd4hujGuo5jcV9U8P1nmwVGpJQufAY42O4Kl5dOUk4bQnuZO8Pv-yH7zof3EHLg8mjRfflyPlDTFJpygkJssHK-_KGgmvdNuSxddjjdYbNGyna8HPlQi9NBKp1-f73abUiRJfmKHnlD-FNPnfHUOMAP7egUqEL9GrQSodBG6d6oJXJGYgBYy1wXMYJhNvVlOt6deLaMubOU7_y3Yojw69bdjhqf58pslGy1v00_YGsUfJyCGJA5RmWx2E4PoH2FYtEh8SXoaq8Xp4ZY7-al0NBB6EG_bsEnlUk0nVHQS4A4wStipSM-64Dt9KOT3O-paDOeTa-KHu1Pp3cGzsmpXLoCppK5HzOn5UKDj29-G5OV_NdwBhuOCA-woAFviUzLDU-uOaj4mnczDdg6X_1VEAQpcmy_o4iAzuPewm2opKKhRzTenrNrDx9tbR&amp;__tn__=H-R">servizio TGR Sardegna</a></p>
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SUMMARY:Rassegna "I paesaggi e i luoghi della Sardegna"
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DESCRIPTION:Prosegue la rassegna “Paesaggi sardi tra città, campagne, mare e montagna”, con la proiezione dei filmati “Tornano alla vita” di Fernaldo Di Giammatteo (1954), “Villaggio di banditi” di Lars Madsen (1967), “Italia allo specchio – Sardegna” di Cecilia Mangini (1968), “Itinierari deleddiani” di Remo Branca (1962).Introduzione a cura di Antonello Zanda.Ingresso libero e gratuito.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Prosegue la rassegna <strong>“Paesaggi sardi tra città, campagne, mare e montagna”</strong>, con la proiezione dei filmati <em>“Tornano alla vita”</em> di <strong>Fernaldo Di Giammatteo</strong> (1954), <em>“Villaggio di banditi”</em> di <strong>Lars Madsen</strong> (1967), <em>“Italia allo specchio – Sardegna”</em> di <strong>Cecilia Mangini</strong> (1968), <em>“Itinierari deleddiani”</em> di <strong>Remo Branca</strong> (1962).<br /><br /><strong>Introduzione a cura di Antonello Zanda</strong>.<br /><br />Ingresso libero e gratuito.</p>
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DESCRIPTION:Prosegue in Cineteca la rassegna “Paesaggi sardi tra città, campagne, mare e montagna”.Mercoledì 13 marzo proiezione dei filmati RAI\N\N“La Sardegna, un itinerario nel tempo di Giuseppe Dessì” (1ª parte), di Libero Bizzarri (1963)\N“Desulo, un emigrato racconta” (1947/50)\N“Viaggio in Sardegna” di Tito Stagno (1955).\N\NIntroduzione a cura di Giovanni Maria Dettori.
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DESCRIPTION:Ancora un appuntamento con la rassegna “Paesaggi sardi tra città, campagne, mare e montagna”.\N \NVenerdì 15 marzo a partire dalle 19.30 saranno proiettati i filmati:\N\NSettembre in Gallura di Raffaele Andreassi (1955)\NL’Italia vista dal cielo: La Sardegna di Folco Quilici (1978)\NLi casi di Marilisa Piga (1997)\N\NSarà presente la regista Marilisa Piga.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Ancora un appuntamento con la rassegna <strong>“Paesaggi sardi tra città, campagne, mare e montagna”</strong>.</p>\N<p> </p>\N<p><strong>Venerdì 15 marzo a partire dalle 19.30</strong> saranno proiettati i filmati:</p>\N<ul>\N<li><em>Settembre in Gallura</em> di Raffaele Andreassi (1955)</li>\N<li><em>L’Italia vista dal cielo: La Sardegna</em> di Folco Quilici (1978)</li>\N<li><em>Li casi</em> di Marilisa Piga (1997)</li>\N</ul>\N<p><br /><br />Sarà presente la regista <strong>Marilisa Piga</strong>.</p>
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DESCRIPTION:Prosegue la rassegna “I paesaggi sardi tra città, campagne, mare e montagna”, con la proiezione dei filmati “Furriadroxiu” di Michele Mossa e Michele Trentini (2006) e “I morti di Alos” di Daniele Atzeni (2011), Saranno presenti i registi Michele Mossa e Daniele Atzeni.Ingresso libero e gratuito.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Prosegue la rassegna “<em>I paesaggi sardi tra città, campagne, mare e montagna</em>”, con la proiezione dei filmati “<em>Furriadroxiu</em>” di <strong>Michele Mossa</strong> e <strong>Michele Trentini</strong> (2006) e “<em>I morti di Alos</em>” di <strong>Daniele Atzeni</strong> (2011), <br /><br />Saranno presenti i registi <strong>Michele Mossa</strong> e <strong>Daniele Atzeni</strong>.<br /><br />Ingresso libero e gratuito.</p>
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SUMMARY:Les jeudis du cinéma
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DESCRIPTION:Les jeudis du cinéma propone la visione del film di Xavier Dolan Lawrence Anyways  (Canada/Francia, 2012).\NTrama: Montréal, Canada, 1989. Laurence è uno stimato professore di letteratura in un liceo e un apprezzato romanziere esordiente. Nel giorno del suo 35esimo compleanno, confessa alla propria fidanzata - la grintosa regista Frédérique - che la sua vita è una totale menzogna. Laurence ha sempre sentito di essere nato nel corpo sbagliato. Donna costretta in abiti e attributi maschili, Laurence ha finalmente preso consapevolezza del bisogno di non mentire più, agli altri e soprattutto a se stesso. Fred, che sta con lui da due anni, è sconvolta. Ma la loro è una relazione di passione, affinità, complicità, stima, sostegno e un affetto profondissimo. Dopo un iniziale allontanamento, la coppia si ricompone: Laurence ama Fred comunque, a prescindere dal suo desiderio di diventare donna; Fred non può fare a meno di lui e desidera sostenerlo nel difficile percorso di transizione. Inizia, così, una nuova vita. Ma le ostilità e i pregiudizi che i due innamorati dovranno affrontare, nei dieci anni seguenti, metteranno più volte in discussione il loro rapporto straordinario.\NIl film verrà proiettato in lingua originale con sottotitoli in italiano.\NIngresso libero e gratuito.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>Les jeudis du cinéma</strong> propone la visione del film di <strong>Xavier Dolan</strong> <em>Lawrence Anyways </em> (Canada/Francia, 2012).</p>\N<p><strong>Trama</strong>: Montréal, Canada, 1989. Laurence è uno stimato professore di letteratura in un liceo e un apprezzato romanziere esordiente. Nel giorno del suo 35esimo compleanno, confessa alla propria fidanzata - la grintosa regista Frédérique - che la sua vita è una totale menzogna. Laurence ha sempre sentito di essere nato nel corpo sbagliato. Donna costretta in abiti e attributi maschili, Laurence ha finalmente preso consapevolezza del bisogno di non mentire più, agli altri e soprattutto a se stesso. Fred, che sta con lui da due anni, è sconvolta. Ma la loro è una relazione di passione, affinità, complicità, stima, sostegno e un affetto profondissimo. Dopo un iniziale allontanamento, la coppia si ricompone: Laurence ama Fred comunque, a prescindere dal suo desiderio di diventare donna; Fred non può fare a meno di lui e desidera sostenerlo nel difficile percorso di transizione. Inizia, così, una nuova vita. Ma le ostilità e i pregiudizi che i due innamorati dovranno affrontare, nei dieci anni seguenti, metteranno più volte in discussione il loro rapporto straordinario.</p>\N<p>Il film verrà proiettato <strong>in lingua originale con sottotitoli in italiano</strong>.</p>\N<p>Ingresso libero e gratuito.</p>
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SUMMARY:Inaugurazione del Cineforum dei cartoni
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DESCRIPTION:Cineforum dei Cartoni: a Cagliari il primo cineclub dedicato al cinema d'animazione.Giovedì (11 aprile) l'inaugurazione con la proiezione di "Loving Vincent"alle 19 nella sala della Cineteca Sarda - Società Umanitaria.Ospite della serata Mario Zanot.Nasce a Cagliari il primo cineclub dedicato esclusivamente al cinema d'animazione. L'iniziativa è del Centro Internazionale del Fumetto in collaborazione con la Cineteca Sarda e la rivista sarda di cinema Teorema.  Il Cineforum dei Cartoni farà base nella nuova sede del Centro Internazionale del Fumetto, in via Falzarego, 35, ma alcune proiezioni sono previste nella sala della Cineteca Sarda - Società Umanitaria, in viale Trieste, 126: è il caso della serata inaugurale, in programma questo giovedì (11 aprile) alle 19, con Loving Vincent, un film diretto nel 2017 da Dorota Kobiiela e Hugh Welchman che esplora la vita e il lavoro di van Gogh portando in vita alcuni dei suoi dipinti più rappresentativi per raccontare la storia del grande pittore olandese; un film di animazione di 94 minuti, girato con attori e dipinto frame by frame (oltre 65mila fotogrammi su più di mille tele) in un processo molto laborioso che ha impegnato per diversi anni un team di oltre cento pittori. Ospite dell'appuntamento, aperto al pubblico con ingresso gratuito, Mario Zanot, regista, sceneggiatore e visual effects supervisor, che oltre a illustrare le tecniche utilizzate nel film, parlerà della nuova frontiera dell'animazione digitale. Mario Zanot ha svolto una lunga attività come documentarista lavorando con RAI e Mediaset, ha curato gli effetti digitali di decine di film e collaborato con importanti registi italiani, tra i quali Giuseppe Tornatore e Nanni Moretti. Nel corso della serata i curatori del Cineforum dei Cartoni presenteranno l'iniziativa e il programma delle prossime proiezioni. Oltre che costituire un punto di riferimento per gli appassionati di cartoni animati del cinema d'animazione, l'intento dei fondatori del cineclub è quello di promuovere la conoscenza e lo studio dell'animazione cinematografica in tutte le sue forme, nella convinzione che essa rivesta un ruolo preminente nell'attuale sistema dei media e, in generale, delle arti visive contemporanee. Fin dalle origini, il cinema d'animazione ha messo in mostra un'autonomia che lo ha connotato non come "genere", ma come un autentico mezzo espressivo che si è collocato in posizione intermedia tra cinema, arte figurativa e grafica.  Anche nei suoi aspetti più commerciali il disegno animato ha sempre evidenziato una tendenza alla sperimentazione, che lo ha reso una delle forme artistiche più innovative. L'avvento delle nuove tecnologie ha segnato una vera e propria rivoluzione, modificando radicalmente le fasi del lavoro nella realizzazione dei film e offrendo nuove, incredibili potenzialità espressive agli artisti. Tuttavia, l'apporto tecnologico non ha ridotto l'importante eredità che deriva dal cinema d'animazione più tradizionale. Il cineforum dei cartoni intende proporre un rigoroso approccio storico critico all'animazione, promuovere le opere di cortometraggio (con un particolare riguardo a quelle di carattere sperimentale) e favorire il confronto tra gli autori. * * *  SCHEDA DEL FILMLoving Vincent (Regno Unito/Polonia)Regia: Dorota Kobiiela, Hugh Welchman; sceneggiatura: Dorota Kobiiela, Hugh Welchman; montaggio: Dorota Kobiela, Justyna Wierszynska; effetti speciali: Scott McIntyre, Eddy Popplewell; musiche: Clint Mansell; Art director: Daniela Faggio.  Produzione: Break Thru Thru Productions, Trademark Films. Durata: 94 minuti. Incaricato di recapitare una lettera a Theo Van Gog, fratello del pittore suicidatosi poco tempo prima, Armand Roulin intraprende una ricerca che lo porta ad incontrare persone e luoghi fondamentali nella vita dell’artista, scoprendo insieme ad alcuni segreti della sua esistenza, la straordinaria opera che ha saputo produrre. Il film, interamente dipinto su tela e realizzato rielaborando i quadri del pittore con la tecnica del rotoscope,  vanta  la partecipazione di un team di 125 artisti provenienti da diverse parti del mondo. Il budget del film è stato di 5.500.000 dollari, finanziato in parte con una campagna sul sito di crowdfunding  Kickstarter. Note critiche - La scelta stilistica di questo nuovo film è decisamente esplosiva perché la storia è raccontata visivamente come se le immagini stesse fossero quadri (animati) del pittore [Antonello Catacchio, Il Manifesto].“Loving Vincent” evidenza il tormento, la disperazione, la follia e l'amore di Van Gogh non solo, e non tanto, nell'autopsia esistenziale di Armand, bensì proprio nella messa in cinema, ovvero in movimento, delle sue opere: soli avvitati che preconizzano quel letale foto di proiettile, cieli che sono vuoti a perdere, auto ritratti strappati alla lapide, l'arte-vita è già terminale, sintomo scoperto della sua impotenza e finitezza.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong><em>Cineforum dei Cartoni: a Cagliari il primo cineclub dedicato al cinema d'animazione.</em></strong><br /><strong><em>Giovedì (11 aprile) l'inaugurazione con la proiezione di "Loving Vincent"</em></strong><br /><strong><em>alle 19 nella sala della Cineteca Sarda - Società Umanitaria.</em></strong><br /><strong><em>Ospite della serata Mario Zanot.</em></strong><br /><br /><br />Nasce a <strong>Cagliari</strong> il <strong>primo cineclub</strong> dedicato esclusivamente al <strong>cinema d'animazione</strong>. L'iniziativa è del <a class="external-link" href="http://www.centrointernazionalefumetto.it/" target="_blank" rel="noopener noreferrer" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=http://www.centrointernazionalefumetto.it/&amp;source=gmail&amp;ust=1554893962019000&amp;usg=AFQjCNF9QqT9nrcNJ4oUo4WSMiIpSOGjjQ"><strong>Centro Internazionale del Fumetto</strong></a> in collaborazione con la <a class="external-link" href="http://www.lacinetecasarda.it/index.php" target="_blank" rel="noopener noreferrer" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=http://www.lacinetecasarda.it/index.php&amp;source=gmail&amp;ust=1554893962019000&amp;usg=AFQjCNEP2knLqHFamAg65I4SUVY13MBlGg"><strong>Cineteca Sarda</strong></a> e la rivista sarda di cinema <a class="external-link" href="http://teoremacinema.com/" target="_blank" rel="noopener noreferrer" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=http://teoremacinema.com/&amp;source=gmail&amp;ust=1554893962019000&amp;usg=AFQjCNFr2PoWJwc_UoBLjvYGcTidwSZzEQ"><strong><em>Teorema</em></strong></a>. <br /> <br />Il <strong><em>Cineforum dei Cartoni</em></strong> farà base nella nuova sede del <strong>Centro Internazionale del Fumetto</strong>, in <strong>via Falzarego, 35</strong>, ma alcune proiezioni sono previste nella sala della <strong>Cineteca Sarda - Società Umanitaria</strong>, in viale Trieste, 126: è il caso della <strong>serata inaugurale</strong>, in programma questo <strong>giovedì</strong> (11 aprile) <strong>alle 19</strong>, con <a class="external-link" href="http://lovingvincent.com/" target="_blank" rel="noopener noreferrer" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=http://lovingvincent.com/&amp;source=gmail&amp;ust=1554893962019000&amp;usg=AFQjCNHo0SXCrKYNniehoY-ILB6t_GaGYw"><strong><em>Loving Vincent</em></strong></a>, un film diretto nel 2017 da <a class="external-link" href="http://lovingvincent.com/the-crew,50,pl.html" target="_blank" rel="noopener noreferrer" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=http://lovingvincent.com/the-crew,50,pl.html&amp;source=gmail&amp;ust=1554893962019000&amp;usg=AFQjCNHCB3Roonv9oPArSbVKXe7_i5EJdw"><strong>Dorota Kobiiela</strong></a> e <a class="external-link" href="http://lovingvincent.com/the-crew,50,pl.html" target="_blank" rel="noopener noreferrer" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=http://lovingvincent.com/the-crew,50,pl.html&amp;source=gmail&amp;ust=1554893962019000&amp;usg=AFQjCNHCB3Roonv9oPArSbVKXe7_i5EJdw"><strong>Hugh Welchman</strong></a> che esplora la vita e il lavoro di van Gogh portando in vita alcuni dei suoi dipinti più rappresentativi per raccontare la storia del grande pittore olandese; un film di animazione di 94 minuti, girato con attori e <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="http://lovingvincent.com/the-paintings,2,pl.html" target="_blank" rel="noopener noreferrer" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=http://lovingvincent.com/the-paintings,2,pl.html&amp;source=gmail&amp;ust=1554893962019000&amp;usg=AFQjCNEYIzrQMshJUSKjFWoBbJaVAok0mw">dipinto</a> <em>frame by frame</em> (oltre 65mila fotogrammi su più di mille tele) in un processo molto laborioso che ha impegnato per diversi anni un team di oltre cento pittori.<br /> <br />Ospite dell'appuntamento, aperto al pubblico con ingresso gratuito, <strong>Mario Zanot</strong>, regista, sceneggiatore e <em>visual effects supervisor</em>, che oltre a illustrare le tecniche utilizzate nel film, parlerà della nuova frontiera dell'animazione digitale. Mario Zanot ha svolto una lunga attività come documentarista lavorando con RAI e Mediaset, ha curato gli effetti digitali di decine di film e collaborato con importanti registi italiani, tra i quali Giuseppe Tornatore e Nanni Moretti.<br /> <br />Nel corso della serata i curatori del <strong><em>Cineforum dei Cartoni</em></strong> presenteranno l'iniziativa e il programma delle prossime proiezioni. Oltre che costituire un punto di riferimento per gli appassionati di cartoni animati del cinema d'animazione, l'intento dei fondatori del cineclub è quello di promuovere la conoscenza e lo studio dell'animazione cinematografica in tutte le sue forme, nella convinzione che essa rivesta un ruolo preminente nell'attuale sistema dei media e, in generale, delle arti visive contemporanee. Fin dalle origini, il cinema d'animazione ha messo in mostra un'autonomia che lo ha connotato non come "genere", ma come un autentico mezzo espressivo che si è collocato in posizione intermedia tra cinema, arte figurativa e grafica. <br /> <br />Anche nei suoi aspetti più commerciali il disegno animato ha sempre evidenziato una tendenza alla sperimentazione, che lo ha reso una delle forme artistiche più innovative. L'avvento delle nuove tecnologie ha segnato una vera e propria rivoluzione, modificando radicalmente le fasi del lavoro nella realizzazione dei film e offrendo nuove, incredibili potenzialità espressive agli artisti. Tuttavia, l'apporto tecnologico non ha ridotto l'importante eredità che deriva dal cinema d'animazione più tradizionale.<br /> <br />Il cineforum dei cartoni intende proporre un rigoroso approccio storico critico all'animazione, promuovere le opere di cortometraggio (con un particolare riguardo a quelle di carattere sperimentale) e favorire il confronto tra gli autori.<br /> <br /><br />* * *<br />  <br /><br /><strong><em>SCHEDA DEL FILM</em></strong><br /><br /><strong><em>Loving Vincent</em></strong><strong><em> </em></strong>(Regno Unito/Polonia)<br /><br /><strong><br />Regia:</strong> Dorota Kobiiela, Hugh Welchman; <strong>sceneggiatura: </strong>Dorot<wbr />a Kobiiela, Hugh Welchman; <strong>montaggio</strong>: Dorota Kobiela, Justyna Wierszynska; <strong>effetti speciali:</strong> Scott McIntyre, Eddy Popplewell; <strong>musiche:</strong> Clint Mansell; <strong>Art director</strong>: Daniela Faggio.  <strong>Produzione:</strong> Break Thru Thru Productions, Trademark Films. <strong>Durata:</strong> 94 minuti. Incaricato di recapitare una lettera a Theo Van Gog, fratello del pittore suicidatosi poco tempo prima, Armand Roulin intraprende una ricerca che lo porta ad incontrare persone e luoghi fondamentali nella vita dell’artista, scoprendo insieme ad alcuni segreti della sua esistenza, la straordinaria opera che ha saputo produrre. Il film, interamente dipinto su tela e realizzato rielaborando i quadri del pittore con la tecnica del rotoscope,  vanta  la partecipazione di un team di 125 artisti provenienti da diverse parti del mondo. Il budget del film è stato di 5.500.000 dollari, finanziato in parte con una campagna sul sito di <em>crowdfunding</em>  Kickstarter. <strong><br />Note critiche - </strong><em>La scelta stilistica di questo nuovo film è decisamente esplosiva perché la storia è raccontata visivamente come se le immagini stesse fossero quadri (animati) del pittore [</em>Antonello Catacchio, <em>Il Manifesto</em><em>].</em><br /><br /><br /><br /><br /><em><br />“Loving Vincent” evidenza il tormento, la disperazione, la follia e l'amore di Van Gogh non solo, e non tanto, nell'autopsia esistenziale di Armand, bensì proprio nella messa in cinema, ovvero in movimento, delle sue opere: soli avvitati che preconizzano quel letale foto di proiettile, cieli che sono vuoti a perdere, auto ritratti strappati alla lapide, l'arte-vita è già terminale, sintomo scoperto della sua impotenza e finitezza.</em></p>
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SUMMARY:Cineforum dei cartoni. Bruno Bozzetto
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DESCRIPTION:Secondo appuntamento con il “cineforum dei cartoni”, che vede la collaborazione tra il Centro Internazionale del Fumetto, la Cineteca Sarda e la rivista Teorema.Giovedì 11 aprile alle 19.00 verrà proiettato il film di Bruno Bozzetto “Vip - Mio fratello superuomo”, del 1968.Presentazione a cura di Bepi Vigna.\N \N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Secondo appuntamento con il <strong>“cineforum dei cartoni”</strong>, che vede la collaborazione tra il <a class="external-link" href="http://www.centrointernazionalefumetto.it/"><strong>Centro Internazionale del Fumetto</strong></a>, la <strong>Cineteca Sarda</strong> e la <a class="external-link" href="http://teoremacinema.com/"><strong>rivista Teorema</strong></a>.<br /><br /><strong>Giovedì 11 aprile</strong> alle <strong>19.00</strong> verrà proiettato il film di <strong>Bruno Bozzetto</strong> <em>“Vip - Mio fratello superuomo”</em>, del 1968.<br /><br />Presentazione a cura di <strong>Bepi Vigna</strong>.</p>\N<p> </p>\N<p><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Vip-mio-fratello-superuomo-1968.jpg" alt="" /></p>
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SUMMARY:Les jeudis du cinéma
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DESCRIPTION:L’appuntamento con i film in lingua originale francese questo mese sarà di martedì anziché giovedì, per via della festa della Liberazione. Il 23 aprile alle 20 in Cineteca Sarda sarà proiettato il film Ridicule, di Patrice Leconte (1996) in lingua originale con sottotitoli. A cura dell’Alliance Française di Cagliari. Ingresso libero e gratuito.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>L’appuntamento con i <strong>film in lingua originale francese</strong> questo mese sarà di martedì anziché giovedì, per via della festa della Liberazione. Il <strong>23 aprile alle 20</strong> in <strong>Cineteca Sarda</strong> sarà proiettato il film <em>Ridicule</em>, di <strong>Patrice Leconte</strong> (1996) <strong>in lingua originale con sottotitoli</strong>. A cura dell’Alliance Française di Cagliari. <br /><br />Ingresso libero e gratuito.</p>
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SUMMARY:Gruppo di lettura: dal libro al film.
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SUMMARY:Il cineforum dei cartoni: Karel Zeman.
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DESCRIPTION:Mercoledì 22 maggio alle ore 19 per il terzo appuntamento del "Cineforum dei Cartoni" il Centro Internazionale del Fumetto, la rivista Teorema e la Cineteca Sarda della Società Umanitaria propongono il film di Karel Zeman "La pazza guerra - L'arca del signor Servadac" (1970), tratto dal romanzo di Jules Verne "Hector Servadac - Voyages et Aventures à travers le monde solaire" del 1877.. La vicenda è ambientata nel1888, in Algeria, mentre è in atto una delle tante guerre coloniali. Improvvisamente la Terra è scossa da una violenta tempesta e in cielo appare una cometa che, con la sua forza di gravità, si porta via una fetta di territorio, che comprende un piccolo villaggio, il fortino dove è stanziata una guarnigione francese e una tribù di beduini. In un primo momento i protagonisti della vicenda non si accorgono di quanto è realmente accaduto, ma presto notano alcune evidenti stranezze. Una lucida satira di stampo “swiftiano” contro la stupidità e l’inutilità delle guerre. Gli attori si muovono sullo sfondo di scenografie animate realizzate nello stile delle stampe ottocentesche che illustravano i romanzi di Jules Verne. La tecnica, già utilizzata da Zeman in altri film, accentua il sapore favolistico del racconto.L'ingresso è libero e gratuito.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>Mercoledì 22 maggio alle ore 19</strong> per il terzo appuntamento del <strong>"Cineforum dei Cartoni"</strong> il <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="http://www.centrointernazionalefumetto.it/">Centro Internazionale del Fumetto</a>, la <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="http://teoremacinema.com/">rivista Teorema</a> e la <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/cineteca.umanitaria/">Cineteca Sarda della Società Umanitaria</a> propongono il film di <strong>Karel Zeman</strong> "<em>La pazza guerra - L'arca del signor Servadac</em>" (1970), tratto dal romanzo di<strong> Jules Verne</strong> "<em>Hector Servadac - Voyages et Aventures à travers le monde solaire</em>" del 1877.. <br /><br />La vicenda è ambientata nel1888, in Algeria, mentre è in atto una delle tante guerre coloniali. Improvvisamente la Terra è scossa da una violenta tempesta e in cielo appare una cometa che, con la sua forza di gravità, si porta via una fetta di territorio, che comprende un piccolo villaggio, il fortino dove è stanziata una guarnigione francese e una tribù di beduini. In un primo momento i protagonisti della vicenda non si accorgono di quanto è realmente accaduto, ma presto notano alcune evidenti stranezze. <br />Una lucida satira di stampo “swiftiano” contro la stupidità e l’inutilità delle guerre. Gli attori si muovono sullo sfondo di scenografie animate realizzate nello stile delle stampe ottocentesche che illustravano i romanzi di Jules Verne. La tecnica, già utilizzata da Zeman in altri film, accentua il sapore favolistico del racconto.<br /><br />L'ingresso è libero e gratuito.</p>
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SUMMARY:Gruppo di lettura: dal libro al film.
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DESCRIPTION:Nuovo appuntamento con il gruppo di lettura che si riunisce in Cineteca una volta al mese per assistere alla proiezione di un film tratto da un’opera letteraria.Mercoledì 22 maggio alle ore 15.30 l’incontro verterà sull’adattamento cinematografico di un’opera autobiografica.\N \N_________________________________\N \NTrasposizione cinematografica:\N[di Antonio Costa - Enciclopedia del Cinema (2004), in Treccani.it]Fin dalle sue origini il cinema ha fatto ampio ricorso al repertorio di testi letterari (romanzi, drammi, commedie, fiabe), prima di tutto per trarne ispirazione, ma anche per sfruttare la forza di attrazione di opere già famose. Nell'idea stessa di t. c'è una promessa di visibilità: far finalmente vedere ciò che fino allora era stato solo immaginato. La pratica della messa in scena teatrale di romanzi precede di molto quella della t. cinematografica: essa era già ampiamente diffusa nella prima metà dell'Ottocento. S.S. Prawer (1980) cita al proposito un doppio spettacolo della English Opera House di Londra che, nel 1826, offriva in successione, nella stessa serata, gli allestimenti di Frankenstein di M. Shelley e Il vampiro di Polidori e fa un paragone con un doppio spettacolo che, poco più di un secolo dopo (1931), offriva al pubblico americano la doppia proiezione di Frankenstein (1931) di James Whale e Dracula (1931) di Tod Browning: la domanda del pubblico di vedere il 'film del libro' e i benefici effetti che tutto questo ha sulle vendite del 'libro del film' non solo erano stati anticipati in campo teatrale, ma erano spesso gli stessi adattamenti teatrali a costituire fonti di primaria importanza per le t. cinematografiche (Prawer 1980). Del resto, uno dei primi successi internazionali del cinema delle origini, Le voyage dans la Lune (1902; Il viaggio nella Luna) di Georges Méliès, che derivava almeno in parte da due romanzi di J. Verne (De la Terre à la Lune, 1865; Autour de la Lune, 1870), riprendeva vari spunti dall'operetta Le voyage dans la Lune (1875) di J. Offenbach, messa in scena al Théâtre de la Gaîté per la regia di Adolphe d'Ennery. [...]\N[fonte Treccani, continua a leggere qui]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Nuovo appuntamento con il <strong>gruppo di lettura</strong> che si riunisce <strong>in Cineteca</strong> una volta al mese per assistere alla <strong>proiezione di un film tratto da un’opera letteraria</strong>.<br /><br /><strong>Mercoledì 22 maggio alle ore 15.30</strong> l’incontro verterà sull’<strong>adattamento cinematografico di un’opera autobiografica.</strong></p>\N<p> </p>\N<p>_________________________________</p>\N<p> </p>\N<p><strong>Trasposizione cinematografica:</strong></p>\N<p>[di Antonio Costa - Enciclopedia del Cinema (2004), in Treccani.it]<br /><br />Fin dalle sue origini il cinema ha fatto ampio ricorso al repertorio di testi letterari (romanzi, drammi, commedie, fiabe), prima di tutto per trarne ispirazione, ma anche per sfruttare la forza di attrazione di opere già famose. Nell'idea stessa di t. c'è una promessa di visibilità: far finalmente vedere ciò che fino allora era stato solo immaginato. La pratica della messa in scena teatrale di romanzi precede di molto quella della t. cinematografica: essa era già ampiamente diffusa nella prima metà dell'Ottocento. S.S. Prawer (1980) cita al proposito un doppio spettacolo della English Opera House di Londra che, nel 1826, offriva in successione, nella stessa serata, gli allestimenti di Frankenstein di M. Shelley e Il vampiro di Polidori e fa un paragone con un doppio spettacolo che, poco più di un secolo dopo (1931), offriva al pubblico americano la doppia proiezione di Frankenstein (1931) di James Whale e Dracula (1931) di Tod Browning: la domanda del pubblico di vedere il 'film del libro' e i benefici effetti che tutto questo ha sulle vendite del 'libro del film' non solo erano stati anticipati in campo teatrale, ma erano spesso gli stessi adattamenti teatrali a costituire fonti di primaria importanza per le t. cinematografiche (Prawer 1980). Del resto, uno dei primi successi internazionali del cinema delle origini, Le voyage dans la Lune (1902; Il viaggio nella Luna) di Georges Méliès, che derivava almeno in parte da due romanzi di J. Verne (De la Terre à la Lune, 1865; Autour de la Lune, 1870), riprendeva vari spunti dall'operetta Le voyage dans la Lune (1875) di J. Offenbach, messa in scena al Théâtre de la Gaîté per la regia di Adolphe d'Ennery. [...]</p>\N<p>[fonte Treccani, continua a leggere <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="http://www.treccani.it/enciclopedia/trasposizione_(Enciclopedia-del-Cinema)/">qui</a>]</p>
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DESCRIPTION:Quarto appuntamento mercoledì 22 maggio alle ore 19 con “Il cineforum dei cartoni” in Cineteca!Nel corso della serata sarà proposta al pubblico in sala un’antologia di corti di animazione.L’ingresso è libero e gratuito.\N\NIl Cineforum dei cartoni è un'iniziativa del Centro Internazionale del Fumetto, in collaborazione con la Cineteca Sarda e la rivista Teorema.L’intento dei fondatori del cineclub – oltre che costituire uno spazio che rappresenti punto di riferimento per tutti coloro che in Sardegna sono appassionati di cartoni animati, – è quello di promuovere la conoscenza e lo studio dell’animazione cinematografica in tutte le sue forme, nella convinzione che essa rivesta un ruolo preminente nell’attuale sistema dei media e, in generale, delle arti visive contemporanee.Fin dalle origini, il cinema d’animazione ha messo in mostra un’autonomia che lo ha connotato non come “genere”, ma come un autentico mezzo espressivo che si e collocato in posizione intermedia tra cinema, arte figurativa e grafica.Anche nei suoi aspetti più commerciali il disegno animato ha sempre evidenziato una tendenza alla sperimentazione, che lo ha reso una delle forme artistiche più innovative.L’avvento delle nuove tecnologie ha segnando una vera e propria rivoluzione, modificando radicalmente le fasi del lavoro nella realizzazione dei film e offrendo nuove, incredibili potenzialità espressive agli artisti. Tuttavia, l’apporto tecnologico non ha ridotto l’importante eredità che deriva dal cinema d’animazione più tradizionale.Il cineforum dei cartoni intende proporre un rigoroso approccio storico critico all’animazione, promuovere le opere di cortometraggio (con un particolare riguardo a quelle di carattere sperimentale) e favorire il confronto tra gli autori.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Quarto appuntamento<strong> mercoledì 22 maggio alle ore 19</strong> con <strong>“Il cineforum dei cartoni” </strong>in Cineteca!<br /><br />Nel corso della serata sarà proposta al pubblico in sala un’<strong>antologia di corti di animazione</strong>.<br /><br /><strong>L’ingresso è libero e gratuito.</strong><br /><br /><br /></p>\N<hr />\N<p><br />Il <strong>Cineforum dei cartoni</strong> è un'iniziativa del <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="http://www.centrointernazionalefumetto.it/">Centro Internazionale del Fumetto</a>, in collaborazione con la <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/cineteca.umanitaria/">Cineteca Sarda</a> e la rivista <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="http://teoremacinema.com/">Teorema</a>.<br /><br /><strong>L’intento dei fondatori del cineclub</strong> – oltre che costituire uno spazio che rappresenti punto di riferimento per tutti coloro che in Sardegna sono appassionati di cartoni animati, – <strong>è quello di promuovere la conoscenza e lo studio dell’animazione cinematografica in tutte le sue forme</strong>, nella convinzione che essa rivesta un ruolo preminente nell’attuale sistema dei media e, in generale, delle arti visive contemporanee.<br /><br />Fin dalle origini, il cinema d’animazione ha messo in mostra un’autonomia che lo ha connotato non come “genere”, ma come <strong>un autentico mezzo espressivo che si e collocato in posizione intermedia tra cinema, arte figurativa e grafica</strong>.<br /><br />Anche nei suoi aspetti più commerciali il disegno animato ha sempre evidenziato una tendenza alla sperimentazione, che lo ha reso una delle forme artistiche più innovative.<br /><br />L<strong>’avvento delle nuove tecnologie</strong> ha segnando una vera e propria rivoluzione, modificando radicalmente le fasi del lavoro nella realizzazione dei film e offrendo <strong>nuove, incredibili potenzialità espressive agli artisti</strong>. Tuttavia, l’apporto tecnologico non ha ridotto l’importante eredità che deriva dal cinema d’animazione più tradizionale.<br /><br />Il cineforum dei cartoni intende proporre un <strong>rigoroso approccio storico critico all’animazione</strong>, promuovere le opere di cortometraggio (con un particolare riguardo a quelle di carattere sperimentale) e <strong>favorire il confronto tra gli autori</strong>.</p>
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DESCRIPTION:Quarto appuntamento del 2019 con i film in lingua francese con sottotitoli, a cura dell'Alliance française de Cagliari in collaborazione con la Cineteca Sarda.\NGiovedì 30 maggio alle ore 20 in Cineteca Sarda sarà proiettato il film “Toril” (Il desidero di ripartire da zero) di Laurent Teyssier (2016).\NRegia: Laurent Teyssier.\NCast: Vincent Rottiers, Bernard Blancan, Karim Leklou, Gérard Meylan, Tim Seyfi.\NGenere: Drammatico, Thriller.\NProduzione: Francia, 2016.\NDurata: 83 minuti.\NDistribuito: Lab 80 Film.\NTrama: Nelle campagne nel Sud della Francia, il padre di Philippe, contadino da generazioni schiacciato dai debiti, cerca di togliersi la vita. Philippe, piccolo trafficante di marijuana che ha già saldato alcuni debiti con la giustizia, decide di tentare di salvare le terre e il magazzino del padre e magari riguadagnarsi anche la stima della famiglia. Per farlo, deve trovare i soldi, tanti e subito. Si rivolge quindi al più grande trafficante di droga della regione, uno spietato caïd di provincia, proponendogli un affare: un solo colpo, una consegna destinata a cancellare i debiti del padre. Ben presto Philippe si troverà invischiato in una rete da cui sarà molto difficile uscire.Ingresso libero e gratuito.\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Quarto appuntamento del 2019 con i <strong>film in lingua francese con sottotitoli</strong>, a cura dell'<a id="js_5a0" class="profileLink external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/Alliance-fran%C3%A7aise-de-Cagliari-176707705770461/?__tn__=kC-R&amp;eid=ARCg47DcDYCXzPwf5brTCpYGW6RgkOCX6GmilPbZsEKCTmqfeBH6fZ_qTxIIWmJwQeqs7TsKuOeZyohJ&amp;hc_ref=ARRcLjRVamM-SkHDy-pVjSoK9StoPphbvhguJltRqzuKapTpLsB3Eze6hTen2FcVAT8&amp;__xts__%5B0%5D=68.ARAw7zGkjRlnCMqFRZa1OehbexWU9fzA1AZXq_93mdOBf1oySt_R79OX2qw1CrRkhLxdNdgQ7nGFbgT4RUvoPpnMcD1RdzKGypG8c0p3SZaRrUawO1v8SnfV-ctU9sl7nOBWYrJUsetJogFY3FDUa--t7gIf--CQlgN63oTNuR54oG6ibZNlC5n29K8TbfeTam9rBY3z87oryMg66SLJF5TuYbulby4qzmTckje5kCzxOPaxLPLkOBu23-DLVD-NaMJOqxr8FpcRibQ6OK8udA" data-ft="{" data-hovercard="/ajax/hovercard/page.php?id=176707705770461&amp;extragetparams=%7B%22__tn__%22%3A%22%2CdkC-R-R%22%2C%22eid%22%3A%22ARCg47DcDYCXzPwf5brTCpYGW6RgkOCX6GmilPbZsEKCTmqfeBH6fZ_qTxIIWmJwQeqs7TsKuOeZyohJ%22%2C%22hc_ref%22%3A%22ARRcLjRVamM-SkHDy-pVjSoK9StoPphbvhguJltRqzuKapTpLsB3Eze6hTen2FcVAT8%22%7D" data-hovercard-prefer-more-content-show="1" data-hovercard-referer="ARRcLjRVamM-SkHDy-pVjSoK9StoPphbvhguJltRqzuKapTpLsB3Eze6hTen2FcVAT8">Alliance française de Cagliari</a> in collaborazione con la Cineteca Sarda.</p>\N<p>Giovedì <strong>30 maggio alle ore 20</strong> in Cineteca Sarda sarà proiettato il film <em>“Toril” </em>(<em>Il desidero di ripartire da zero</em>) di <strong>Laurent Teyssier</strong> (2016).<br /><br /></p>\N<p><strong>Regia:</strong> Laurent Teyssier.</p>\N<p><strong>Cast:</strong> Vincent Rottiers, Bernard Blancan, Karim Leklou, Gérard Meylan, Tim Seyfi.</p>\N<p><strong>Genere:</strong> Drammatico, Thriller.</p>\N<p><strong>Produzione:</strong> Francia, 2016.</p>\N<p><strong>Durata:</strong> 83 minuti.</p>\N<p><strong>Distribuito:</strong> Lab 80 Film.</p>\N<p><strong>Trama:</strong> Nelle campagne nel Sud della Francia, il padre di Philippe, contadino da generazioni schiacciato dai debiti, cerca di togliersi la vita. Philippe, piccolo trafficante di marijuana che ha già saldato alcuni debiti con la giustizia, decide di tentare di salvare le terre e il magazzino del padre e magari riguadagnarsi anche la stima della famiglia. Per farlo, deve trovare i soldi, tanti e subito. Si rivolge quindi al più grande trafficante di droga della regione, uno spietato caïd di provincia, proponendogli un affare: un solo colpo, una consegna destinata a cancellare i debiti del padre. Ben presto Philippe si troverà invischiato in una rete da cui sarà molto difficile uscire.<br /><br /><strong>Ingresso libero e gratuito.<br /><br /></strong></p>\N<p><img src="https://www.umanitaria.it/images/Toril.jpg" alt="" width="442" height="349" /></p>
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SUMMARY:Il cinema russo tra due secoli
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DESCRIPTION:Terzo appuntamento con la rassegna cinematografica dedicata alla Mosfil'm dal 1925 ai giorni nostri!\NVenerdì 31 maggio alle 18.30 in Cineteca Sarda proiezione del film Sogni di Karen Shakhnazarov e Alexander Borodyansky (1993) 78’.Introduce Patrizia Masala, operatrice culturale.\N \N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Terzo appuntamento con la <strong>rassegna cinematografica dedicata alla Mosfil'm dal 1925 ai giorni nostri</strong>!</p>\N<p><strong>Venerdì 31 maggio alle 18.30 in Cineteca Sarda</strong> proiezione del film <strong><em>Sogni </em></strong>di Karen Shakhnazarov e Alexander Borodyansky (1993) 78’.<br /><br />Introduce <strong>Patrizia Masala</strong>, operatrice culturale.</p>\N<p> </p>\N<p><img style="background: url('components/com_dropfiles/assets/images/file_download.png') no-repeat scroll center center #444444; height: 100px; border-radius: 10px; width: 99%;" src="components/com_dropfiles/assets/images/t.gif" data-dropfilesfile="24" data-dropfilesfilecategory="71" data-file="24" /></p>
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SUMMARY:Il cinema russo tra due secoli
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DESCRIPTION:Quinto appuntamento con la rassegna cinematografica dedicata alla Mosfil’m dal 1925 ai giorni nostri, organizzata dalla FICC (Federazione Italiana dei Circoli del Cinema) e dalla Cineteca Sarda della Società Umanitaria.Venerdì 7 giugno alle ore 18.30 sarà proiettato il film “Mosca non crede alle lacrime" di Vladimir Men'šov (URSS, 1979).Introduzione a cura di Marco Asunis, operatore culturale.\NPartecipa Elena Oleg, segretaria organizzativa della Mosfil'm.Ingresso libero e gratuito.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Quinto appuntamento con la <strong>rassegna cinematografica</strong> dedicata alla <strong>Mosfil’m dal 1925 ai giorni nostri</strong>, organizzata dalla <a class="external-link" href="https://www.ficc.it/"><strong>FICC</strong></a> (Federazione Italiana dei Circoli del Cinema) e dalla <strong>Cineteca Sarda della Società Umanitaria</strong>.<br /><br /><strong>Venerdì 7 giugno</strong> alle <strong>ore 18.30</strong> sarà proiettato il film <em>“Mosca non crede alle lacrime</em>" di <strong>Vladimir Men'šov</strong> (URSS, 1979).<br /><br />Introduzione a cura di <strong>Marco Asunis</strong>, operatore culturale.</p>\N<p>Partecipa <strong>Elena Oleg</strong>, segretaria organizzativa della Mosfil'm.<br /><br /><br /><strong>Ingresso libero e gratuito.</strong></p>
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SUMMARY:Il cinema russo tra due secoli
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DESCRIPTION:Sesto appuntamento con la rassegna cinematografica dedicata alla Mosfil’m dal 1925 ai giorni nostri, organizzata dalla FICC (Federazione Italiana dei Circoli del Cinema) e dalla Cineteca Sarda della Società Umanitaria.Martedì 11 giugno alle ore 18.30 sarà proiettato il film “Dersu Uzala, il piccolo uomo delle grandi pianure" di Akira Kurosawa (1976, 128').Introduzione a cura di Alessandro Macis, operatore culturale.Ingresso libero e gratuito.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Sesto appuntamento con la <strong>rassegna cinematografica</strong> dedicata alla <strong>Mosfil’m dal 1925 ai giorni nostri</strong>, organizzata dalla <a class="external-link" href="https://www.ficc.it/"><strong>FICC</strong></a> (Federazione Italiana dei Circoli del Cinema) e dalla <strong>Cineteca Sarda della Società Umanitaria</strong>.<br /><br /><strong>Martedì 11 giugno</strong> alle <strong>ore 18.30</strong> sarà proiettato il film <em>“Dersu Uzala, il piccolo uomo delle grandi pianure</em>" di <strong>Akira Kurosawa</strong> (1976, 128').<br /><br />Introduzione a cura di <strong>Alessandro Macis</strong>, operatore culturale.<br /><br /><strong>Ingresso libero e gratuito.</strong></p>
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SUMMARY:PROIEZIONE DEL FILM “ALLAH LOVES EQUALITY - ESSERE LGBT IN PAKISTAN”
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DESCRIPTION:All’interno del ricco calendario della Queeresima promosso dall’associazione onlus ARC, giovedì 13 giugno alle 19.30 in Cineteca Sarda verrà proiettato il documentario “Allah Loves Equality - Essere LGBT in Pakistan” di Wajahat Abbas Kazmi (Italia, 2019, 56’). L’evento è organizzato da Amnesty International Gruppo 128 Cagliari.Ingresso libero e gratuito.\N \NTrama: Repubblica islamica del Pakistan: attraverso interviste realizzate a persone musulmane, omosessuali e transgender con scene di vita quotidiana il film ci porta a conoscere la situazione dei diritti in questo paese.Per la prima volta vere coppie di omosessuali hanno deciso di mostrarsi pubblicamente e di raccontare la propria storia. Nato da una campagna lanciata su internet, il film rientra in un programma che dovrebbe mostrare la vita di persone LGBTQIA nei paesi di religione musulmana.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>All’interno del ricco calendario della<a class="external-link" href="http://www.associazionearc.eu/queeresima/calendario2019/"><strong> Queeresima</strong></a> promosso dall’associazione onlus <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="http://www.associazionearc.eu/">ARC</a>, <strong>giovedì 13 giugno</strong> alle 19.30 in <strong>Cineteca Sarda</strong> verrà proiettato il documentario “<em>Allah Loves Equality - Essere LGBT in Pakistan</em>” di <strong>Wajahat Abbas Kazmi</strong> (Italia, 2019, 56’). <br /><br />L’evento è organizzato da <strong>Amnesty International Gruppo 128 Cagliari</strong>.<br /><br /><strong>Ingresso libero e gratuito</strong>.</p>\N<p> </p>\N<p><strong>Trama:</strong> Repubblica islamica del Pakistan: attraverso interviste realizzate a persone musulmane, omosessuali e transgender con scene di vita quotidiana il film ci porta a conoscere la situazione dei diritti in questo paese.Per la prima volta vere coppie di omosessuali hanno deciso di mostrarsi pubblicamente e di raccontare la propria storia. Nato da una campagna lanciata su internet, il film rientra in un programma che dovrebbe mostrare la vita di persone LGBTQIA nei paesi di religione musulmana.</p>
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SUMMARY:Cinema nel quartiere a Nuoro
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DESCRIPTION:Secondo appuntamento con la rassegna “Cinema nel quartiere” organizzata dal Comune di Nuoro in collaborazione con l’associazione Arkaosfilm, la Società Umanitaria – Cineteca Sarda di Cagliari, l’Associazione Life After Oil e il Consorzio Pubblica Lettura S. Satta di Nuoro.Giovedì 13 giugno alle ore 21 sarà proiettato il documentario Dead Donkeys. Fear No Hyenas di Joakin Demmer (Etiopia, Finlandia, Germania, Svezia, 2017, 80').Ingresso libero e gratuito.\N \NTrama: In tutto il mondo, c’è una massiccia corsa commerciale ai terreni agricoli: il nuovo oro verde. Uno delle nuove zone a maggiore redditività per l’agricoltura è l’Etiopia.Sperando in proventi da esportazione, il governo Etiope affitta a investitori stranieri milioni di ettari di terra presumibilmente inutilizzati. Ma il sogno della prosperità ha un lato oscuro: i più massicci sgomberi forzati nella storia moderna, la perdita di mezzi di sussistenza dei piccoli agricoltori, una dura repressione e una viziosa spirale di violenza. A contribuire a questo disastro sono l’UE, la Banca mondiale e il DFID, che forniscono miliardi di dollari in fondi per lo sviluppo.Dead Donkeys Fear No Hyenas indaga su questi investimenti stranieri nella terra e mostra il loro impatto sulla vita delle persone. Nella ricerca della verità, abbiamo incontrato investitori, burocrati dello sviluppo, giornalisti perseguitati, ambientalisti in difficoltà e piccoli agricoltori privati della loro terra.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Secondo appuntamento con la rassegna “<em>Cinema nel quartiere</em>” organizzata dal <strong>Comune di Nuoro</strong> in collaborazione con l’<strong>associazione Arkaosfilm</strong>, la <strong>Società Umanitaria – Cineteca Sarda</strong> di Cagliari, l’<strong>Associazione Life After Oil</strong> e il <strong>Consorzio Pubblica Lettura S. Satta</strong> di Nuoro.<br /><br /><strong>Giovedì 13 giugno alle ore 21</strong> sarà proiettato il documentario<em> Dead Donkeys. Fear No Hyenas</em> di <strong>Joakin Demmer</strong> (Etiopia, Finlandia, Germania, Svezia, 2017, 80').<br /><br /><strong>Ingresso libero e gratuito.</strong></p>\N<p> </p>\N<p><strong>Trama:</strong> In tutto il mondo, c’è una massiccia corsa commerciale ai terreni agricoli: il nuovo oro verde. Uno delle nuove zone a maggiore redditività per l’agricoltura è l’Etiopia.<br />Sperando in proventi da esportazione, il governo Etiope affitta a investitori stranieri milioni di ettari di terra presumibilmente inutilizzati. Ma il sogno della prosperità ha un lato oscuro: i più massicci sgomberi forzati nella storia moderna, la perdita di mezzi di sussistenza dei piccoli agricoltori, una dura repressione e una viziosa spirale di violenza. A contribuire a questo disastro sono l’UE, la Banca mondiale e il DFID, che forniscono miliardi di dollari in fondi per lo sviluppo.<br />Dead Donkeys Fear No Hyenas indaga su questi investimenti stranieri nella terra e mostra il loro impatto sulla vita delle persone. Nella ricerca della verità, abbiamo incontrato investitori, burocrati dello sviluppo, giornalisti perseguitati, ambientalisti in difficoltà e piccoli agricoltori privati della loro terra.</p>
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SUMMARY:IL NUOVO MONDO DEL LAVORO AL CINEMA
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DESCRIPTION:La rassegna organizzata a Sardara su cinema e lavoro termina con una serata dedicata a 4 cortometraggi di registi sardi.Il 14 giugno a partire dalle 18.00 presso il Cineteatro comunale saranno proiettati:\N• La concorrente di Alberto Diana (2016, 40')\N• Permesso? di Antonio Maciocco (2010, 28')\N• Tu ridi di Chiara Sulis (2016, 15')\N• The Wash – La lavatrice di Tomaso Mannoni (2018, 21')\NOrganizza il Comune di Sardara in collaborazione con la Società Umanitaria – Cineteca Sarda di Cagliari e con il Servizio Civile Nazionale.Ingresso libero e gratuito.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>La rassegna organizzata<strong> a Sardara</strong> su <strong>cinema e lavoro</strong> termina con una <strong>serata dedicata a 4 cortometraggi di registi sardi</strong>.<br /><br />Il <strong>14 giugno a partire dalle 18.00</strong> presso il <strong>Cineteatro comunale</strong> saranno proiettati:</p>\N<p><em>• La concorrente </em>di <strong>Alberto Diana </strong>(2016, 40')</p>\N<p><em>• Permesso? </em>di <strong>Antonio Maciocco </strong>(2010, 28')</p>\N<p><em>• Tu ridi</em> di <strong>Chiara Sulis</strong> (2016, 15')</p>\N<p>• <em>T</em><em>he Wash – La lavatrice</em> di <strong>Tomaso Mannoni </strong>(2018, 21')</p>\N<p><br /><br />Organizza il<strong> Comune di Sardara</strong> in collaborazione con la <strong>Società Umanitaria – Cineteca Sarda</strong> di Cagliari e con il <strong>Servizio Civile Nazionale</strong>.<br /><br /><strong>Ingresso libero e gratuito</strong>.</p>
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SUMMARY:Il cinema russo tra due secoli
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DESCRIPTION:Ultimo appuntamento della prima parte della rassegna cinematografica dedicata alla Mosfil’m dal 1925 ai giorni nostri, organizzata dalla FICC (Federazione Italiana dei Circoli del Cinema) e dalla Cineteca Sarda della Società Umanitaria.Venerdì 14 giugno alle ore 18.30 sarà proiettato il film Hanno combattuto per la patria di Sergej Bondarčuk (1975, 137’).Introduzione a cura di Stefano Pisu, Università di Cagliari.Ingresso libero e gratuito.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Ultimo appuntamento della prima parte della <strong>rassegna cinematografica</strong> dedicata alla <strong>Mosfil’m dal 1925 ai giorni nostri</strong>, organizzata dalla <a class="external-link" href="https://www.ficc.it/"><strong>FICC</strong></a> (Federazione Italiana dei Circoli del Cinema) e dalla <strong>Cineteca Sarda della Società Umanitaria</strong>.<br /><br /><strong>Venerdì 14 giugno</strong> alle <strong>ore 18.30</strong> sarà proiettato il film <em>Hanno combattuto per la patria</em> di <strong>Sergej Bondarčuk </strong>(1975, 137’).<br /><br />Introduzione a cura di <strong>Stefano Pisu</strong>, Università di Cagliari.<br /><br /><strong>Ingresso libero e gratuito.</strong></p>
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SUMMARY:PROIEZIONE DEL FILM “LOVE OTHER” DI BARBARA HAMMER
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DESCRIPTION:Lunedì 17 giugno alle ore 20.30, all’interno del ricco calendario della Queeresima organizzata dall’associazione onlus Arc, la Circola nel cinema Alice Guy propone la visione del documentario “Love Other”, in ricordo della grande pioniera del cinema lesbico Barbara Hammer, scomparsa a New York il 16 marzo.Il film è in versione originale, sottotitolato a cura dell’associazione a partire dalla copia messa a disposizione della regista nel 2013 per una rassegna dal titolo "Circola di maggio".Ingresso libero e gratuito.Lover Other . The story of Claude Cahun and Marcel Moore, USA, 2006, 58'.Documentario realizzato da Barbara Hammer nel 2005/06, sulla vita e il lavoro della poliversa artista surrealista e fotografa, ebrea libertaria, Claude Cahun e la sua compagna Marcel Moore.Artista singolarissima, molto nota e attiva nel quadro della ricerca sperimentale e d’avanguardia francese di area surrealista, condannata a morte con la sua compagna di vita, Marcel Moore, per l'attiva resistenza all'occupazione nazista. Sopravvissuta grazie alla liberazione, fu poi ignorata, oscurata, persa nella storia. È stata riscoperta solo da alcuni anni grazie al caparbio, capillare e appassionato lavoro di ricerca di chi ne hanno seguito le labili tracce.[fonte: https://cinemadonne.it]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>Lunedì 17 giugno alle ore 20.30</strong>, all’interno del ricco calendario della <a class="external-link" href="http://www.associazionearc.eu/queeresima/calendario2019/"><strong>Queeresima</strong></a> organizzata dall’associazione onlus <strong><a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="http://www.associazionearc.eu/">Arc</a>,</strong> la<strong> <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/pages/category/Movie-Theater/Circola-nel-Cinema-Alice-Guy-281649225217705/">Circola nel cinema Alice Guy</a></strong> propone la visione del documentario <strong>“Love Other”</strong>, in ricordo della grande pioniera del cinema lesbico <strong>Barbara Hammer</strong>, scomparsa a New York il 16 marzo.<br /><br />Il<strong> film è in versione originale, sottotitolato</strong> a cura dell’associazione a partire dalla copia messa a disposizione della regista nel 2013 per una rassegna dal titolo "Circola di maggio".<br /><br />Ingresso libero e gratuito.<br /><br /><strong>Lover Other . The story of Claude Cahun and Marcel Moore</strong>, USA, 2006, 58'.<br />Documentario realizzato da Barbara Hammer nel 2005/06, sulla vita e il lavoro della poliversa artista surrealista e fotografa, ebrea libertaria, Claude Cahun e la sua compagna Marcel Moore.<br />Artista singolarissima, molto nota e attiva nel quadro della ricerca sperimentale e d’avanguardia francese di area surrealista, condannata a morte con la sua compagna di vita, Marcel Moore, per l'attiva resistenza all'occupazione nazista. Sopravvissuta grazie alla liberazione, fu poi ignorata, oscurata, persa nella storia. È stata riscoperta solo da alcuni anni grazie al caparbio, capillare e appassionato lavoro di ricerca di chi ne hanno seguito le labili tracce.<br /><br />[fonte: <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://cinemadonne.it/?p=2632">https://cinemadonne.it</a>]</p>
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SUMMARY:Les jeudis du cinéma
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DESCRIPTION:Un nuovo appuntamento con le proiezioni organizzate dall’Alliance française Cagliari!Giovedì 20 giugno alle ore 20.00 sarà proiettato in lingua originale con sottotitoli il film d’animazione “Le Roi et l'Oiseau” di Paul Grimauld (Francia, 1980).\NIl progetto - noto in origine come “La Bergère et le Ramoneur” e lontanamente ispirato alla favola “La pastorella” e “Lo spazzacamino” di Hans Christian Andersen - è frutto della collaborazione tra Grimault e il noto scrittore e poeta Jacques Prévert, che vi lavorarono a partire dal 1948.\NIngresso libero e gratuito.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Un nuovo appuntamento con le proiezioni organizzate dall’<strong>Alliance française Cagliari</strong>!<br /><strong>Giovedì 20 giugno alle ore 20.00</strong> sarà proiettato <strong>in lingua originale con sottotitoli</strong> il film d’animazione<strong> “Le Roi et l'Oiseau”</strong> di <strong>Paul Grimauld</strong> (Francia, 1980).</p>\N<p>Il progetto - noto in origine come “La Bergère et le Ramoneur” e lontanamente ispirato alla favola “La pastorella” e “Lo spazzacamino” di Hans Christian Andersen - è frutto della collaborazione tra Grimault e il noto scrittore e poeta Jacques Prévert, che vi lavorarono a partire dal 1948.</p>\N<p><strong>Ingresso libero e gratuito.</strong></p>
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SUMMARY:INIZIA LA RASSEGNA DI CINEMA IN BIANCO E NERO AL PARCO DI MONTE CLARO!
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DESCRIPTION:Prende il via la IX edizione della rassegna cinematografica all'aperto “Pagine di cinema in bianco e nero”.Sette opere memorabili della storia del cinema che, con toni brillanti o neri, affrontano il tema dell'amore e delle sue - divertenti o tragiche - conseguenze.Chiuderà la rassegna "Divorzio all'italiana", capolavoro della commedia nera firmato da Pietro Germi e interpretato dall'indimenticabile coppia Mastroianni-Sandrelli.Ingresso libero e gratuito.\N \NEcco il programma:• Giovedì 20 giugno"Accadde una notte"di Frank Capra (U.S.A., 1934, 105’)• Giovedì 27 giugno"Vertigine"di Otto Preminger (U.S.A., 1944, 88’)• Giovedì 4 luglio"Peccato che sia una canaglia"di Alessandro Blasetti (Italia, 1954, 95’)• Giovedì 11 luglio"Ascensore per il patibolo"di Louis Malle (Francia, 1958, 92’)• Giovedì 18 luglio"Sabrina"di Billy Wilder (U.S.A., 1954, 113’)• Giovedì 25 luglio"Psyco"di Alfred Hitchcock (U.S.A., 1960, 109’)• Giovedì 1 agosto"Divorzio all'italiana"di Pietro Germi (Italia, 1961, 105’)La rassegna è organizzata dalla Società Umanitaria CinetecaSarda insieme alla Città Metropolitana di Cagliari, al Sistema Bibliotecario Emilio Lussu - Bibliotecametropolitanacagliari - Biblioteca Provinciale Emilio Lussu e alla Cooperativa Socio Culturale.Vi aspettiamo!\N \N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Prende il via la <strong>IX edizione della rassegna cinematografica all'aperto “Pagine di cinema in bianco e nero”</strong>.<br /><br />Sette opere memorabili della storia del cinema che, con toni brillanti o neri, affrontano<strong> il tema dell'amore</strong> e delle sue - divertenti o tragiche - conseguenze.<br /><br />Chiuderà la rassegna <strong>"Divorzio all'italiana"</strong>, capolavoro della commedia nera firmato da <strong>Pietro Germi</strong> e interpretato dall'indimenticabile coppia Mastroianni-Sandrelli.<br /><br />Ingresso libero e gratuito.</p>\N<p> </p>\N<p><strong>Ecco il programma:</strong><br /><br />• <strong>Giovedì 20 giugno</strong><br />"Accadde una notte"<br />di Frank Capra (U.S.A., 1934, 105’)<br /><br />•<strong> Giovedì 27 giugno</strong><br />"Vertigine"<br />di Otto Preminger (U.S.A., 1944, 88’)<br /><br />• <strong>Giovedì 4 luglio</strong><br />"Peccato che sia una canaglia"<br />di Alessandro Blasetti (Italia, 1954, 95’)<br /><br />•<strong> Giovedì 11 luglio</strong><br />"Ascensore per il patibolo"<br />di Louis Malle (Francia, 1958, 92’)<br /><br />• <strong>Giovedì 18 luglio</strong><br />"Sabrina"<br />di Billy Wilder (U.S.A., 1954, 113’)<br /><br />•<strong> Giovedì 25 luglio</strong><br />"Psyco"<br />di Alfred Hitchcock (U.S.A., 1960, 109’)<br /><br />•<strong> Giovedì 1 agosto</strong><br />"Divorzio all'italiana"<br />di Pietro Germi (Italia, 1961, 105’)<br /><br /><br />La rassegna è organizzata dalla <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/cineteca.umanitaria/">Società Umanitaria CinetecaSarda</a> insieme alla <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/cittametropolitanadicagliari/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Città Metropolitana di Cagliari</a>, al Sistema Bibliotecario Emilio Lussu - <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/Biblioteca.Provinciale.Cagliari/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Bibliotecametropolitanacagliari</a> - <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/pages/Biblioteca-Provinciale-Emilio-Lussu/285456815617748" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Biblioteca Provinciale Emilio Lussu</a> e alla Cooperativa Socio Culturale.<br /><br />Vi aspettiamo!</p>\N<p> </p>\N<p><img style="background: url('components/com_dropfiles/assets/images/file_download.png') no-repeat scroll center center #444444; height: 100px; border-radius: 10px; width: 99%;" src="components/com_dropfiles/assets/images/t.gif" data-dropfilesfile="23" data-dropfilesfilecategory="71" data-file="23" /></p>
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SUMMARY:Proiezione del film "L'unione falla forse - l'omofobia al tempo delle unioni civili"
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DESCRIPTION:L’Agedo, associazione genitori di omosessuali, organizza un nuovo appuntamento della Queeresima in Cineteca.Mercoledì 26 giugno alle ore 20 proiezione del film “L’unione falla forse – l’omofobia al tempo delle unioni civili” di Flavio Leli (Italia, 2019, 107’).Ingresso libero e gratuito.Il 5 giugno 2016 è entrato in vigore il decreto Cirinnà che riconosce giuridicamente la coppia formata da due persone dello stesso sesso. L'iter per arrivare all'approvazione della legge ha sollevato numerose polemiche, soprattutto per quello che riguardava la questione della stepchild adoption che doveva permettere di adottare il figlio naturale del proprio partner, punto che poi è stato stralciato insieme all'obbligo di fedeltà. Fabio Leli, attraverso l'autoproduzione e il crowdfunding, ha realizzato un documentario che, da un lato segue due famiglie omogenitoriali, mostrandone la quotidianità, dall'altro si confronta con degli esponenti dei movimenti per la famiglia cosiddetta "naturale" e contro le teorie gender. L'unione falla forse unisce interviste, filmati delle giornate family day, dichiarazioni di chi si batteva contro l'approvazione della legge, animazione, ironia e soprattutto cerca di sollevare una riflessione contrapponendo due universi molto diversi. La giornata tipo di due famiglie arcobaleno che vivono la propria vita: i giochi dei bambini, i capricci, le risate, l'educazione, il lavoro e l'impegno di un nucleo che formerà i cittadini di domani. Poi uomini e donne che si battono contro tutto questo, fondando le loro teorie su dogmi religiosi, false credenze scientifiche ormai superate e convinzioni del tutto arbitrarie, uomini e donne che vorrebbero negare il diritto alle persone dello stesso sesso, non solo di sposarsi, ma persino di amare e di... esistere.[MyMovies]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>L’<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/agedocagliari/">Agedo</a></strong>, associazione genitori di omosessuali, organizza un nuovo appuntamento della <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="http://www.associazionearc.eu/queeresima/calendario2019/">Queeresima</a> in Cineteca.<br /><br /><strong>Mercoledì 26 giugno alle ore 20</strong> proiezione del film <strong>“L’unione falla forse – l’omofobia al tempo delle unioni civili”</strong> di Flavio Leli (Italia, 2019, 107’).<br /><br />Ingresso libero e gratuito.<br /><br /><br /><a class="external-link" title="Locandina L'Unione Falla Forse" href="https://www.mymovies.it/film/2019/lunione-falla-forse/poster/"><img class="i-amphtml-fill-content i-amphtml-replaced-content" src="https://pad.mymovies.it/filmclub/2019/04/108/locandina.jpg" alt="" width="227" height="331" /></a><br /><br /><strong>Il 5 giugno 2016 è entrato in vigore il decreto Cirinnà</strong> che riconosce giuridicamente la coppia formata da due persone dello stesso sesso. L'iter per arrivare all'approvazione della legge ha sollevato numerose polemiche, soprattutto per quello che riguardava la questione della stepchild adoption che doveva permettere di adottare il figlio naturale del proprio partner, punto che poi è stato stralciato insieme all'obbligo di fedeltà. <strong>Fabio Leli</strong>, attraverso l'autoproduzione e il crowdfunding, ha realizzato un documentario che, da un lato segue due famiglie omogenitoriali, mostrandone la quotidianità, dall'altro si confronta con degli esponenti dei movimenti per la famiglia cosiddetta "naturale" e contro le teorie gender. <br /><br /><strong><em>L'unione falla forse</em></strong> unisce interviste, filmati delle giornate family day, dichiarazioni di chi si batteva contro l'approvazione della legge, animazione, ironia e soprattutto cerca di sollevare una riflessione contrapponendo due universi molto diversi. La giornata tipo di due famiglie arcobaleno che vivono la propria vita: i giochi dei bambini, i capricci, le risate, l'educazione, il lavoro e l'impegno di un nucleo che formerà i cittadini di domani. Poi uomini e donne che si battono contro tutto questo, fondando le loro teorie su dogmi religiosi, false credenze scientifiche ormai superate e convinzioni del tutto arbitrarie, uomini e donne che vorrebbero negare il diritto alle persone dello stesso sesso, non solo di sposarsi, ma persino di amare e di... esistere.<br /><br />[<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.mymovies.it/film/2019/lunione-falla-forse/">MyMovies</a>]</p>
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SUMMARY:Cinema nel quartiere a Nuoro
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DESCRIPTION:Ultimo appuntamento della rassegna “Cinema nel quartiere” con la proiezione del film “Il grano e la volpe” di Vincenzo Guerrizio e Raffaele Manco (Italia, 2015, 82’). La rassegna è organizzata dal Comune di Nuoro, dall’Associazione Arkaosfilm, dalla Società Umanitaria – Cineteca Sarda, dall’Associazione Life After Oil e dal Consorzio Pubblica Lettura S. Satta di Nuoro.Ingresso libero e gratuito.Trama: La sera del 2 marzo 1994 un elicottero della Guardia di Finanza partito dalla base di Cagliari Elmas svanisce nel nulla durante una missione di pattugliamento lungo la costa sudorientale della Sardegna. A bordo un veterano del volo, il maresciallo Gianfranco Deriu e un giovane ufficiale, Fabrizio Sedda . Due giorni dopo l'avvio delle ricerche vengono ripescati alcuni frammenti del velivolo. Poi più nulla. Manca il relitto. Mancano i corpi. A oltre vent'anni le indagini ancora aperte sulla scomparsa del Volpe 132 non hanno saputo spiegare le cause della sciagura.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Ultimo appuntamento della rassegna <strong>“Cinema nel quartiere”</strong> con la proiezione del film <strong>“Il grano e la volpe” </strong>di Vincenzo Guerrizio e Raffaele Manco (Italia, 2015, 82’). La rassegna è organizzata dal Comune di Nuoro, dall’Associazione Arkaosfilm, dalla Società Umanitaria – Cineteca Sarda, dall’Associazione Life After Oil e dal Consorzio Pubblica Lettura S. Satta di Nuoro.<br /><br />Ingresso libero e gratuito.<br /><br /><strong>Trama:</strong> La sera del 2 marzo 1994 un elicottero della Guardia di Finanza partito dalla base di Cagliari Elmas svanisce nel nulla durante una missione di pattugliamento lungo la costa sudorientale della Sardegna. A bordo un veterano del volo, il maresciallo Gianfranco Deriu e un giovane ufficiale, Fabrizio Sedda . Due giorni dopo l'avvio delle ricerche vengono ripescati alcuni frammenti del velivolo. Poi più nulla. Manca il relitto. Mancano i corpi. A oltre vent'anni le indagini ancora aperte sulla scomparsa del Volpe 132 non hanno saputo spiegare le cause della sciagura.</p>
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SUMMARY:Cinema all'aperto: "Vertigine" di Otto Preminger Data
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DESCRIPTION:Secondo appuntamento con la rassegna estiva T'amo... da morire! al Parco di Monte Claro.Giovedì 27 giugno proiettiamo il film Vertigine di Otto Preminger (USA 1944, 88'), a partire dalle ore 21, al primo buio, nello spiazzo antistante la cappella di S. Maria Chiara.L'ingresso è libero e gratuito.Trama: Qualcuno ha ucciso la bellissima Laura Hunt, sparandole al viso. Il tenente Mark McPherson inizia le indagini facendo visita a Waldo Lydecker, ironico e raffinato scrittore, artefice del successo di Laura come pubblicitaria. Mark non tarda a scoprire la rivalità tra l'attempato Waldo e il giovane bellimbusto Shelby Carpenter, fidanzato della vittima. Apprende inoltre che Carpenter frequentava anche la ricca Ann e la modella Diane. Grazie ai dettagliati racconti di Waldo e a un ritratto appeso in casa di Laura, il rude poliziotto resta affascinato dalla donna su cui indaga. Grande è la sua sorpresa quando Laura, viva e ignara di tutto, torna nel proprio appartamento. Si tratta ora di chiarire se l'assassino abbia commesso un errore, uccidendo Diane al posto di Laura, o se proprio quest'ultima abbia organizzato la morte della rivale preparandosi un alibi perfetto.Felice combinazione di diversi elementi, dalla trama di Vera Caspary al tema musicale di David Raskin, il film deve molto agli interpreti. Gene Tierney sfrutta al meglio l'occasione per diventare una diva. Dana Andrews lascia sgretolare la sua durezza per mostrarsi sentimentale. Clifton Webb, voluto dal regista, tratteggia il gentiluomo colto e snob che, con diverse varianti, porterà altre volte sullo schermo.Espressa in modo implicito, la tensione del desiderio per Laura è comunque evidente, tanto da parte di Waldo, cui è concesso di possederla solo intellettualmente, quanto da parte di Mark, che riesce a conquistarla dopo l'ambigua violenza morale dell'interrogatorio. Preminger conduce il gioco con una narrazione rapida ed essenziale.[fonte: MyMovies]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Secondo appuntamento con la rassegna estiva <strong>T'amo... da morire!</strong> al Parco di Monte Claro.<br /><br /><strong>Giovedì 27 giugno</strong> proiettiamo il film <em>Vertigine</em> di <strong>Otto Preminger</strong> (USA 1944, 88'), a partire dalle <strong>ore 21</strong>, al primo buio, nello spiazzo antistante la cappella di S. Maria Chiara.<br /><br />L'ingresso è libero e gratuito.<br /><br /><strong>Trama:</strong> Qualcuno ha ucciso la bellissima Laura Hunt, sparandole al viso. Il tenente Mark McPherson inizia le indagini facendo visita a Waldo Lydecker, ironico e raffinato scrittore, artefice del successo di Laura come pubblicitaria. Mark non tarda a scoprire la rivalità tra l'attempato Waldo e il giovane bellimbusto Shelby Carpenter, fidanzato della vittima. Apprende inoltre che Carpenter frequentava anche la ricca Ann e la modella Diane. Grazie ai dettagliati racconti di Waldo e a un ritratto appeso in casa di Laura, il rude poliziotto resta affascinato dalla donna su cui indaga. Grande è la sua sorpresa quando Laura, viva e ignara di tutto, torna nel proprio appartamento. Si tratta ora di chiarire se l'assassino abbia commesso un errore, uccidendo Diane al posto di Laura, o se proprio quest'ultima abbia organizzato la morte della rivale preparandosi un alibi perfetto.<br />Felice combinazione di diversi elementi, dalla trama di Vera Caspary al tema musicale di David Raskin, il film deve molto agli interpreti. Gene Tierney sfrutta al meglio l'occasione per diventare una diva. Dana Andrews lascia sgretolare la sua durezza per mostrarsi sentimentale. Clifton Webb, voluto dal regista, tratteggia il gentiluomo colto e snob che, con diverse varianti, porterà altre volte sullo schermo.<br />Espressa in modo implicito, la tensione del desiderio per Laura è comunque evidente, tanto da parte di Waldo, cui è concesso di possederla solo intellettualmente, quanto da parte di Mark, che riesce a conquistarla dopo l'ambigua violenza morale dell'interrogatorio. Preminger conduce il gioco con una narrazione rapida ed essenziale.<br /><br />[fonte: <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.mymovies.it/film/1944/vertigine/">MyMovies</a>]</p>
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SUMMARY:Cinema all'aperto: Peccato che sia una canaglia
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DESCRIPTION:Terzo appuntamento con la rassegna estiva T'amo... da morire! al Parco di Monte Claro.Giovedì 4 luglio proiettiamo il film Peccato che sia una canaglia di Alessandro Blasetti (Italia, 1954, 95'), a partire dalle ore 21, al primo buio, nello spiazzo antistante la cappella di S. Maria Chiara.L'ingresso è libero e gratuito.Regia: Alessandro BlasettiAttori: Marcello Mastroianni, Sophia Loren, Vittorio De SicaSoggetto: Alberto Moravia - (racconto)Sceneggiatura: Suso Cecchi d'Amico, Sandro Continenza, Ennio FlaianoFotografia: Aldo GiordaniMusiche: Alessandro CicogniniMontaggio: Mario SerandreiDurata: 95'Colore: B/NSpecifiche tecniche: TECNOSTAMPA, 35 MM (1:1.66)Tratto da: racconto "Il fanatico" di Alberto Moravia contenuto nella raccolta "Racconti romani" (1954)Produzione: GIANNI HECTH LUCARI PER DOCUMENTO FILMDistribuzione: DOCUMENTO FILM (1955) - CD VIDEOSUONOTrama: Paolo, giovanotto serio e volenteroso, appartiene ad una cooperativa di tassisti, che gli ha affidato una bella macchina nuova. Un giorno la macchina viene affittata da due giovani che si fanno portare al mare, insieme ad una loro bellissima amica, Lina. La comitiva fa il bagno e Lina riesce a convincere Paolo a bagnarsi anche lui, ma, appena sta per entrare in acqua, Paolo viene avvertito dalla sirena antifurto che la sua macchina è in pericolo. Il ragazzo tenta inutilmente di acciuffare i due ladri e poi costringe Lina a salire con lui in macchina, ma giunti a Roma lei riesce a sfuggirgli. Dopo qualche giorno Paolo incontra di nuovo Lina coi due complici. I due uomini riescono a sfuggirgli ancora una volta, ma Paolo costringe a salire in macchina la ragazza che gli racconta un sacco di bugie per impietosirlo. Siccome ha accennato alla propria famiglia, Paolo decide di parlare col padre di lei, il signor Stroppiani, che secondo Lina sarebbe una candida figura d'artista, mentre in realtà è un fior d'imbroglione, specializzato nei furti di valigie. Nel frattempo Paolo s'è innamorato perdutamente di Lina e si fidanza con lei, ma quando scopre che un bellissimo portasigarette che lei gli regalato in realtà è stato rubato al suo capo garage, Paolo, furente, la pianta e tronca ogni rapporto con gli Stroppiani. Per poterlo risarcire dei danni che Lina coi suoi complici gli ha cagionato, padre e figlia tentano un furto nel filobus che lo stesso Paolo riesce a sventare. Denunciati, gli Stroppiani riescono, con fenomenale abilità, a farsi assolvere e a chiarire anche le cose con Paolo.Critica: "La paradossale vicenda è raccontata con spigliata vivacità dal Blasetti, sempre padrone del mestiere e preziosa guida degli attori. Ottima l'interpretazione. Il racconto presenta però - nel soggetto, nella scenografia, nella regia - zone di cedimento, con idee, trovate, soluzioni di scarsa originalità. Fotografia luminosa ed espressiva." ('Segnalazioni cinematografiche', vol. 37, 1955)[fonte: cinematografo.it]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Terzo appuntamento con la rassegna estiva <strong>T'amo... da morire!</strong> al Parco di Monte Claro.<br /><br /><strong>Giovedì 4 luglio</strong> proiettiamo il film <em>Peccato che sia una canaglia </em>di <strong>Alessandro Blasetti</strong> (Italia, 1954, 95'), a partire dalle <strong>ore 21</strong>, al primo buio, nello spiazzo antistante la cappella di S. Maria Chiara.<br /><br /><strong>L'ingresso è libero e gratuito.</strong><br /><br /><br /><strong>Regia:</strong> Alessandro Blasetti<br /><strong>Attori:</strong> Marcello Mastroianni, Sophia Loren, Vittorio De Sica<br /><strong>Soggetto:</strong> Alberto Moravia - (racconto)<br /><strong>Sceneggiatura:</strong> Suso Cecchi d'Amico, Sandro Continenza, Ennio Flaiano<br /><strong>Fotografia:</strong> Aldo Giordani<br /><strong>Musiche:</strong> Alessandro Cicognini<br /><strong>Montaggio:</strong> Mario Serandrei<br /><strong>Durata:</strong> 95'<br /><strong>Colore:</strong> B/N<br /><strong>Specifiche tecniche:</strong> TECNOSTAMPA, 35 MM (1:1.66)<br /><strong>Tratto da:</strong> racconto "Il fanatico" di Alberto Moravia contenuto nella raccolta "Racconti romani" (1954)<br /><strong>Produzione:</strong> GIANNI HECTH LUCARI PER DOCUMENTO FILM<br /><strong>Distribuzione:</strong> DOCUMENTO FILM (1955) - CD VIDEOSUONO<br /><br /><strong>Trama:</strong> Paolo, giovanotto serio e volenteroso, appartiene ad una cooperativa di tassisti, che gli ha affidato una bella macchina nuova. Un giorno la macchina viene affittata da due giovani che si fanno portare al mare, insieme ad una loro bellissima amica, Lina. La comitiva fa il bagno e Lina riesce a convincere Paolo a bagnarsi anche lui, ma, appena sta per entrare in acqua, Paolo viene avvertito dalla sirena antifurto che la sua macchina è in pericolo. Il ragazzo tenta inutilmente di acciuffare i due ladri e poi costringe Lina a salire con lui in macchina, ma giunti a Roma lei riesce a sfuggirgli. Dopo qualche giorno Paolo incontra di nuovo Lina coi due complici. I due uomini riescono a sfuggirgli ancora una volta, ma Paolo costringe a salire in macchina la ragazza che gli racconta un sacco di bugie per impietosirlo. Siccome ha accennato alla propria famiglia, Paolo decide di parlare col padre di lei, il signor Stroppiani, che secondo Lina sarebbe una candida figura d'artista, mentre in realtà è un fior d'imbroglione, specializzato nei furti di valigie. Nel frattempo Paolo s'è innamorato perdutamente di Lina e si fidanza con lei, ma quando scopre che un bellissimo portasigarette che lei gli regalato in realtà è stato rubato al suo capo garage, Paolo, furente, la pianta e tronca ogni rapporto con gli Stroppiani. Per poterlo risarcire dei danni che Lina coi suoi complici gli ha cagionato, padre e figlia tentano un furto nel filobus che lo stesso Paolo riesce a sventare. Denunciati, gli Stroppiani riescono, con fenomenale abilità, a farsi assolvere e a chiarire anche le cose con Paolo.<br /><br /><strong>Critica:</strong> "La paradossale vicenda è raccontata con spigliata vivacità dal Blasetti, sempre padrone del mestiere e preziosa guida degli attori. Ottima l'interpretazione. Il racconto presenta però - nel soggetto, nella scenografia, nella regia - zone di cedimento, con idee, trovate, soluzioni di scarsa originalità. Fotografia luminosa ed espressiva." ('Segnalazioni cinematografiche', vol. 37, 1955)<br /><br />[fonte: <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.cinematografo.it/cinedatabase/film/peccato-che-sia-una-canaglia/7616/">cinematografo.it</a>]</p>
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SUMMARY:Cinema all'aperto: Ascensore per il patibolo
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DESCRIPTION:Quarto appuntamento con la rassegna di cinema all’aperto T'amo… da morire! Amore e morte: variazioni sul tema tra commedia, romanticismo e noir. Giovedì 11 luglio alle ore 21 al parco di Monte Claro proiettiamo il film “Ascensore per il patibolo” di Louis Malle (Francia, 1958, 92’).Ingresso libero e gratuito.Regia: Louis MalleAttori: Jeanne Moreau - Florence Carala, Maurice Ronet - Julien Tavernier, Georges Poujouly - Louis, Yori Bertin - Véronique, Jean Wall - Simon Carala, Elga Andersen - Frieda Bencker, Micheline Bona - Genevieve, Jacqueline Staup - Anna, Gérard Darrieu - Maurice, Lino Ventura - Ispettore Cherrier, Charles Denner - Assistente dell'Ispettore Cherrier, Ivan Pertovich - Horst Bencker, Félix Marten - Christian Subervie, Jacques Hilling - Garagista, Jean-Claude Brialy - (non accreditato)Soggetto: Noël CalefSceneggiatura: Roger Nimier, Louis MalleDurata: 88'Colore: B/NTratto da: romanzo omonimo di Noël CalefProduzione: NOUVELLES ÉDITIONS DE FILMS (NEF)Distribuzione: GLOBE FILMS INTERNATIONAL (1958); IL CINEMA RITROVATO-CINETECA DI BOLOGNA (2016) - DOMOVIDEORiedizione 2016Trama: Julien Tavernier viene indotto dalla sua amante Florence, moglie del suo principale Simon Carala, a uccidere quest'ultimo. L'uomo prepara minuziosamente il delitto disponendo le cose in modo che la polizia sia indotta a credere ad un suicidio. Tuttavia, una volta compiuto il suo crimine, Julien si accorge che dalla ringhiera di un terrazzino pende ancora la corda di cui si è servito per entrare nell'ufficio della vittima predestinata. Deciso a eliminare la prova che potrebbe essergli fatale, Julien cerca di rientrare nella stanza del delitto, ma proprio quando sta salendo al piano dell'ufficio, la corrente elettrica viene a mancare e resta imprigionato all'interno dell'ascensore. Nel frattempo, la sua automobile viene rubata da Louis che la usa per portare in giro l'amica Veronique. I due giovani passano la notte in un albergo e Louis, che ha dato le generalità di Julien, non esita a uccidere due turisti tedeschi per tentare di rubare la loro auto. Julien, inconsapevole delle accuse che pendono su di lui per l'omicidio dei due turisti, quando riesce a uscire dall'ascensore viene arrestato dalla polizia. Florence, anche lei fermata dalle autorità, interviene per fornirgli un alibi, ma potrebbe essere ormai troppo tardi.[fonte: cinematografo.it]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Quarto appuntamento con la rassegna di cinema all’aperto <a class="external-link" href="https://www.facebook.com/events/380188382609462/"><strong>T'amo… da morire! Amore e morte: variazioni sul tema tra commedia, romanticismo e noir</strong></a>. <br /><br />Giovedì 11<strong> luglio</strong> alle ore 21 al parco di <strong>Monte Claro </strong>proiettiamo il film <strong>“Ascensore per il patibolo”</strong> di Louis Malle (Francia, 1958, 92’).<br /><br /><strong>Ingresso libero e gratuito.</strong><br /><br /><br /><br /><strong>Regia:</strong> Louis Malle<br /><strong>Attori:</strong> Jeanne Moreau - Florence Carala, Maurice Ronet - Julien Tavernier, Georges Poujouly - Louis, Yori Bertin - Véronique, Jean Wall - Simon Carala, Elga Andersen - Frieda Bencker, Micheline Bona - Genevieve, Jacqueline Staup - Anna, Gérard Darrieu - Maurice, Lino Ventura - Ispettore Cherrier, Charles Denner - Assistente dell'Ispettore Cherrier, Ivan Pertovich - Horst Bencker, Félix Marten - Christian Subervie, Jacques Hilling - Garagista, Jean-Claude Brialy - (non accreditato)<br /><strong>Soggetto:</strong> Noël Calef<br /><strong>Sceneggiatura:</strong> Roger Nimier, Louis Malle<br /><strong>Durata:</strong> 88'<br /><strong>Colore:</strong> B/N<br /><strong>Tratto da:</strong> romanzo omonimo di Noël Calef<br /><strong>Produzione:</strong> NOUVELLES ÉDITIONS DE FILMS (NEF)<br /><strong>Distribuzione:</strong> GLOBE FILMS INTERNATIONAL (1958); IL CINEMA RITROVATO-CINETECA DI BOLOGNA (2016) - DOMOVIDEO<br />Riedizione 2016<br /><br /><br /><br /><strong>Trama:</strong> Julien Tavernier viene indotto dalla sua amante Florence, moglie del suo principale Simon Carala, a uccidere quest'ultimo. L'uomo prepara minuziosamente il delitto disponendo le cose in modo che la polizia sia indotta a credere ad un suicidio. Tuttavia, una volta compiuto il suo crimine, Julien si accorge che dalla ringhiera di un terrazzino pende ancora la corda di cui si è servito per entrare nell'ufficio della vittima predestinata. Deciso a eliminare la prova che potrebbe essergli fatale, Julien cerca di rientrare nella stanza del delitto, ma proprio quando sta salendo al piano dell'ufficio, la corrente elettrica viene a mancare e resta imprigionato all'interno dell'ascensore. Nel frattempo, la sua automobile viene rubata da Louis che la usa per portare in giro l'amica Veronique. I due giovani passano la notte in un albergo e Louis, che ha dato le generalità di Julien, non esita a uccidere due turisti tedeschi per tentare di rubare la loro auto. Julien, inconsapevole delle accuse che pendono su di lui per l'omicidio dei due turisti, quando riesce a uscire dall'ascensore viene arrestato dalla polizia. Florence, anche lei fermata dalle autorità, interviene per fornirgli un alibi, ma potrebbe essere ormai troppo tardi.<br /><br />[fonte: <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.cinematografo.it/cinedatabase/ricerca/?mdr=ascensore+per+il+patibolo&amp;fromYear=&amp;toYear=">cinematografo.it</a>]</p>
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SUMMARY:Les jeudis du cinéma
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DESCRIPTION:Ultimo appuntamento del 2019 con la rassegna Les jeudis du cinéma, che propone film in lingua originale francese, sottotitolati in francese.\NGiovedì 18 luglio alle ore 20 in Cineteca Sarda (viale Trieste 126) proiezione del film "Au bord du mond" di Claus Drexel (Francia, 2013, 98').\NLa rassegna è a cura dell'Alliance française di Cagliari.\NIngresso libero e gratuito.\N \NTrama: C'è una Parigi di notte dove vivono Jeni, Wenceslas, Christine, Pascal e tanti altri. Clochard senza casa, occupano gli angoli delle strade, i ponti e i corridoi delle metropolitane, sopravvivendo ai margini di una società che sembra non vederli. Un documentario intimo, sincero e umanista che dà voce e storia agli homeless parigini, solitari e magnifici. La macchina da presa cerca una verità profonda su un universo invisibile, illuminato come nei quadri di Giorgio De Chirico, Caravaggio e Jérôme Bosch.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Ultimo appuntamento del 2019 con la<strong> rassegna</strong> <em>Les jeudis du cinéma, </em>che propone<strong> film in lingua originale francese</strong>, sottotitolati in francese.</p>\N<p><strong>Giovedì 18 luglio alle ore 20</strong> in Cineteca Sarda (viale Trieste 126) proiezione del film "<em>Au bord du mond</em>" di <strong>Claus Drexel</strong> (Francia, 2013, 98').</p>\N<p>La rassegna è a cura dell'<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="http://www.alliancefrancaisecagliari.it/">Alliance française</a> di Cagliari.</p>\N<p>Ingresso libero e gratuito.</p>\N<p> </p>\N<p><strong>Trama:</strong> C'è una Parigi di notte dove vivono Jeni, Wenceslas, Christine, Pascal e tanti altri. Clochard senza casa, occupano gli angoli delle strade, i ponti e i corridoi delle metropolitane, sopravvivendo ai margini di una società che sembra non vederli. Un documentario intimo, sincero e umanista che dà voce e storia agli homeless parigini, solitari e magnifici. La macchina da presa cerca una verità profonda su un universo invisibile, illuminato come nei quadri di Giorgio De Chirico, Caravaggio e Jérôme Bosch.</p>
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DESCRIPTION:Questa settimana a Monte Claro va in scena la splendida Audrey Hepburn!Per la rassegna di cinema all’aperto “T'amo… da morire! Amore e morte: variazioni sul tema tra commedia, romanticismo e noir”, giovedì 18 luglio alle ore 21 proiettiamo il film “Sabrina” di Billy Wilder (USA, 1954, 113’).Ingresso libero e gratuito.\N\NRegia: Billy WilderAttori: Humphrey Bogart - Linus Larrabee, Audrey Hepburn - Sabrina Fairchild, William Holden - David Larrabee, Walter Hampden - Oliver Larrabee, John Williams (II) - Thomas Fairchild, Martha Hyer - Elizabeth Tyson, Joan Vohs - Gretchen Van Horn, Marcel Dalio - Barone St. Fontanel, Ellen Corby - Sig.na McCardle, Nella Walker - Maude Larrabee, Marcel Hillaire - Il professoreSoggetto: Samuel Taylor Sceneggiatura: Billy Wilder, Samuel Taylor, Ernest LehmanFotografia: Charles Lang Jr. Musiche: Frederick Hollander, Richard RodgersTrama: Sabrina, graziosa ragazza, ingenua e romantica, è la figlia dell'autista di una famiglia di miliardari americani. Fin dall'infanzia è segretamente innamorata di David, il più giovane e scapestrato tra i figli del padrone. David non s'accorge neppure della sua esistenza e questo spinge Sabrina ad un tentativo di suicidio senza serie conseguenze, dopodiché la ragazza parte per Parigi, dove suo padre la manda per farle dimenticare le sue idee romantiche. Torna dopo due anni trasformata: non più romanticamente trasognata, ma conscia della propria bellezza. David, sulle prime non la riconosce, poi se ne innamora fulmineamente, al punto di trascurare del tutto la ricchissima fanciulla che dovrebbe sposare. L'atteggiamento di David preoccupa il fratello maggiore, Linus, che dirige l'importante azienda paterna: egli vede in pericolo il matrimonio, al quale è combinata un'importante combinazione finanziaria. Poiché un banale incidente costringe David a stare a letto alcuni giorni, Linus ne approfitta per fare una corte spietata a Sabrina, fingendosi innamorato e proponendole di andare insieme a Parigi. Egli compera i biglietti per il viaggio col proposito di farla imbarcare e all'ultimo momento lasciarla sola. Ma le cose vanno diversamente, perché Sabrina s'innamora veramente di lui ed anche Linus s'accorge alla fine d'esser innamorato di lei. I due andranno insieme a Parigi, mentre David sposerà la ricca ereditiera.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Questa settimana a <strong>Monte Claro</strong> va in scena la splendida <strong>Audrey Hepburn</strong>!<br /><br />Per la <strong>rassegna di cinema all’aperto</strong> “<em>T'amo… da morire! Amore e morte: variazioni sul tema tra commedia, romanticismo e noir</em>”, giovedì <strong>18 luglio</strong> alle <strong>ore 21</strong> proiettiamo il film “<em>Sabrina</em>” di <strong>Billy Wilder</strong> (USA, 1954, 113’).<br /><br /><strong>Ingresso libero e gratuito.</strong><br /><br /></p>\N<hr />\N<p><strong>Regia:</strong> Billy Wilder<br /><strong>Attori:</strong> Humphrey Bogart - Linus Larrabee, Audrey Hepburn - Sabrina Fairchild, William Holden - David Larrabee, Walter Hampden - Oliver Larrabee, John Williams (II) - Thomas Fairchild, Martha Hyer - Elizabeth Tyson, Joan Vohs - Gretchen Van Horn, Marcel Dalio - Barone St. Fontanel, Ellen Corby - Sig.na McCardle, Nella Walker - Maude Larrabee, Marcel Hillaire - Il professore<br /><strong>Soggetto:</strong> Samuel Taylor <br /><strong>Sceneggiatura:</strong> Billy Wilder, Samuel Taylor, Ernest Lehman<br /><strong>Fotografia:</strong> Charles Lang Jr. <br /><strong>Musiche:</strong> Frederick Hollander, Richard Rodgers<br /><br /><strong>Trama: </strong>Sabrina, graziosa ragazza, ingenua e romantica, è la figlia dell'autista di una famiglia di miliardari americani. Fin dall'infanzia è segretamente innamorata di David, il più giovane e scapestrato tra i figli del padrone. David non s'accorge neppure della sua esistenza e questo spinge Sabrina ad un tentativo di suicidio senza serie conseguenze, dopodiché la ragazza parte per Parigi, dove suo padre la manda per farle dimenticare le sue idee romantiche. Torna dopo due anni trasformata: non più romanticamente trasognata, ma conscia della propria bellezza. David, sulle prime non la riconosce, poi se ne innamora fulmineamente, al punto di trascurare del tutto la ricchissima fanciulla che dovrebbe sposare. L'atteggiamento di David preoccupa il fratello maggiore, Linus, che dirige l'importante azienda paterna: egli vede in pericolo il matrimonio, al quale è combinata un'importante combinazione finanziaria. Poiché un banale incidente costringe David a stare a letto alcuni giorni, Linus ne approfitta per fare una corte spietata a Sabrina, fingendosi innamorato e proponendole di andare insieme a Parigi. Egli compera i biglietti per il viaggio col proposito di farla imbarcare e all'ultimo momento lasciarla sola. Ma le cose vanno diversamente, perché Sabrina s'innamora veramente di lui ed anche Linus s'accorge alla fine d'esser innamorato di lei. I due andranno insieme a Parigi, mentre David sposerà la ricca ereditiera.</p>
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DESCRIPTION:Imperdibile appuntamento al Parco di Monte Claro!Per la rassegna di cinema all’aperto “T'amo… da morire! Amore e morte: variazioni sul tema tra commedia, romanticismo e noir”, giovedì 25 luglio alle ore 21 proiettiamo il film “Psyco” di Alfred Hitchcock (USA, 1960, 109’).Ingresso libero e gratuito.Regia: Alfred HitchcockAttori: Anthony Perkins - Norman Bates, Janet Leigh - Marion Crane, Vera Miles - Lila Crane, John Gavin - Sam Loomis, Martin Balsam - Detective Milton Arbogast, John McIntire - Al Chambers, lo sceriffo, Simon Oakland - Dott. Fred Richman, Frank Albertson - Tom Cassidy, Pat Hitchcock (Patricia Hitchcock) - Caroline, Vaughn Taylor - George Lowery, Lurene Tuttle - Signora Chambers, John Anderson - California Charlie, il venditore di auto, Mort Mills - Poliziotto di pattuglia, Alfred Hitchcock - Uomo fuori dall'ufficio (cameo, non accreditato)Soggetto: Robert Bloch - (romanzo)Sceneggiatura: Joseph StefanoFotografia: John L. RussellMusiche: Bernard HerrmannMontaggio: George TomasiniScenografia: Joseph Hurley, Robert ClatworthyArredamento: George MiloCostumi: Rita Riggs - (non accreditata)Effetti: Walter Hammond - (non accreditato), Clarence ChampagneAiuto regia: Hilton A. GreenAltri titoli: WimpyDurata: 109'Colore: B/NGenere: HORROR, THRILLERSpecifiche tecniche: MITCHELL BNC, (1:1.37), 35 MM (1:1.85)Tratto da: romanzo "Psycho" di Robert BlochProduzione: SHAMLEY PRODUCTIONSDistribuzione: PARAMOUNT - BLU-RAY: UNIVERSAL PICTURES HOME ENTERTAINMENT (2010, 2012); DVD E BLU-RAY (HITCHCOCK BOXSET): UNIVERSAL PICTURES HOME ENTERTAINMENTVietato 16Trama: Marion, impiegata di una società immobiliare, fugge dalla città per raggiungere Sam, il suo fidanzato. Nella borsa ha quarantamila dollari sottratti a un cliente. Lungo la strada, si ferma a pernottare nel motel gestito da Norman Bates, uno strano tipo oppresso dal carattere autoritario della madre. Mentre è sotto la doccia, però, Marion viene uccisa. Preoccupata per la sua scomparsa, Lila, la sorella di Marion, si reca da Sam per averne notizie, ma lei sembra essere scomparsa. Il detective Milton Arbogast, incaricato delle indagini, passa in rassegna ogni albergo, ma quando arriva nel motel di Norma, anche lui viene ucciso e il suo cadavere fatto scomparire. Per scoprire la terribile verità, a Lila e Sam non rimane che recarsi di persona al Bates Motel...\N[cinematografo.it]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Imperdibile appuntamento al <strong>Parco di Monte Claro</strong>!<br /><br />Per la rassegna di cinema all’aperto “<em>T'amo… da morire! Amore e morte: variazioni sul tema tra commedia, romanticismo e noir</em>”, <strong>giovedì 25 luglio</strong> alle <strong>ore 21</strong> proiettiamo il film “<em>Psyco</em>” di <strong>Alfred Hitchcock</strong> (USA, 1960, 109’).<br /><br /><strong>Ingresso libero e gratuito</strong>.<br /><br /><br /><br /><br />Regia: Alfred Hitchcock<br />Attori: Anthony Perkins - Norman Bates, Janet Leigh - Marion Crane, Vera Miles - Lila Crane, John Gavin - Sam Loomis, Martin Balsam - Detective Milton Arbogast, John McIntire - Al Chambers, lo sceriffo, Simon Oakland - Dott. Fred Richman, Frank Albertson - Tom Cassidy, Pat Hitchcock (Patricia Hitchcock) - Caroline, Vaughn Taylor - George Lowery, Lurene Tuttle - Signora Chambers, John Anderson - California Charlie, il venditore di auto, Mort Mills - Poliziotto di pattuglia, Alfred Hitchcock - Uomo fuori dall'ufficio (cameo, non accreditato)<br />Soggetto: Robert Bloch - (romanzo)<br />Sceneggiatura: Joseph Stefano<br />Fotografia: John L. Russell<br />Musiche: Bernard Herrmann<br />Montaggio: George Tomasini<br />Scenografia: Joseph Hurley, Robert Clatworthy<br />Arredamento: George Milo<br />Costumi: Rita Riggs - (non accreditata)<br />Effetti: Walter Hammond - (non accreditato), Clarence Champagne<br />Aiuto regia: Hilton A. Green<br />Altri titoli: Wimpy<br />Durata: 109'<br />Colore: B/N<br />Genere: HORROR, THRILLER<br />Specifiche tecniche: MITCHELL BNC, (1:1.37), 35 MM (1:1.85)<br />Tratto da: romanzo "Psycho" di Robert Bloch<br />Produzione: SHAMLEY PRODUCTIONS<br />Distribuzione: PARAMOUNT - BLU-RAY: UNIVERSAL PICTURES HOME ENTERTAINMENT (2010, 2012); DVD E BLU-RAY (HITCHCOCK BOXSET): UNIVERSAL PICTURES HOME ENTERTAINMENT<br />Vietato 16<br /><br />Trama: Marion, impiegata di una società immobiliare, fugge dalla città per raggiungere Sam, il suo fidanzato. Nella borsa ha quarantamila dollari sottratti a un cliente. Lungo la strada, si ferma a pernottare nel motel gestito da Norman Bates, uno strano tipo oppresso dal carattere autoritario della madre. Mentre è sotto la doccia, però, Marion viene uccisa. Preoccupata per la sua scomparsa, Lila, la sorella di Marion, si reca da Sam per averne notizie, ma lei sembra essere scomparsa. Il detective Milton Arbogast, incaricato delle indagini, passa in rassegna ogni albergo, ma quando arriva nel motel di Norma, anche lui viene ucciso e il suo cadavere fatto scomparire. Per scoprire la terribile verità, a Lila e Sam non rimane che recarsi di persona al Bates Motel...</p>\N<p>[cinematografo.it]</p>
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DESCRIPTION:Ultimo appuntamento con la rassegna di cinema all’aperto “T'amo… da morire! Amore e morte: variazioni sul tema tra commedia, romanticismo e noir”!Giovedì 1° agosto alle ore 21 chiudiamo in bellezza con un capolavoro della commedia: “Divorzio all’italiana” di Pietro Germi Italia, 1961, 105’).Ingresso libero e gratuito.Regia: Pietro GermiAttori: Marcello Mastroianni - Barone Cefalù, detto Fefè, Daniela Rocca - Rosalia, Stefania Sandrelli - Angela, Leopoldo Trieste - Carmelo Patanè, Umberto Spadaro - Don Gaetano Cefalù, Angela Cardile - Agnese Cefalù, Margherita Girelli - La serva Sisina, Bianca Castagnetta - Donna Matilde Cefalù, Lando Buzzanca - Rosario Mulè, Pietro Tordi - L'avvocato De Marzi, Laura Tomiselli - Zia Fifidda, Ugo Torrente - Don Calogero, Antonio Acqua - Il parroco, Renzo Marignano - Uomo politico, Saro Arcidiacono - Il dottor Talamone, Giovanni Fassiolo, Edy Nogara, Daniela Igliozzi, Ignazio Roberto DaidoneSoggetto: Alfredo Giannetti, Ennio De Concini, Pietro GermiSceneggiatura: Alfredo Giannetti, Ennio De Concini, Pietro GermiFotografia: Leonida Barboni, Carlo Di Palma, Arturo Zavattini - (operatore), Giovanni Antinori - (assistente operatore), Giovanni Ciarlo - (assistente operatore), Alfredo Palmieri - (assistente operatore)Musiche: Carlo Rustichelli - Musiche dirette da Pier Luigi Urbini. Brani da: "Canto d'amore" di Denì e Rustichelli; "Ave Maria" di Gounod; "Una furtiva lacrima" dall'"Elisir d'amore" di Gaetano DonizettiMontaggio: Roberto CinquiniAiuto regia: Renzo MarignanoAltri titoli: Divorce Italian StyleDurata: 101'Colore: B/NProduzione: FRANCO CRISTALDI PER VIDES CINEMATOGRAFICA, LUX FILM, GALATEADistribuzione: LUX FILM - RICORDI VIDEO, NUOVA ERI, VIVIVIDEO, PANARECORD, GRUPPO EDITORIALE BRAMANTE, L'UNITA' VIDEO (CINECITTA')CRITICA"Il merito principale di questo film sta per l'appunto nel clima siciliano nel quale è immerso. Anche se le cose sono tenute alcuni toni più su della realtà, si sente che partono dalla verità e per ciò colpiscono nel segno e addirittura commuovono" (Ercole Patti, "Tempo", 6 gennaio 1962)"Un Mastroianni magnifico, il più intenso Mastroianni in corpo flaccido, in un volto vizzioso, domina, dal principio alla fine, il racconto". (Ugo Casiraghi, 'L'Unità', 2 gennaio 1962)"E' una commedia grottesca intinta di nero con forti accenti satirici sui costumi e le istituzioni. Ritmo perfetto, ricchezza di notazioni ambientali, Marcello Mastroianni in grande forma, ripugnante e patetico". ("Telesette").
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Ultimo appuntamento con la <strong>rassegna di cinema all’aperto</strong> “<em>T'amo… da morire! Amore e morte: variazioni sul tema tra commedia, romanticismo e noir</em>”!<br /><br /><strong>Giovedì 1° agosto</strong> alle <strong>ore 21</strong> chiudiamo in bellezza con un capolavoro della commedia: “<em>Divorzio all’italiana</em>” di <strong>Pietro Germi</strong> Italia, 1961, 105’).<br /><br /><strong>Ingresso libero e gratuito.</strong><br /><br /><br /><br /><strong>Regia:</strong> Pietro Germi<br /><strong>Attori:</strong> Marcello Mastroianni - Barone Cefalù, detto Fefè, Daniela Rocca - Rosalia, Stefania Sandrelli - Angela, Leopoldo Trieste - Carmelo Patanè, Umberto Spadaro - Don Gaetano Cefalù, Angela Cardile - Agnese Cefalù, Margherita Girelli - La serva Sisina, Bianca Castagnetta - Donna Matilde Cefalù, Lando Buzzanca - Rosario Mulè, Pietro Tordi - L'avvocato De Marzi, Laura Tomiselli - Zia Fifidda, Ugo Torrente - Don Calogero, Antonio Acqua - Il parroco, Renzo Marignano - Uomo politico, Saro Arcidiacono - Il dottor Talamone, Giovanni Fassiolo, Edy Nogara, Daniela Igliozzi, Ignazio Roberto Daidone<br />Soggetto: Alfredo Giannetti, Ennio De Concini, Pietro Germi<br />Sceneggiatura: Alfredo Giannetti, Ennio De Concini, Pietro Germi<br /><strong>Fotografia:</strong> Leonida Barboni, Carlo Di Palma, Arturo Zavattini - (operatore), Giovanni Antinori - (assistente operatore), Giovanni Ciarlo - (assistente operatore), Alfredo Palmieri - (assistente operatore)<br /><strong>Musiche:</strong> Carlo Rustichelli - Musiche dirette da Pier Luigi Urbini. Brani da: "Canto d'amore" di Denì e Rustichelli; "Ave Maria" di Gounod; "Una furtiva lacrima" dall'"Elisir d'amore" di Gaetano Donizetti<br /><strong>Montaggio:</strong> Roberto Cinquini<br /><strong>Aiuto regia:</strong> Renzo Marignano<br /><strong>Altri titoli:</strong> Divorce Italian Style<br /><strong>Durata:</strong> 101'<br /><strong>Colore:</strong> B/N<br /><strong>Produzione:</strong> FRANCO CRISTALDI PER VIDES CINEMATOGRAFICA, LUX FILM, GALATEA<br /><strong>Distribuzione:</strong> LUX FILM - RICORDI VIDEO, NUOVA ERI, VIVIVIDEO, PANARECORD, GRUPPO EDITORIALE BRAMANTE, L'UNITA' VIDEO (CINECITTA')<br /><br /><br /><br /><strong>CRITICA</strong><br /><br />"Il merito principale di questo film sta per l'appunto nel clima siciliano nel quale è immerso. Anche se le cose sono tenute alcuni toni più su della realtà, si sente che partono dalla verità e per ciò colpiscono nel segno e addirittura commuovono" (Ercole Patti, "Tempo", 6 gennaio 1962)<br /><br />"Un Mastroianni magnifico, il più intenso Mastroianni in corpo flaccido, in un volto vizzioso, domina, dal principio alla fine, il racconto". (Ugo Casiraghi, 'L'Unità', 2 gennaio 1962)<br /><br />"E' una commedia grottesca intinta di nero con forti accenti satirici sui costumi e le istituzioni. Ritmo perfetto, ricchezza di notazioni ambientali, Marcello Mastroianni in grande forma, ripugnante e patetico". ("Telesette").</p>
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DESCRIPTION:Scripta Manent - il documentario su Manu Invisibleun film di Giorgia RipaPROIEZIONE VENERDI' 2 AGOSTOore 20:00Presso la Cineteca Sarda-Società Umanitaria in Viale Trieste 126, CAGLIARIINGRESSO GRATUITO (fino ad esaurimento posti)Scripta Manent vuole cogliere il dietro le quinte di una forma d’arte ormai diffusa, contestata da alcuni, apprezzata da altri, e condividerla.Film documentario sullo street artist Manu Invisible. Regia di Giorgia Ripa, musiche di Federico Curreli.GUARDA IL TRAILER --> https://vimeo.com/295404085Al termine della proiezione ci sarà un dibattito con gli autori e la possibilità di acquistare il DVD del documentario firmato.Per prenotare la tua copia del dvd "Scripta Manent" scrivere a: scriptamanentfilm@gmail.com
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>Scripta Manent</strong> <strong>- il documentario su Manu Invisible</strong><br />un film di Giorgia Ripa<br /><br /><strong>PROIEZIONE VENERDI' 2 AGOSTO</strong><br /><strong>ore 20:00</strong><br />Presso la Cineteca Sarda-Società Umanitaria in <br />Viale Trieste 126, CAGLIARI<br /><strong>INGRESSO GRATUITO </strong><br />(fino ad esaurimento posti)<br /><br />Scripta Manent vuole cogliere il dietro le quinte di una forma d’arte ormai diffusa, contestata da alcuni, apprezzata da altri, e condividerla.<br />Film documentario sullo street artist Manu Invisible. <br />Regia di Giorgia Ripa, musiche di Federico Curreli.<br /><br />GUARDA IL TRAILER --&gt; <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://vimeo.com/295404085?fbclid=IwAR3qHpX7adxd15QnrOVd-h5LBqI2Plr24ELyayIzflvzQccRZ2sCssW7zNA" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer" data-lynx-mode="hover" data-lynx-uri="https://l.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fvimeo.com%2F295404085%3Ffbclid%3DIwAR3qHpX7adxd15QnrOVd-h5LBqI2Plr24ELyayIzflvzQccRZ2sCssW7zNA&amp;h=AT1OULoDRMvDUq-w8LL0DD2idk85hywz8MSkWqIQEkFuJxwqaDDIvs8VtXU275Rzc2hxL7ZZMJOjof1ttZVwj7GvRAXj1rMC2QRz9cP0SXzrGZhXaz5uD1dXGEEb-aDEaAMs">https://vimeo.com/295404085</a><br /><br />Al termine della proiezione ci sarà un dibattito con gli autori e la possibilità di acquistare il DVD del documentario firmato.<br />Per prenotare la tua copia del dvd "Scripta Manent" scrivere a: <span id="cloakd7b8e5f121f06eae833890e32964ca7d"><a href="mailto:scriptamanentfilm@gmail.com">scriptamanentfilm@gmail.com</a></span></p>
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SUMMARY:Il cinema russo tra due secoli
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DESCRIPTION:Prende il via la seconda parte della rassegna “Il cinema russo tra due secoli. La cinematografia della Mosfil’m dal 1925 ai giorni nostri”, organizzata dalla FICC (Federazione Italiana dei Circoli del Cinema) e dalla Cineteca Sarda della Società Umanitaria.> Venerdì 20 settembre alle ore 18.30 sarà proiettato il film Andrej Rublëv di Andrej Tarkovskij (1966, 186’). Introduzione a cura dell’operatrice culturale Laura Stochino.Ingresso libero e gratuito.\N \NTrama: Biografia del pittore di icone Andrej Rubliov ma anche storia della Russia all'indomani dell'invasione tartara. Andrej è un giovane monaco che affresca chiese nella Russia del 1400. È convinto che nel suo mondo ci sia posto solo per l'arte e per il suo sentimento religioso. Ma intanto la città di Wladimir dove abita e lavora è messa a sacco e Andrej assiste a scene di violenza indescrivibili. Lui stesso è costretto a uccidere per difendere una ragazza da un soldato straniero. Scioccato dagli avvenimenti si isola da tutti e si rifiuta di continuare a dipingere. Tornerà a creare quando avrà capito che la funzione dell'arte non è solo quella di appagare chi ha il dono di possederla.\NIn una Russia messa a ferro e fuoco dalle invasioni asiatiche e sconvolta dalle lotte di potere tra piccoli potentati, il monaco Rublëv (1360 ca.-1430), pittore di icone, passa attraverso 9 capitoli (Il volo, Il buffone, Teofane il Greco, La passione secondo Andrej, La festa, Il giudizio universale, La scorreria, Il silenzio, La campana) che compongono un vasto affresco del Medioevo russo. Nel 1° è assente, in altri fa da spettatore o "passeggero", nell'ultimo - una delle più alte pagine filmiche di epica del lavoro umano - è in disparte, testimone silenzioso. È uno dei grandi film degli anni '60 (completato nel 1967, presentato a Cannes nel 1969, distribuito in URSS nel 1972 e in Italia nel 1975) il capolavoro di Tarkovskij è il più maturo risultato, in campo cinematografico, della cultura del dissenso nell'URSS. Epilogo a colori, 10 minuti di documentario sulla pittura di Rublëv: l'autore scompare, rimane l'opera.\N[fonte: Morandini]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Prende il via la seconda parte della rassegna <strong>“Il cinema russo tra due secoli. La cinematografia della Mosfil’m dal 1925 ai giorni nostri”</strong>, organizzata dalla FICC (Federazione Italiana dei Circoli del Cinema) e dalla Cineteca Sarda della Società Umanitaria.<br /><br /><strong>&gt; Venerdì 20 settembre</strong> alle <strong>ore 18.30</strong> sarà proiettato il film <em>Andrej Rublëv </em>di <strong>Andrej Tarkovskij</strong> (1966, 186’). Introduzione a cura dell’operatrice culturale Laura Stochino.<br /><br />Ingresso libero e gratuito.</p>\N<p> </p>\N<p><strong>Trama:</strong> Biografia del pittore di icone Andrej Rubliov ma anche storia della Russia all'indomani dell'invasione tartara. Andrej è un giovane monaco che affresca chiese nella Russia del 1400. È convinto che nel suo mondo ci sia posto solo per l'arte e per il suo sentimento religioso. Ma intanto la città di Wladimir dove abita e lavora è messa a sacco e Andrej assiste a scene di violenza indescrivibili. Lui stesso è costretto a uccidere per difendere una ragazza da un soldato straniero. Scioccato dagli avvenimenti si isola da tutti e si rifiuta di continuare a dipingere. Tornerà a creare quando avrà capito che la funzione dell'arte non è solo quella di appagare chi ha il dono di possederla.</p>\N<p>In una Russia messa a ferro e fuoco dalle invasioni asiatiche e sconvolta dalle lotte di potere tra piccoli potentati, il monaco Rublëv (1360 ca.-1430), pittore di icone, passa attraverso 9 capitoli (Il volo, Il buffone, Teofane il Greco, La passione secondo Andrej, La festa, Il giudizio universale, La scorreria, Il silenzio, La campana) che compongono un vasto affresco del Medioevo russo. Nel 1° è assente, in altri fa da spettatore o "passeggero", nell'ultimo - una delle più alte pagine filmiche di epica del lavoro umano - è in disparte, testimone silenzioso. È uno dei grandi film degli anni '60 (completato nel 1967, presentato a Cannes nel 1969, distribuito in URSS nel 1972 e in Italia nel 1975) il capolavoro di Tarkovskij è il più maturo risultato, in campo cinematografico, della cultura del dissenso nell'URSS. Epilogo a colori, 10 minuti di documentario sulla pittura di Rublëv: l'autore scompare, rimane l'opera.</p>\N<p>[fonte: <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.mymovies.it/film/1966/andrejrublev/">Morandini</a>]</p>
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SUMMARY:Il cinema russo tra due secoli
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DESCRIPTION:Un nuovo appuntamento con la rassegna “Il cinema russo tra due secoli. La cinematografia della Mosfil’m dal 1925 ai giorni nostri”, organizzata dalla FICC (Federazione Italiana dei Circoli del Cinema) e dalla Cineteca Sarda della Società Umanitaria.Venerdì 27 settembre alle ore 18.30 sarà proiettato il film Quando volano le cicogne di Mikhail Kalatozov (1957, 95’) e sarà introdotto dall’operatrice culturale Elisabetta Randaccio.Ingresso libero e gratuito.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Un nuovo appuntamento con la rassegna<strong> “Il cinema russo tra due secoli. La cinematografia della Mosfil’m dal 1925 ai giorni nostri”</strong>, organizzata dalla <strong>FICC</strong> (Federazione Italiana dei Circoli del Cinema) e dalla <strong>Cineteca Sarda della Società Umanitaria</strong>.<br /><br /><strong>Venerdì 27 settembre</strong> alle <strong>ore 18.30</strong> sarà proiettato il film <em>Quando volano le cicogne </em>di <strong>Mikhail Kalatozov</strong> (1957, 95’) e sarà introdotto dall’operatrice culturale <strong>Elisabetta Randaccio</strong>.<br /><br /><strong>Ingresso libero e gratuito.</strong></p>
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SUMMARY:Rassegna cinema tedesco: FRAUENfilm/registe
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DESCRIPTION:Nell’ambito della 19ª rassegna CINEMA TEDESCO OGGI 2019 l’ACIT Cagliari porta in primo piano il cinema tedesco al femminile con una serie di opere realizzate da alcune tra le cineaste più importanti e interessanti dei nostri giorni.FRAUENfilm – Registe. Lo sguardo delle donne nel cinema tedesco si propone di far scoprire al nostro pubblico un cinema dalla forza inedita, capace di una straordinaria diversità di temi e di approcci.\N> martedì 8 ottobre alle ore 21 in Cineteca Sarda si terrà il secondo appuntamento della rassegna con la proiezione del film Winter adé (addio inverno) di Helke Misselwitz (RDT 1988, b/n, 116')SCHEDA DEL FILMHelke Misselwitz (1947) comincia il suo viaggio a Planitz, alla periferia di Zwickau in Sassonia, e racconta della sua vita: a 19 anni, dopo aver terminato un tirocinio da falegname, è partita dal paese in cui è nata, lasciandosi alle spalle due matrimoni terminati con la separazione. Già dal suo racconto risultano evidenti i motivi principali del film: matrimonio, lavoro, figli - e separazione. Durante il viaggio in treno Helke Misselwitz parla con Hiltrud Kuhlmann (42): lei si è sposata a 19 anni e ha avuto un figlio. Il matrimonio in questo caso è durato 9 anni, ma il marito aveva per lei la stessa forza autoritaria che prima aveva suo padre. Hiltrud si è poi sposata una seconda volta, con Peter. Questi aveva già una figlia con la quale Hiltrud ha avuto chiaramente problemi. Ma Hiltrud e Peter sono ancora insieme, lei fa la vicedirettrice presso la HO-Werbung di Berlino, non senza successo. Il viaggio di Hiltrud finisce ad Altenburg in Sassonia; ancora dai binari racconta di aver ricevuto una volta la “Bandiera del lavoro” dal compagno Schabowski insieme ad altre 300 persone. Di queste, solo il 5% era costituito da donne. Per un attimo la telecamera inquadra l'edicola della stazione dove è appeso un poster di uno spettacolo di Franca Rame e Dario Fo, “Frauenglück” - “La gioia delle donne”, è il titolo tedesco. “Dovete essere attraenti per gli uomini!”, raccomanda l'insegnante di ballo Liselotte Schaller (73) alle sue alunne. I vecchi parametri, in base ai quali le donne devono fare colpo sugli uomini, sono lì ancora in vita - di parità dei sessi, anche solo sotto forma di idea, non c'è nessuna traccia!Christine Schiele (37) ha due figli e lavora in una fabbrica di bricchetti. Tra le altre cose deve battere con una mazza da fabbro sui camini affinché la polvere di carbone non si attacchi alle pareti interne e si disperda nell'aria: un lavoro duro, con la fabbrica che sembra come di un altro tempo, preistorica e tutt'altro che ecosostenibile. Christine lavorava sodo già da bambina, mentre il fratello se la spassava durante il tempo libero. Nel 1969, dopo la nascita del primo figlio, si è sposata, nel 1973 è seguita la separazione. La figlia soffre di un disturbo mentale, nelle parole della madre è il figlio che le dà la forza di vivere. Christine sogna di un uomo che la capisca, di equitazione, di viaggi - sogni che non si realizzeranno mai. Lo stesso vale anche per i giovani: Kerstin e Anja sono scappate di casa in cerca della libertà. Anja finirà in un istituto per ragazzi con disturbi comportamentali mentre Kerstin in uno “Jugendwerkhof”, una scuola per l’educazione di ragazzi difficili.Nella regione dell’Uckermark nel Brandeburgo, una coppia di anziani celebra le nozze di diamante con figli, nipoti e bisnipoti. Lo spettatore pensa di trovarsi finalmente davanti a una scena di armonia e felicità private. Ma la sposa confessa: “Avrei dovuto sposare un uomo migliore!” Una smentita triste e dolorosa di quella che da fuori viene celebrata come una realizzazione. Anche Erika Banhardt, vicesindaco, consigliere circondariale e direttrice di un istituto per ragazzi difficili, racconta con rassegnazione: “Avrei voluto che la mia vita fosse meglio di come è andata!”Sulle immagini in bianco e nero del film aleggia spesso una luce tetra, invernale. Insieme ai resti di neve sporca che si vedono sullo sfondo, quel senso di freddezza che ne scaturisce sottolinea le forti emozioni legate alle storie narrate. Su sfondi dimessi il film racconta di una Germania dell’Est completamente diversa da quella propagata nel 1989 dal Partito di Unità Socialista per i 40 anni della RDT. La RDT è tutt'altro che un paradiso per i lavoratori. E le celebrazioni per la festa della donna creano un contrasto forte, quasi brutale, con la realtà mostrata dal film.Winter Adé racconta di tanti tentativi di emancipazione portati avanti con coraggio, ma anche di esistenze non appagate. Nessuno dei numerosi matrimoni ritratti dalla regista ha reso felici i coniugi. “È sempre facile dirlo con il senno di poi, ma in retrospettiva sembra quasi che siano stati anche film come questo a far capire quanto la gente nella Germania dell’Est fosse arrivata allo stremo delle forze. Helke Misselwitz è riuscita a creare un film eccellente sulla situazione delle donne nel suo paese, un film che colpisce grazie alla sensibilità che la regista mostra nel ritrarre le persone” (Fischer Film Almanach 1990). Winter Adé, con questo titolo paradossale, è uno dei pochi film veramente femministi che la ex RDT abbia mai prodotto.Hans Günther Pflaum, 24.09.2015[FONTE: Goethe Institut]A cura dell'ACIT Cagliari - Associazione Culturale Italo-TedescaIn collaborazione con Cineteca Sarda-Società Umanitaria, Spazio 2001, Reading Bloom,Circola nel Cinema Alice Guy, CELCAM-Università degli Studi di Cagliari Con il gentile contributo di Goethe-Institut ItalienRegione Autonoma della Sardegna - Promozione del Cinema in SardegnaComune di Cagliari - Assessorato Cultura e Spettacolo Ingresso libero e gratuitoPer informazioni e proiezioni per le scuole rivolgersi alla segreteria organizzativa: ACIT Cagliari, Via Palomba 64, 09129 Cagliari, tel. 07042965 / 330317376acitcagliari@tiscali.it, www.acitcagliari.it\N \N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<article>Nell’ambito della 19ª rassegna <strong>CINEMA TEDESCO OGGI 2019</strong> l’ACIT Cagliari porta in primo piano<strong> il cinema tedesco al femminile</strong> con una serie di opere realizzate da alcune tra le cineaste più importanti e interessanti dei nostri giorni.<br /><br /><strong>FRAUENfilm – Registe. Lo sguardo delle donne nel cinema tedesco</strong> si propone di far scoprire al nostro pubblico un cinema dalla forza inedita, capace di una straordinaria diversità di temi e di approcci.<br /><br /></article>\N<p>&gt; martedì <strong>8 ottobre</strong> alle <strong>ore 21 </strong>in <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://bit.ly/2mYAmRU">Cineteca Sarda</a> si terrà il secondo appuntamento della rassegna con la proiezione del film <em>Winter adé</em> (addio inverno) di <strong>Helke Misselwitz</strong> (RDT 1988, b/n, 116')<br /><br /><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/winter_ade.jpg" alt="" /><br /><br /><br /><strong class="rosso">SCHEDA DEL FILM</strong><br /><br />Helke Misselwitz (1947) comincia il suo viaggio a Planitz, alla periferia di Zwickau in Sassonia, e racconta della sua vita: a 19 anni, dopo aver terminato un tirocinio da falegname, è partita dal paese in cui è nata, lasciandosi alle spalle due matrimoni terminati con la separazione. Già dal suo racconto risultano evidenti i motivi principali del film: matrimonio, lavoro, figli - e separazione. Durante il viaggio in treno Helke Misselwitz parla con Hiltrud Kuhlmann (42): lei si è sposata a 19 anni e ha avuto un figlio. Il matrimonio in questo caso è durato 9 anni, ma il marito aveva per lei la stessa forza autoritaria che prima aveva suo padre. Hiltrud si è poi sposata una seconda volta, con Peter. Questi aveva già una figlia con la quale Hiltrud ha avuto chiaramente problemi. Ma Hiltrud e Peter sono ancora insieme, lei fa la vicedirettrice presso la HO-Werbung di Berlino, non senza successo. Il viaggio di Hiltrud finisce ad Altenburg in Sassonia; ancora dai binari racconta di aver ricevuto una volta la “Bandiera del lavoro” dal compagno Schabowski insieme ad altre 300 persone. Di queste, solo il 5% era costituito da donne. Per un attimo la telecamera inquadra l'edicola della stazione dove è appeso un poster di uno spettacolo di Franca Rame e Dario Fo, “Frauenglück” - “La gioia delle donne”, è il titolo tedesco. “Dovete essere attraenti per gli uomini!”, raccomanda l'insegnante di ballo Liselotte Schaller (73) alle sue alunne. I vecchi parametri, in base ai quali le donne devono fare colpo sugli uomini, sono lì ancora in vita - di parità dei sessi, anche solo sotto forma di idea, non c'è nessuna traccia!<br /><br />Christine Schiele (37) ha due figli e lavora in una fabbrica di bricchetti. Tra le altre cose deve battere con una mazza da fabbro sui camini affinché la polvere di carbone non si attacchi alle pareti interne e si disperda nell'aria: un lavoro duro, con la fabbrica che sembra come di un altro tempo, preistorica e tutt'altro che ecosostenibile. Christine lavorava sodo già da bambina, mentre il fratello se la spassava durante il tempo libero. Nel 1969, dopo la nascita del primo figlio, si è sposata, nel 1973 è seguita la separazione. La figlia soffre di un disturbo mentale, nelle parole della madre è il figlio che le dà la forza di vivere. Christine sogna di un uomo che la capisca, di equitazione, di viaggi - sogni che non si realizzeranno mai. Lo stesso vale anche per i giovani: Kerstin e Anja sono scappate di casa in cerca della libertà. Anja finirà in un istituto per ragazzi con disturbi comportamentali mentre Kerstin in uno “Jugendwerkhof”, una scuola per l’educazione di ragazzi difficili.<br /><br />Nella regione dell’Uckermark nel Brandeburgo, una coppia di anziani celebra le nozze di diamante con figli, nipoti e bisnipoti. Lo spettatore pensa di trovarsi finalmente davanti a una scena di armonia e felicità private. Ma la sposa confessa: “Avrei dovuto sposare un uomo migliore!” Una smentita triste e dolorosa di quella che da fuori viene celebrata come una realizzazione. Anche Erika Banhardt, vicesindaco, consigliere circondariale e direttrice di un istituto per ragazzi difficili, racconta con rassegnazione: “Avrei voluto che la mia vita fosse meglio di come è andata!”<br /><br />Sulle immagini in bianco e nero del film aleggia spesso una luce tetra, invernale. Insieme ai resti di neve sporca che si vedono sullo sfondo, quel senso di freddezza che ne scaturisce sottolinea le forti emozioni legate alle storie narrate. Su sfondi dimessi il film racconta di una Germania dell’Est completamente diversa da quella propagata nel 1989 dal Partito di Unità Socialista per i 40 anni della RDT. La RDT è tutt'altro che un paradiso per i lavoratori. E le celebrazioni per la festa della donna creano un contrasto forte, quasi brutale, con la realtà mostrata dal film.<br />Winter Adé racconta di tanti tentativi di emancipazione portati avanti con coraggio, ma anche di esistenze non appagate. Nessuno dei numerosi matrimoni ritratti dalla regista ha reso felici i coniugi. “È sempre facile dirlo con il senno di poi, ma in retrospettiva sembra quasi che siano stati anche film come questo a far capire quanto la gente nella Germania dell’Est fosse arrivata allo stremo delle forze. Helke Misselwitz è riuscita a creare un film eccellente sulla situazione delle donne nel suo paese, un film che colpisce grazie alla sensibilità che la regista mostra nel ritrarre le persone” (Fischer Film Almanach 1990). Winter Adé, con questo titolo paradossale, è uno dei pochi film veramente femministi che la ex RDT abbia mai prodotto.<br /><br />Hans Günther Pflaum, 24.09.2015<br /><br />[FONTE: <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.goethe.de/ins/it/it/ver/flm/win.html">Goethe Institut</a>]<br /><br /><br />A cura dell'ACIT Cagliari - Associazione Culturale Italo-Tedesca<br />In collaborazione con <br />Cineteca Sarda-Società Umanitaria, Spazio 2001, Reading Bloom,<br /><a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/pages/category/Community/Circola-nel-Cinema-Alice-Guy-281649225217705/">Circola nel Cinema Alice Guy</a>, <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="http://people.unica.it/celcam/">CELCAM-Università degli Studi di Cagliari </a><br /><br />Con il gentile contributo di <br />Goethe-Institut Italien<br />Regione Autonoma della Sardegna - Promozione del Cinema in Sardegna<br />Comune di Cagliari - Assessorato Cultura e Spettacolo <br /><br />Ingresso libero e gratuito<br /><br />Per informazioni e proiezioni per le scuole rivolgersi alla segreteria organizzativa: <br />ACIT Cagliari, Via Palomba 64, 09129 Cagliari, tel. 07042965 / 330317376<br /><span id="cloakcbc0cb289508a2cdadece905cd31776d"><a href="mailto:acitcagliari@tiscali.it">acitcagliari@tiscali.it</a></span>, <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="http://www.acitcagliari.it/it/index.asp">www.acitcagliari.it</a></p>\N<p> </p>\N<p><img style="background: url('components/com_dropfiles/assets/images/file_download.png') no-repeat scroll center center #444444; height: 100px; border-radius: 10px; width: 99%;" src="components/com_dropfiles/assets/images/t.gif" data-dropfilesfile="22" data-dropfilesfilecategory="71" data-file="22" /></p>
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SUMMARY:Proiezione del film "Dolci inganni" di Alberto Lattuada
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DESCRIPTION:All’interno del progetto “Raccontare e fare il cinema italiano”, promosso dal Miur e dal MiBACT e organizzato dall’Ateneo di Cagliari in collaborazione con alcune scuole secondarie, mercoledì 9 ottobre alle ore 20 sarà proiettato il film “Dolci inganni” di Alberto Lattuada (Italia, 1960, 95’).Il film sarà introdotto da David Bruni (Università di Cagliari).Ingresso libero e gratuito.SCHEDA DEL FILMFrancesca ha 16 anni e ha una vita molto libera tra la scuola le amiche e i ragazzi che le fanno la corte. Quando conosce Enrico, un architetto che ha 20 anni più di lei, se ne innamora e crede che il loro sentimento possa superare qualsiasi ostacolo. Una mattina, di ritorno da scuola, accompagna sua madre in giro. L'incontro con un giovane ex amante della madre, che trascina le due nel salotto di una principessa innamorata di lui, stuzzica la fantasia di Francesca. Quella sera stessa, va a trovare Enrico, impegnato nel restauro di una villa fuori città e decide di abbandonarsi ai suoi sentimenti. Soltanto dopo capirà finalmente di essere stata soltanto un passatempo per l'architetto...CRITICA"Lattuada s'era evidentemente proposto di creare una particolare atmosfera, di guidare gli attori secondo uno stile rigido e preciso, di affrontare l'analisi psicologica di alcuni personaggi-tipo dei nostri giorni. Malgrado l'impegno del regista il lavoro non è completamente riuscito e denuncia alcune deficienze, soprattutto per la mancanza di unità nello stile. Degna di rilievo la fotografia, suggestivo in vari punti il commento musicale." ('Segnalazioni cinematografiche', vol. 48, 1960)"Il maggior punto d'interesse (...) è di carattere negativo. Vogliamo alludere all'influenza (...) controproducente che su questo film ha avuto il successo (...) di 'La dolce vita'. Sulla scia di esso, infatti, Lattuada si è lasciato fuorviare dal tema principale (...) per cercare di ripetere (...) il grande affresco felliniano (...). Del film, di conseguenza, finisce per salvarsi ben poco. Il personaggio della rgazza: soprattutto grazie alla spontanea recitazione della Spaak. (...) Per questo motivo rimane soltanto una splendida occasione mancata: e una bellissima occasione perché il tema originale e le innate qualità dell'attrice, potevano consentire (...) risultati (...) di maggiore consistenza sul piano artistico". (Anonimo, 'Nuovo Spettatore Cinematografico', 17, novembre 1960)[fonte: ilcinematografo.it]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>All’interno del progetto <em>“Raccontare e fare il cinema italiano”</em>, promosso dal <strong>Miur</strong> e dal <strong>MiBACT</strong> e organizzato dall’<strong>Ateneo di Cagliari </strong>in collaborazione con alcune scuole secondarie, mercoledì <strong>9 ottobre</strong> alle <strong>ore 20</strong> sarà proiettato il film <em>“Dolci inganni”</em> di <strong>Alberto Lattuada</strong> (Italia, 1960, 95’).<br /><br />Il film sarà introdotto da <strong>David Bruni</strong> (Università di Cagliari).<br /><br /><strong>Ingresso libero e gratuito.</strong><br /><br /><br /><br /><strong class="rosso">SCHEDA DEL FILM</strong><br /><br />Francesca ha 16 anni e ha una vita molto libera tra la scuola le amiche e i ragazzi che le fanno la corte. Quando conosce Enrico, un architetto che ha 20 anni più di lei, se ne innamora e crede che il loro sentimento possa superare qualsiasi ostacolo. Una mattina, di ritorno da scuola, accompagna sua madre in giro. L'incontro con un giovane ex amante della madre, che trascina le due nel salotto di una principessa innamorata di lui, stuzzica la fantasia di Francesca. Quella sera stessa, va a trovare Enrico, impegnato nel restauro di una villa fuori città e decide di abbandonarsi ai suoi sentimenti. Soltanto dopo capirà finalmente di essere stata soltanto un passatempo per l'architetto...<br /><br /><br /><strong>CRITICA</strong><br /><br />"Lattuada s'era evidentemente proposto di creare una particolare atmosfera, di guidare gli attori secondo uno stile rigido e preciso, di affrontare l'analisi psicologica di alcuni personaggi-tipo dei nostri giorni. Malgrado l'impegno del regista il lavoro non è completamente riuscito e denuncia alcune deficienze, soprattutto per la mancanza di unità nello stile. Degna di rilievo la fotografia, suggestivo in vari punti il commento musicale." ('Segnalazioni cinematografiche', vol. 48, 1960)<br /><br />"Il maggior punto d'interesse (...) è di carattere negativo. Vogliamo alludere all'influenza (...) controproducente che su questo film ha avuto il successo (...) di 'La dolce vita'. Sulla scia di esso, infatti, Lattuada si è lasciato fuorviare dal tema principale (...) per cercare di ripetere (...) il grande affresco felliniano (...). Del film, di conseguenza, finisce per salvarsi ben poco. Il personaggio della rgazza: soprattutto grazie alla spontanea recitazione della Spaak. (...) Per questo motivo rimane soltanto una splendida occasione mancata: e una bellissima occasione perché il tema originale e le innate qualità dell'attrice, potevano consentire (...) risultati (...) di maggiore consistenza sul piano artistico". (Anonimo, 'Nuovo Spettatore Cinematografico', 17, novembre 1960)<br /><br />[fonte: <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.cinematografo.it/cinedatabase/film/i-dolci-inganni/11969/">ilcinematografo.it</a>]</p>
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SUMMARY:Il cinema russo tra due secoli: proiezione di "Ivan il terribile"
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DESCRIPTION:Un nuovo appuntamento con la rassegna “Il cinema russo tra due secoli. La cinematografia della Mosfil’m dal 1925 ai giorni nostri”, organizzata dalla Ficc in collaborazione con la Cineteca Sarda, il Centro russo in Sardegna e l’Ersu.Venerdì 11 ottobre alle 18.30 sarà proiettata la prima parte del film “Ivan il terribile” di Sergej M. Ejzenstein (1945, 96’).La seconda parte, “Ivan il terribile – La congiura dei boiardi” (1946, 88’), inizierà alle 20.30.Introdurrà il film Giannarita Mele (Università di Cagliari).Ingresso libero e gratuito.SCHEDA DEL FILMIvan Groznyj(URSS 1943-1946, 1945 prima parte ‒ Ivan il terribile, 1958 seconda parte ‒ La congiura dei boiardi, bianco e nero/colore, 183m); regia: Sergej M. Ejzenštejn; produzione: Alma-Ata/Mosfil′m; sceneggiatura: Sergej M. Ejzen-štejn; fotografia: Eduard Tissé, Andrej Moskvin; scenografia: Iosif Špinel′; costumi: Lidija Naumova; coreografie: Rostislav Zacharov; musica: Sergej Prokof′ev.Prima parte. Anno 1547. Nella Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino l'arcivescovo Pimen incorona il grande principe moscovita Ivan Vasil′evič conferendogli il titolo di zar e sovrano di tutte le Russie. L'incoronazione suscita malcontento negli ambasciatori europei e preoccupazione da parte dei boiardi, potenti principi ai cui abusi Ivan dichiara di voler mettere fine; in particolare scatena le ire della zia di Ivan, la boiarda Evfrosin′ja Starickaja, il cui figlio, l'inetto Vladimir, ambisce a sua volta al trono. Durante il matrimonio tra Ivan e Anastasija, Evfrosin′ja cerca di corrompere il principe Kurbskij, amico intimo di Ivan. La donna provoca poi l'incendio di Mosca e sparge la voce che ciò sia opera della zarina. Il popolo indignato fa irruzione al Cremlino, ma Ivan reprime la sommossa e dichiara guerra ai tartari, che da più di tre secoli costituiscono una minaccia per la Russia. Dopo la conquista della città di Kazan′, Ivan finge di essere ammalato e chiede ai boiardi di giurare fedeltà al figlio Dmitrij, di soli sei mesi. Evfrosin′ja esige invece che essi giurino fedeltà a Vladimir; Kurbskij è indeciso, ma poi prende le parti dello zar e della zarina, di cui è segretamente innamorato. Lo zar 'guarisce' improvvisamente e dà inizio alla guerra contro la Livonia per il controllo dello sbocco sul mar Baltico, dopo aver nominato Kurbskij comandante in capo dell'esercito. Per indebolire lo zar, Evfrosin′ja avvelena Anastasija. Durante il funerale della zarina, sulla cui tomba ha giurato vendetta nei confronti dei traditori, Ivan scopre il complotto di Kurbskij con il sovrano polacco Sigismondo e la fuga all'estero organizzata da parte di molti boiardi. Lo zar riunisce quindi alcuni suoi fedeli, tra cui i Basmanov padre e figlio, si ritira insieme a loro nella sua residenza di campagna e abdica. Temendo la guerra intestina con i boiardi, il popolo si reca in processione da Ivan e lo invita a riappropriarsi del trono: Ivan acquisisce così un potere illimitato.Seconda parte. Anno 1554. Ivan fa ritorno a Mosca, minaccia di punire i boiardi per la disubbidienza dimostrata nei suoi confronti e istituisce l'opričnina, un corpo di guardie private che operano al di fuori dei limiti della legge. A capo dell'opričnina egli pone il fedele Aleksej Basmanov. Fëdor Kolyčëv, amico d'infanzia di Ivan, decide di abbracciare il sacerdozio per diventare metropolita di Mosca (con il nome di Filippo), a patto di avere il diritto di "intercedere a favore dei condannati". Per diminuire la sua influenza Maljuta, il sicario dello zar, riceve il consenso di Ivan a giustiziare i parenti del metropolita. Nella Cattedrale dell'Assunzione Filippo racconta la storia delle tre vittime del re Nabucodonosor, scinde il potere dello zar da quello della chiesa e rifiuta la benedizione a Ivan. Il metropolita viene arrestato. I boiardi decidono di uccidere lo zar, mentre Evfrosin′ja convince il figlio a diventare 'lo zar dei boiardi'. Ma l'inetto principe Vladimir si lascia sfuggire al cospetto dello zar la notizia del segreto attentato. Ivan si traveste come il cugino e durante la messa del mattino riesce a sfuggire al complotto. Ora lo zar, sia pur sempre più solo, ha le mani libere per intraprendere la guerra nel mar Baltico.Ivan Groznyj è sostanzialmente un'opera incompiuta: la seconda parte del film venne vietata, mentre il materiale che doveva costituirne la terza parte (Livonskij pochod ‒ La crociata della Livonia) venne distrutto. Il film fu realizzato su ordine diretto di Stalin, che sperava di giustificare la propria politica di repressione facendo ricorso alla figura dello zar Ivan IV, da sempre identificato nella storia russa come il simbolo del dispotismo. Ma Sergej M. Ejzenštejn finì per allontanarsi dall'incarico ufficiale: al pari del metropolita Filippo, si rifiutò di celebrare l'operato del potente autocrate e mostrò invece l'aspetto funesto della sua politica militare. Evitando non solo l'idealizzazione di Ivan, ma semplificandone anche l'impeto, il regista aspirava a rivelare le contraddizioni del personaggio, del suo destino di autocrate e delle più alte norme della 'razionalità statale'. Perciò per il film scelse il registro della 'tragedia della coscienza', ispirandosi alla drammaturgia tragica di Shakespeare e di Puškin (Boris Godunov) e ai romanzi di Dostoevskij. La struttura del film è quella di una polifonia audiovisiva: ogni elemento espressivo (il dialogo, la mimica e la gestualità degli attori, il loro trucco, la musica, le luci e le ombre, gli affreschi sui muri delle scenografie, il colore) è in grado di rimandare a uno o più temi fungendo da 'canale' semantico, oppure a interagire con altri linguaggi. Così le battute demagogiche di Ivan, nel momento in cui vengono pronunciate, appaiono smentite dalla composizione dell'immagine o da un tema musicale. Ciò permise a Ejzenštejn non solo di aggirare la censura (che controllava i testi delle sceneggiature), ma di raggiungere una complessità stilistica che non intacca l'estrema compattezza del film.Tale polifonia di elementi è stata talvolta fatta oggetto di critiche per le sue qualità 'scarsamente cinematografiche'. La regolare scomponibilità di ogni sequenza costituisce quasi una sorta di 'rinascita della pittura' (e il film utilizza realmente tradizioni ed esperienze della rappresentazione pittorica: dalle icone bizantine e russe alla pittura rinascimentale e barocca, con particolari riferimenti a Michelangelo, Leonardo ed El Greco, fino alle colorite metafore di Juan Gris). Per l'importanza e il ruolo attivo della musica nella sua struttura drammaturgica, il film è stato paragonato anche all'opera lirica, mentre per la stilizzazione e il movimento ritmato degli attori è stato accusato di eccessivi riferimenti al balletto. Ejzenštejn, in Ivan Groznyj così come nei suoi primi film, sperimenta le diverse possibilità del linguaggio cinematografico attraverso lo studio della sua genesi e delle sue prospettive. Grazie al contributo di un compositore come Sergej Prokof′ev, del direttore della fotografia e degli attori, il film è il risultato di una collettività di talenti. Nella carriera di Ejzenštejn, Ivan Groznyj occupa generalmente il secondo posto per importanza dopo Bronenosec Potëmkin. L'influenza del film è rintracciabile nell'opera di numerosi registi di tutto il mondo, da Sergej Paradžanov a Mizoguchi Kenji, da Francis Ford Coppola a Derek Jarman.Interpreti e personaggi: Nikolaj Čerkasov (zar Ivan IV), Erik Pyr′ev (Ivan bambino), Ada Vojcik (madre di Ivan), Ljudmila Čelikovskaja (zarina Anastasija), Serafima Birman (boiarda Evfrosin′ja Starickaja), Pavel Kadošnikov (suo figlio Vladimir), Michail Nazvanov (principe Andrej Kurbskij), Andrej Abrikosov (Fëdor Kolyčëv, poi metropolita Filippo), Michail Čarov (Maljuta), Amvrosij Bušma (Aleksej Basmanov, capo dell'opričnina), Michail Kuznecov (suo figlio Fëdor), Aleksandr Mgebrov (arcivescovo Pimen), Vladimir Balašov (Pëtr Volynec, zaricida), Pavel Massal′skij (Sigismondo, re di Polonia), Vsevolod I. Pudovkin (Nicola il veggente), Semën Timočenko (ambasciatore della Livonia), Aleksandr Pumnev (uno straniero), Oleg Čakov (cavaliere Enrich Štaden).di Naum Kleiman - Enciclopedia del Cinema (2004)[fonte: Treccani]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Un nuovo appuntamento con la rassegna <em>“Il cinema russo tra due secoli. La cinematografia della Mosfil’m dal 1925 ai giorni nostri”,</em> organizzata dalla <strong>Ficc</strong> in collaborazione con la <strong>Cineteca Sarda</strong>, il <strong>Centro russo in Sardegna</strong> e l’<strong>Ersu</strong>.<br /><br />Venerdì <strong>11 ottobre</strong> alle <strong>18.30</strong> sarà proiettata la prima parte del film <em>“Ivan il terribile”</em> di <strong>Sergej M. Ejzenstein</strong> (1945, 96’).<br /><br />La seconda parte, <em>“Ivan il terribile – La congiura dei boiardi” </em>(1946, 88’), inizierà alle <strong>20.30</strong>.<br /><br />Introdurrà il film <strong>Giannarita Mele</strong> (Università di Cagliari).<br /><br /><strong>Ingresso libero e gratuito.</strong><br /><br /><br /><br /><strong class="rosso">SCHEDA DEL FILM</strong><br /><br /><strong>Ivan Groznyj</strong><br /><br />(URSS 1943-1946, 1945 prima parte ‒ <em>Ivan il terribile</em>, 1958 seconda parte ‒ <em>La congiura dei boiardi</em>, bianco e nero/colore, 183m); <em>regia</em>: Sergej M. Ejzenštejn; <em>produzione</em>: Alma-Ata/Mosfil′m; <em>sceneggiatura</em>: Sergej M. Ejzen-štejn; <em>fotografia</em>: Eduard Tissé, Andrej Moskvin; <em>scenografia</em>: Iosif Špinel′; <em>costumi</em>: Lidija Naumova; <em>coreografie</em>: Rostislav Zacharov; <em>musica</em>: Sergej Prokof′ev.<br /><br /><em>Prima parte</em>. Anno 1547. Nella Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino l'arcivescovo Pimen incorona il grande principe moscovita Ivan Vasil′evič conferendogli il titolo di zar e sovrano di tutte le Russie. L'incoronazione suscita malcontento negli ambasciatori europei e preoccupazione da parte dei boiardi, potenti principi ai cui abusi Ivan dichiara di voler mettere fine; in particolare scatena le ire della zia di Ivan, la boiarda Evfrosin′ja Starickaja, il cui figlio, l'inetto Vladimir, ambisce a sua volta al trono. Durante il matrimonio tra Ivan e Anastasija, Evfrosin′ja cerca di corrompere il principe Kurbskij, amico intimo di Ivan. La donna provoca poi l'incendio di Mosca e sparge la voce che ciò sia opera della zarina. Il popolo indignato fa irruzione al Cremlino, ma Ivan reprime la sommossa e dichiara guerra ai tartari, che da più di tre secoli costituiscono una minaccia per la Russia. Dopo la conquista della città di Kazan′, Ivan finge di essere ammalato e chiede ai boiardi di giurare fedeltà al figlio Dmitrij, di soli sei mesi. Evfrosin′ja esige invece che essi giurino fedeltà a Vladimir; Kurbskij è indeciso, ma poi prende le parti dello zar e della zarina, di cui è segretamente innamorato. Lo zar 'guarisce' improvvisamente e dà inizio alla guerra contro la Livonia per il controllo dello sbocco sul mar Baltico, dopo aver nominato Kurbskij comandante in capo dell'esercito. Per indebolire lo zar, Evfrosin′ja avvelena Anastasija. Durante il funerale della zarina, sulla cui tomba ha giurato vendetta nei confronti dei traditori, Ivan scopre il complotto di Kurbskij con il sovrano polacco Sigismondo e la fuga all'estero organizzata da parte di molti boiardi. Lo zar riunisce quindi alcuni suoi fedeli, tra cui i Basmanov padre e figlio, si ritira insieme a loro nella sua residenza di campagna e abdica. Temendo la guerra intestina con i boiardi, il popolo si reca in processione da Ivan e lo invita a riappropriarsi del trono: Ivan acquisisce così un potere illimitato.<br /><br /><em>Seconda parte</em>. Anno 1554. Ivan fa ritorno a Mosca, minaccia di punire i boiardi per la disubbidienza dimostrata nei suoi confronti e istituisce l'<em>opričnina</em>, un corpo di guardie private che operano al di fuori dei limiti della legge. A capo dell'<em>opričnina</em> egli pone il fedele Aleksej Basmanov. Fëdor Kolyčëv, amico d'infanzia di Ivan, decide di abbracciare il sacerdozio per diventare metropolita di Mosca (con il nome di Filippo), a patto di avere il diritto di "intercedere a favore dei condannati". Per diminuire la sua influenza Maljuta, il sicario dello zar, riceve il consenso di Ivan a giustiziare i parenti del metropolita. Nella Cattedrale dell'Assunzione Filippo racconta la storia delle tre vittime del re Nabucodonosor, scinde il potere dello zar da quello della chiesa e rifiuta la benedizione a Ivan. Il metropolita viene arrestato. I boiardi decidono di uccidere lo zar, mentre Evfrosin′ja convince il figlio a diventare 'lo zar dei boiardi'. Ma l'inetto principe Vladimir si lascia sfuggire al cospetto dello zar la notizia del segreto attentato. Ivan si traveste come il cugino e durante la messa del mattino riesce a sfuggire al complotto. Ora lo zar, sia pur sempre più solo, ha le mani libere per intraprendere la guerra nel mar Baltico.<br /><br /><em>Ivan Groznyj </em>è sostanzialmente un'opera incompiuta: la seconda parte del film venne vietata, mentre il materiale che doveva costituirne la terza parte (<em>Livonskij pochod</em> ‒ La crociata della Livonia) venne distrutto. Il film fu realizzato su ordine diretto di Stalin, che sperava di giustificare la propria politica di repressione facendo ricorso alla figura dello zar Ivan IV, da sempre identificato nella storia russa come il simbolo del dispotismo. Ma Sergej M. Ejzenštejn finì per allontanarsi dall'incarico ufficiale: al pari del metropolita Filippo, si rifiutò di celebrare l'operato del potente autocrate e mostrò invece l'aspetto funesto della sua politica militare. Evitando non solo l'idealizzazione di Ivan, ma semplificandone anche l'impeto, il regista aspirava a rivelare le contraddizioni del personaggio, del suo destino di autocrate e delle più alte norme della 'razionalità statale'. Perciò per il film scelse il registro della 'tragedia della coscienza', ispirandosi alla drammaturgia tragica di Shakespeare e di Puškin (<em>Boris Godunov</em>) e ai romanzi di Dostoevskij. La struttura del film è quella di una polifonia audiovisiva: ogni elemento espressivo (il dialogo, la mimica e la gestualità degli attori, il loro trucco, la musica, le luci e le ombre, gli affreschi sui muri delle scenografie, il colore) è in grado di rimandare a uno o più temi fungendo da 'canale' semantico, oppure a interagire con altri linguaggi. Così le battute demagogiche di Ivan, nel momento in cui vengono pronunciate, appaiono smentite dalla composizione dell'immagine o da un tema musicale. Ciò permise a Ejzenštejn non solo di aggirare la censura (che controllava i testi delle sceneggiature), ma di raggiungere una complessità stilistica che non intacca l'estrema compattezza del film.<br /><br />Tale polifonia di elementi è stata talvolta fatta oggetto di critiche per le sue qualità 'scarsamente cinematografiche'. La regolare scomponibilità di ogni sequenza costituisce quasi una sorta di 'rinascita della pittura' (e il film utilizza realmente tradizioni ed esperienze della rappresentazione pittorica: dalle icone bizantine e russe alla pittura rinascimentale e barocca, con particolari riferimenti a Michelangelo, Leonardo ed El Greco, fino alle colorite metafore di Juan Gris). Per l'importanza e il ruolo attivo della musica nella sua struttura drammaturgica, il film è stato paragonato anche all'opera lirica, mentre per la stilizzazione e il movimento ritmato degli attori è stato accusato di eccessivi riferimenti al balletto. Ejzenštejn, in <em>Ivan Groznyj</em> così come nei suoi primi film, sperimenta le diverse possibilità del linguaggio cinematografico attraverso lo studio della sua genesi e delle sue prospettive. Grazie al contributo di un compositore come Sergej Prokof′ev, del direttore della fotografia e degli attori, il film è il risultato di una collettività di talenti. Nella carriera di Ejzenštejn, <em>Ivan Groznyj</em> occupa generalmente il secondo posto per importanza dopo <em>Bronenosec Potëmkin</em>. L'influenza del film è rintracciabile nell'opera di numerosi registi di tutto il mondo, da Sergej Paradžanov a Mizoguchi Kenji, da Francis Ford Coppola a Derek Jarman.<br /><br /><em>Interpreti e personaggi</em>: Nikolaj Čerkasov (zar Ivan IV), Erik Pyr′ev (Ivan bambino), Ada Vojcik (madre di Ivan), Ljudmila Čelikovskaja (zarina Anastasija), Serafima Birman (boiarda Evfrosin′ja Starickaja), Pavel Kadošnikov (suo figlio Vladimir), Michail Nazvanov (principe Andrej Kurbskij), Andrej Abrikosov (Fëdor Kolyčëv, poi metropolita Filippo), Michail Čarov (Maljuta), Amvrosij Bušma (Aleksej Basmanov, capo dell'<em>opričnina</em>), Michail Kuznecov (suo figlio Fëdor), Aleksandr Mgebrov (arcivescovo Pimen), Vladimir Balašov (Pëtr Volynec, zaricida), Pavel Massal′skij (Sigismondo, re di Polonia), Vsevolod I. Pudovkin (Nicola il veggente), Semën Timočenko (ambasciatore della Livonia), Aleksandr Pumnev (uno straniero), Oleg Čakov (cavaliere Enrich Štaden).<br /><br /><strong>di Naum Kleiman - Enciclopedia del Cinema (2004)</strong><br /><br />[fonte: <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="http://www.treccani.it/enciclopedia/ivan-groznyj_%28Enciclopedia-del-Cinema%29/">Treccani</a>]</p>
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SUMMARY:Rassegna "FRAUENfilm/registe"
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DESCRIPTION:Terzo appuntamento in Cineteca con la rassegna “FRAUENfilm – Registe. Lo sguardo delle donne nel cinema tedesco” organizzata dall’ACIT Cagliari.\NMartedì 15 ottobre alle ore 21 proiezione del film “Western” di Valeska Grisebach (Germania, 2017, 121’), in lingua originale con sottotitoli in italiano.Ingresso libero e gratuito.\N\N\N\NRegia: Valeska GrisebachAttori: Meinhard Neumann - Meinhard, Reinhardt Wetrek - Vincent, Syuleyman Alilov Letifov - Adrian, Veneta Frangova - Veneta, Vyara Borisova - Vyara, Kevin Bashev - WankoSceneggiatura: Valeska GrisebachFotografia: Bernhard KellerMontaggio: Bettina BöhlerScenografia: Beatrice SchultzCostumi: Veronika AlbertDurata: 119'Colore: CGenere: DRAMMATICOSpecifiche tecniche: DCP (1:1.85)Produzione: JONAS DORNBACH, JANINE JACKOWSKI, MAREN ADE, VALESKA GRISEBACH, MICHEL MERKT PER KOMPLIZEN FILM PRODUCTION IN COPRODUZIONE CON CHOUCHKOV BROTHERS, COOP99, KNM, ZDF-AS KLEINE FERNSEHSPIEL, IN COLLABORAZIONE CON ARTE\NCritica: Un gruppo di operai tedeschi è al lavoro per costruire nuove infrastrutture in una zona della Bulgaria prossima al confine con la Grecia. Con il passare dei giorni, sono giocoforza chiamati al confronto con i cittadini del villaggio limitrofo.Visti con diffidenza, separati dalla lingua e dai pregiudizi culturali, finiscono per scontrarsi anche tra di loro quando Meinhard (Neumann) riesce in qualche modo ad integrarsi con i locali. E la situazione potrebbe esplodere da un momento all’altro.Sorretto dalla figura cupa e silenziosa del suo protagonista, personaggio il cui passato emerge solo quando si racconta, tra un’incomprensione e l’altra, agli abitanti del villaggio bulgaro, il lavoro della regista non concede molto allo spettatore, soprattutto in termini di fluidità.Ma è una cifra strutturale tutto sommato comprensibile, proprio per rimarcare la situazione – anche emotiva – in cui versano i vari personaggi del racconto. Un luogo che appare come sospeso nel tempo, dove il massimo che la vita offre è il sedersi intorno a un tavolino per bere e chiacchierare, popolato da un’umanità gretta e di poche pretese. Procedendo così stancamente verso una “resa dei conti” che, di fatto, non ci sarà mai, Western (sì, c’è anche un cavallo bianco al centro della storia) riesce di tanto in tanto a sollevarsi dalle secche del nulla creando momenti di reale tensione, ma rimane un film che non sorprende mai, che traccia le basi per un “duello” la cui attesa rimane inespressa. [Valerio Sammarco]\Nfonte: ilcinematografo.it
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Terzo appuntamento in Cineteca con la rassegna <em>“FRAUENfilm – Registe. Lo sguardo delle donne nel cinema tedesco”</em> organizzata dall’<strong>ACIT Cagliari</strong>.</p>\N<p><strong>Martedì 15 ottobre</strong> alle <strong>ore 21</strong> proiezione del film <em>“Western”</em> di <strong>Valeska Grisebach</strong> (Germania, 2017, 121’),<strong> in lingua originale con sottotitoli in italiano</strong>.<br /><br /><strong>Ingresso libero e gratuito.</strong></p>\N<header>\N<figure></figure>\N</header>\N<p><strong>Regia:</strong> Valeska Grisebach<br /><strong>Attori:</strong> Meinhard Neumann - Meinhard, Reinhardt Wetrek - Vincent, Syuleyman Alilov Letifov - Adrian, Veneta Frangova - Veneta, Vyara Borisova - Vyara, Kevin Bashev - Wanko<br /><strong>Sceneggiatura:</strong> Valeska Grisebach<br /><strong>Fotografia:</strong> Bernhard Keller<br /><strong>Montaggio:</strong> Bettina Böhler<br /><strong>Scenografia:</strong> Beatrice Schultz<br /><strong>Costumi:</strong> Veronika Albert<br /><strong>Durata:</strong> 119'<br /><strong>Colore:</strong> C<br /><strong>Genere:</strong> DRAMMATICO<br /><strong>Specifiche tecniche:</strong> DCP (1:1.85)<br /><strong>Produzione:</strong> JONAS DORNBACH, JANINE JACKOWSKI, MAREN ADE, VALESKA GRISEBACH, MICHEL MERKT PER KOMPLIZEN FILM PRODUCTION IN COPRODUZIONE CON CHOUCHKOV BROTHERS, COOP99, KNM, ZDF-AS KLEINE FERNSEHSPIEL, IN COLLABORAZIONE CON ARTE</p>\N<p><strong>Critica:</strong> Un gruppo di operai tedeschi è al lavoro per costruire nuove infrastrutture in una zona della Bulgaria prossima al confine con la Grecia. Con il passare dei giorni, sono giocoforza chiamati al confronto con i cittadini del villaggio limitrofo.<br />Visti con diffidenza, separati dalla lingua e dai pregiudizi culturali, finiscono per scontrarsi anche tra di loro quando Meinhard (Neumann) riesce in qualche modo ad integrarsi con i locali. E la situazione potrebbe esplodere da un momento all’altro.<br />Sorretto dalla figura cupa e silenziosa del suo protagonista, personaggio il cui passato emerge solo quando si racconta, tra un’incomprensione e l’altra, agli abitanti del villaggio bulgaro, il lavoro della regista non concede molto allo spettatore, soprattutto in termini di fluidità.Ma è una cifra strutturale tutto sommato comprensibile, proprio per rimarcare la situazione – anche emotiva – in cui versano i vari personaggi del racconto. Un luogo che appare come sospeso nel tempo, dove il massimo che la vita offre è il sedersi intorno a un tavolino per bere e chiacchierare, popolato da un’umanità gretta e di poche pretese. Procedendo così stancamente verso una “resa dei conti”<em> </em>che, di fatto, non ci sarà mai, <em>Western </em>(sì, c’è anche un cavallo bianco al centro della storia) riesce di tanto in tanto a sollevarsi dalle secche del nulla creando momenti di reale tensione, ma rimane un film che non sorprende mai, che traccia le basi per un “duello” la cui attesa rimane inespressa. [Valerio Sammarco]</p>\N<p>fonte: <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.cinematografo.it/cinedatabase/film/western/62375/">ilcinematografo.it</a></p>
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DESCRIPTION:IL CINEMA COME PRODOTTO CULTURALE. I SUCCESSI DELLA COMMEDIA E DI ALTRI GENERI DEL CINEMA POPOLARE DEGLI ANNI SESSANTARassegna Cinematografica realizzata all'interno del progetto di formazione "Raccontare e Fare il cinema italiano" realizzato nell'ambito del Piano Nazionale Cinema per la Scuola e promosso dal MIUR e dal MIBAC• mercoledì 16 ottobre alle ore 20 proiezione del film "Il sorpasso" di Dino Risi (Italia, 1962, 108').Introduzione a cura di David Bruni (Università di Cagliari).INGRESSO LIBERO E GRATUITO.\N \N“Raccontare e fare il cinema Italiano” è un progetto sviluppato nell’ambito del programma Piano Nazionale Cinema per la Scuola promosso da MIUR e MIBAC e rivolto alla formazione degli insegnanti. L’obiettivo del progetto è quello di offrire gli strumenti essenziali per una formazione di base nelle discipline del Cinema e dell’Audiovisivo – con particolare attenzione al contesto italiano – attraverso un’ampia programmazione di lezioni, proiezioni e seminari. A questo scopo il progetto, che in sede locale fa capo al Liceo Pitagora di Selargius, si avvale di una rete di collaborazioni a livello regionale e nazionale che coinvolge l’Università di Cagliari, la Federazione Italiana dei Circoli del Cinema (FICC), la Cineteca Sarda e numerosi studiosi e professionisti esperti di discipline cinematografiche e dell’audiovisivo.Nell’ambito del progetto è prevista una rassegna di film aperti al territorio e presentati in diverse piazze di tutta Italia in modo da creare una ideale rassegna del cinema italiano. Il programma della sessione cagliaritana prevede la proiezione di tre film alla Cineteca Sarda (Viale Trieste 126) alle ore 20.00. Si parte mercoledì 9 alle ore 20 con la proiezione di “Dolci inganni” introdotto da David Bruni, docente di cinema all’Università di Cagliari. La pellicola, diretta da Alberto Lattuada nel 1960, affronta il tema dell'educazione sessuale dei giovani raccontando la storia di "una delicata metamorfosi di un'adolescente [...] sulla soglia dell'amore [sono parole del regista]". Il film, che segna l'esordio pressoché assoluto dell'allora quindicenne Catherine Spaak nel ruolo della protagonista, incappò pesantemente nelle maglie della censura fino al punto di essere sequestrato e fu "riabilitato" solo dopo alcuni anni.Il 16 ottobre la rassegna prosegue con la proiezione de “Il sorpasso”, un classico della commedia italiana introdotto ancora da David Bruni. Realizzato da Dino Risi nel 1962, il film si affida all'andamento tipico del road movie delineando un affresco puntuale dell'Italia negli anni del boom economico. Al contempo, il film appare anche un "racconto di formazione" sorretto da una struttura calibratissima e fondato sulla coesistenza di ingredienti e registri espressivi eterogenei, lontani dal rispondere all'immagine stereotipata della commedia all'italiana come un genere disimpegnato e leggero, puramente di consumo.Il programma si conclude il 23 ottobre con la proiezione del film di Sergio Leone “C’era una volta il West” introdotto da Antioco Floris, professore di cinema all’Università di Cagliari. La pellicola di Leone è considerata un’opera fondamentale del western post classico, capace di rileggere in una prospettiva del tutto nuova i caratteri di un genere che aveva fatto la fortuna dell’industria hollywoodiana. Il film, in un’atmosfera rarefatta e dai ritmi dilatati, attinge a un patrimonio di luoghi, caratteri, situazioni per riproporli un quadro nuovo capace di coniugare la sperimentazione (come nel caso delle musiche) con la forma classica.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>IL CINEMA COME PRODOTTO CULTURALE. I SUCCESSI DELLA COMMEDIA E DI ALTRI GENERI DEL CINEMA POPOLARE DEGLI ANNI SESSANTA</strong><br />Rassegna Cinematografica realizzata all'interno del progetto di formazione<em> "Raccontare e Fare il cinema italiano"</em> realizzato nell'ambito del Piano Nazionale Cinema per la Scuola e promosso dal <strong>MIUR</strong> e dal <strong>MIBAC</strong><br /><br /><br /><br />• <strong>mercoledì 16 ottobre</strong> alle<strong> ore 20 </strong><br /><br />proiezione del film<em> "Il sorpasso"</em> di <em>Dino Risi</em> (Italia, 1962, 108').<br /><br />Introduzione a cura di <strong>David Bruni</strong> (Università di Cagliari).<br /><br /><strong>INGRESSO LIBERO E GRATUITO.</strong></p>\N<p> </p>\N<p><em>“Raccontare e fare il cinema Italiano”</em> è un progetto sviluppato nell’ambito del programma <strong>Piano Nazionale Cinema per la Scuola</strong> promosso da <strong>MIUR</strong> e <strong>MIBAC</strong> e rivolto alla formazione degli insegnanti. L’obiettivo del progetto è quello di offrire gli strumenti essenziali per una formazione di base nelle discipline del Cinema e dell’Audiovisivo – con particolare attenzione al contesto italiano – attraverso un’ampia programmazione di lezioni, proiezioni e seminari. A questo scopo il progetto, che in sede locale fa capo al <strong>Liceo Pitagora di Selargius</strong>, si avvale di una rete di collaborazioni a livello regionale e nazionale che coinvolge l’<strong>Università di Cagliari</strong>, la <strong>Federazione Italiana dei Circoli del Cinema</strong> (FICC), la <strong>Cineteca Sarda</strong> e numerosi studiosi e professionisti esperti di discipline cinematografiche e dell’audiovisivo.<br /><br />Nell’ambito del progetto è prevista una rassegna di film aperti al territorio e presentati in diverse piazze di tutta Italia in modo da creare una ideale rassegna del cinema italiano. Il programma della sessione cagliaritana prevede la proiezione di tre film alla Cineteca Sarda (Viale Trieste 126) alle ore 20.00. Si parte <strong>mercoledì 9 alle ore 20</strong> con la proiezione di <em>“Dolci inganni”</em> introdotto da <strong>David Bruni</strong>, docente di cinema all’Università di Cagliari. La pellicola, diretta da Alberto Lattuada nel 1960, affronta il tema dell'educazione sessuale dei giovani raccontando la storia di "una delicata metamorfosi di un'adolescente [...] sulla soglia dell'amore [sono parole del regista]". Il film, che segna l'esordio pressoché assoluto dell'allora quindicenne Catherine Spaak nel ruolo della protagonista, incappò pesantemente nelle maglie della censura fino al punto di essere sequestrato e fu "riabilitato" solo dopo alcuni anni.<br /><br /><strong>Il 16 ottobre</strong> la rassegna prosegue con la proiezione de<em> “Il sorpasso”</em>, un classico della commedia italiana introdotto ancora da <strong>David Bruni</strong>. Realizzato da Dino Risi nel 1962, il film si affida all'andamento tipico del road movie delineando un affresco puntuale dell'Italia negli anni del boom economico. Al contempo, il film appare anche un "racconto di formazione" sorretto da una struttura calibratissima e fondato sulla coesistenza di ingredienti e registri espressivi eterogenei, lontani dal rispondere all'immagine stereotipata della commedia all'italiana come un genere disimpegnato e leggero, puramente di consumo.<br /><br />Il programma si conclude il <strong>23 ottobre</strong> con la proiezione del film di Sergio Leone <em>“C’era una volta il West”</em> introdotto da <strong>Antioco Floris</strong>, professore di cinema all’Università di Cagliari. La pellicola di Leone è considerata un’opera fondamentale del western post classico, capace di rileggere in una prospettiva del tutto nuova i caratteri di un genere che aveva fatto la fortuna dell’industria hollywoodiana. Il film, in un’atmosfera rarefatta e dai ritmi dilatati, attinge a un patrimonio di luoghi, caratteri, situazioni per riproporli un quadro nuovo capace di coniugare la sperimentazione (come nel caso delle musiche) con la forma classica.</p>
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DESCRIPTION:Ultimo appuntamento in Cineteca Sarda con la rassegna “Il cinema russo tra due secoli. La cinematografia della Mosfil’m dal 1925 ai giorni nostri”, organizzata dalla Ficc in collaborazione con la Cineteca Sarda, il Centro russo in Sardegna e l’Ersu.• Venerdì 18 ottobre alle 18.30 sarà proiettato il film “Sciopero” di Sergej M. Ejzenstein (1925, 70’).Introdurrà il film Antioco Floris (Università di Cagliari).Ingresso libero e gratuito.\N \N\NSTAČKA(URSS 1924, 1925, Sciopero, bianco e nero, 95m a 18 fps); regia: Sergej Ejzenštejn; produzione: Goskino; sceneggiatura: Collettivo Proletkul′t (Sergej Ejzenštejn, Grigorij Aleksandrov, Valerian Pletnëv, Il′ja Kravšunovskij); fotografia: Eduard Tissé; scenografia: Vasilij Rachal′s.\NLa vicenda è suddivisa in sei atti ("le tappe della lotta") e illustra la genesi di quel movimento spontaneo che, nella Russia degli inizi del ventesimo secolo, ebbe origine dall'indignazione causata dalle condizioni di estrema povertà e dalla violazione dei fondamentali diritti umani, sfociando infine nella protesta da parte degli operai e nella mobilitazione di massa per la libertà politica. In fabbrica tutto è tranquillo…: i dirigenti scoprono il malcontento degli operai e si rivolgono alla polizia, che tiene sotto controllo gli agitatori; durante il riposo domenicale hanno luogo le prime riunioni cospirative che incitano allo sciopero. Motivo dello sciopero: un operaio, ingiustamente accusato di furto da parte di un caporeparto, viene obbligato a pagare una multa; il poveretto, umiliato, si impicca e la dilagante indignazione generale porta alla sospensione del lavoro. Lo sciopero: improvvisa inattività degli operai stanchi; gli scioperanti stilano le rivendicazioni da sottoporre ai padroni della fabbrica; interviene la polizia. Lo sciopero continua: tra gli operai ha inizio una crisi; la polizia dà la caccia alle 'belve rosse'; i dirigenti rifiutano di considerare le richieste degli scioperanti; la polizia induce al tradimento uno degli attivisti. La provocazione nel caos: la polizia assolda la 'teppaglia', tra cui accattoni e provocatori; durante la manifestazione degli operai alcuni agitatori danno fuoco alla bottega d'un vinaio; l'incendio fa sì che i dimostranti si disperdano e i loro capi vengano arrestati. Soppressione: i cosacchi fanno irruzione nelle case degli operai e massacrano gli scioperanti; in tutto il paese, sommerso da un'ondata di repressione, echeggiano gli spari delle fucilazioni.Stačka, esordio cinematografico di Sergej Ejzenštejn, è la prima parte della cosiddetta 'trilogia della rivoluzione', che comprende i successivi Bronenosec Potëmkin e Oktjabr′ (Ottobre, 1927). Nel film, che rifiuta completamente la struttura narrativa tradizionale, trovano espressione le percezioni e le pulsioni sociali che caratterizzarono il primo periodo di sviluppo dell'Unione Sovietica: l'adirata negazione del dispotismo, la fiducia nel raggiungimento della giustizia attraverso i metodi di lotta, la certezza che il popolo sia costituito non soltanto da martiri, ma che tutti possano invece contribuire a creare la Storia. Queste posizioni producono una visione innovatrice per quanto riguarda l'estetica dello spettacolo cinematografico.\NLa dettagliata elaborazione di ogni contesto, l'attenzione per i particolari, l'impatto conflittuale tra i primi piani e i campi lunghi sono i mezzi di una "drammaturgia estranea alla fabula" che Ejzenštejn definisce soprattutto attraverso il 'montaggio delle attrazioni'. Grazie al parallelismo e agli accostamenti tra le immagini, lo spettatore riesce a comprendere appieno il senso soggiacente a ogni evento rappresentato, da quelli più drammatici (la dispersione dei manifestanti o le atrocità commesse dai cosacchi) a quelli dalle tonalità comico-satiriche (la riunione degli azionisti). I personaggi principali e secondari rivestono nel film la medesima importanza, mentre il loro aspetto viene rivelato in modo preciso (e facilmente identificabile da parte dallo spettatore) attraverso i tratti caratteristici di un determinato gruppo sociale di appartenenza. La varietà di queste 'maschere sociali' permette così di individualizzare la massa, producendone un dettagliato affresco. Nella rappresentazione delle varie tipologie dei personaggi (interpretati da non professionisti, ma anche da attori del teatro Proletkul′t) viene utilizzata un'ampia gamma di espedienti stilistici ‒ dal ritratto realistico (gli operai) allo stereotipo da manifesto (il padrone della fabbrica), fino ad arrivare alla caricatura (gli agenti, gli appartenenti al lumpenproletariat).Accanto alla ricostruzione della cronaca, nel film ritroviamo elementi tipici del poliziesco (il pedinamento dei leader dello sciopero), della commedia eccentrista (il travestimento degli sbirri, 'il regno della teppaglia'), del grandguinol (il disordine dello sciopero). La struttura documentaristica del film (le riprese in ambienti reali, il rifiuto delle scenografie e del trucco per gli interpreti) si rafforza nel valore metaforico delle immagini e del loro montaggio (gli sbirri visti come bestie, le abitazioni dei provocatori come luoghi infernali, l'eccidio degli operai come un macello). Stačka utilizza inoltre in modo creativo molti elementi dell'arte sovietica contemporanea: la disposizione sulla scena e l'espressività degli attori tipiche degli spettacoli teatrali di Vsevolod Mejerchol′d o dello stesso Ejzenštejn; lo stile delle riprese e gli elementi di montaggio che caratterizzano i documentari Kinopravda (1922-1923) di Dziga Vertov; le innovazioni di David W. Griffith in Intolerance; la grafica e la fotografia (in particolare di Aleksandr Rod-čenko). Il film, tuttavia, è profondamente legato anche alla cultura internazionale: in particolare, tra le sue fonti vanno segnalati i fondamenti della drammaturgia di Ben Johnson, le maschere della commedia dell'arte, le caricature di Grandville, il romanzo naturalista di Émile Zola. Insieme ai primi film di Lev Kulešov (Neobyčajnye priključenija Mistera Vesta v strane bol′ševikov) e di Dziga Vertov (Kinoglaz, 1924), Stačka segnò la nascita dell'avanguardia cinematografica in URSS e stabilì molti di quelli che sarebbero stati i tratti distinti del cinema sovietico fino agli anni Trenta.Interpreti e personaggi: Ivan Kljukvin (attivista), Aleksandr Antonov (operaio, membro del comitato di sciopero), Michail Gomorov (operaio con la fisarmonica), Konstantin Kočin (operaio con il samovar), Miča Mamin (suo figlio), Daniil Antonovič-Bud′ko (operaio suicida), Sergej Tumanov (operaio), Aleksandr Lëvšin (membro del comitato di sciopero, traditore), Vera Janukova, Ol′ga Ivanova, Borisova, Kuznecova (mogli degli operai), Pavel Grajver (maggior azionista), V. Poltorackij (azionista minoritario), P. Beljaev (terzo azionista), Vasilij Čaruev (direttore della fabbrica), Grigorij Aleksandrov, L. Alekseev (artigiani), I. Ivanov (capo della polizia segreta), Maksim Štrauch (sbirro 'Bulldog'), Arkadij Kurbatov (sbirro 'Lisa'), P. Malik (sbirro 'Martyčka'), Janyčevskij (sbirro 'Sova'), Boris Jurcev ('re della teppaglia'), Judif′ Glizer ('regina della teppaglia'), operai della fabbrica di Kolomenskij, moscoviti.BIBLIOGRAFIAI. Montagu, Strike, in "Sight & Sound", n. 2, Autumn 1956.P. Duboeuf, Les enfants umiliés, in "Cahiers du cinéma", n. 188, mars 1967.M. Martin, Enfin Eisenstein vint…, in "Cinéma 67", n. 114, mars 1967.M. Orsoni, 'Sciopero', opera prima di Eisenstein, in "Cineforum", n. 81, gennaio 1969.Ph. Pillard, La grève, in "La revue du cinéma", n. 244, novembre 1970.P. Bonitzer, Le système de 'La grève', in "Cahiers du cinéma", n. 226-227, janvier-février 1971.Sceneggiatura: in "Iskusstvo kino", n. 11, 1981.\N \N[FONTE: Treccani.it]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Ultimo appuntamento in Cineteca Sarda con la rassegna <em>“Il cinema russo tra due secoli. La cinematografia della Mosfil’m dal 1925 ai giorni nostri”</em>, organizzata dalla<strong> Ficc</strong> in collaborazione con la <strong>Cineteca Sarda</strong>, il <strong>Centro russo in Sardegna</strong> e l’<strong>Ersu</strong>.<br /><br />•<strong> Venerdì 18 ottobre alle 18.30</strong> sarà proiettato il film <em>“Sciopero”</em> di <strong>Sergej M. Ejzenstein</strong> (1925, 70’).<br /><br />Introdurrà il film <strong>Antioco Floris</strong> (Università di Cagliari).<br /><br /><strong>Ingresso libero e gratuito.</strong></p>\N<p> </p>\N<p><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Sciopero.jpg" alt="" /></p>\N<p><strong>STAČKA</strong><br /><br />(URSS 1924, 1925, Sciopero, bianco e nero, 95m a 18 fps); <strong>regia:</strong> Sergej Ejzenštejn; <strong>produzione:</strong> Goskino; <strong>sceneggiatura:</strong> Collettivo Proletkul′t (Sergej Ejzenštejn, Grigorij Aleksandrov, Valerian Pletnëv, Il′ja Kravšunovskij); <strong>fotografia:</strong> Eduard Tissé; scenografia: Vasilij Rachal′s.</p>\N<p>La vicenda è suddivisa in sei atti ("le tappe della lotta") e illustra la genesi di quel movimento spontaneo che, nella Russia degli inizi del ventesimo secolo, ebbe origine dall'indignazione causata dalle condizioni di estrema povertà e dalla violazione dei fondamentali diritti umani, sfociando infine nella protesta da parte degli operai e nella mobilitazione di massa per la libertà politica. <em>In fabbrica tutto è tranquillo…</em>: i dirigenti scoprono il malcontento degli operai e si rivolgono alla polizia, che tiene sotto controllo gli agitatori; durante il riposo domenicale hanno luogo le prime riunioni cospirative che incitano allo sciopero. <em>Motivo dello sciopero</em>: un operaio, ingiustamente accusato di furto da parte di un caporeparto, viene obbligato a pagare una multa; il poveretto, umiliato, si impicca e la dilagante indignazione generale porta alla sospensione del lavoro. <em>Lo sciopero</em>: improvvisa inattività degli operai stanchi; gli scioperanti stilano le rivendicazioni da sottoporre ai padroni della fabbrica; interviene la polizia. <em>Lo sciopero continua</em>: tra gli operai ha inizio una crisi; la polizia dà la caccia alle 'belve rosse'; i dirigenti rifiutano di considerare le richieste degli scioperanti; la polizia induce al tradimento uno degli attivisti. <em>La provocazione nel caos</em>: la polizia assolda la 'teppaglia', tra cui accattoni e provocatori; durante la manifestazione degli operai alcuni agitatori danno fuoco alla bottega d'un vinaio; l'incendio fa sì che i dimostranti si disperdano e i loro capi vengano arrestati. <em>Soppressione</em>: i cosacchi fanno irruzione nelle case degli operai e massacrano gli scioperanti; in tutto il paese, sommerso da un'ondata di repressione, echeggiano gli spari delle fucilazioni.<br /><br /><em>Stačka</em>, esordio cinematografico di Sergej Ejzenštejn, è la prima parte della cosiddetta 'trilogia della rivoluzione', che comprende i successivi <em>Bronenosec Potëmkin</em> e <em>Oktjabr′</em> (<em>Ottobre</em>, 1927). Nel film, che rifiuta completamente la struttura narrativa tradizionale, trovano espressione le percezioni e le pulsioni sociali che caratterizzarono il primo periodo di sviluppo dell'Unione Sovietica: l'adirata negazione del dispotismo, la fiducia nel raggiungimento della giustizia attraverso i metodi di lotta, la certezza che il popolo sia costituito non soltanto da martiri, ma che tutti possano invece contribuire a creare la Storia. Queste posizioni producono una visione innovatrice per quanto riguarda l'estetica dello spettacolo cinematografico.</p>\N<p>La dettagliata elaborazione di ogni contesto, l'attenzione per i particolari, l'impatto conflittuale tra i primi piani e i campi lunghi sono i mezzi di una "drammaturgia estranea alla <em>fabula</em>" che Ejzenštejn definisce soprattutto attraverso il 'montaggio delle attrazioni'. Grazie al parallelismo e agli accostamenti tra le immagini, lo spettatore riesce a comprendere appieno il senso soggiacente a ogni evento rappresentato, da quelli più drammatici (la dispersione dei manifestanti o le atrocità commesse dai cosacchi) a quelli dalle tonalità comico-satiriche (la riunione degli azionisti). I personaggi principali e secondari rivestono nel film la medesima importanza, mentre il loro aspetto viene rivelato in modo preciso (e facilmente identificabile da parte dallo spettatore) attraverso i tratti caratteristici di un determinato gruppo sociale di appartenenza. La varietà di queste 'maschere sociali' permette così di individualizzare la massa, producendone un dettagliato affresco. Nella rappresentazione delle varie tipologie dei personaggi (interpretati da non professionisti, ma anche da attori del teatro Proletkul′t) viene utilizzata un'ampia gamma di espedienti stilistici ‒ dal ritratto realistico (gli operai) allo stereotipo da manifesto (il padrone della fabbrica), fino ad arrivare alla caricatura (gli agenti, gli appartenenti al <em>lumpenproletariat</em>).<br /><br />Accanto alla ricostruzione della cronaca, nel film ritroviamo elementi tipici del poliziesco (il pedinamento dei leader dello sciopero), della commedia eccentrista (il travestimento degli sbirri, 'il regno della teppaglia'), del <em>grandguinol</em> (il disordine dello sciopero). La struttura documentaristica del film (le riprese in ambienti reali, il rifiuto delle scenografie e del trucco per gli interpreti) si rafforza nel valore metaforico delle immagini e del loro montaggio (gli sbirri visti come bestie, le abitazioni dei provocatori come luoghi infernali, l'eccidio degli operai come un macello). <em>Stačka</em> utilizza inoltre in modo creativo molti elementi dell'arte sovietica contemporanea: la disposizione sulla scena e l'espressività degli attori tipiche degli spettacoli teatrali di Vsevolod Mejerchol′d o dello stesso Ejzenštejn; lo stile delle riprese e gli elementi di montaggio che caratterizzano i documentari <em>Kinopravda</em> (1922-1923) di Dziga Vertov; le innovazioni di David W. Griffith in <em>Intolerance</em>; la grafica e la fotografia (in particolare di Aleksandr Rod-čenko). Il film, tuttavia, è profondamente legato anche alla cultura internazionale: in particolare, tra le sue fonti vanno segnalati i fondamenti della drammaturgia di Ben Johnson, le maschere della commedia dell'arte, le caricature di Grandville, il romanzo naturalista di Émile Zola. Insieme ai primi film di Lev Kulešov (<em>Neobyčajnye priključenija Mistera Vesta v strane bol′ševikov</em>) e di Dziga Vertov (<em>Kinoglaz</em>, 1924), <em>Stačka</em> segnò la nascita dell'avanguardia cinematografica in URSS e stabilì molti di quelli che sarebbero stati i tratti distinti del cinema sovietico fino agli anni Trenta.<br /><br /><em>Interpreti e personaggi</em>: Ivan Kljukvin (attivista), Aleksandr Antonov (operaio, membro del comitato di sciopero), Michail Gomorov (operaio con la fisarmonica), Konstantin Kočin (operaio con il samovar), Miča Mamin (suo figlio), Daniil Antonovič-Bud′ko (operaio suicida), Sergej Tumanov (operaio), Aleksandr Lëvšin (membro del comitato di sciopero, traditore), Vera Janukova, Ol′ga Ivanova, Borisova, Kuznecova (mogli degli operai), Pavel Grajver (maggior azionista), V. Poltorackij (azionista minoritario), P. Beljaev (terzo azionista), Vasilij Čaruev (direttore della fabbrica), Grigorij Aleksandrov, L. Alekseev (artigiani), I. Ivanov (capo della polizia segreta), Maksim Štrauch (sbirro 'Bulldog'), Arkadij Kurbatov (sbirro 'Lisa'), P. Malik (sbirro 'Martyčka'), Janyčevskij (sbirro 'Sova'), Boris Jurcev ('re della teppaglia'), Judif′ Glizer ('regina della teppaglia'), operai della fabbrica di Kolomenskij, moscoviti.<br /><br /><strong>BIBLIOGRAFIA</strong><br /><br />I. Montagu, <em>Strike</em>, in "Sight &amp; Sound", n. 2, Autumn 1956.<br /><br />P. Duboeuf, <em>Les enfants umiliés</em>, in "Cahiers du cinéma", n. 188, mars 1967.<br /><br />M. Martin, <em>Enfin Eisenstein vint…</em>, in "Cinéma 67", n. 114, mars 1967.<br /><br />M. Orsoni, <em>'Sciopero', opera prima di Eisenstein</em>, in "Cineforum", n. 81, gennaio 1969.<br /><br />Ph. Pillard, <em>La grève</em>, in "La revue du cinéma", n. 244, novembre 1970.<br /><br />P. Bonitzer, <em>Le système de 'La grève'</em>, in "Cahiers du cinéma", n. 226-227, janvier-février 1971.<br /><br />Sceneggiatura: in "Iskusstvo kino", n. 11, 1981.</p>\N<p> </p>\N<p>[FONTE: <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="http://www.treccani.it/enciclopedia/stacka_%28Enciclopedia-del-Cinema%29/">Treccani.it</a>]</p>
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DESCRIPTION:Ultimo appuntamento ed evento speciale della rassegna cinematografica "Il cinema russo tra due secoli. La cinematografia della Mosfil'm dal 1925 ai giorni nostri"!• lunedì 21 ottobre alle ore 17 (presso la Sala Nanni Loy - Teatro Ersu, via Trentino, 15)presentazione del libro di Stefano Pisu "La cortina di celluloide. Il cinema italo-sovietico nella guerra fredda" (edizioni MIMESIS, 2019).Intervengono Antioco Floris, Massimo Tria, Giannarita Mele, Francesco Atzeni (Università di Cagliari).\N• alle ore 18.30 proiezione del film "Va' e vedi" di Elem Klimov (1985, 123'),restaurato dalla Mosfil'm e proiettato nella sezione Venezia Classici della Mostra del Cinema di Venezia, edizione 2017.Introduce Massimo Tria.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Ultimo appuntamento ed evento speciale della rassegna cinematografica <strong>"Il cinema russo tra due secoli. La cinematografia della Mosfil'm dal 1925 ai giorni nostri"</strong>!<br /><br /><br />• <strong>lunedì 21 ottobre</strong> alle <strong>ore 17</strong> (presso la <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/salaNanniLoy/">Sala Nanni Loy - Teatro Ersu</a>, via Trentino, 15)<br /><br />presentazione del libro di <strong>Stefano Pisu</strong> <em>"La cortina di celluloide. Il cinema italo-sovietico nella guerra fredda"</em> (edizioni MIMESIS, 2019).<br /><br />Intervengono<strong> Antioco Floris</strong>, <strong>Massimo Tria</strong>, <strong>Giannarita Mele</strong>, <strong>Francesco Atzeni</strong> (Università di Cagliari).</p>\N<p><br /><br />• <strong>alle ore 18.30</strong> proiezione del film <em>"Va' e vedi"</em> di <strong>Elem Klimov</strong> (1985, 123'),<br /><br />restaurato dalla Mosfil'm e proiettato nella sezione Venezia Classici della Mostra del Cinema di Venezia, edizione 2017.<br /><br />Introduce <strong>Massimo Tria</strong>.</p>
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DESCRIPTION:Un nuovo appuntamento in Cineteca con la rassegna “FRAUENfilm – Registe. Lo sguardo delle donne nel cinema tedesco” organizzata dall’ACIT Cagliari.\NMartedì 22 ottobre alle ore 21 proiezione del film “Schönefeld Boulevard” di Sylke Enders (Germania, 2014, 102’), in lingua originale con sottotitoli in italiano.Ingresso libero e gratuito.\N \NRegia: Sylke EndersGermania 2013/14, 102 min.Con Julia Jendroßek, Daniel Sträßer, Ramona Kunze-Libnow, Uwe Preuss, Jani Volanen, Kyra Sophia Kahre, Andrea Hintermaier, Yung NgoTerra desolata: all’inizio è così che appare il grande impianto del nuovo aeroporto di Berlino Schönefeld. Cindy e il suo amico Danny giocano lungo il recinto del cantiere con dei pupazzi – un’immagine onirica che alla fine del film trova il suo corrispettivo horror. Due ragazzi, entrambi non proprio benvoluti dagli altri, si ritrovano insieme, senza però riuscire a interagire veramente. Danny convince Cindy del fatto che i suoi genitori avrebbero preferito a lei il figlio del custode, perché nato morto, e che avrebbe ricevuto in regalo il suo cagnolino solo per via della sua bruttezza, come distrazione. Danny non ce la fa più e decide di andare in Afghanistan con l’esercito come volontario; al suo ritorno è ancora più cinico di prima. Il padre chiama Cindy “Rosinenbomber” (bombardiere di uva passa), riferendosi agli aerei degli Alleati che avevano distribuito generi alimentari su Berlino Ovest durante il ponte aereo del 1948/49. La costruzione del nuovo aeroporto è già in ritardo di anni, e di conseguenza anche l’apertura dell’albergo nel quale Cindy avrebbe voluto cominciare un tirocinio dopo la scuola. Non è nemmeno sicuro che la ragazza riesca a passare gli esami di maturità, soprattutto il padre la scoraggia di continuo. A scuola finisce con l’essere una vittima facile per le altre ragazze.L’idea di Schönefeld Boulevard è venuta a Sylke Enders proprio nel luogo simbolo della pellicola: “I tanti motel dell’aeroporto, le fermata degli autobus, un paio di giovani che se ne stanno lì in giro: mi è venuta subito in mente una ragazza così, con una figura corpulenta, che aspetta a una fermata dell’autobus con il suo cane. E ho associato questa immagine a quella dei tanti ospiti dei motel, spesso bloccati in una certa situazione, annoiati e solitari, proprio come la ragazza. Che succederebbe se questi due mondi venissero a contatto e un incontro fortuito scombussolasse il destino di entrambi? E se questa ragazza provasse per una volta cose nuove, comportandosi in maniera completamente diversa da quella solita e facendo cose che nessuno la riterrebbe capace di fare?”Cindy prende l’iniziativa. Porta in camera a uno sconosciuto il cellulare perso; l’ingegnere dalla Finlandia non capisce bene cosa gli sta accadendo, ma a un certo punto i due sprofondano in un abbraccio appassionato sul divano, un primissimo piano mostra un fiore che sboccia in slow motion. Per di più poi Cindy attacca discorso con l’informatico coreano Park e trova così il suo accompagnatore per il ballo di fine scuola.Schönefeld Boulevard racconta del percorso faticoso e difficile per conquistare quella sicurezza in se stessi necessaria a sopravvivere, ma anche della sua perdita definitiva. Danny, di rientro dall’Afghanistan, non riesce ad accettare il cambiamento di Cindy, sprofonda sempre più nell’alcool e nella droga e perde la vita in una folle corsa in auto. Cindy è disperata, si sente responsabile di quella morte. L’immagine finale mostra Cindy mentre si allontana lungo una strada parallela alla pista dell’aeroporto. Proprio come una volta Charlie Chaplin in Tempi Moderni, la ragazza cammina proprio sulla striscia al centro – ma mentre lui era in compagnia di Paulette Goddard, Cindy è sola. Sullo sfondo, però, per la prima volta nella pellicola si innalza in cielo un aereo – un segnale che qualcosa è cambiato.Hans Günther Pflaum, 09.04.2015 [Goethe Institut]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Un nuovo appuntamento in Cineteca con la rassegna <strong>“FRAUENfilm – Registe. Lo sguardo delle donne nel cinema tedesco”</strong> organizzata dall’<a class="external-link" href="https://www.facebook.com/groups/226240654026/"><strong>ACIT Cagliari</strong></a>.</p>\N<p><strong>Martedì 22 ottobre</strong> alle <strong>ore 21</strong> proiezione del film<em> “Schönefeld Boulevard”</em> di <strong>Sylke Enders</strong> (Germania, 2014, 102’), in <strong>lingua originale con sottotitoli in italiano</strong>.<br /><br /><strong>Ingresso libero e gratuito.</strong></p>\N<p> </p>\N<p><strong>Regia: Sylke Enders</strong><br /><strong>Germania 2013/14, 102 min.</strong><br /><strong>Con Julia Jendroßek, Daniel Sträßer, Ramona Kunze-Libnow, Uwe Preuss, Jani Volanen, Kyra Sophia Kahre, Andrea Hintermaier, Yung Ngo</strong><br /><br />Terra desolata: all’inizio è così che appare il grande impianto del nuovo aeroporto di Berlino Schönefeld. Cindy e il suo amico Danny giocano lungo il recinto del cantiere con dei pupazzi – un’immagine onirica che alla fine del film trova il suo corrispettivo horror. Due ragazzi, entrambi non proprio benvoluti dagli altri, si ritrovano insieme, senza però riuscire a interagire veramente. Danny convince Cindy del fatto che i suoi genitori avrebbero preferito a lei il figlio del custode, perché nato morto, e che avrebbe ricevuto in regalo il suo cagnolino solo per via della sua bruttezza, come distrazione. Danny non ce la fa più e decide di andare in Afghanistan con l’esercito come volontario; al suo ritorno è ancora più cinico di prima. Il padre chiama Cindy “Rosinenbomber” (bombardiere di uva passa), riferendosi agli aerei degli Alleati che avevano distribuito generi alimentari su Berlino Ovest durante il ponte aereo del 1948/49. La costruzione del nuovo aeroporto è già in ritardo di anni, e di conseguenza anche l’apertura dell’albergo nel quale Cindy avrebbe voluto cominciare un tirocinio dopo la scuola. Non è nemmeno sicuro che la ragazza riesca a passare gli esami di maturità, soprattutto il padre la scoraggia di continuo. A scuola finisce con l’essere una vittima facile per le altre ragazze.<br /><br />L’idea di Schönefeld Boulevard è venuta a Sylke Enders proprio nel luogo simbolo della pellicola: “I tanti motel dell’aeroporto, le fermata degli autobus, un paio di giovani che se ne stanno lì in giro: mi è venuta subito in mente una ragazza così, con una figura corpulenta, che aspetta a una fermata dell’autobus con il suo cane. E ho associato questa immagine a quella dei tanti ospiti dei motel, spesso bloccati in una certa situazione, annoiati e solitari, proprio come la ragazza. Che succederebbe se questi due mondi venissero a contatto e un incontro fortuito scombussolasse il destino di entrambi? E se questa ragazza provasse per una volta cose nuove, comportandosi in maniera completamente diversa da quella solita e facendo cose che nessuno la riterrebbe capace di fare?”<br /><br />Cindy prende l’iniziativa. Porta in camera a uno sconosciuto il cellulare perso; l’ingegnere dalla Finlandia non capisce bene cosa gli sta accadendo, ma a un certo punto i due sprofondano in un abbraccio appassionato sul divano, un primissimo piano mostra un fiore che sboccia in slow motion. Per di più poi Cindy attacca discorso con l’informatico coreano Park e trova così il suo accompagnatore per il ballo di fine scuola.<br /><br />Schönefeld Boulevard racconta del percorso faticoso e difficile per conquistare quella sicurezza in se stessi necessaria a sopravvivere, ma anche della sua perdita definitiva. Danny, di rientro dall’Afghanistan, non riesce ad accettare il cambiamento di Cindy, sprofonda sempre più nell’alcool e nella droga e perde la vita in una folle corsa in auto. Cindy è disperata, si sente responsabile di quella morte. L’immagine finale mostra Cindy mentre si allontana lungo una strada parallela alla pista dell’aeroporto. Proprio come una volta Charlie Chaplin in Tempi Moderni, la ragazza cammina proprio sulla striscia al centro – ma mentre lui era in compagnia di Paulette Goddard, Cindy è sola. Sullo sfondo, però, per la prima volta nella pellicola si innalza in cielo un aereo – un segnale che qualcosa è cambiato.<br /><br />Hans Günther Pflaum, 09.04.2015 [<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.goethe.de/ins/it/it/ver/flm/scf.html">Goethe Institut</a>]</p>
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URL:https://cinetecasarda.it/index.php/calendar-event-displayer/raccontare-e-fare-il-cinema-italiano-cera-una-volta-il-west
DESCRIPTION:Prosegue la rassegna “Il cinema come prodotto culturale. I successi della commedia e di altri generi del cinema popolare degli anni Sessanta”, all’interno del progetto “Raccontare e fare il cinema italiano”, promosso dal Miur e dal MiBAC e organizzato dall’Ateneo di Cagliari, dalla Cineteca Sarda, dalla Ficc e dal Liceo “Pitagora” di Selargius.Mercoledì 23 ottobre alle ore 20 sarà proiettato il film “C’era una volta il West” di Sergio Leone (Italia/Usa, 1968).Introduzione a cura di Antioco Floris (Università di Cagliari).Ingresso libero e gratuito.\N \NRegia: Sergio LeoneAttori: Henry Fonda - Frank, Claudia Cardinale - Jill, Jason Robards - Cheyenne, Charles Bronson - Armonica, Gabriele Ferzetti - Morton, Paolo Stoppa - Sam, Woody Strode - Stony, un killer, Jack Elam - Knucles, altro killer, Keenan Wynn - Lo sceriffo, Frank Wolff - Brett McBain, Lionel Stander - Locandiere, Marco Zuanelli - Wobbles, Aldo Berti - Giocatore di Poker, Marilù Carteny - Maureen McBain, Claudio Mancini - Fratello di Armonica, Luigi Ciavarro - Vice sceriffo anziano, Enzo Santaniello - Timmy McBain, Dino Mele - Armonica ragazzo, Benito Stefanelli - Tenente di Frank, Renato Pinciroli - Primo offerente all'asta, Simonetta Santaniello - Maureen McbainSoggetto: Sergio Leone, Bernardo Bertolucci, Dario ArgentoSceneggiatura: Sergio Leone, Sergio DonatiFotografia: Tonino Delli Colli, Franco Di Giacomo - (operatore), Giuseppe Lanci - (assistente operatore)Musiche: Ennio MorriconeMontaggio: Nino BaragliScenografia: Carlo SimiAltri titoli: Once Upon a Time in the WestThere Was Once the WestDurata: 167'Produzione: BINO CICOGNA PER RAFRAN CINEMATOGRAFICA, SAN MARCO FILMSTrama: Jill, una ragazza dal passato burrascoso, giunta a Red Land, trova il marito, l'irlandese Bret McBain, assassinato dal bandito Frank. L'uomo ha agito su mandato di Morton, un individuo che, nonostante una grave infermità, continua a perseguire il suo scopo di costruire una ferrovia nel West dall'Atlantico al Pacifico. A proteggere Jill interviene un misterioso meticcio - "Armonica" - il quale, deciso a vendicare l'uccisione di suo fratello compiuta da Frank, si allea con un fuorilegge - Cheyenne - sul quale pende una taglia di cinquemila dollari. Per l'intervento di costoro, non essendo riuscito Frank ad uccidere Jill - unica erede della fattoria McBain e del terreno sul quale dovrà passare la ferrovia - il bandito rapisce la donna e cerca di costringerla a vendere ad una asta pubblica la sua proprietà ai propri accoliti. Ma "Armonica", che d'accordo con Cheyenne ha riscosso la taglia posta su questi, compra i beni di Jill facendo fallire così il piano del bandito. Frattanto Morton per liberarsi di Frank, diventato un incomodo socio, cerca di farlo uccidere dai suoi stessi uomini; ma interviene "Armonica" che gli salva la vita. Deciso a vendicarsi, il bandito cerca di raggiungere Morton ma trova che questo è già stato ucciso da Cheyenne, evaso dalla prigione. Frank raggiunge allora la fattoria di Jill dove già si trovano Cheyenne ed "Armonica" per conoscere da quest'ultimo i motivi dell'intervento in suo favore. Nel successivo duello, "Armonica", dopo aver ferito mortalmente Frank, gli svela di averlo salvato per potersi vendicare di lui. Salutata Jill, "Armonica" si allontana con Cheyenne; ma lungo la strada quest'ultimo, a suo tempo gravemente ferito da Morton, muore.[fonte: cinematografo.it]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Prosegue la rassegna <strong>“Il cinema come prodotto culturale. I successi della commedia e di altri generi del cinema popolare degli anni Sessanta”</strong>, all’interno del progetto <a class="external-link" href="https://raccontareilcinema.it/"><strong>“Raccontare e fare il cinema italiano”</strong></a>, promosso dal <strong>Miur</strong> e dal <strong>MiBAC</strong> e organizzato dall’<strong>Ateneo di Cagliari</strong>, dalla <strong>Cineteca Sarda</strong>, dalla <strong>Ficc</strong> e dal <strong>Liceo “Pitagora”</strong> di Selargius.<br /><br /><strong>Mercoledì 23 ottobre</strong> alle <strong>ore 20</strong> sarà proiettato il film <em>“C’era una volta il West”</em> di <strong>Sergio Leone</strong> (Italia/Usa, 1968).<br /><br />Introduzione a cura di <strong>Antioco Floris</strong> (Università di Cagliari).<br /><br /><strong>Ingresso libero e gratuito.</strong></p>\N<p> </p>\N<p><strong>Regia:</strong> Sergio Leone<br /><strong>Attori:</strong> Henry Fonda - Frank, Claudia Cardinale - Jill, Jason Robards - Cheyenne, Charles Bronson - Armonica, Gabriele Ferzetti - Morton, Paolo Stoppa - Sam, Woody Strode - Stony, un killer, Jack Elam - Knucles, altro killer, Keenan Wynn - Lo sceriffo, Frank Wolff - Brett McBain, Lionel Stander - Locandiere, Marco Zuanelli - Wobbles, Aldo Berti - Giocatore di Poker, Marilù Carteny - Maureen McBain, Claudio Mancini - Fratello di Armonica, Luigi Ciavarro - Vice sceriffo anziano, Enzo Santaniello - Timmy McBain, Dino Mele - Armonica ragazzo, Benito Stefanelli - Tenente di Frank, Renato Pinciroli - Primo offerente all'asta, Simonetta Santaniello - Maureen Mcbain<br /><strong>Soggetto:</strong> Sergio Leone, Bernardo Bertolucci, Dario Argento<br /><strong>Sceneggiatura:</strong> Sergio Leone, Sergio Donati<br /><strong>Fotografia:</strong> Tonino Delli Colli, Franco Di Giacomo - (operatore), Giuseppe Lanci - (assistente operatore)<br /><strong>Musiche:</strong> Ennio Morricone<br /><strong>Montaggio:</strong> Nino Baragli<br /><strong>Scenografia:</strong> Carlo Simi<br /><strong>Altri titoli:</strong> Once Upon a Time in the West<br />There Was Once the West<br /><strong>Durata:</strong> 167'<br /><strong>Produzione:</strong> BINO CICOGNA PER RAFRAN CINEMATOGRAFICA, SAN MARCO FILMS<br /><br /><br /><br /><strong>Trama:</strong> Jill, una ragazza dal passato burrascoso, giunta a Red Land, trova il marito, l'irlandese Bret McBain, assassinato dal bandito Frank. L'uomo ha agito su mandato di Morton, un individuo che, nonostante una grave infermità, continua a perseguire il suo scopo di costruire una ferrovia nel West dall'Atlantico al Pacifico. A proteggere Jill interviene un misterioso meticcio - "Armonica" - il quale, deciso a vendicare l'uccisione di suo fratello compiuta da Frank, si allea con un fuorilegge - Cheyenne - sul quale pende una taglia di cinquemila dollari. Per l'intervento di costoro, non essendo riuscito Frank ad uccidere Jill - unica erede della fattoria McBain e del terreno sul quale dovrà passare la ferrovia - il bandito rapisce la donna e cerca di costringerla a vendere ad una asta pubblica la sua proprietà ai propri accoliti. Ma "Armonica", che d'accordo con Cheyenne ha riscosso la taglia posta su questi, compra i beni di Jill facendo fallire così il piano del bandito. Frattanto Morton per liberarsi di Frank, diventato un incomodo socio, cerca di farlo uccidere dai suoi stessi uomini; ma interviene "Armonica" che gli salva la vita. Deciso a vendicarsi, il bandito cerca di raggiungere Morton ma trova che questo è già stato ucciso da Cheyenne, evaso dalla prigione. Frank raggiunge allora la fattoria di Jill dove già si trovano Cheyenne ed "Armonica" per conoscere da quest'ultimo i motivi dell'intervento in suo favore. Nel successivo duello, "Armonica", dopo aver ferito mortalmente Frank, gli svela di averlo salvato per potersi vendicare di lui. Salutata Jill, "Armonica" si allontana con Cheyenne; ma lungo la strada quest'ultimo, a suo tempo gravemente ferito da Morton, muore.<br /><br />[fonte: <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.cinematografo.it/cinedatabase/film/c-era-una-volta-il-west/23272/">cinematografo.it</a>]</p>
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SUMMARY:FRAUENfilm/registe - Proiezione del film "SMS für Dich"
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DESCRIPTION:Un nuovo appuntamento in Cineteca con la rassegna “FRAUENfilm – Registe. Lo sguardo delle donne nel cinema tedesco” organizzata dall’ACIT Cagliari.Martedì 29 ottobre alle ore 21 proiezione del film “Sms Für Dich” di Karoline Herfurth (Germania, 2016, 107’), in lingua originale con sottotitoli in italiano.Ingresso libero e gratuito.Regia: Karoline HerfurthProduzione: Germania 2016, 107 min.Cast: Karoline Herfurth, Friedrich Mücke, Nora TschirnerIl reporter sportivo Mark (Friedrich Mücke) comincia a ricevere messaggi pieni di nostalgia, amore e dolore da una sconosciuta, cosa che mette a dura prova la pazienza di Fiona (Friederike Kempter), la sua compagna. I messaggi sembrano non avere fine e allora Mark decide che è ora di scoprire la verità. Insieme all’amico David (Frederick Lau) si mette in cerca della misteriosa Clara.Dopo il successo di Fuck you, prof! e Fuck you, prof! 2, Karoline Herfurth si mette alla prova con la regia in quello che è il suo esordio dietro alla cinepresa. Il suo è un triplice ruolo, perché non solo recita nei panni della protagonista ma è anche la sceneggiatrice del film. Per di più è riuscita a mettere insieme per la pellicola un cast di eccezione: Friedrich Mücke (Friendship), Nora Tschirner (300 ore per innamorarsi, orig.: Keinohrhasen), Tom Beck (Stadtlandliebe [Città, paesi, amori]), Samuel Finzi (Honig im Kopf [Una testa piena di miele]), Friederike Kempter (Seitenwechsel [Cambio di sponda]), Frederick Lau (Victoria) e la collega Katja Riemann, già apparsa con lei in Fuck you, prof!.La sceneggiatura è stata tratta dall’omonimo romanzo di Sofie Cramer, uscito nel 2009.[fonte: Goethe Institut]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Un nuovo appuntamento in Cineteca con la rassegna<strong> “FRAUENfilm – Registe. Lo sguardo delle donne nel cinema tedesco”</strong> organizzata dall’<a class="external-link" href="https://www.facebook.com/groups/226240654026/"><strong>ACIT Cagliari</strong></a>.<br /><br /><strong>Martedì 29 ottobre</strong> alle <strong>ore 21</strong> proiezione del film <em>“Sms Für Dich”</em> di <strong>Karoline Herfurth</strong> (Germania, 2016, 107’), in<strong> lingua originale con sottotitoli in italiano</strong>.<br /><br /><strong>Ingresso libero e gratuito.</strong><br /><br /><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/SMS.jpg" alt="" /><br /><br /><strong>Regia:</strong> Karoline Herfurth<br /><strong>Produzione:</strong> Germania 2016, 107 min.<br /><strong>Cast:</strong> Karoline Herfurth, Friedrich Mücke, Nora Tschirner<br /><br />Il reporter sportivo Mark (Friedrich Mücke) comincia a ricevere messaggi pieni di nostalgia, amore e dolore da una sconosciuta, cosa che mette a dura prova la pazienza di Fiona (Friederike Kempter), la sua compagna. I messaggi sembrano non avere fine e allora Mark decide che è ora di scoprire la verità. Insieme all’amico David (Frederick Lau) si mette in cerca della misteriosa Clara.<br /><br />Dopo il successo di Fuck you, prof! e Fuck you, prof! 2, Karoline Herfurth si mette alla prova con la regia in quello che è il suo esordio dietro alla cinepresa. Il suo è un triplice ruolo, perché non solo recita nei panni della protagonista ma è anche la sceneggiatrice del film. Per di più è riuscita a mettere insieme per la pellicola un cast di eccezione: Friedrich Mücke (Friendship), Nora Tschirner (300 ore per innamorarsi, orig.: Keinohrhasen), Tom Beck (Stadtlandliebe [Città, paesi, amori]), Samuel Finzi (Honig im Kopf [Una testa piena di miele]), Friederike Kempter (Seitenwechsel [Cambio di sponda]), Frederick Lau (Victoria) e la collega Katja Riemann, già apparsa con lei in Fuck you, prof!.<br /><br />La sceneggiatura è stata tratta dall’omonimo romanzo di Sofie Cramer, uscito nel 2009.<br /><br />[fonte: <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.goethe.de/ins/it/it/sta/rom/ver.cfm?fuseaction=events.detail&amp;event_id=21329201">Goethe Institut</a>]</p>
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DESCRIPTION:Un nuovo appuntamento in Cineteca con la rassegna “FRAUENfilm – Registe. Lo sguardo delle donne nel cinema tedesco” organizzata dall’ACIT Cagliari.> Martedì 5 novembre alle ore 21 proiezione del film “Verriegelte Zeit” di Sibylle Schönemann. (Germania, 1990, 94’), in lingua originale con sottotitoli in italiano.Ingresso libero e gratuito.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Un nuovo appuntamento in Cineteca con la rassegna <strong>“FRAUENfilm – Registe. Lo sguardo delle donne nel cinema tedesco”</strong> organizzata dall’<strong>ACIT Cagliari.</strong><br /><br />&gt; <strong>Martedì 5 novembre</strong> alle <strong>ore 21</strong> proiezione del film <em>“Verriegelte Zeit”</em> di <strong>Sibylle Schönemann</strong>. (Germania, 1990, 94’), in lingua originale con sottotitoli in italiano.<br /><br /><strong>Ingresso libero e gratuito.</strong></p>
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DESCRIPTION:Un nuovo appuntamento per il gruppo di lettura “Un libro insieme”, che si riunisce una volta al mese in Cineteca per la visione di un film tratto da un’opera letteraria.\NQuesto mercoledì sarà proiettato un film liberamente tratto dal romanzo di uno scrittore sardo.Ingresso libero e gratuito.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Un nuovo appuntamento per <strong>il gruppo di lettura</strong> <em>“Un libro insieme”</em>, che si riunisce una volta al mese in Cineteca per la visione di un film tratto da un’opera letteraria.</p>\N<p>Questo mercoledì sarà proiettato <strong>un film liberamente tratto dal romanzo di uno scrittore sardo</strong>.<br /><br /><strong>Ingresso libero e gratuito.</strong></p>
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URL:https://cinetecasarda.it/index.php/calendar-event-displayer/gruppo-di-lettura-dal-libro-al-film-2
DESCRIPTION:Primo appuntamento del 2020 con la rassegna organizzata dal gruppo “Un libro insieme”, che promuove la lettura collettiva di opere letterarie e la visione dei relativi adattamenti cinematografici.Mercoledì 8 gennaio alle ore 16 sarà proiettato il film “Medea” di Pier Paolo Pasolini (Italia, 1970, 106’), basato sull'omonima tragedia di Euripide e interpretato da Maria Callas.\N \NMEDEATrama: Il giovane Giasone, alla testa degli Argonauti, muove alla volta della remota Colchide per impadronirsi del Vello d'oro (una pelle di caprone dorata ritenuta apportatrice di potenza e fertilità), che dovrà servirgli per riscattare il trono usurpatogli dallo zio Pelia. La maga Medea, figlia del sovrano della Colchide, colpita dalla prestanza fisica di Giasone, lo aiuta a rubare il prezioso simulacro e fugge con lui. Tornato in patria, Giasone sposa Medea e ha due figli, ma, divorato dall'ambizione, abbandona la famiglia per prendere in moglie Glauce, giovane figlia del re di Corinto. Resa folle dalla gelosia, Medea mette in atto una tremenda vendetta: con le sue arti magiche provoca la morte di Glauce e del re suo padre, e successivamente uccide i propri figli, incurante delle invocazioni disperate di Giasone.Critica: "È soprattutto un'opera di grande fulgore figurativo, che rapisce ed incanta per la raffinata sensibilità con cui sa intonare le luci, i colori, la composizione delle inquadrature al clima della tragedia, per la vivida estrosità dei costumi (...), per l'esotico fascino delle sue musiche orientali (...), e ancor più l'arcana, remota struggente bellezza dei suoi paesaggi, (...) gli eterei vapori della laguna veneta, le nitide geometrie della piazza dei Miracoli a Pisa," (Dario Zanelli, "Il Resto del Carlino" 25 gennaio 1970)[fonte: cinematografo.it]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Primo appuntamento del 2020 con la rassegna organizzata dal gruppo <strong>“Un libro insieme”</strong>, che promuove la lettura collettiva di opere letterarie e la visione dei relativi adattamenti cinematografici.<br /><br />Mercoledì<strong> 8 gennaio</strong> alle <strong>ore 16</strong> sarà proiettato il film <em>“Medea”</em> di <strong>Pier Paolo Pasolini</strong> (Italia, 1970, 106’), basato sull'omonima tragedia di <strong>Euripide</strong> e interpretato da <strong>Maria Callas</strong>.</p>\N<p> </p>\N<p><strong>MEDEA</strong><br /><br /><strong>Trama:</strong> Il giovane Giasone, alla testa degli Argonauti, muove alla volta della remota Colchide per impadronirsi del Vello d'oro (una pelle di caprone dorata ritenuta apportatrice di potenza e fertilità), che dovrà servirgli per riscattare il trono usurpatogli dallo zio Pelia. La maga Medea, figlia del sovrano della Colchide, colpita dalla prestanza fisica di Giasone, lo aiuta a rubare il prezioso simulacro e fugge con lui. Tornato in patria, Giasone sposa Medea e ha due figli, ma, divorato dall'ambizione, abbandona la famiglia per prendere in moglie Glauce, giovane figlia del re di Corinto. Resa folle dalla gelosia, Medea mette in atto una tremenda vendetta: con le sue arti magiche provoca la morte di Glauce e del re suo padre, e successivamente uccide i propri figli, incurante delle invocazioni disperate di Giasone.<br /><br /><strong>Critica:</strong> "È soprattutto un'opera di grande fulgore figurativo, che rapisce ed incanta per la raffinata sensibilità con cui sa intonare le luci, i colori, la composizione delle inquadrature al clima della tragedia, per la vivida estrosità dei costumi (...), per l'esotico fascino delle sue musiche orientali (...), e ancor più l'arcana, remota struggente bellezza dei suoi paesaggi, (...) gli eterei vapori della laguna veneta, le nitide geometrie della piazza dei Miracoli a Pisa," (Dario Zanelli, "Il Resto del Carlino" 25 gennaio 1970)<br /><br />[fonte: <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.cinematografo.it/cinedatabase/film/medea/23786/">cinematografo.it</a>]</p>
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SUMMARY:Gruppo di lettura: dal libro al film.
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DESCRIPTION:Prosegue la rassegna organizzata dal gruppo “Un libro insieme”, che promuove la lettura collettiva di opere letterarie e la visione dei relativi adattamenti cinematografici.\NMercoledì 15 gennaio alle ore 16 sarà proiettato il film “La scomparsa di Patò” di Rocco Mortelliti (Italia, 1970, 106’), tratto dall'omonimo romanzo di Andrea Camilleri.\N \NTrama: 1890. Vigata. Nel corso della recita del Venerdì Santo, detta il "Mortorio", il ragioniere Antonio Patò che è impiegato nella banca locale, scompare. Il suo ruolo era quello di Giuda che, una volta messosi il cappio al collo, doveva cadere in una botola. Quella botola però risulta vuota. La moglie si rivolge al delegato di Pubblica Sicurezza Ernesto Bellavia ma costui si trova a fianco nelle indagini il Maresciallo dei Carabinieri Paolo Giummaro, stanco di occuparsi di piccole beghe paesane e pronto per la grande inchiesta. I due procederanno fianco a fianco, con una rivalità che progressivamente si trasformerà in cooperazione, nello scoprire verità che alcuni preferirebbero occultare.È un giallo in piena regola (e l'immaginario paese di Vigata teatro delle inchieste del commissario Montalbano ne è garanzia) quello che Mortelliti porta sul grande schermo a partire dal romanzo omonimo di Andrea Camilleri (con il quale si era già confrontato grazie al soggetto di La strategia della maschera uscito nel 1999). Questa volta il regista ha a fianco nella stesura della sceneggiatura, oltre allo scrittore, anche Maurizio Nichetti. Di quest'ultimo si avverte la freschezza di alcune scelte stilistiche (i siparietti che mettono in scena personaggi minori ma determinanti per gli sviluppi dell'indagine o le compresenze degli investigatori e dei fatti accaduti in precedenza nella parte finale del film). Nichetti aveva diretto Frassica nel troppo facilmente archiviato Il Bi e il Ba e si sente che sa come adattare sulla sua personalità le battute di Camilleri.Mortelliti dedica il film a suo padre e, a differenza di quanto accade a volte con opere di altri, il genitore può essere orgoglioso di questo gesto. Perché la Sicilia postunitaria che emerge da quest'opera è al contempo circoscritta nel tempo e nello spazio (grazie a un'attenta ricostruzione filologica e all'uso del dialetto, per quanto ammorbidito e comprensibile) ma anche riferibile alla realtà nazionale odierna. Bellavia (il 'nordico' in quanto napoletano) e Giummaro sono i sagaci e inarrestabili servitori di uno Stato che nei loro pensieri ha conquistato la Maiuscola.Debbono però scontrarsi con chi invece quell'iniziale maiuscola non l'ha mai neppure pensata impegnato com'è ad occuparsi del 'suo particulare'. Si ride e si sorride in questa commedia gialla ma l'amaro resta incollato al palato. Perché i Patò, purtroppo, non sono mai scomparsi dalla nostra società. Semmai si sono moltiplicati a dismisura.\N[fonte: mymovies.it]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Prosegue la rassegna organizzata dal gruppo <strong>“Un libro insieme”</strong>, che promuove la lettura collettiva di opere letterarie e la visione dei relativi adattamenti cinematografici.</p>\N<p>Mercoledì<strong> 15 gennaio</strong> alle <strong>ore 16</strong> sarà proiettato il film <em>“La scomparsa di Patò”</em> di <strong>Rocco Mortelliti</strong> (Italia, 1970, 106’), tratto dall'omonimo romanzo di <strong>Andrea Camilleri.</strong></p>\N<p> </p>\N<p><strong>Trama:</strong> 1890. Vigata. Nel corso della recita del Venerdì Santo, detta il "Mortorio", il ragioniere Antonio Patò che è impiegato nella banca locale, scompare. Il suo ruolo era quello di Giuda che, una volta messosi il cappio al collo, doveva cadere in una botola. Quella botola però risulta vuota. La moglie si rivolge al delegato di Pubblica Sicurezza Ernesto Bellavia ma costui si trova a fianco nelle indagini il Maresciallo dei Carabinieri Paolo Giummaro, stanco di occuparsi di piccole beghe paesane e pronto per la grande inchiesta. I due procederanno fianco a fianco, con una rivalità che progressivamente si trasformerà in cooperazione, nello scoprire verità che alcuni preferirebbero occultare.<br />È un giallo in piena regola (e l'immaginario paese di Vigata teatro delle inchieste del commissario Montalbano ne è garanzia) quello che Mortelliti porta sul grande schermo a partire dal romanzo omonimo di Andrea Camilleri (con il quale si era già confrontato grazie al soggetto di <em><a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="http://www.mymovies.it/dizionario/recensione.asp?id=32933">La strategia della maschera</a></em> uscito nel 1999). Questa volta il regista ha a fianco nella stesura della sceneggiatura, oltre allo scrittore, anche Maurizio Nichetti. Di quest'ultimo si avverte la freschezza di alcune scelte stilistiche (i siparietti che mettono in scena personaggi minori ma determinanti per gli sviluppi dell'indagine o le compresenze degli investigatori e dei fatti accaduti in precedenza nella parte finale del film). Nichetti aveva diretto Frassica nel troppo facilmente archiviato <em><a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="http://www.mymovies.it/dizionario/recensione.asp?id=3334">Il Bi e il Ba</a></em> e si sente che sa come adattare sulla sua personalità le battute di Camilleri.<br />Mortelliti dedica il film a suo padre e, a differenza di quanto accade a volte con opere di altri, il genitore può essere orgoglioso di questo gesto. Perché la Sicilia postunitaria che emerge da quest'opera è al contempo circoscritta nel tempo e nello spazio (grazie a un'attenta ricostruzione filologica e all'uso del dialetto, per quanto ammorbidito e comprensibile) ma anche riferibile alla realtà nazionale odierna. Bellavia (il 'nordico' in quanto napoletano) e Giummaro sono i sagaci e inarrestabili servitori di uno Stato che nei loro pensieri ha conquistato la Maiuscola.<br />Debbono però scontrarsi con chi invece quell'iniziale maiuscola non l'ha mai neppure pensata impegnato com'è ad occuparsi del 'suo particulare'. Si ride e si sorride in questa commedia gialla ma l'amaro resta incollato al palato. Perché i Patò, purtroppo, non sono mai scomparsi dalla nostra società. Semmai si sono moltiplicati a dismisura.</p>\N<p>[fonte: <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.mymovies.it/film/2010/lascomparsadipato/">mymovies.it</a>]</p>
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SUMMARY:La Giornata della Memoria - La linea del fiume
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DESCRIPTION:In occasione delle celebrazioni per la Giornata della Memoria, la Cineteca Sarda ospiterà il secondo dei 3 appuntamenti previsti dalla rassegna “La Shoah e il Cinema italiano. Dagli anni del grande silenzio alle rappresentazioni filmiche del testimone. ‪1946-1979”.Mercoledì 29 gennaio alle ore 19 sarà proiettato il film “La linea del fiume” di Aldo Scavarda (Italia, 1976, 105’) con intervista a Vasco De Cet (attore protagonista del film).La rassegna cinematografica è promossa e presentata da: Memoriale Sardo della Shoah, FICC, ANPI, CGIL, Istituto Letteratura Musicale Concentrazionaria, Società Umanitaria - Cineteca Sarda, ARC Onlus. Ingresso libero e gratuito.\N \NLA LINEA DEL FIUMERegia: Aldo ScavardaAttori: Isarco Ravaioli, Orazio Orlando, Lea Massari, Philippe Leroy, John Hurt, Angela Goodwin, Sergio Gibello, Vasco De Cet, Riccardo Cucciolla, Armando BranciaSoggetto: Jacques RémySceneggiatura: Massimo Dallamano, Aldo Scavarda, Jacques RémyFotografia: Arturo ZavattiniMusiche: Giancarlo ChiaramelloMontaggio: Franca SilviDurata: 105'Specifiche tecniche: PANORAMICO EASTMANCOLORProduzione: LUCETrama: Giacomino Treves, ebreo di otto anni, il 16 ottobre 1943 rimane fortunosamente solo dopo che i Tedeschi hanno fatto irruzione nel quartiere ebreo di Roma e arrestati, tra gli altri, i suoi parenti e conoscenti. Affidato con piccolo inganno al borsaro nero Amedeo da Don Luigi, il "piccolo ebreo errante" inizia un avventuroso viaggio verso Londra ove il padre è speaker presso la BBC per le trasmissioni in italiano di "Radio Londra". Raggiunta la Francia con l'aiuto dei partigiani di Susa, Giacomino si unisce al dr. Roder - che verrà preso dalle SS dopo essersi prestato come chirurgo per soccorrere i feriti per un bombardamento di una stazione ferroviaria - e a due aviatori inglesi. Con tenacia, il ragazzino si immette nella "linea del fiume", nome convenzionale dell'organizzazione per l'espatrio clandestino e viene raccolto dagli Alleati sbarcati in Normandia. A Londra finalmente si congiunge con il padre.[fonte: cinematografo.it]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>In occasione delle celebrazioni per la <strong>Giornata della Memoria</strong>, la Cineteca Sarda ospiterà il secondo dei 3 appuntamenti previsti dalla rassegna <em>“La Shoah e il Cinema italiano. Dagli anni del grande silenzio alle rappresentazioni filmiche del testimone. ‪1946-1979”</em>.<br /><br /><strong>Mercoledì 29 gennaio</strong> alle <strong>ore 19</strong> sarà proiettato il film <em>“La linea del fiume”</em> di <strong>Aldo Scavarda</strong> (Italia, 1976, 105’) con intervista a <strong>Vasco De Cet</strong> (attore protagonista del film).<br /><br />La rassegna cinematografica è promossa e presentata da: Memoriale Sardo della Shoah, FICC, ANPI, CGIL, Istituto Letteratura Musicale Concentrazionaria, Società Umanitaria - Cineteca Sarda, ARC Onlus. Ingresso libero e gratuito.</p>\N<p> </p>\N<p><strong>LA LINEA DEL FIUME</strong><br /><br /><strong>Regia:</strong> Aldo Scavarda<br /><strong>Attori:</strong> Isarco Ravaioli, Orazio Orlando, Lea Massari, Philippe Leroy, John Hurt, Angela Goodwin, Sergio Gibello, Vasco De Cet, Riccardo Cucciolla, Armando Brancia<br /><strong>Soggetto:</strong> Jacques Rémy<br /><strong>Sceneggiatura:</strong> Massimo Dallamano, Aldo Scavarda, Jacques Rémy<br /><strong>Fotografia:</strong> Arturo Zavattini<br /><strong>Musiche:</strong> Giancarlo Chiaramello<br /><strong>Montaggio:</strong> Franca Silvi<br /><strong>Durata:</strong> 105'<br /><strong>Specifiche tecniche:</strong> PANORAMICO EASTMANCOLOR<br /><strong>Produzione:</strong> LUCE<br /><br /><br /><br /><strong>Trama: </strong>Giacomino Treves, ebreo di otto anni, il 16 ottobre 1943 rimane fortunosamente solo dopo che i Tedeschi hanno fatto irruzione nel quartiere ebreo di Roma e arrestati, tra gli altri, i suoi parenti e conoscenti. Affidato con piccolo inganno al borsaro nero Amedeo da Don Luigi, il "piccolo ebreo errante" inizia un avventuroso viaggio verso Londra ove il padre è speaker presso la BBC per le trasmissioni in italiano di "Radio Londra". Raggiunta la Francia con l'aiuto dei partigiani di Susa, Giacomino si unisce al dr. Roder - che verrà preso dalle SS dopo essersi prestato come chirurgo per soccorrere i feriti per un bombardamento di una stazione ferroviaria - e a due aviatori inglesi. Con tenacia, il ragazzino si immette nella "linea del fiume", nome convenzionale dell'organizzazione per l'espatrio clandestino e viene raccolto dagli Alleati sbarcati in Normandia. A Londra finalmente si congiunge con il padre.<br /><br />[fonte: <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.cinematografo.it/cinedatabase/film/la-linea-del-fiume/14046/">cinematografo.it</a>]</p>
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SUMMARY:Les jeudis du cinéma
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DESCRIPTION:Riprende in Cineteca “Les jeudis du cinéma”, rassegna di film francofoni in lingua originale con sottotitoli in francese, organizzata dall’Alliance française di Cagliari.\NIl film in programma per l’ultimo giovedì di gennaio è “La promesse de l'aube (La promessa dell’alba)” di Eric Barbier (Francia, 2017, 131’), adattamento cinematografico del romanzo autobiografico di Romain Gary del 1960.\NIngresso libero e gratuito.\N \NLA PROMESSA DELL'ALBA\NTrama: Dalla difficile infanzia in Polonia passando per l'adolescenza a Nizza, per poi arrivare alla carriera da aviatore in Africa durante la seconda guerra mondiale... Romain Gary ha vissuto una vita straordinaria. Ma questo impulso a vivere mille vite, a diventare un grande uomo e un celebre scrittore è merito di Nina, sua madre. Sarà proprio il folle amore di questa madre possessiva ed eccentrica che lo porterà a diventare uno dei più grandi romanzieri del ventesimo secolo, e a condurre una vita piena di rocamboleschi colpi di scena, passioni e misteri. Ma quell'amore materno senza freni sarà anche un fardello per tutta la sua vita.\NCritica: "'La promessa dell'alba', titolo del romanzo scritto da Romain Gary nel '60, è alla madre che gli prepara e controlla tutti i sogni: dovrà essere scrittore, eroe, ambasciatore e donnaiolo. Lo scrittore, suicida nel 1980, ha mantenuto la parola e il film ne mostra l'odissea (...). Il film di Éric Barbier circumnaviga tutti i generi stile vintage, scoppiettante nella prima parte, sparando a salve nella seconda, ma assecondando l'attenzione. Storia di un complesso che Dassin filmò con Mercouri e Dayan (1970) mentre qui è la Gainsbourg che impazza invadendo il campo del bravo Pierre Niney." (Maurizio Porro, 'Corriere della Sera', 14 marzo 2019)"(...) Eric Barbier realizza un biopic-epic da venti milioni di euro, portandoci a spasso dalla nevosa Polonia alla solatìa Nizza, dal Messico all'Africa: dove Romain pilota un bombardiere e, negli intervalli, scrive libri per assecondare le insistenze dell'eccentrica mamma. Ricostruzioni d'epoca e scene di battaglia sono gestite senza risparmio, anche ricorrendo a effetti speciali di alta qualità. Però la parte succosa è il rapporto tra madre e figlio; dove, pur trattandosi di un film su Gary, è mamma Charlotte Gainsbourg - tragica e divertente, fiera e patetica - a rubare la scena al rampollo." (Roberto Nepoti, 'La Repubblcia', 14 marzo 2019)\N[fonte: cinematografo.it]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Riprende in Cineteca <em>“Les jeudis du cinéma”</em>, rassegna di <strong>film francofoni in lingua originale con sottotitoli in francese</strong>, organizzata dall’<a class="external-link" href="http://www.alliancefrancaisecagliari.it/"><strong>Alliance française di Cagliari</strong></a>.</p>\N<p>Il film in programma per l’<strong>ultimo giovedì di gennaio</strong> è <em>“La promesse de l'aube (La promessa dell’alba)”</em> di <strong>Eric Barbier</strong> (Francia, 2017, 131’), adattamento cinematografico del romanzo autobiografico di <strong>Romain Gary</strong> del 1960.</p>\N<p><strong>Ingresso libero e gratuito.</strong></p>\N<p> </p>\N<p><strong class="rosso">LA PROMESSA DELL'ALBA</strong></p>\N<p><strong>Trama:</strong> Dalla difficile infanzia in Polonia passando per l'adolescenza a Nizza, per poi arrivare alla carriera da aviatore in Africa durante la seconda guerra mondiale... Romain Gary ha vissuto una vita straordinaria. Ma questo impulso a vivere mille vite, a diventare un grande uomo e un celebre scrittore è merito di Nina, sua madre. Sarà proprio il folle amore di questa madre possessiva ed eccentrica che lo porterà a diventare uno dei più grandi romanzieri del ventesimo secolo, e a condurre una vita piena di rocamboleschi colpi di scena, passioni e misteri. Ma quell'amore materno senza freni sarà anche un fardello per tutta la sua vita.</p>\N<p><strong>Critica:</strong> "'La promessa dell'alba', titolo del romanzo scritto da Romain Gary nel '60, è alla madre che gli prepara e controlla tutti i sogni: dovrà essere scrittore, eroe, ambasciatore e donnaiolo. Lo scrittore, suicida nel 1980, ha mantenuto la parola e il film ne mostra l'odissea (...). Il film di Éric Barbier circumnaviga tutti i generi stile vintage, scoppiettante nella prima parte, sparando a salve nella seconda, ma assecondando l'attenzione. Storia di un complesso che Dassin filmò con Mercouri e Dayan (1970) mentre qui è la Gainsbourg che impazza invadendo il campo del bravo Pierre Niney." (Maurizio Porro, 'Corriere della Sera', 14 marzo 2019)<br /><br />"(...) Eric Barbier realizza un biopic-epic da venti milioni di euro, portandoci a spasso dalla nevosa Polonia alla solatìa Nizza, dal Messico all'Africa: dove Romain pilota un bombardiere e, negli intervalli, scrive libri per assecondare le insistenze dell'eccentrica mamma. Ricostruzioni d'epoca e scene di battaglia sono gestite senza risparmio, anche ricorrendo a effetti speciali di alta qualità. Però la parte succosa è il rapporto tra madre e figlio; dove, pur trattandosi di un film su Gary, è mamma Charlotte Gainsbourg - tragica e divertente, fiera e patetica - a rubare la scena al rampollo." (Roberto Nepoti, 'La Repubblcia', 14 marzo 2019)<br /><br /></p>\N<p>[fonte: <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.cinematografo.it/cinedatabase/film/la-promessa-dell-alba/63928/">cinematografo.it</a>]</p>
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DESCRIPTION:Primo appuntamento con “Il documentario dopo il documentario”, ciclo di proiezioni e incontri con registi e critici cinematografici organizzato da Daniele Maggioni – regista e produttore – in collaborazione con la Cineteca Sarda.Venerdì 7 febbraio saranno proiettati i film “Cinema grattacielo” di Marco Bertozzi (Italia, 2019, 97’) e “Il castello” di Massimo D’Anolfi e Martina Parenti (Italia, 2011, 89’).Daniele Maggioni e Antonello Zanda dialogheranno con i registi.Ingresso libero e gratuito.\N \NCINEMA GRATTACIELO"Cinema Grattacielo" è un film sul Grattacielo di Rimini. Un incrocio di sguardi su una città in verticale che si staglia nello skyline adriatico, una torre di Babele che pulsa, ospita convivenze, incarna immaginari. Un simbolo della città, al pari di altri luoghi storici (dal Ponte di Tiberio all’Arco d’Augusto, dal Tempio Malatestiano ai siti felliniani, come il Grand Hotel e il Cinema Fulgor), il Grattacielo di Rimini accoglie abitanti storici e giovani coppie, commercianti cinesi e ambulanti africani, liberi professionisti e lavoratori del turismo, artisti visivi e studenti universitari. [http://www.cinemagrattacielo.com/]\N \NIL CASTELLO\N"Il Castello" Il castello è un film che racconta un anno dentro l’aeroporto intercontinentale di Malpensa, un luogo in cui la burocrazia, le procedure e il controllo mettono a dura prova la libertà degli individui, degli animali e delle merci che da lì transitano.L’aeroporto è un luogo strategico in cui si concentrano tutte le forze dell’ordine esistenti in un paese. Qui si sperimentano le nuove forme del controllo: un laboratorio permanente sulla sicurezza come nessun altro spazio pubblico riesce ad essere. Servizi Segreti italiani e stranieri, Polizia di Frontiera, Guardia di Finanza, Guardie giurate, cani anti droga anti valuta e anti esplosivo, telecamere ovunque e la paura sempre alimentata di un pericolo sconosciuto in arrivo.Osservando la vita dell’aeroporto componiamo, in quattro movimenti, il itratto di una frontiera."Il Castello" è un film corale, a volte drammatico, a volte ironico, a volte contemplativo che procede per situazioni emblematiche nel corso delle quattro stagioni.[https://www.cinemaitaliano.info/ilcastello]\N \N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Primo appuntamento con <em>“Il documentario dopo il documentario”</em>, ciclo di proiezioni e incontri con registi e critici cinematografici organizzato da <strong>Daniele Maggioni</strong> – regista e produttore – in collaborazione con la <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/cineteca.umanitaria/">Cineteca Sarda</a>.<br /><br /><strong>Venerdì 7 febbraio</strong> saranno proiettati i film <em>“Cinema grattacielo”</em> di <strong>Marco Bertozzi</strong> (Italia, 2019, 97’) e <em>“Il castello”</em> di <strong>Massimo D’Anolfi</strong> e <strong>Martina Parenti</strong> (Italia, 2011, 89’).<br /><br />Daniele Maggioni e Antonello Zanda dialogheranno con i registi.<br /><br /><strong>Ingresso libero e gratuito.</strong></p>\N<p> </p>\N<p><strong>CINEMA GRATTACIELO<br /><br /></strong><span class="fs19"><em>"Cinema Grattacielo" </em>è un film sul Grattacielo di Rimini. Un incrocio di sguardi su una città in verticale che si staglia nello skyline adriatico, una torre di Babele che pulsa, ospita convivenze, incarna immaginari. Un simbolo della città, al pari di altri luoghi storici (dal Ponte di Tiberio all’Arco d’Augusto, dal Tempio Malatestiano ai siti felliniani, come il Grand Hotel e il Cinema Fulgor), il Grattacielo di Rimini accoglie abitanti storici e giovani coppie, commercianti cinesi e ambulanti africani, liberi professionisti e lavoratori del turismo, artisti visivi e </span><span class="fs19">studenti universitari</span>. <br /><br />[<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="http://www.cinemagrattacielo.com/">http://www.cinemagrattacielo.com/</a>]</p>\N<p> </p>\N<div><strong>IL CASTELLO</strong></div>\N<div><br />"<em>Il Castello</em>" Il castello è un film che racconta un anno dentro l’aeroporto intercontinentale di Malpensa, un luogo in cui la burocrazia, le procedure e il controllo mettono a dura prova la libertà degli individui, degli animali e delle merci che da lì transitano.<br />L’aeroporto è un luogo strategico in cui si concentrano tutte le forze dell’ordine esistenti in un paese. Qui si sperimentano le nuove forme del controllo: un laboratorio permanente sulla sicurezza come nessun altro spazio pubblico riesce ad essere. Servizi Segreti italiani e stranieri, Polizia di Frontiera, Guardia di Finanza, Guardie giurate, cani anti droga anti valuta e anti esplosivo, telecamere ovunque e la paura sempre alimentata di un pericolo sconosciuto in arrivo.<br />Osservando la vita dell’aeroporto componiamo, in quattro movimenti, il itratto di una frontiera.<br />"<em>Il Castello</em>" è un film corale, a volte drammatico, a volte ironico, a volte contemplativo che procede per situazioni emblematiche nel corso delle quattro stagioni.<br /><br />[<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.cinemaitaliano.info/ilcastello">https://www.cinemaitaliano.info/ilcastello</a>]</div>\N<div> </div>\N<div><img style="background: url('components/com_dropfiles/assets/images/file_download.png') no-repeat scroll center center #444444; height: 100px; border-radius: 10px; width: 99%;" src="components/com_dropfiles/assets/images/t.gif" data-dropfilesfile="17" data-dropfilesfilecategory="70" data-file="17" /></div>
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DESCRIPTION:Università degli Studi di Cagliari - Dipartimento di Scienze Politiche e SocialiCorso di laurea magistrale in Politica, Società e territorioSocietà Umanitaria - Cineteca Sarda di CagliaripresentanoUOMO-­NATURA-­CULTURAÈ possibile parlare del modo in cui il cinema ha affrontato la natura? Ecco una rassegna cinematografica che vuole essere una introduzione a tematiche che la sociologia economica, quella dell’ambiente e del territorio affrontano da anni e che il cinema ha spesso saputo approfondire con la sua enorme e multiforme capacità di indagine.• Martedì 11 febbraio 2020Cineteca Sarda viale Trieste 126, Cagliari, h. 19SEED - THE UNTOLD STORY (USA 2016) di Taggart Siegel, Jon Betz• Martedì 18 febbraio 2020Cineteca Sarda viale Trieste 126, Cagliari, h. 19DOVE SOGNANO LE FORMICHE VERDI (Germania/Australia, 1984) di Werner Herzog• Martedì 3 marzo 2020Cineteca Sarda viale Trieste 126, Cagliari, h. 19BIUTIFUL CAUNTRI (Italia 2007) di Esmeralda Calabria, Andrea D'Ambrosio• Giovedì 5 marzo 2020Dipartimento SPOL, viale Sant’Ignazio 78, Cagliari, h.18NOS ENFANTS NOUS ACCUSERONT (Francia 2008) Jean-Paul Jaud\N \N• Martedì 10 marzo 2020Dipartimento SPOL, viale Sant’Ignazio 78, Cagliari, h.18L’ECONOMIA DELLA FELICITÀ (Germania 2011) di Helena Norberg-Hodge\N \NSEED - THE UNTOLD STORY (USA 2016) di Taggart Siegel, Jon BetzTrama: Nell'ultimo secolo il 94% delle varietà di semi è sparita, conseguenza del dominio delle multinazionali nel campo della biotecnologia chimica, con un controllo assoluto della filiera: non soltanto i semi, ma anche gli agricoltori, gli scienziati, gli avvocati. Di conseguenza chi oggi protegge i semi indigeni è protagonista di una battaglia, simile a quella di Davide contro Golia, per difendere il futuro del nostro cibo. La storia di questi instancabili eroi ci rimette in contatto con una delle nostre risorse fondamentali: la cultura dei semi.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>Università degli Studi di Cagliari - Dipartimento di Scienze Politiche e Sociali</strong><br /><br /><strong>Corso di laurea magistrale in Politica, Società e territorio</strong><br /><br /><strong>Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari</strong><br /><br /><br /><em>presentano</em><br /><br /><strong class="rosso">UOMO-­NATURA-­CULTURA</strong><br /><br />È possibile parlare del modo in cui il cinema ha affrontato la natura? Ecco una rassegna cinematografica che vuole essere una introduzione a tematiche che la sociologia economica, quella dell’ambiente e del territorio affrontano da anni e che il cinema ha spesso saputo approfondire con la sua enorme e multiforme capacità di indagine.<br /><br /><br />• <strong>Martedì 11 febbraio 2020</strong><br />Cineteca Sarda viale Trieste 126, Cagliari, h. 19<br /><strong>SEED - THE UNTOLD STORY </strong>(USA 2016) di Taggart Siegel, Jon Betz<br /><br /><br />• <strong>Martedì 18 febbraio 2020</strong><br />Cineteca Sarda viale Trieste 126, Cagliari, h. 19<br /><strong>DOVE SOGNANO LE FORMICHE VERDI</strong> (Germania/Australia, 1984) di Werner Herzog<br /><br /><br />• <strong>Martedì 3 marzo 2020</strong><br />Cineteca Sarda viale Trieste 126, Cagliari, h. 19<br /><strong>BIUTIFUL CAUNTRI</strong> (Italia 2007) di Esmeralda Calabria, Andrea D'Ambrosio<br /><br /><br />• <strong>Giovedì 5 marzo 2020</strong><br />Dipartimento SPOL, viale Sant’Ignazio 78, Cagliari, h.18<br /><strong>NOS ENFANTS NOUS ACCUSERONT</strong> (Francia 2008) Jean-Paul Jaud</p>\N<p> </p>\N<p>•<strong> Martedì 10 marzo 2020</strong><br />Dipartimento SPOL, viale Sant’Ignazio 78, Cagliari, h.18<br /><strong>L’ECONOMIA DELLA FELICITÀ</strong> (Germania 2011) di Helena Norberg-Hodge</p>\N<p> </p>\N<p><strong class="rosso">SEED - THE UNTOLD STORY </strong>(USA 2016) di Taggart Siegel, Jon Betz<br /><br /><strong>Trama:</strong> Nell'ultimo secolo il 94% delle varietà di semi è sparita, conseguenza del dominio delle multinazionali nel campo della biotecnologia chimica, con un controllo assoluto della filiera: non soltanto i semi, ma anche gli agricoltori, gli scienziati, gli avvocati. Di conseguenza chi oggi protegge i semi indigeni è protagonista di una battaglia, simile a quella di Davide contro Golia, per difendere il futuro del nostro cibo. La storia di questi instancabili eroi ci rimette in contatto con una delle nostre risorse fondamentali: la cultura dei semi.</p>
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SUMMARY:Gruppo di lettura "Un libro insieme"
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DESCRIPTION:Un nuovo appuntamento con il gruppo di lettura “Un libro insieme”, che propone - una volta al mese - la visione di film tratti da opere letterarie.• Mercoledì 12 alle ore 16 sarà proiettato “Il racconto dell’ancella” (USA, 1990, 109’) diretto da Volker Schlöndorff e tratto dall'omonimo romanzo distopico del 1985 di Margaret Atwood.Ingresso libero e gratuito.\N \NIL RACCONTO DELL'ANCELLA (The Handmaid's Tale)USA, GERMANIA - 1990Regia: Volker SchlöndorffAttori: Natasha Richardson - Offred/Kate, Faye Dunaway - Serena Joy, Aidan Quinn - Nick, Elizabeth McGovern - Moira, Victoria Tennant - Zia Lidia, Robert Duvall - Comandante Fred, Blanche Baker - Ofglen, Tracy Lind - Janine/Ofwarren, Zoey Wilson - Zia Helena, Kathryn Doby - Zia Elizabeth, Rainer Schoene (Reiner Schone) - Luke, Lucie Hartpeng - Cora, Karma Ibsen Riley - Zia Sara, Lucile McIntyre - Rita, Allison Holmes - June, Mirjam Bohnet - Alma, Rhesa Reagan Stone - Sig.ra Warren, Annemarie Fenske - Zia Christina, Robert D. Raiford - Dick, Janell McLeod - Martha, James Martin Jr. - SteveSoggetto: Margaret Atwood - (romanzo)Sceneggiatura: Harold PinterFotografia: Igor LutherMusiche: Ryûichi SakamotoMontaggio: David RayScenografia: Tom Walsh (Thomas A. Walsh)Arredamento: Jan PascaleCostumi: Coleen Atwood (Colleen Atwood)Effetti: Tim WardAltri titoli: La servante écarlateDie Geschichte der DienerinEl cuento de la doncellaDurata: 110'Specifiche tecniche: 35 MM (1:1.66) - TECHNICOLORTratto da: romanzo omonimo di Margaret Atwood (ed. Ponte alle Grazie)Produzione: DANIEL WILSON E EBERHARD JUNKERSDORF PER BIOSKOP FILM, CINECOM ENTERTAINMENT GROUP, CINÉTUDES FILMS, DANIEL WILSON PRODUCTIONS INC., MASTER PARTNERS, ODYSSEYDistribuzione: ARTISTI ASSOCIATI USA-RFT - 20TH CENTURY FOX HOME ENTERTAINMENTVietato 14Trama: Il film è ambientato in un futuro e in un luoghi imprecisati in cui vigono le ferree leggi di uno stato teocratico. Le poche donne ancora in grado di procreare, chiamate "ancelle", vengono destinate agli uomini che detengono posizioni di comando, mentre le "mogli", gerarchicamente superiori alle ancelle, hanno compiti di mera rappresentazione. La gerarchia fra donne si completa con le"marte", serve adibite ai lavori domestici. La protagonista, Offred, si ribellerà per non essere ridotta al ruolo di una macchina procreatrice al servizio del comandante, suscitando, dal momento che la liberazione degli istinti e dei sentimenti genera terrore, reazioni violente e distruttive.[cinematografo.it]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Un nuovo appuntamento con il gruppo di lettura <strong>“Un libro insieme”</strong>, che propone - una volta al mese - la visione di film tratti da opere letterarie.<br /><br />• <strong>Mercoledì 12</strong> alle <strong>ore 16</strong> sarà proiettato <em>“Il racconto dell’ancella”</em> (USA, 1990, 109’) diretto da <strong>Volker Schlöndorff</strong> e tratto dall'omonimo romanzo distopico del 1985 di <strong>Margaret Atwood</strong>.<br /><br /><strong>Ingresso libero e gratuito.</strong></p>\N<p> </p>\N<p><strong>IL RACCONTO DELL'ANCELLA</strong> (The Handmaid's Tale)<br />USA, GERMANIA - 1990<br /><br /><strong>Regia:</strong> Volker Schlöndorff<br /><strong>Attori:</strong> Natasha Richardson - Offred/Kate, Faye Dunaway - Serena Joy, Aidan Quinn - Nick, Elizabeth McGovern - Moira, Victoria Tennant - Zia Lidia, Robert Duvall - Comandante Fred, Blanche Baker - Ofglen, Tracy Lind - Janine/Ofwarren, Zoey Wilson - Zia Helena, Kathryn Doby - Zia Elizabeth, Rainer Schoene (Reiner Schone) - Luke, Lucie Hartpeng - Cora, Karma Ibsen Riley - Zia Sara, Lucile McIntyre - Rita, Allison Holmes - June, Mirjam Bohnet - Alma, Rhesa Reagan Stone - Sig.ra Warren, Annemarie Fenske - Zia Christina, Robert D. Raiford - Dick, Janell McLeod - Martha, James Martin Jr. - Steve<br /><strong>Soggetto:</strong> Margaret Atwood - (romanzo)<br /><strong>Sceneggiatura:</strong> Harold Pinter<br /><strong>Fotografia:</strong> Igor Luther<br /><strong>Musiche:</strong> Ryûichi Sakamoto<br /><strong>Montaggio:</strong> David Ray<br /><strong>Scenografia:</strong> Tom Walsh (Thomas A. Walsh)<br /><strong>Arredamento:</strong> Jan Pascale<br /><strong>Costumi:</strong> Coleen Atwood (Colleen Atwood)<br /><strong>Effetti:</strong> Tim Ward<br /><strong>Altri titoli:</strong> La servante écarlate<br />Die Geschichte der Dienerin<br />El cuento de la doncella<br /><strong>Durata:</strong> 110'<br /><strong>Specifiche tecniche:</strong> 35 MM (1:1.66) - TECHNICOLOR<br /><strong>Tratto da:</strong> romanzo omonimo di Margaret Atwood (ed. Ponte alle Grazie)<br /><strong>Produzione:</strong> DANIEL WILSON E EBERHARD JUNKERSDORF PER BIOSKOP FILM, CINECOM ENTERTAINMENT GROUP, CINÉTUDES FILMS, DANIEL WILSON PRODUCTIONS INC., MASTER PARTNERS, ODYSSEY<br /><strong>Distribuzione:</strong> ARTISTI ASSOCIATI USA-RFT - 20TH CENTURY FOX HOME ENTERTAINMENT<br />Vietato 14<br /><br /><strong>Trama:</strong> Il film è ambientato in un futuro e in un luoghi imprecisati in cui vigono le ferree leggi di uno stato teocratico. Le poche donne ancora in grado di procreare, chiamate "ancelle", vengono destinate agli uomini che detengono posizioni di comando, mentre le "mogli", gerarchicamente superiori alle ancelle, hanno compiti di mera rappresentazione. La gerarchia fra donne si completa con le"marte", serve adibite ai lavori domestici. La protagonista, Offred, si ribellerà per non essere ridotta al ruolo di una macchina procreatrice al servizio del comandante, suscitando, dal momento che la liberazione degli istinti e dei sentimenti genera terrore, reazioni violente e distruttive.<br /><br />[<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.cinematografo.it/cinedatabase/film/il-racconto-dell-ancella/26873/">cinematografo.it</a>]</p>
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DESCRIPTION:La Cineteca Sarda della Società Umanitaria, insieme alla Fondazione Sardegna Film Commission e a Ordet, presenta "Il documentario dopo il documentario", un percorso curato da Daniele Maggioni e Antonello Zanda, dedicato al futuro del cinema documentario.• VENERDÌ 7 FEBBRAIO 2020Dopo il documentario di osservazione> ore 17,15 > proiezione del film "Cinema Grattacielo" (2019 - 97’) di Marco Bertozzi> ore 19,15 > discussione "Dopo il documentario di osservazione": ne parlano Marco Bertozzi con Massimo D’Anolfi e Martina Parenti;moderano Daniele Maggioni e Antonello Zanda; introduce Nevina Satta (Direttrice della Fondazione Sardegna Film Commission)> ore 21,15 > proiezione del film "Il castello" (2011 - 89’) di Massimo D’Anolfi e Martina Parenti• VENERDÌ 14 FEBBRAIO 2020Dopo il documentario di creazione> ore 17,15 > proiezione del film "By the Name of Tania" (2019 - 85’) di Mary Jimenez, Bénédicte Liénard> ore 19,15 > discussione "Dopo il documentario di creazione": ne parlano Daniele Dottorini con Giovanni Columbu; modera Daniele Maggioni> ore 21,15 > proiezione del film "Surbiles" (2017-72’) di Giovanni Columbu• VENERDÌ 21 FEBBRAIO 2020Dopo il documentario politico e sociale> ore 17,15 > proiezione del film "Appennino" (2017 - 66’) di Emiliano Dante> ore 19,15 > discussione "Dopo il documentario politico e sociale":ne parlano Ivelise Perniola con Lech Kovalski; modera Antonello Zanda> ore 21,15 > proiezione del film "On va tout péter" (2019 -117’) di Lech KovalskiIngresso libero e gratuito.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>La Cineteca Sarda della Società Umanitaria</strong>, insieme alla <strong>Fondazione Sardegna Film Commission</strong> e a <strong>Ordet</strong>, presenta <strong class="rosso">"Il documentario dopo il documentario"</strong>, un percorso curato da <strong>Daniele Maggioni</strong> e <strong>Antonello Zanda,</strong> dedicato al futuro del cinema documentario.<br /><br /><br />• VENERDÌ 7 FEBBRAIO 2020<br /><strong>Dopo il documentario di osservazione</strong><br /><br />&gt; ore 17,15 &gt; proiezione del film <em>"Cinema Grattacielo"</em> (2019 - 97’) di <strong>Marco Bertozzi</strong><br />&gt; ore 19,15 &gt; discussione "Dopo il documentario di osservazione": ne parlano Marco Bertozzi con Massimo D’Anolfi e Martina Parenti;<br />moderano Daniele Maggioni e Antonello Zanda; introduce Nevina Satta (Direttrice della Fondazione Sardegna Film Commission)<br />&gt; ore 21,15 &gt; proiezione del film <em>"Il castello"</em> (2011 - 89’) di <strong>Massimo D’Anolfi</strong> e <strong>Martina Parenti</strong><br /><br />• VENERDÌ 14 FEBBRAIO 2020<br /><strong>Dopo il documentario di creazione</strong><br /><br />&gt; ore 17,15 &gt; proiezione del film <em>"By the Name of Tania"</em> (2019 - 85’) di <strong>Mary Jimenez</strong>, <strong>Bénédicte Liénard</strong><br />&gt; ore 19,15 &gt; discussione "Dopo il documentario di creazione": ne parlano Daniele Dottorini con Giovanni Columbu; modera Daniele Maggioni<br />&gt; ore 21,15 &gt; proiezione del film <em>"Surbiles"</em> (2017-72’) di <strong>Giovanni Columbu</strong><br /><br />• VENERDÌ 21 FEBBRAIO 2020<br /><strong>Dopo il documentario politico e sociale</strong><br /><br />&gt; ore 17,15 &gt; proiezione del film <em>"Appennino"</em> (2017 - 66’) di <strong>Emiliano Dante</strong><br />&gt; ore 19,15 &gt; discussione "Dopo il documentario politico e sociale":<br />ne parlano Ivelise Perniola con Lech Kovalski; modera Antonello Zanda<br />&gt; ore 21,15 &gt; proiezione del film <em>"On va tout péter"</em> (2019 -117’) di <strong>Lech Kovalski</strong><br /><br /><strong>Ingresso libero e gratuito.</strong></p>
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DESCRIPTION:Prosegue la rassegna “Uomo – Natura – Cultura”, organizzata dall’Università degli Studi di Cagliari - Dipartimento di Scienze Politiche e Sociali, Corso di laurea magistrale in Politica, Società e territorio, in collaborazione con la Cineteca Sarda. Una rassegna che vuole essere un’introduzione a tematiche che la sociologia economica, quella dell’ambiente e del territorio affrontano da anni e che il cinema ha spesso saputo approfondire con la sua enorme e multiforme capacità di indagine.\N• Martedì 18 febbraio alle ore 19 sarà proiettato il film “Dove sognano le formiche verdi” (Germania/Australia, 1984) di Werner Herzog.Ingresso libero e gratuito.\N \NRegia: Werner HerzogAttori: Bruce Spence - Lance Hackett, Wandjuk Marika - Miliritbi, Roy Marika - Dayipu, Ray Barrett - Cole, Norman Kaye - Baldwin Ferguson, Ralph Cotterill - Fletcher, Nick Lathouris - Arnold, Basil Clarke - Giudice Blackburn, Ray Marshall - Generale Coulthard, Gary Williams - Watson, Tony Llewellyn-Jones - FitzsimmonsSoggetto: Werner Herzog, Bob EllisSceneggiatura: Werner Herzog, Bob EllisFotografia: Jörg Schmidt-ReitweinMusiche: Wandjuk MarikaMontaggio: Beate Mainka-JellinghausScenografia: Trevor OrfordArredamento: Ulrich BergfelderCostumi: Frances D. HoganEffetti: Brian PearceAltri titoli: Where the Green Ants DreamDurata: 110'Produzione: WERNER HERZOG FILMPRODUKTION, PRO-JECT FILMPRODUKTION, ZDFDistribuzione: SONY PICTURES HOME ENTERTAINMENT, 2005\NTrama: Australia. Mentre una compagnia mineraria cerca giacimenti di uranio, un gruppo di aborigeni rivendica il diritto di conservare, attraverso la terra, le proprie tradizioni. In loro soccorso interviene un geologo che, dopo l'iniziale scetticismo, deciderà di perorare la loro causa.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Prosegue la rassegna <strong>“Uomo – Natura – Cultura”</strong>, organizzata dall’<strong>Università degli Studi di Cagliari</strong> - Dipartimento di Scienze Politiche e Sociali, Corso di laurea magistrale in Politica, Società e territorio, in collaborazione con la <strong>Cineteca Sarda</strong>. Una rassegna che vuole essere un’introduzione a tematiche che la sociologia economica, quella dell’ambiente e del territorio affrontano da anni e che il cinema ha spesso saputo approfondire con la sua enorme e multiforme capacità di indagine.</p>\N<p>• Martedì <strong>18 febbraio</strong> alle <strong>ore 19</strong> sarà proiettato il film <em>“Dove sognano le formiche verdi”</em> (Germania/Australia, 1984) di <strong>Werner Herzog</strong>.<br /><br /><strong>Ingresso libero e gratuito.</strong></p>\N<p> </p>\N<p><strong>Regia:</strong> Werner Herzog<br /><strong>Attori:</strong> Bruce Spence - Lance Hackett, Wandjuk Marika - Miliritbi, Roy Marika - Dayipu, Ray Barrett - Cole, Norman Kaye - Baldwin Ferguson, Ralph Cotterill - Fletcher, Nick Lathouris - Arnold, Basil Clarke - Giudice Blackburn, Ray Marshall - Generale Coulthard, Gary Williams - Watson, Tony Llewellyn-Jones - Fitzsimmons<br /><strong>Soggetto:</strong> Werner Herzog, Bob Ellis<br /><strong>Sceneggiatura:</strong> Werner Herzog, Bob Ellis<br /><strong>Fotografia: </strong>Jörg Schmidt-Reitwein<br /><strong>Musiche:</strong> Wandjuk Marika<br /><strong>Montaggio:</strong> Beate Mainka-Jellinghaus<br /><strong>Scenografia:</strong> Trevor Orford<br /><strong>Arredamento:</strong> Ulrich Bergfelder<br /><strong>Costumi:</strong> Frances D. Hogan<br /><strong>Effetti:</strong> Brian Pearce<br /><strong>Altri titoli:</strong> Where the Green Ants Dream<br /><strong>Durata:</strong> 110'<br /><strong>Produzione:</strong> WERNER HERZOG FILMPRODUKTION, PRO-JECT FILMPRODUKTION, ZDF<br /><strong>Distribuzione:</strong> SONY PICTURES HOME ENTERTAINMENT, 2005</p>\N<p><strong>Trama: </strong>Australia. Mentre una compagnia mineraria cerca giacimenti di uranio, un gruppo di aborigeni rivendica il diritto di conservare, attraverso la terra, le proprie tradizioni. In loro soccorso interviene un geologo che, dopo l'iniziale scetticismo, deciderà di perorare la loro causa.</p>
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SUMMARY:Il documentario dopo il documentario
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DESCRIPTION:Venerdì 21 febbraio terzo e ultimo incontro con “Il documentario dopo il documentario”, ciclo di incontri e proiezioni organizzato da Daniele Maggioni e Antonello Zanda, con il sostegno della Fondazione Sardegna Film Commission.• ore 17.15 proiezione del film "Appennino" (2017, 66’) di Emiliano Dante.A seguire discussione "Dopo il documentario politico e sociale": ne parlano Ivelise Perniola con Lech Kovalski; modera Antonello Zanda.• ore 21.15 proiezione del film "On va tout péter" (2019 -117’) di Lech Kovalski.Ingresso libero e gratuito.\N \NAPPENNINORegia: Emiliano DanteAnno di produzione: 2017Durata: 66'Tipologia: documentarioPaese: ItaliaProduzione: Dansacro Digital Artisans; in collaborazione con Associazione Fausto Rossano, H.H.M.M.Sinossi: "Appennino" è un diario cinematografico che inizia dalla lenta ricostruzione de L’Aquila, la città del regista, e prosegue con il terremoto di Amatrice e Arquata del Tronto e la vita in albergo dopo i terremoti di Norcia e di Montereale-Campotosto. Un racconto intimo e ironico, lirico e geometrico, dove la questione di vivere in un’area sismica diviene lo strumento per riflettere sul senso stesso del fare cinema.\N \NON VA TOUT PÉTERRegia: Lech KovalskiAnno di produzione: 2019Durata: 117'Tipologia: documentarioPaese: FranciaSinossi: Il regista Lech Kowalski racconta un particolare concerto al quale si è trovato ad assistere. Infatti i dipendenti della fabbrica di attrezzature automobiliostiche GM & S, in Francia, una volta venuti a sapere che la fabbrica rischiava la chiusura, decidono di sconvolgere tutte le regole, comprese quelle della lotta, indicendo un concerto eccezionale. Data la portata delle parole cantate e la potenza del suono, tale evento ha attirato i media nazionali e la rivolta ha risuonato così in tutto il paese.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>Venerdì 21 febbraio </strong>terzo e ultimo incontro con <strong>“Il documentario dopo il documentario”</strong>, ciclo di incontri e proiezioni organizzato da <strong>Daniele Maggioni</strong> e <strong>Antonello Zanda</strong>, con il sostegno della <strong>Fondazione Sardegna Film Commission</strong>.<br /><br />•<strong> </strong><strong>ore 17.15</strong> proiezione del film <em>"Appennino"</em> (2017, 66’) di <strong>Emiliano Dante</strong>.<br /><br />A seguire discussione "Dopo il documentario politico e sociale": ne parlano <strong>Ivelise Perniola</strong> con <strong>Lech Kovalski</strong>; modera <strong>Antonello Zanda</strong>.<br /><br />• <strong>ore 21.15</strong> proiezione del film <em>"On va tout péter"</em> (2019 -117’) di <strong>Lech Kovalski</strong>.<br /><br /><strong>Ingresso libero e gratuito.</strong></p>\N<p> </p>\N<p><strong><strong class="rosso">APPENNINO</strong><br /><br />Regia: Emiliano Dante<br />Anno di produzione: 2017<br />Durata: 66'<br />Tipologia: documentario<br />Paese: Italia<br />Produzione: Dansacro Digital Artisans; in collaborazione con Associazione Fausto Rossano, H.H.M.M.<br />Sinossi: "Appennino" è un diario cinematografico che inizia dalla lenta ricostruzione de L’Aquila, la città del regista, e prosegue con il terremoto di Amatrice e Arquata del Tronto e la vita in albergo dopo i terremoti di Norcia e di Montereale-Campotosto. Un racconto intimo e ironico, lirico e geometrico, dove la questione di vivere in un’area sismica diviene lo strumento per riflettere sul senso stesso del fare cinema.</strong></p>\N<p> </p>\N<p><strong><strong class="rosso">ON VA TOUT PÉTER</strong><br /><br />Regia: Lech Kovalski<br />Anno di produzione: 2019<br />Durata: 117'<br />Tipologia: documentario<br />Paese: Francia<br />Sinossi: Il regista Lech Kowalski racconta un particolare concerto al quale si è trovato ad assistere. Infatti i dipendenti della fabbrica di attrezzature automobiliostiche GM &amp; S, in Francia, una volta venuti a sapere che la fabbrica rischiava la chiusura, decidono di sconvolgere tutte le regole, comprese quelle della lotta, indicendo un concerto eccezionale. Data la portata delle parole cantate e la potenza del suono, tale evento ha attirato i media nazionali e la rivolta ha risuonato così in tutto il paese.</strong></p>
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DESCRIPTION:Un nuovo appuntamento con “Les jeudis du cinéma”, rassegna organizzata dall’Alliance Française di Cagliari!Giovedì 27 febbraio alle ore 20.30 sarà proiettato il film “Prendre le large” di Gaël Morel (Francia, 2017, 103’), in lingua originale con sottotitoli in francese.Ingresso libero e gratuito.\NRegia: Gaël MorelAttori: Sandrine Bonnaire - Edith, Mouna Fettou - Mina, Kamal El Amri - Ali, Ilian Bergala - Jérémy, Farida Ouchani - Najat, Nisrine Radi - Karima, Lubna Azabal - NadiaSceneggiatura: Gaël Morel - (anche adattamento), Rachid O. - (anche adattamento), Yasmine Louati - (adattamento)Fotografia: David ChambilleMusiche: Camille RocailleuxMontaggio: Catherine SchwartzCostumi: Helena GonçalvesAltri titoli: Catch the WindDurata: 103'Trama: L'esistenza di Edith viene sconvolta quando la fabbrica in cui ha sempre lavorato viene trasferita a Tangeri e, per i lavoratori, l'unica alternativa alla disoccupazione è accettare una riqualificazione in Marocco. Senza legami e con un figlio che lavora lontano, Edith è l'unica ad aver accettato la proposta, anche se i primi passi nella nuova fabbrica e in un paese sconosciuto sono difficili. Ben presto fa amicizia con Mina, la proprietaria della pensione in cui Edith alloggia. Grazie a questa amicizia, la sua vita prenderà una svolta nuova.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Un nuovo appuntamento con <strong>“Les jeudis du cinéma”</strong>, rassegna organizzata dall’<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="http://www.alliancefrancaisecagliari.it/">Alliance Française di Cagliari</a>!<br /><br /><strong>Giovedì 27 febbraio</strong> alle<strong> ore 20.30</strong> sarà proiettato il film <em>“Prendre le large”</em> di <strong>Gaël Morel</strong> (Francia, 2017, 103’), <strong>in lingua originale con sottotitoli in francese</strong>.<br /><br /><strong>Ingresso libero e gratuito.</strong></p>\N<p><strong><br />Regia: Gaël Morel<br />Attori: Sandrine Bonnaire - Edith, Mouna Fettou - Mina, Kamal El Amri - Ali, Ilian Bergala - Jérémy, Farida Ouchani - Najat, Nisrine Radi - Karima, Lubna Azabal - Nadia<br />Sceneggiatura: Gaël Morel - (anche adattamento), Rachid O. - (anche adattamento), Yasmine Louati - (adattamento)<br />Fotografia: David Chambille<br />Musiche: Camille Rocailleux<br />Montaggio: Catherine Schwartz<br />Costumi: Helena Gonçalves<br />Altri titoli: Catch the Wind<br />Durata: 103'<br /><br />Trama: L'esistenza di Edith viene sconvolta quando la fabbrica in cui ha sempre lavorato viene trasferita a Tangeri e, per i lavoratori, l'unica alternativa alla disoccupazione è accettare una riqualificazione in Marocco. Senza legami e con un figlio che lavora lontano, Edith è l'unica ad aver accettato la proposta, anche se i primi passi nella nuova fabbrica e in un paese sconosciuto sono difficili. Ben presto fa amicizia con Mina, la proprietaria della pensione in cui Edith alloggia. Grazie a questa amicizia, la sua vita prenderà una svolta nuova.</strong></p>
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SUMMARY:Elles tournent. Donne con la macchina da presa
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DESCRIPTION:ELLES TOURNENTDonne con la macchina da presaLa Cineteca Sarda della Società Umanitaria, in collaborazione con la Circola nel cinema Alice Guy, la Cineteca Nazionale e con il sostegno della Fondazione Sardegna Film Commission e con il coinvolgimento del network di “Women in Film and Audiovisual in Sardegna”, propone un viaggio alle origini del cinema, quando le donne non avevano ancora il diritto di voto ma avevano un ruolo di primo piano dietro la macchina da presa: dalla regia alla recitazione, dalla sceneggiatura al montaggio, la loro presenza fu significativa fino all’avvento del sonoro, quando per lungo tempo furono relegate in posizioni subalterne. L’obiettivo dell’iniziativa è quello di colmare i vuoti di memoria nella storia del cinema proponendo al pubblico le opere di Alice Guy, Lois Weber, Elvira Notari, Mabel Normand, Marion Wang, Elvira Giallanella, Dorothy Davenport Reid, Zora Neale Hurston. Un salto nel passato con lo sguardo rivolto anche al presente, alla scoperta di autrici che si sono recentemente affermate nel campo della regia, della sceneggiatura e dell’animazione in stop motion. Accanto alla rassegna cinematografica e agli approfondimenti tematici con studiose e docenti universitarie, il progetto prevede infatti 3 masterclass tenute da Valentina Pedicini, Federica Pontremoli, Beatrice Pucci. L’iniziativa è rivolta a studentesse/i di cinema, registe/i, sceneggiatrici/tori e a chiunque sia interessata/o ad approfondire la conoscenza di queste autrici e/o a orientarsi professionalmente nel mondo del cinema.PROGRAMMA2 marzo 2020  ore 18.30 @ Cineteca Sarda, viale Trieste 126, CagliariALICE GUY• incontro con Pia Brancadori (“Circola nel cinema Alice Guy”) e Lucia Cardone (Università degli Studi di Sassari)• a seguire proiezione dei film La fee aux choux, Les resultats du feminisme, Alice Guy tourne une phonoscene, Phonoscène: questions indiscretes, La naissance, la vie et la mort du Christ, Algie the miner, The little ranger, The Ocean Waif6 marzo 2020 ore 18.30 @ Cineteca Sarda, viale Trieste 126, CagliariLOIS WEBER• incontro con Veronica Pravadelli, (Università degli studi Roma Tre) • a seguire proiezione dei film Suspense, Idle Wives, Sunshine Molly, Shoes, Where Are My Children?7 marzo 2020 ore 10 @ Cineteca Sarda, viale Trieste 126, CagliariMASTERCLASS DI REGIAcon la regista Valentina Pedicini (Dal profondo, Dove cadono le ombre, Faith)13 MARZO 2020 ore 18.30 @ Cineteca Sarda, viale Trieste 126, CagliariELVIRA E LE ALTRE• incontro con Micaela Veronesi, autrice di saggi sulla figura di Elvira Giallanella, e Elisabetta Randaccio, critica cinematografica• a seguire proiezione dei film Umanità di Elvira Giallanella, The Course of Quon Gwon di Marion E. Wong, The Red Kimona di Dorothy Davenport Reid, Caught in Cabaret di Mabel Normand, Etnographic Film di Zora Neale Hurston14 marzo 2020 ore 10 @ Cineteca Sarda, viale Trieste 126, CagliariMASTERCLASS DI SCENEGGIATURAcon la sceneggiatrice Federica Pontremoli (Il caimano, Giorni e nuvole, Habemus Papam, Magnifica presenza, Ho ucciso Napoleone)14 marzo 2020 ore 16 @ Cineteca Sarda, viale Trieste 126, CagliariMASTERCLASS DI CINEMA D’ANIMAZIONEcon la regista Beatrice Pucci (Appunti per un film sulla vecchiaia di Pinocchio, Soil is alive e Le nozze di Pollicino)Tutti gli appuntamenti sono ad accesso libero e gratuito.Per iscrizioni masterclass: cinetecasarda@umanitaria.itPer informazioni: www.lacinetecasarda.it | FB: cineteca.umanitaria | TW: @cinetecasarda | IG: cinetecasarda |\N \N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong class="rosso">ELLES TOURNENT</strong><br /><strong class="rosso">Donne con la macchina da presa</strong><br /><br /><strong>La Cineteca Sarda della Società Umanitaria</strong>, in collaborazione con la <strong>Circola nel cinema Alice Guy</strong>, la <strong>Cineteca Nazionale</strong> e con il sostegno della <strong>Fondazione Sardegna Film Commission</strong> e con il coinvolgimento del <strong>network di “Women in Film and Audiovisual in Sardegna”</strong>, propone un viaggio alle origini del cinema, quando le donne non avevano ancora il diritto di voto ma avevano un ruolo di primo piano dietro la macchina da presa: dalla regia alla recitazione, dalla sceneggiatura al montaggio, la loro presenza fu significativa fino all’avvento del sonoro, quando per lungo tempo furono relegate in posizioni subalterne. <br />L’obiettivo dell’iniziativa è quello di colmare i vuoti di memoria nella storia del cinema proponendo al pubblico le opere di <strong>Alice Guy</strong>, <strong>Lois Weber</strong>, Elvira Notari, <strong>Mabel Normand</strong>, <strong>Marion Wang</strong>, <strong>Elvira Giallanella</strong>, <strong>Dorothy Davenport Reid</strong>, <strong>Zora Neale Hurston</strong>. Un salto nel passato con lo sguardo rivolto anche al presente, alla scoperta di autrici che si sono recentemente affermate nel campo della regia, della sceneggiatura e dell’animazione in stop motion. Accanto alla rassegna cinematografica e agli approfondimenti tematici con studiose e docenti universitarie, il progetto prevede infatti 3 masterclass tenute da <strong>Valentina Pedicini</strong>, <strong>Federica Pontremoli</strong>, <strong>Beatrice Pucci</strong>. <br />L’iniziativa è rivolta a studentesse/i di cinema, registe/i, sceneggiatrici/tori e a chiunque sia interessata/o ad approfondire la conoscenza di queste autrici e/o a orientarsi professionalmente nel mondo del cinema.<br /><br /><br /><strong class="rosso">PROGRAMMA</strong><br /><br /><strong>2 marzo 2020  ore 18.30</strong> @ Cineteca Sarda, viale Trieste 126, Cagliari<br /><strong>ALICE GUY</strong><br />• incontro con <strong>Pia Brancadori</strong> (“Circola nel cinema Alice Guy”) e <strong>Lucia Cardone</strong> (Università degli Studi di Sassari)<br />• a seguire proiezione dei film <em>La fee aux choux</em>,<em> Les resultats du feminisme</em>,<em> Alice Guy tourne une phonoscene</em>,<em> Phonoscène: questions indiscretes</em>,<em> La naissance, la vie et la mort du Christ</em>,<em> Algie the miner</em>,<em> The little ranger</em>,<em> The Ocean Waif</em><br /><br /><strong>6 marzo 2020</strong> <strong>ore 18.30</strong> @ Cineteca Sarda, viale Trieste 126, Cagliari<br /><strong>LOIS WEBER</strong><br />• incontro con <strong>Veronica Pravadelli</strong>, (Università degli studi Roma Tre) <br />• a seguire proiezione dei film <em>Suspense</em>, <em>Idle Wives</em>, <em>Sunshine Molly</em>, <em>Shoes</em>, <em>Where Are My Children?</em><br /><br /><strong>7 marzo 2020 ore 10</strong> @ Cineteca Sarda, viale Trieste 126, Cagliari<br /><strong>MASTERCLASS DI REGIA</strong><br />con la regista <strong>Valentina Pedicini</strong> (Dal profondo, Dove cadono le ombre, Faith)<br /><br /><strong>13 MARZO 2020 ore 18.30</strong> @ Cineteca Sarda, viale Trieste 126, Cagliari<br /><strong>ELVIRA E LE ALTRE</strong><br />• incontro con <strong>Micaela Veronesi</strong>, autrice di saggi sulla figura di Elvira Giallanella, e <strong>Elisabetta Randaccio, </strong>critica cinematografica<br />• a seguire proiezione dei film <em>Umanità</em> di <strong>Elvira Giallanella</strong>, <em>The Course of Quon Gwon</em> di <strong>Marion E. Wong</strong>, <em>The Red Kimona</em> di <strong>Dorothy Davenport Reid</strong>, <em>Caught in Cabaret</em> di <strong>Mabel Normand</strong>, <em>Etnographic Film</em> di <strong>Zora Neale Hurston</strong><br /><br /><strong>14 marzo 2020 ore 10</strong> @ Cineteca Sarda, viale Trieste 126, Cagliari<br /><strong>MASTERCLASS DI SCENEGGIATURA</strong><br />con la sceneggiatrice <strong>Federica Pontremoli</strong> (Il caimano, Giorni e nuvole, Habemus Papam, Magnifica presenza, Ho ucciso Napoleone)<br /><br /><strong>14 marzo 2020 ore 16</strong> @ Cineteca Sarda, viale Trieste 126, Cagliari<br /><strong>MASTERCLASS DI CINEMA D’ANIMAZIONE</strong><br />con la regista <strong>Beatrice Pucci</strong> (Appunti per un film sulla vecchiaia di Pinocchio, Soil is alive e Le nozze di Pollicino)<br /><br /><br /><strong>Tutti gli appuntamenti sono ad accesso libero e gratuito.</strong><br /><br /><br />Per iscrizioni masterclass: <span id="cloak6f3ecd07f0f5f6c01be8736d446e9bfd"><a href="mailto:cinetecasarda@umanitaria.it">cinetecasarda@umanitaria.it</a></span><br /><br />Per informazioni: www.lacinetecasarda.it | FB: cineteca.umanitaria | TW: @cinetecasarda | IG: cinetecasarda |</p>\N<p> </p>\N<p><img style="background: url('components/com_dropfiles/assets/images/file_download.png') no-repeat scroll center center #444444; height: 100px; border-radius: 10px; width: 99%;" src="components/com_dropfiles/assets/images/t.gif" data-dropfilesfile="15" data-dropfilesfilecategory="70" data-file="15" /></p>
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SUMMARY:UOMO - NATURA - CULTURA
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DESCRIPTION:Ultimo appuntamento in Cineteca con la rassegna “Uomo – Natura – Cultura”, organizzata dall’Università degli Studi di Cagliari - Dipartimento di Scienze Politiche e Sociali, Corso di laurea magistrale in Politica, Società e territorio, in collaborazione con la Cineteca Sarda.\NUna rassegna che vuole essere un’introduzione a tematiche che la sociologia economica, quella dell’ambiente e del territorio affrontano da anni e che il cinema ha spesso saputo approfondire con la sua enorme e multiforme capacità di indagine.\NMartedì 3 marzo alle ore 19 sarà proiettato il film “Biutiful Cauntri” (Italia 2007) di Esmeralda Calabria e Andrea D'Ambrosio. La rassegna proseguirà giovedì 5 marzo nei locali dell’Università.\NIngresso libero e gratuito.\N \N\NAllevatori che vedono morire le proprie pecore per la diossina, un educatore ambientale che lotta contro i crimini ambientali, contadini che coltivano le terre inquinate dalle vicine discariche: sono alcune delle storie che testimoniano e denunciano il massacro della Campania, una delle regioni con il maggior numero di discariche abusive: 1200. Sullo sfondo, una camorra imprenditrice, che al posto della pistola usa camion e pale meccaniche. Un magistrato parla di mafia dai colletti bianchi, imprenditoria deviata e istituzioni colluse, svelando meccanismi e dinamiche di un’attività camorristica che nel lungo periodo mieterà più vittime di qualsiasi altro fenomeno criminale. Sono i tristi scenari di Acerra, Qualiano, Giugliano, Villaricca, comuni a 25 km da Napoli: Biutiful cauntri. Ironicamente scritto come si legge, è il documentario diretto da Esmeralda Calabria e Andrea D’Ambrosio, autori anche di soggetto e sceneggiatura con Giuseppe Ruggiero, in anteprima al Torino Film Festival e ora in sala.A fine proiezione la luce conserva un interrogativo: com’è possibile che nel 2007 in Italia si possa (soprav)vivere così? Dietro, davanti e intorno ai rifiuti, una mole di problemi, che riguardano politica, economia, criminalità, salute pubblica, che interessano non solo la Campania, ma l’intero (Bel) Paese, come la cronaca odierna attualizza – e stigmatizza.Prodotto da Lionello Cerri per Lumière & Co., il documentario di Calabria, provetta montatrice (La stanza del figlio, Il Caimano, Romanzo criminale), e D’Ambrosio, cortista salernitano, approfondisce il tema delle ecomafie in Campania, di cui i telegiornali si occupano solo in occasione dell’emergenza rifiuti a Napoli, con informazioni frammentarie, indifferenti alla questione complessiva, che abbraccia in primis la provincia. Devastazione decisa a tavolino da camorra, istituzioni e imprenditoria del Nord, fenomeno antico, ma entrato nell’immaginario collettivo solo di recente con Gomorra di Roberto Saviano, indagato nel documentario attraverso i protagonisti in prima persona, individuati e intervistati, per oltre 130 ore di girato in DVcam condensati in 73 minuti di film. Una visione eco-sostenibile, con un interrogativo – per ora… – senza soluzione: Biutiful cauntri tornerà a essere il Bel Paese?Federico Pontiggia\N[cinematografo.it]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Ultimo appuntamento in Cineteca con la rassegna <strong>“Uomo – Natura – Cultura”</strong>, organizzata dall’<strong>Università degli Studi di Cagliari - Dipartimento di Scienze Politiche e Sociali, Corso di laurea magistrale in Politica, Società e territorio</strong>, in collaborazione con la <strong>Cineteca Sarda</strong>.</p>\N<p>Una rassegna che vuole essere un’introduzione a tematiche che la sociologia economica, quella dell’ambiente e del territorio affrontano da anni e che il cinema ha spesso saputo approfondire con la sua enorme e multiforme capacità di indagine.</p>\N<p><strong>Martedì 3 marzo</strong> alle <strong>ore 19</strong> sarà proiettato il film <em>“Biutiful Cauntri”</em> (Italia 2007) di <strong>Esmeralda Calabria</strong> e <strong>Andrea D'Ambrosio</strong>. La rassegna proseguirà giovedì 5 marzo nei locali dell’Università.</p>\N<p><strong>Ingresso libero e gratuito.</strong></p>\N<p> </p>\N<p><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/BC.jpg" alt="" /></p>\N<p>Allevatori che vedono morire le proprie pecore per la diossina, un educatore ambientale che lotta contro i crimini ambientali, contadini che coltivano le terre inquinate dalle vicine discariche: sono alcune delle storie che testimoniano e denunciano il massacro della Campania, una delle regioni con il maggior numero di discariche abusive: 1200. Sullo sfondo, una camorra imprenditrice, che al posto della pistola usa camion e pale meccaniche. Un magistrato parla di mafia dai colletti bianchi, imprenditoria deviata e istituzioni colluse, svelando meccanismi e dinamiche di un’attività camorristica che nel lungo periodo mieterà più vittime di qualsiasi altro fenomeno criminale. Sono i tristi scenari di Acerra, Qualiano, Giugliano, Villaricca, comuni a 25 km da Napoli: Biutiful cauntri. Ironicamente scritto come si legge, è il documentario diretto da Esmeralda Calabria e Andrea D’Ambrosio, autori anche di soggetto e sceneggiatura con Giuseppe Ruggiero, in anteprima al Torino Film Festival e ora in sala.<br />A fine proiezione la luce conserva un interrogativo: com’è possibile che nel 2007 in Italia si possa (soprav)vivere così? Dietro, davanti e intorno ai rifiuti, una mole di problemi, che riguardano politica, economia, criminalità, salute pubblica, che interessano non solo la Campania, ma l’intero (Bel) Paese, come la cronaca odierna attualizza – e stigmatizza.<br />Prodotto da Lionello Cerri per Lumière &amp; Co., il documentario di Calabria, provetta montatrice (La stanza del figlio, Il Caimano, Romanzo criminale), e D’Ambrosio, cortista salernitano, approfondisce il tema delle ecomafie in Campania, di cui i telegiornali si occupano solo in occasione dell’emergenza rifiuti a Napoli, con informazioni frammentarie, indifferenti alla questione complessiva, che abbraccia in primis la provincia. Devastazione decisa a tavolino da camorra, istituzioni e imprenditoria del Nord, fenomeno antico, ma entrato nell’immaginario collettivo solo di recente con Gomorra di Roberto Saviano, indagato nel documentario attraverso i protagonisti in prima persona, individuati e intervistati, per oltre 130 ore di girato in DVcam condensati in 73 minuti di film. Una visione eco-sostenibile, con un interrogativo – per ora… – senza soluzione: Biutiful cauntri tornerà a essere il Bel Paese?<br /><br />Federico Pontiggia</p>\N<p>[<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.cinematografo.it/recensioni/biutiful-cauntri/">cinematografo.it</a>]</p>
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SUMMARY:Inaugurazione rassegna "Il cinema delle coppie"
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DESCRIPTION:Martedì 7 alle ore 21 prende il via Il cinema delle coppie, ciclo di proiezioni all'aperto nella suggestiva cornice del Parco di Monte Claro, decima edizione della rassegna "Pagine di cinema in bianco e nero". Con la collaborazione della Biblioteca Metropolitana "Emilio Lussu" e il patrocinio della Città Metropolitana di Cagliari, le operatrici e gli operatori della Cineteca Sarda quest'anno proporranno otto titoli, tutti i martedì e i giovedì di luglio, interpretati da immortali coppie della storia del cinema: da Ginger Rogers e Fred Astaire a Woody Allen e Diane Keaton, passando per Spencer Tracy e Katharine Hepburn, Marcello Mastroianni e Claudia Cardinale, Humphrey Bogart e Lauren Bacall, Franca Valeri e Alberto Sordi, Cary Grant e Ingrid Bergman. Chiuderà la rassegna il film Il giorno più corto di Sergio Corbucci, che mette in scena, oltre alla coppia Franchi-Ingrassia, ben 88 interpreti italiani e internazionali. Ecco il programma completo:• martedì 7 luglio > Follie d’inverno, di George Stevens, 1936, 105’• giovedì 9 luglio > Acque del Sud, di Howard Hawks, 1944, 100’• martedì 14 luglio > Notorius - L’amante perduta, di Alfred Hitchcock, 1946, 101’• giovedì 16 luglio > Lui e lei, di George Cukor, 1952, 95’• martedì 21 luglio > Il vedovo, di Dino Risi, 1959, 100’• giovedì 23 luglio > Il bell’Antonio, di Mauro Bolognini, 1960, 105’• martedì 28 luglio > Manhattan, di Woody Allen, 1979, 96’• giovedì 30 luglio > Il giorno più corto, di Sergio Corbucci, 1963, 87’Le proiezioni inizieranno intorno alle 21 (al primo buio) e saranno gratuite. L'accesso sarà stabilito in ordine di arrivo e limitato al numero dei posti a sedere, nel rispetto delle prescrizioni anti Covid19.\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>Martedì 7 alle ore 21</strong> prende il via <strong>Il cinema delle coppie</strong>, ciclo di proiezioni all'aperto nella suggestiva cornice del <strong>Parco di Monte Claro</strong>, decima edizione della rassegna <strong>"Pagine di cinema in bianco e nero"</strong>. Con la collaborazione della <strong>Biblioteca Metropolitana "Emilio Lussu</strong>" e il patrocinio della <strong>Città Metropolitana di Cagliari</strong>, le operatrici e gli operatori della Cineteca Sarda quest'anno proporranno otto titoli, tutti i martedì e i giovedì di luglio, interpretati da immortali coppie della storia del cinema: da Ginger Rogers e Fred Astaire a Woody Allen e Diane Keaton, passando per Spencer Tracy e Katharine Hepburn, Marcello Mastroianni e Claudia Cardinale, Humphrey Bogart e Lauren Bacall, Franca Valeri e Alberto Sordi, Cary Grant e Ingrid Bergman. Chiuderà la rassegna il film Il giorno più corto di Sergio Corbucci, che mette in scena, oltre alla coppia Franchi-Ingrassia, ben 88 interpreti italiani e internazionali. <br /><br />Ecco il programma completo:<br /><br />• <strong>martedì 7 luglio</strong> &gt; <em>Follie d’inverno</em>, di George Stevens, 1936, 105’<br />• <strong>giovedì 9 luglio</strong> &gt; <em>Acque del Sud</em>, di Howard Hawks, 1944, 100’<br />• <strong>martedì 14 luglio</strong> &gt; <em>Notorius - L’amante perduta</em>, di Alfred Hitchcock, 1946, 101’<br />• <strong>giovedì 16 luglio</strong> &gt; <em>Lui e lei</em>, di George Cukor, 1952, 95’<br />• <strong>martedì 21 luglio</strong> &gt; <em>Il vedovo</em>, di Dino Risi, 1959, 100’<br />• <strong>giovedì 23 luglio</strong> &gt; <em>Il bell’Antonio</em>, di Mauro Bolognini, 1960, 105’<br />• <strong>martedì 28 luglio</strong> &gt; <em>Manhattan</em>, di Woody Allen, 1979, 96’<br />• <strong>giovedì 30 luglio</strong> &gt; <em>Il giorno più corto</em>, di Sergio Corbucci, 1963, 87’<br /><br />Le proiezioni inizieranno intorno alle 21 (al primo buio) e saranno gratuite. L'accesso sarà stabilito in ordine di arrivo e limitato al numero dei posti a sedere, nel rispetto delle prescrizioni anti Covid19.</p>\N<p><br /><img style="background: url('components/com_dropfiles/assets/images/file_download.png') no-repeat scroll center center #444444; height: 100px; border-radius: 10px; width: 99%;" src="components/com_dropfiles/assets/images/t.gif" data-dropfilesfile="14" data-dropfilesfilecategory="69" data-file="14" /></p>
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SUMMARY:Proiezione del film "Acque del Sud" di Howard Hawks
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DESCRIPTION:Secondo appuntamento con la rassegna “Pagine di cinema in bianco e nero” nella suggestiva cornice del Parco di Monte Claro a Cagliari!Giovedì 9 luglio alle ore 21 sarà proiettato il film “Acque del Sud” di Howard Hawks (1944) con Humphrey Bogart e Lauren Bacall. La rassegna, organizzata dal Centro Servizi Culturali della Società Umanitaria – Cineteca Sarda di Cagliari, grazie alla collaborazione del servizio della Biblioteca della Città Metropolitana “Emilio Lussu”, ha come filo conduttore il confronto tra i percorsi cinematografici e le carriere di celebri personaggi della storia del cinema, attraverso i loro film più memorabili, rigorosamente in bianco e nero. L’ingresso è libero (fino a esaurimento posti) e gratuito.\NRegia: Howard HawksAttori: Humphrey Bogart - Harry Steve Morgan, Walter Brennan - Eddie "The Rummy", Lauren Bacall - Marie Browing, detta Slim, Dolores Moran - Helene de Bursac, Hoagy Carmichael - Crickett, Marcel Dalio - Gerard, Sir Lancelot - Horatio, Pat West - Il Barman, Paul Marion - Beauclerc, Dan Seymour - Isp. Renard, Patricia Shay - Signora Beauclerc, Emmett Smith - Emil, Leonard Sheldon - Ten. Coyo, Walter Sande - Johnson, Walter Molnar - Paul de Bursac, Aldo Nadi - Guardia del corpoSoggetto: Ernest HemingwaySceneggiatura: Jules Furthman, William FaulknerFotografia: Sidney HickoxMusiche: William Lava, Franz WaxmanMontaggio: Christian NybyScenografia: Casey RobertsCostumi: Milo AndersonEffetti: Roy DavidsonDurata: 103'Colore: B/NTratto da: Romanzo di Ernest HemingwayProduzione: HAWARD HAWKS PER WARNER BROSDistribuzione: WARNER BROS (1945) - MGM HOME ENTERTAINMENT(GLI SCUDI)Trama: Nel 1940, dopo la sconfitta della Francia, nella Martinica dominano i funzionari e gli agenti del governo di Vichy. Vi è però anche un gruppo di francesi che non accetta la pace col nemico e lotta per tener vivo lo spirito di rivincita e preparare la riconquista del territorio nazionale. Alcuni di questi patrioti, braccati dagli agenti del governo, si valgono dell'opera del comandante americano di un motopeschereccio, per far giungere nella Martinica, dopo pericolosa e contrastata navigazione, due compagni di fede, marito e moglie, che organizzano insieme al comandante l'evasione dall'Isola del Diavolo di un benemerito compatriota, qui deportato, che dovrà prendere la guida del movimento.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Secondo appuntamento con la rassegna <strong>“Pagine di cinema in bianco e nero”</strong> nella suggestiva cornice del <strong>Parco di Monte Claro</strong> a Cagliari!<br /><br /><strong>Giovedì 9 luglio</strong> alle ore 21 sarà proiettato il film <em>“Acque del Sud”</em> di Howard Hawks (1944) con Humphrey Bogart e Lauren Bacall. La rassegna, organizzata dal Centro Servizi Culturali della Società Umanitaria – Cineteca Sarda di Cagliari, grazie alla collaborazione del servizio della Biblioteca della Città Metropolitana “Emilio Lussu”, ha come filo conduttore il confronto tra i percorsi cinematografici e le carriere di celebri personaggi della storia del cinema, attraverso i loro film più memorabili, rigorosamente in bianco e nero. L’ingresso è libero (fino a esaurimento posti) e gratuito.</p>\N<p><br /><strong>Regia:</strong> Howard Hawks<br /><strong>Attori:</strong> Humphrey Bogart - Harry Steve Morgan, Walter Brennan - Eddie "The Rummy", Lauren Bacall - Marie Browing, detta Slim, Dolores Moran - Helene de Bursac, Hoagy Carmichael - Crickett, Marcel Dalio - Gerard, Sir Lancelot - Horatio, Pat West - Il Barman, Paul Marion - Beauclerc, Dan Seymour - Isp. Renard, Patricia Shay - Signora Beauclerc, Emmett Smith - Emil, Leonard Sheldon - Ten. Coyo, Walter Sande - Johnson, Walter Molnar - Paul de Bursac, Aldo Nadi - Guardia del corpo<br /><strong>Soggetto:</strong> Ernest Hemingway<br /><strong>Sceneggiatura:</strong> Jules Furthman, William Faulkner<br /><strong>Fotografia:</strong> Sidney Hickox<br /><strong>Musiche:</strong> William Lava, Franz Waxman<br /><strong>Montaggio:</strong> Christian Nyby<br /><strong>Scenografia:</strong> Casey Roberts<br /><strong>Costumi:</strong> Milo Anderson<br /><strong>Effetti:</strong> Roy Davidson<br /><strong>Durata:</strong> 103'<br /><strong>Colore:</strong> B/N<br /><strong>Tratto da</strong>: Romanzo di Ernest Hemingway<br /><strong>Produzione:</strong> HAWARD HAWKS PER WARNER BROS<br /><strong>Distribuzione:</strong> WARNER BROS (1945) - MGM HOME ENTERTAINMENT(GLI SCUDI)<br /><br /><strong>Trama:</strong> Nel 1940, dopo la sconfitta della Francia, nella Martinica dominano i funzionari e gli agenti del governo di Vichy. Vi è però anche un gruppo di francesi che non accetta la pace col nemico e lotta per tener vivo lo spirito di rivincita e preparare la riconquista del territorio nazionale. Alcuni di questi patrioti, braccati dagli agenti del governo, si valgono dell'opera del comandante americano di un motopeschereccio, per far giungere nella Martinica, dopo pericolosa e contrastata navigazione, due compagni di fede, marito e moglie, che organizzano insieme al comandante l'evasione dall'Isola del Diavolo di un benemerito compatriota, qui deportato, che dovrà prendere la guida del movimento.</p>
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SUMMARY:Proiezione del film "Notorious - L'amante perduta" di Alfred Hitchcock
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URL:https://cinetecasarda.it/index.php/calendar-event-displayer/proiezione-del-film-notorious-lamante-perduta-di-alfred-hitchcock
DESCRIPTION:Una nuova imperdibile coppia cinematografica accompagnerà la serata di martedì 14 luglio al Parco di Monte Claro per la rassegna “Il cinema delle coppie”: Cary Grant e Ingrid Bergman, nel magnifico film “Notorious – L’amante perduta” di Alfred Hitchcock (1946).\NRegia: Alfred HitchcockAttori: Cary Grant - Devlin, Ingrid Bergman - Alicia Huberman, Claude Rains - Alexander Sebastian, Louis Calhern - Capitano Paul Prescott, Madame Konstantin (Leopoldine Konstantin) - Anna Sebastian, Reinhold Schünzel - Dr. Otto Anderson, Moroni Olsen - Walter Beardsley, Ivan Triesault - Eric Mathis, Alexis Minotis - Joseph, il maggiordomo dei Sebastian, Wally Brown - Mr. Hopkins, Sir Charles Mendl (Charles Mendl) - Commodoro, Ricardo Costa - Julio Barbosa, Eberhardt Krumschimidt - Emil Hupka, Fay Baker - Ethel, Lenore Ulrich - Donna espansiva (non accreditata), Ramon Normar - Autorità brasiliana (non accreditato), Alfred Hitchcock - Uomo al party (non accreditato), Peter von Zerneck - Ufficiale tedesco (non accreditato)Soggetto: John Taintor Foote - (non accreditato)Sceneggiatura: Ben Hecht, Alfred Hitchcock - (non accreditato), Clifford Odets - (scene d'amore- non accreditato)Fotografia: Ted TetzlaffMusiche: Roy Webb - Musica diretta da Costantin Bakaleinikoff.Montaggio: Theron WarthScenografia: Carroll Clark, Albert S. D'AgostinoDurata: 102'Colore: B/NTratto da: soggetto "The Song of the Dragon" di John Taintor Foote (non accreditato)Produzione: ALFRED HITCHCOCK PER RKO RDIO PICTURESTrama: Elena Huberman è figlia di un tedesco stabilito negli Stati Uniti e di un'americana. Suo padre viene condannato a 20 anni di reclusione per spionaggio a favore della Germania, e si avvelena in carcere. La figlia, che ha sempre manifestato i suoi sentimenti di buona americana, viene arruolata nel servizio segreto americano di controspionaggio ed inviata a Rio de Janeiro, dove dovrà introdursi nei circoli degli agenti nazisti e raccogliere utili informazioni. Benchè ami, riamata, un agente americano, essa, per assolvere il suo compito, sposa Sebastian, un suo antico adoratore, precedentemente da lei respinto, che è il capo degli agenti nazisti. In tal modo riesce a carpire un geloso segreto, che rivela ai suoi superiori per mezzo dell'agente, suo amico. Sebastian, quando si accorge di aver sposato una spia americana, benché l'ami appassionatamente, decide di sopprimerla. Quando l'agente, amico di Elena, preoccupato sul suo conto, viene a cercarla, la trova quasi moribonda per il veleno propinatole e a stento riesce a trarla in salvo dalla casa del marito.[cinematografo.it]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Una nuova imperdibile coppia cinematografica accompagnerà la serata di <strong>martedì 14 luglio</strong> al Parco di Monte Claro per la rassegna <em>“Il cinema delle coppie”</em>: <strong>Cary Grant e Ingrid Bergman</strong>, nel magnifico film <em>“Notorious – L’amante perduta”</em> di <strong>Alfred Hitchcock</strong> (1946).</p>\N<p><br /><strong>Regia:</strong> Alfred Hitchcock<br /><strong>Attori:</strong> Cary Grant - Devlin, Ingrid Bergman - Alicia Huberman, Claude Rains - Alexander Sebastian, Louis Calhern - Capitano Paul Prescott, Madame Konstantin (Leopoldine Konstantin) - Anna Sebastian, Reinhold Schünzel - Dr. Otto Anderson, Moroni Olsen - Walter Beardsley, Ivan Triesault - Eric Mathis, Alexis Minotis - Joseph, il maggiordomo dei Sebastian, Wally Brown - Mr. Hopkins, Sir Charles Mendl (Charles Mendl) - Commodoro, Ricardo Costa - Julio Barbosa, Eberhardt Krumschimidt - Emil Hupka, Fay Baker - Ethel, Lenore Ulrich - Donna espansiva (non accreditata), Ramon Normar - Autorità brasiliana (non accreditato), Alfred Hitchcock - Uomo al party (non accreditato), Peter von Zerneck - Ufficiale tedesco (non accreditato)<br /><strong>Soggetto:</strong> John Taintor Foote - (non accreditato)<br /><strong>Sceneggiatura:</strong> Ben Hecht, Alfred Hitchcock - (non accreditato), Clifford Odets - (scene d'amore- non accreditato)<br /><strong>Fotografia:</strong> Ted Tetzlaff<br /><strong>Musiche:</strong> Roy Webb - Musica diretta da Costantin Bakaleinikoff.<br /><strong>Montaggio:</strong> Theron Warth<br /><strong>Scenografia:</strong> Carroll Clark, Albert S. D'Agostino<br /><strong>Durata:</strong> 102'<br /><strong>Colore:</strong> B/N<br /><strong>Tratto da:</strong> soggetto "The Song of the Dragon" di John Taintor Foote (non accreditato)<br /><strong>Produzione:</strong> ALFRED HITCHCOCK PER RKO RDIO PICTURES<br /><strong><br /></strong><br /><br /><strong>Trama: </strong>Elena Huberman è figlia di un tedesco stabilito negli Stati Uniti e di un'americana. Suo padre viene condannato a 20 anni di reclusione per spionaggio a favore della Germania, e si avvelena in carcere. La figlia, che ha sempre manifestato i suoi sentimenti di buona americana, viene arruolata nel servizio segreto americano di controspionaggio ed inviata a Rio de Janeiro, dove dovrà introdursi nei circoli degli agenti nazisti e raccogliere utili informazioni. Benchè ami, riamata, un agente americano, essa, per assolvere il suo compito, sposa Sebastian, un suo antico adoratore, precedentemente da lei respinto, che è il capo degli agenti nazisti. In tal modo riesce a carpire un geloso segreto, che rivela ai suoi superiori per mezzo dell'agente, suo amico. Sebastian, quando si accorge di aver sposato una spia americana, benché l'ami appassionatamente, decide di sopprimerla. Quando l'agente, amico di Elena, preoccupato sul suo conto, viene a cercarla, la trova quasi moribonda per il veleno propinatole e a stento riesce a trarla in salvo dalla casa del marito.<br /><br />[cinematografo.it]</p>
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SUMMARY:Proiezione del film "Lui e Lei" di George Cukor
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DESCRIPTION:Quarto appuntamento con la rassegna dedicata al cinema delle coppie: giovedì 16 luglio il pubblico di Monte Claro avrà l’occasione di apprezzare la gustosa commedia di George Cukor interpretata da Katharine Hepburn e Spencer Tracy: “Lui e Lei” (USA, 1952). \NRegia: George CukorAttori: Sammy White - Barney Grau, Spencer Tracy - Mike Conovan, Frank Richards - Sam Garsell, Aldo Ray - David Hucko, Phyllis Povah - Sig.A Beminger, George Mathews - Spee Cauley, Katharine Hepburn - Pat Pemberton, Chuck Connors - Il Poliziotto, Joseph Bernard - Gibby, Jim Backus - Charles Barry, Charles Bronson - Hans Tasling, Loring Smith - Berminger, Owen McGiveney - Harry Mac Wade, William Ching - Collier WeldSoggetto: Garson Kanin, Ruth GordonSceneggiatura: Garson Kanin, Ruth GordonFotografia: William H. DanielsMusiche: David RaksinDurata: 95'Genere: COMMEDIAProduzione: MGM LAWRENCE WEINGARTENDistribuzione: MGMTrama: Pat Pemberton è una campionessa di golf oltre che una straordinaria atleta capace di eccellere in molte discipline. David, il suo gelosissimo fidanzato, è un professore di lettere che sembra non sappia trovare di meglio da fare che rinfacciarle la sua "inferiorità" intellettuale. Vorrebbe anche portarla all'altare ma il problema è che lei riesce a vincere solo quando non se lo ritrova fra i piedi. Decide così di chiedere aiuto al suo nuovo allenatore Mike Conovan, del quale finirà con l'innamorarsi.L’ingresso è libero (fino a esaurimento posti) e gratuito.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>Quarto appuntamento</strong> con la rassegna dedicata al cinema delle coppie: <strong>giovedì 16 luglio</strong> il pubblico di Monte Claro avrà l’occasione di apprezzare la gustosa commedia di George Cukor interpretata da Katharine Hepburn e Spencer Tracy: “Lui e Lei” (USA, 1952). </p>\N<p><br /><strong>Regia:</strong> George Cukor<br /><strong>Attori:</strong> Sammy White - Barney Grau, Spencer Tracy - Mike Conovan, Frank Richards - Sam Garsell, Aldo Ray - David Hucko, Phyllis Povah - Sig.A Beminger, George Mathews - Spee Cauley, Katharine Hepburn - Pat Pemberton, Chuck Connors - Il Poliziotto, Joseph Bernard - Gibby, Jim Backus - Charles Barry, Charles Bronson - Hans Tasling, Loring Smith - Berminger, Owen McGiveney - Harry Mac Wade, William Ching - Collier Weld<br /><strong>Soggetto:</strong> Garson Kanin, Ruth Gordon<br /><strong>Sceneggiatura:</strong> Garson Kanin, Ruth Gordon<br /><strong>Fotografia:</strong> William H. Daniels<br /><strong>Musiche:</strong> David Raksin<br /><strong>Durata:</strong> 95'<br /><strong>Genere:</strong> COMMEDIA<br /><strong>Produzione:</strong> MGM LAWRENCE WEINGARTEN<br /><strong>Distribuzione:</strong> MGM<br /><br /><strong>Trama: </strong>Pat Pemberton è una campionessa di <em>golf</em> oltre che una straordinaria atleta capace di eccellere in molte discipline. David, il suo gelosissimo fidanzato, è un professore di lettere che sembra non sappia trovare di meglio da fare che rinfacciarle la sua "inferiorità" intellettuale. Vorrebbe anche portarla all'altare ma il problema è che lei riesce a vincere solo quando non se lo ritrova fra i piedi. Decide così di chiedere aiuto al suo nuovo allenatore Mike Conovan, del quale finirà con l'innamorarsi.<br /><br /><strong>L’ingresso è libero (fino a esaurimento posti) e gratuito.</strong></p>
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SUMMARY:Proiezione del film "Il vedovo" di Dino Risi
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DESCRIPTION:Quinto appuntamento con la rassegna “Pagine di cinema in bianco e nero” nella suggestiva cornice del Parco di Monte Claro a Cagliari!Martedì 21 luglio alle ore 21 sarà proiettato il film “Il vedovo” di Dino Risi (1959) con Franca Valeri e Alberto Sordi. La rassegna, organizzata dal Centro Servizi Culturali della Società Umanitaria – Cineteca Sarda di Cagliari, grazie alla collaborazione del servizio della Biblioteca della Città Metropolitana “Emilio Lussu”, ha come filo conduttore il confronto tra i percorsi cinematografici e le carriere di celebri personaggi della storia del cinema, attraverso i loro film più memorabili, rigorosamente in bianco e nero. L’ingresso è libero (fino a esaurimento posti) e gratuito.\NRegia: Dino RisiAttori: Alberto Sordi- Commendator Alberto Nardi, Franca Valeri- Elvira Almiraghi, sua moglie, Livio Lorenzon- Ragionier Stucchi, Nando Bruno- Armando, zio di Alberto, Ruggero Marchi- Commendator Carlo Fenoglio, Eleonora RuffoSoggetto: Rodolfo Sonego, Fabio Carpi, Dino RisiSceneggiatura: Rodolfo Sonego, Fabio Carpi, Dino Risi, Sandro Continenza, Dino VerdeFotografia: Luciano TrasattiMusiche: Armando TrovajoliMontaggio: Alberto GallittiDurata: 100'Colore: B/NProduzione: EDGARDO CORTESE E ELIO SCARDAMAGLIA PER PANEUROPA CINEMATOGRAFICADistribuzione: CINO DEL DUCA - CD VIDEOSUONO, BMG VIDEOTrama: Il commendator Alberto Nardi è un uomo giovane, pieno d'iniziativa, che ha la passione dei grandi affari industriali, ma non ha la capacità necessaria a condurli con successo. Per effetto della sua pericolosa mania, Alberto si trova spesso in gravi difficoltà ed è costretto a ricorrere all'aiuto di sua moglie Elvira, donna ricchissima e saggia amministratrice della propria sostanza. Ma un brutto giorno Elvira, stanca di sborsare milioni per le follie del marito, gli nega ogni aiuto. Per Alberto, che oltre a quella degli affari, ha anche altre costose passioni e fa una vita poco morale, la situazione minaccia di divenire tragica. I creditori lo assillano, è sul punto di dover chiudere la propria fabbrica, e mentre cerca di racimolare qualche soldo, va pensando tra sé che se sua moglie morisse ed egli ne ereditasse il patrimonio, ogni difficoltà sarebbe superata. Quando gli giunge la notizia che il treno nel quale viaggia sua moglie è precipitato in un lago, Alberto crede che il destino l'abbia favorito. Mentre ostenta un acerbo dolore, decide di vendere le proprietà della moglie. Ma Elvira non è morta, ha viaggiato in automobile e rientra in tempo per assistere alla messa in scena delle esequie a lei destinate e ora più che mai è decisa a respingere ogni richiesta del marito...[il cinematografo.it]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Quinto appuntamento con la rassegna <strong>“Pagine di cinema in bianco e nero”</strong> nella suggestiva cornice del <strong>Parco di Monte Claro</strong> a Cagliari!<br /><br /><strong>Martedì 21 luglio</strong> alle ore 21 sarà proiettato il film <em>“Il vedovo”</em> di Dino Risi (1959) con Franca Valeri e Alberto Sordi. La rassegna, organizzata dal Centro Servizi Culturali della Società Umanitaria – Cineteca Sarda di Cagliari, grazie alla collaborazione del servizio della Biblioteca della Città Metropolitana “Emilio Lussu”, ha come filo conduttore il confronto tra i percorsi cinematografici e le carriere di celebri personaggi della storia del cinema, attraverso i loro film più memorabili, rigorosamente in bianco e nero. L’ingresso è libero (fino a esaurimento posti) e gratuito.</p>\N<p><br /><strong>Regia:</strong> Dino Risi<br /><strong>Attori:</strong> Alberto Sordi<br />- Commendator Alberto Nardi, Franca Valeri<br />- Elvira Almiraghi, sua moglie, Livio Lorenzon<br />- Ragionier Stucchi, Nando Bruno<br />- Armando, zio di Alberto, Ruggero Marchi<br />- Commendator Carlo Fenoglio, Eleonora Ruffo<br /><strong>Soggetto:</strong> Rodolfo Sonego, Fabio Carpi, Dino Risi<br /><strong>Sceneggiatura:</strong> Rodolfo Sonego, Fabio Carpi, Dino Risi, Sandro Continenza, Dino Verde<br /><strong>Fotografia:</strong> Luciano Trasatti<br /><strong>Musiche:</strong> Armando Trovajoli<br /><strong>Montaggio:</strong> Alberto Gallitti<br /><strong>Durata:</strong> 100'<br /><strong>Colore:</strong> B/N<br /><strong>Produzione:</strong> EDGARDO CORTESE E ELIO SCARDAMAGLIA PER PANEUROPA CINEMATOGRAFICA<br /><strong>Distribuzione:</strong> CINO DEL DUCA - CD VIDEOSUONO, BMG VIDEO<br /><br /><strong>Trama:</strong> Il commendator Alberto Nardi è un uomo giovane, pieno d'iniziativa, che ha la passione dei grandi affari industriali, ma non ha la capacità necessaria a condurli con successo. Per effetto della sua pericolosa mania, Alberto si trova spesso in gravi difficoltà ed è costretto a ricorrere all'aiuto di sua moglie Elvira, donna ricchissima e saggia amministratrice della propria sostanza. Ma un brutto giorno Elvira, stanca di sborsare milioni per le follie del marito, gli nega ogni aiuto. Per Alberto, che oltre a quella degli affari, ha anche altre costose passioni e fa una vita poco morale, la situazione minaccia di divenire tragica. I creditori lo assillano, è sul punto di dover chiudere la propria fabbrica, e mentre cerca di racimolare qualche soldo, va pensando tra sé che se sua moglie morisse ed egli ne ereditasse il patrimonio, ogni difficoltà sarebbe superata. Quando gli giunge la notizia che il treno nel quale viaggia sua moglie è precipitato in un lago, Alberto crede che il destino l'abbia favorito. Mentre ostenta un acerbo dolore, decide di vendere le proprietà della moglie. Ma Elvira non è morta, ha viaggiato in automobile e rientra in tempo per assistere alla messa in scena delle esequie a lei destinate e ora più che mai è decisa a respingere ogni richiesta del marito...<br /><br />[il cinematografo.it]</p>
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DESCRIPTION:Claudia Cardinale e Marcello Mastroianni sono la coppia cinematografica che accompagnerà la serata di giovedì 23 luglio al Parco di Monte Claro per la rassegna “Il cinema delle coppie”, nel film “Il bell’Antonio” di Mauro Bolognini (1960).\NLa rassegna, organizzata dal Centro Servizi Culturali della Società Umanitaria – Cineteca Sarda di Cagliari, grazie alla collaborazione del servizio della Biblioteca della Città Metropolitana “Emilio Lussu”, ha come filo conduttore il confronto tra i percorsi cinematografici e le carriere di celebri personaggi della storia del cinema, attraverso i loro film più memorabili, rigorosamente in bianco e nero.\N \NRegia: Mauro BologniniAttori: Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Pierre Brasseur, Tomas MilianSoggetto: Vitaliano BrancatiSceneggiatura: Pier Paolo Pasolini, Gino Visentini, Mauro BologniniFotografia: Armando NannuzziMusiche: Piero PiccioniMontaggio: Nino BaragliScenografia: Carlo EgidiCostumi: Piero TosiDurata: 105'Colore: B/NProduzione: CINO DEL DUCA, ALFREDO BINI PER ARCO FILM, LYRE CINEMATOGRAPHIQUEDistribuzione: CINO DEL DUCA ALFREDO BINI PER ARCO FILM - CD VIDEOSUONO - L'UNITA VIDEO - DVD: MEDUSA HOME VIDEO\NTrama: Antonio Magnano, giovane di bella presenza, cui vengono attribuite numerose avventure sentimentali, dopo parecchi anni di permanenza a Roma ritorna alla nativa Catania, dove il padre Alfio gli ha trovato una sposa, Barbara Puglisi. Uniformandosi al volere paterno, Antonio sposa Barbara; ma trascorso un anno, il padre di Barbara dà ad Alfio la notizia che il matrimonio verrà sciolto per le condizioni fisiche del marito. Così avviene, e mentre Barbara sposa il duca di Bronte, uomo anziano, ma ricco; Alfio "per riscattare l'onore della famiglia" riprende a frequentare una casa di appuntamenti e poco dopo muore. La vedova ben presto si consola; la giovane servetta di casa sta per diventare madre e la paternità del nascituro viene attribuita ad Antonio.\N[cinematografo.it]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Claudia Cardinale e Marcello Mastroianni sono la coppia cinematografica che accompagnerà la serata di <strong>giovedì 23 luglio</strong> al Parco di Monte Claro per la rassegna <strong>“Il cinema delle coppie”,</strong> nel film “Il bell’Antonio” di Mauro Bolognini (1960).</p>\N<p>La rassegna, organizzata dal <strong>Centro Servizi Culturali della Società Umanitaria – Cineteca Sarda di Cagliari</strong>, grazie alla collaborazione del servizio della <strong>Biblioteca della Città Metropolitana “Emilio Lussu”,</strong> ha come filo conduttore il confronto tra i percorsi cinematografici e le carriere di celebri personaggi della storia del cinema, attraverso i loro film più memorabili, rigorosamente in bianco e nero.</p>\N<p> </p>\N<p><strong>Regia:</strong> Mauro Bolognini<br /><strong>Attori:</strong> Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Pierre Brasseur, Tomas Milian<br /><strong>Soggetto:</strong> Vitaliano Brancati<br /><strong>Sceneggiatura:</strong> Pier Paolo Pasolini, Gino Visentini, Mauro Bolognini<br /><strong>Fotografia:</strong> Armando Nannuzzi<br /><strong>Musiche:</strong> Piero Piccioni<br /><strong>Montaggio:</strong> Nino Baragli<br /><strong>Scenografia:</strong> Carlo Egidi<br /><strong>Costumi:</strong> Piero Tosi<br /><strong>Durata:</strong> 105'<br /><strong>Colore:</strong> B/N<br /><strong>Produzione:</strong> CINO DEL DUCA, ALFREDO BINI PER ARCO FILM, LYRE CINEMATOGRAPHIQUE<br /><strong>Distribuzione:</strong> CINO DEL DUCA ALFREDO BINI PER ARCO FILM - CD VIDEOSUONO - L'UNITA VIDEO - DVD: MEDUSA HOME VIDEO</p>\N<p><strong>Trama:</strong> Antonio Magnano, giovane di bella presenza, cui vengono attribuite numerose avventure sentimentali, dopo parecchi anni di permanenza a Roma ritorna alla nativa Catania, dove il padre Alfio gli ha trovato una sposa, Barbara Puglisi. Uniformandosi al volere paterno, Antonio sposa Barbara; ma trascorso un anno, il padre di Barbara dà ad Alfio la notizia che il matrimonio verrà sciolto per le condizioni fisiche del marito. Così avviene, e mentre Barbara sposa il duca di Bronte, uomo anziano, ma ricco; Alfio "per riscattare l'onore della famiglia" riprende a frequentare una casa di appuntamenti e poco dopo muore. La vedova ben presto si consola; la giovane servetta di casa sta per diventare madre e la paternità del nascituro viene attribuita ad Antonio.</p>\N<p>[<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.cinematografo.it/cinedatabase/film/il-bellantonio/7663/">cinematografo.it</a>]</p>
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SUMMARY:Proiezione del film "Manhattan" di Woody Allen
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DESCRIPTION:Martedì 28 luglio alle ore 21 una nuova strepitosa coppia cinematografica accompagnerà il settimo appuntamento della rassegna "Il cinema delle coppie" al Parco di Monte Claro: Woody Allen e Diane Keaton in “Manhattan” (USA, 1979).L’ingresso è libero (fino a esaurimento posti) e gratuito.\NTrama: Isaac Davis, 42 anni, autore di testi televisivi, vive con la liceale 17enne Tracy, che è affascinata dalla sua cultura. Isaac, che ha divorziato dalla prima moglie ed è stato lasciato dalla seconda, ha paura che il legame con la studentessa lo renda ridicolo e la spinge ad andare a Londra anche perché vuole frequentare Mary, una ragazza che ha conosciuto tramite il suo amico Yale. Quando Tracy si deciderà finalmente a partire, però, Isaac cercherà, invece, di trattenerla.Critica: "Scampoli di situazioni, storie narrate per frasi brevi, intelligenza in pillole dispensata ai personaggi prediletti, sul fondale di una New York a cui Woody Allen, tramite le musiche di Gershwin, dispiega un persistente canto d'amore. 'Manhattan' cela il trepido cinismo di un autore che qualche volta si abbiglia da filosofo, qualche altra da sociologo, ma alla fine tiene a farsi passare per un fallimentare 'playboy' (...). Girato in uno splendente bianco e nero dal grande operatore Gordon Willis, 'Manhattan' è costruito su misura per i testi e le battute di Woody Allen, i personaggi sono pretesti simpatici che l'autore schizza perché li dà già per conosciuti, e su cui scarica delle considerazioni di una comicità sottile, che entra nella pelle, sollecitando un inconsueto godimento intellettuale. Dimenticata, sembra, l'incursione nel drammatico di 'Interiors', Woody ha ormai eletto se stesso a centro dei suoi film, si adula e si liscia salvo riservarsi anche la mortificante stoccata finale." (Alfio Cantelli, 'Il Giornale')"Nello splendore della 'Rhapsody in Blue' di Gershwin e della fotografia in bianco e nero di Gordon Willis (omaggio alla Hollywood classica che informa moltissimo l'opera di Allen), 'Manhattan' torna in sala grazie a un restauro di Park Circus, supervisionato dallo stesso regista (da sempre restio a tornare sui suoi film), in un momento in cui, anche agli occhi del mondo esterno, l'identificazione tra Manhattan e New York non esiste praticamente più - superata dalla colonizzazione (e successiva entrata nell'immaginario) di altri quartieri di Brooklyn o Queens - Williamsburg, Red Hook, Bushwick, Astoria.... Il che aggiunge alla visione di Manhattan, nel 2017, una grandiosità malinconica." (Giulia D'Agnolo Vallan, 'Il Manifesto', 11 maggio 2017)[cinematografo.it]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Martedì<strong> 28 luglio</strong> alle<strong> ore 21</strong> una nuova strepitosa coppia cinematografica accompagnerà il settimo appuntamento della rassegna <strong>"Il cinema delle coppie"</strong> al Parco di Monte Claro: <strong>Woody Allen</strong> e <strong>Diane Keaton</strong> in <em>“Manhattan”</em> (USA, 1979).<br /><br />L’ingresso è libero (fino a esaurimento posti) e gratuito.</p>\N<p><br /><strong>Trama:</strong> Isaac Davis, 42 anni, autore di testi televisivi, vive con la liceale 17enne Tracy, che è affascinata dalla sua cultura. Isaac, che ha divorziato dalla prima moglie ed è stato lasciato dalla seconda, ha paura che il legame con la studentessa lo renda ridicolo e la spinge ad andare a Londra anche perché vuole frequentare Mary, una ragazza che ha conosciuto tramite il suo amico Yale. Quando Tracy si deciderà finalmente a partire, però, Isaac cercherà, invece, di trattenerla.<br /><br /><strong>Critica:</strong> "Scampoli di situazioni, storie narrate per frasi brevi, intelligenza in pillole dispensata ai personaggi prediletti, sul fondale di una New York a cui Woody Allen, tramite le musiche di Gershwin, dispiega un persistente canto d'amore. 'Manhattan' cela il trepido cinismo di un autore che qualche volta si abbiglia da filosofo, qualche altra da sociologo, ma alla fine tiene a farsi passare per un fallimentare 'playboy' (...). Girato in uno splendente bianco e nero dal grande operatore Gordon Willis, 'Manhattan' è costruito su misura per i testi e le battute di Woody Allen, i personaggi sono pretesti simpatici che l'autore schizza perché li dà già per conosciuti, e su cui scarica delle considerazioni di una comicità sottile, che entra nella pelle, sollecitando un inconsueto godimento intellettuale. Dimenticata, sembra, l'incursione nel drammatico di 'Interiors', Woody ha ormai eletto se stesso a centro dei suoi film, si adula e si liscia salvo riservarsi anche la mortificante stoccata finale." (Alfio Cantelli, 'Il Giornale')<br /><br />"Nello splendore della 'Rhapsody in Blue' di Gershwin e della fotografia in bianco e nero di Gordon Willis (omaggio alla Hollywood classica che informa moltissimo l'opera di Allen), 'Manhattan' torna in sala grazie a un restauro di Park Circus, supervisionato dallo stesso regista (da sempre restio a tornare sui suoi film), in un momento in cui, anche agli occhi del mondo esterno, l'identificazione tra Manhattan e New York non esiste praticamente più - superata dalla colonizzazione (e successiva entrata nell'immaginario) di altri quartieri di Brooklyn o Queens - Williamsburg, Red Hook, Bushwick, Astoria.... Il che aggiunge alla visione di Manhattan, nel 2017, una grandiosità malinconica." (Giulia D'Agnolo Vallan, 'Il Manifesto', 11 maggio 2017)<br /><br />[<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.cinematografo.it/cinedatabase/film/manhattan/15578/">cinematografo.it</a>]</p>
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SUMMARY:Proiezione del film "Il giorno più corto" di Sergio Corbucci
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DESCRIPTION:Ultimo appuntamento con la rassegna “Il cinema delle coppie”!\NAlle 21 di giovedì 30 luglio nella suggestiva cornice del Parco di Monte Claro sarà proiettato “Il giorno più corto” di Sergio Corbucci.\NPer il film – che è la parodia de “Il giorno più lungo”, uscito l'anno precedente e dedicato allo sbarco in Normandia - furono scritturati 88 attori tra piccole e piccolissime parti, una piccola folla di interpreti italiani e internazionali tra i quali spicca più di una rinomata coppia cinematografica: da Franco Franchi e Ciccio Ingrassia a Raimondo Vianello e Sandra Mondaini, da Totò e Peppino De Filippo a Renato Salvatori e Maurizio Arena.L’ingresso è libero (fino a esaurimento posti) e gratuito.\NRegia: Sergio CorbucciAttori: Franco Franchi - Franco Lo Grugno, Ciccio Ingrassia - Francesco Coppola, Virna Lisi - Naja, Nino Taranto - Zio Turi, Gino Cervi - Colonnello Daini, Franco Giacobini - Sergente maggiore, Walter Chiari - Avvocato difensore, Carlo Pisacane - Zio Michele, Ugo Tognazzi - Pecoraio, Peppino De Filippo - Zio Peppino, Eduardo De Filippo - Un mafioso, Jean-Paul Belmondo - Erede siciliano, Franca Bettoja - Erede siciliana, Lorella De Luca - Erede siciliana, Aldo Giuffré - Erede siciliano, Ivo Garrani - Erede siciliano, Renata Mauro - Erede siciliana, Sandra Mondaini - Erede siciliana, Enrico Viarisio - Erede siciliano, Franco Volpi - Erede siciliano, Lia Zoppelli - Erede siciliana, Gino Buzzanca - Guardia del corpo mafiosa, Giacomo Furia - Guardia del corpo mafiosa, Nino Terzo - Guardia del corpo mafiosa, Antonella Lualdi - Venditrice di fiori, Nino Castelnuovo - Corteggiatore della fioraia, Dino Mele - Dino, Rina Morelli - Madre di Dino, Paolo Stoppa - Padre di Dino, Fiorenzo Fiorentini - Marito balbuziente, Yvonne Sanson - Moglie del balbuziente, Ettore Manni - Ettore, Totò - Cappellano, Stewart Granger - Avvocato, Dany Paris - Persona in attesa alla stazione, Franca Valeri - Persona in attesa alla stazione, Nora Ricci - Persona in attesa alla stazione, Gianni Garko - Persona in attesa alla stazione, Vittorio Caprioli - Persona in attesa alla stazione, Aldo Fabrizi - Facchino alla stazione, Gabriele Ferzetti - Tenente in trincea, Massimo Serato - Ufficiale, Renato Salvatori - Soldato, Paolo Panelli - Soldato imbroglione, Paolo Ferrari - Soldato imbroglione, Maurizio Arena - Soldato nascosto nel pagliaio, Gérard Herter - Colonnello comandante, Roberto Risso - Soldato austriaco, Massimo Girotti - Capitano alla finestra, Fred Williams - Attendente di Von Gassman, Luigi Pavese - Giudice della Corte Marziale, Gordon Scott - Soldato, Tiberio Murgia - Soldato, Emilio Pericoli - Soldato, Romolo Valli - Ufficiale a teatro, Luciano Salce - Tedesco superstite, Annie Girardot - Crocerossina, Piero Lulli - Ufficiale a teatro, Franco Fabrizi - Ferito con la borsa del ghiaccio, Aldo Bufi Landi - Soldato nascosto nel pagliaio, Raimondo Vianello - Generale Von Gassman, Giacomo Rossi Stuart - Soldato austriaco, Claudio Gora - Capitano di guardia, Memmo Carotenuto - Sergente bonaccione, Francesco Mulè - Soldato ferito, Folco Lulli - Ufficiale a teatro, Teddy Reno - Soldato di Trieste, Stelvio Rosi - Soldato austriaco, Jacques Sernas - Tenente Fiorelli, Mario Girotti (Terence Hill) - Soldato austriaco, Walter Pidgeon - Hemingway, Joe Sentieri - Soldato, Gabriele Tinti - Bersagliere, Franco Citti - Fante romano, Amedeo Nazzari - Soldato strabico col pallottoliere, Erminio Macario - Soldato torinese, Ángel Aranda - Ufficiale, Mac Ronay - Prestigiatore, Alberto Lupo - Ufficiale, Giuliano Gemma - Soldato, Philippe Leroy - Soldato, Lilla Brignone - Capo crocerossina, Sergio Fantoni - Aiutante del colonnello, Anouk Aimée - Crocerossina, Ilaria Occhini - Crocerossina, Rossella Como - Infermiera, Aroldo Tieri - Soldato pseudo-interprete, Tomas MilianSoggetto: Sandro ContinenzaSceneggiatura: Giovanni Grimaldi, Bruno Corbucci, Giorgio ArlorioFotografia: Enzo Barboni, Stelvio Massi - (operatore)Musiche: Piero Piccioni - Le canzoni: "Trieste mia" e "Lili Kangy" sono di Gambardella e Capurro, "Ta-pum" di E.A. MarioMontaggio: Ruggero MastroianniScenografia: Carlo SimiDurata: 91'Colore: B/NSpecifiche tecniche: 35 MM, VISTAVISIONProduzione: GOFFREDO LOMBARDO PER TITANUS, CINECOMPARDistribuzione: TITANUS
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Ultimo appuntamento con la rassegna <strong>“Il cinema delle coppie”</strong>!</p>\N<p><strong>Alle 21</strong> di giovedì <strong>30 luglio</strong> nella suggestiva cornice del Parco di Monte Claro sarà proiettato <em>“Il giorno più corto”</em> di <strong>Sergio Corbucci</strong>.</p>\N<p>Per il film – che è la parodia de “Il giorno più lungo”, uscito l'anno precedente e dedicato allo sbarco in Normandia - furono scritturati 88 attori tra piccole e piccolissime parti, una piccola folla di interpreti italiani e internazionali tra i quali spicca più di una rinomata coppia cinematografica: da Franco Franchi e Ciccio Ingrassia a Raimondo Vianello e Sandra Mondaini, da Totò e Peppino De Filippo a Renato Salvatori e Maurizio Arena.<br /><br />L’ingresso è libero (fino a esaurimento posti) e gratuito.</p>\N<p><br /><strong>Regia:</strong> Sergio Corbucci<br /><strong>Attori:</strong> Franco Franchi - Franco Lo Grugno, Ciccio Ingrassia - Francesco Coppola, Virna Lisi - Naja, Nino Taranto - Zio Turi, Gino Cervi - Colonnello Daini, Franco Giacobini - Sergente maggiore, Walter Chiari - Avvocato difensore, Carlo Pisacane - Zio Michele, Ugo Tognazzi - Pecoraio, Peppino De Filippo - Zio Peppino, Eduardo De Filippo - Un mafioso, Jean-Paul Belmondo - Erede siciliano, Franca Bettoja - Erede siciliana, Lorella De Luca - Erede siciliana, Aldo Giuffré - Erede siciliano, Ivo Garrani - Erede siciliano, Renata Mauro - Erede siciliana, Sandra Mondaini - Erede siciliana, Enrico Viarisio - Erede siciliano, Franco Volpi - Erede siciliano, Lia Zoppelli - Erede siciliana, Gino Buzzanca - Guardia del corpo mafiosa, Giacomo Furia - Guardia del corpo mafiosa, Nino Terzo - Guardia del corpo mafiosa, Antonella Lualdi - Venditrice di fiori, Nino Castelnuovo - Corteggiatore della fioraia, Dino Mele - Dino, Rina Morelli - Madre di Dino, Paolo Stoppa - Padre di Dino, Fiorenzo Fiorentini - Marito balbuziente, Yvonne Sanson - Moglie del balbuziente, Ettore Manni - Ettore, Totò - Cappellano, Stewart Granger - Avvocato, Dany Paris - Persona in attesa alla stazione, Franca Valeri - Persona in attesa alla stazione, Nora Ricci - Persona in attesa alla stazione, Gianni Garko - Persona in attesa alla stazione, Vittorio Caprioli - Persona in attesa alla stazione, Aldo Fabrizi - Facchino alla stazione, Gabriele Ferzetti - Tenente in trincea, Massimo Serato - Ufficiale, Renato Salvatori - Soldato, Paolo Panelli - Soldato imbroglione, Paolo Ferrari - Soldato imbroglione, Maurizio Arena - Soldato nascosto nel pagliaio, Gérard Herter - Colonnello comandante, Roberto Risso - Soldato austriaco, Massimo Girotti - Capitano alla finestra, Fred Williams - Attendente di Von Gassman, Luigi Pavese - Giudice della Corte Marziale, Gordon Scott - Soldato, Tiberio Murgia - Soldato, Emilio Pericoli - Soldato, Romolo Valli - Ufficiale a teatro, Luciano Salce - Tedesco superstite, Annie Girardot - Crocerossina, Piero Lulli - Ufficiale a teatro, Franco Fabrizi - Ferito con la borsa del ghiaccio, Aldo Bufi Landi - Soldato nascosto nel pagliaio, Raimondo Vianello - Generale Von Gassman, Giacomo Rossi Stuart - Soldato austriaco, Claudio Gora - Capitano di guardia, Memmo Carotenuto - Sergente bonaccione, Francesco Mulè - Soldato ferito, Folco Lulli - Ufficiale a teatro, Teddy Reno - Soldato di Trieste, Stelvio Rosi - Soldato austriaco, Jacques Sernas - Tenente Fiorelli, Mario Girotti (Terence Hill) - Soldato austriaco, Walter Pidgeon - Hemingway, Joe Sentieri - Soldato, Gabriele Tinti - Bersagliere, Franco Citti - Fante romano, Amedeo Nazzari - Soldato strabico col pallottoliere, Erminio Macario - Soldato torinese, Ángel Aranda - Ufficiale, Mac Ronay - Prestigiatore, Alberto Lupo - Ufficiale, Giuliano Gemma - Soldato, Philippe Leroy - Soldato, Lilla Brignone - Capo crocerossina, Sergio Fantoni - Aiutante del colonnello, Anouk Aimée - Crocerossina, Ilaria Occhini - Crocerossina, Rossella Como - Infermiera, Aroldo Tieri - Soldato pseudo-interprete, Tomas Milian<br /><strong>Soggetto:</strong> Sandro Continenza<br /><strong>Sceneggiatura:</strong> Giovanni Grimaldi, Bruno Corbucci, Giorgio Arlorio<br /><strong>Fotografia:</strong> Enzo Barboni, Stelvio Massi - (operatore)<br /><strong>Musiche:</strong> Piero Piccioni - Le canzoni: "Trieste mia" e "Lili Kangy" sono di Gambardella e Capurro, "Ta-pum" di E.A. Mario<br /><strong>Montaggio:</strong> Ruggero Mastroianni<br /><strong>Scenografia:</strong> Carlo Simi<br /><strong>Durata:</strong> 91'<br /><strong>Colore:</strong> B/N<br /><strong>Specifiche tecniche:</strong> 35 MM, VISTAVISION<br /><strong>Produzione:</strong> GOFFREDO LOMBARDO PER TITANUS, CINECOMPAR<br /><strong>Distribuzione:</strong> TITANUS</p>
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SUMMARY:ELLES TOURNENT. Elvira Notari
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DESCRIPTION:Riprende la rassegna ELLES TOURNENT. DONNE CON LA MACCHINA DA PRESA, dedicata alla (ri)scoperta dei film delle pioniere e alla formazione cinematografica, in compagnia di esperte di storia del cinema e di importanti autrici contemporanee.\NVenerdì 2 ottobre a partire dalle 20.30 presso il Cineteatro Nanni Loy avremo il piacere di dialogare con Lucia Di Girolamo sulla figura della regista Elvira Notari. Di seguito sarà proiettato il film Fantasia ‘e surdato (E. Notari, 1927, 28’) con accompagnamento musicale eseguito dal vivo dalla compositrice e pianista Rossella Spinosa.\NL'ingresso è gratuito e libero sino ad esaurimento dei posti a sedere, secondo le norme di distanziamento anti-Covid19. Si raccomanda di portare con sé la mascherina, che dovrà essere indossata per entrare/uscire dalla sala e ogniqualvolta ci si sposterà al suo interno.\N \N\NELLES TOURNENT Donne con la macchina da presaLa Cineteca Sarda della Società Umanitaria, in collaborazione con la Circola nel cinema Alice Guy, la Cineteca Nazionale e con il sostegno della Fondazione Sardegna Film Commission e con il coinvolgimento del network di “Women in Film and Audiovisual in Sardegna”, propone un viaggio alle origini del cinema, quando le donne non avevano ancora il diritto di voto ma avevano un ruolo di primo piano dietro la macchina da presa: dalla regia alla recitazione, dalla sceneggiatura al montaggio, la loro presenza fu significativa fino all’avvento del sonoro, quando per lungo tempo furono relegate in posizioni subalterne.L’obiettivo dell’iniziativa è quello di colmare i vuoti di memoria nella storia del cinema proponendo al pubblico le opere di Alice Guy, Lois Weber, Elvira Notari, Marion Wang, Elvira Giallanella, Dorothy Davenport Reid. Un salto nel passato con lo sguardo rivolto anche al presente, alla scoperta di autrici che si sono recentemente affermate nel campo della regia, della sceneggiatura e dell’animazione in stop motion. Accanto alla rassegna cinematografica e agli approfondimenti tematici con studiose e docenti universitarie, il progetto prevede infatti 2 masterclass tenute da Federica Pontremoli e Michela Anedda.Tutti gli appuntamenti sono a ingresso gratuito e sono rivolti a chiunque sia interessata/o ad approfondire la conoscenza di queste autrici e/o a orientarsi professionalmente nel mondo del cinema.PROGRAMMA:• 2 ottobre ore 20.30 @Cineteatro Nanni Loy, via Trentino 21 - CagliariELVIRA NOTARI\N\Nincontro con Lucia Di Girolamo (Università degli Studi di Catania)\Na seguire proiezione del film "Fantasia 'e surdato" (1927, 28') con musica dal vivo composta ed eseguita dalla pianista Rossella Spinosa\N\N • 3 ottobre 2020 ore 10 @ Cineteca Sarda, viale Trieste 126, CagliariMASTERCLASS DI SCENEGGIATURAcon la sceneggiatrice Federica Pontremoli (Il caimano, Giorni e nuvole, Habemus Papam, Magnifica presenza, Ho ucciso Napoleone)• 5 ottobre 2020 ore 18.30 @Cineteatro Nanni Loy, via Trentino 21 - CagliariELVIRA E LE ALTRE\N\Nincontro con Micaela Veronesi, autrice di saggi su Elvira Giallanella, e Elisabetta Randaccio, critica cinematografica\Na seguire proiezione dei film Umanità di Elvira Giallanella, The Course of Quon Gwon di Marion Wong,\N\NThe Red Kimona di Dorothy Davenport Reid• 16 ottobre 2020 ore 18.30 @Cineteatro Nanni Loy, via Trentino 21 - CagliariLOIS WEBER\N\Nincontro con Pia Brancadori (Circola nel cinema Alice Guy)\Na seguire proiezione dei film Suspense, Idle Wives, Sunshine Molly, Shoes, Where Are My Children?\N\N• 17 ottobre 2020 ore 10 @ Cineteca Sarda, viale Trieste 126, CagliariMASTERCLASS DI CINEMA D’ANIMAZIONEcon la regista Michela Anedda (Cogas, L’uomo con la lanterna, Raixe)L'ingresso è gratuito e libero sino ad esaurimento dei posti a sedere (opportunamente distanziati). È obbligatorio l'uso della mascherina per accedere alla sala e spostarsi al suo interno.Per iscrizioni masterclass: cinetecasarda@umanitaria.it
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Riprende la rassegna <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/events/985092571974267/">ELLES TOURNENT. DONNE CON LA MACCHINA DA PRESA</a>, dedicata alla (ri)scoperta dei film delle pioniere e alla formazione cinematografica, in compagnia di esperte di storia del cinema e di importanti autrici contemporanee.</p>\N<p><strong>Venerdì 2 ottobre a partire dalle 20.30</strong> presso il <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/salaNanniLoy/">Cineteatro Nanni Loy</a> avremo il piacere di dialogare con <strong>Lucia Di Girolamo</strong> sulla figura della regista Elvira Notari. Di seguito sarà proiettato il film <em>Fantasia ‘e surdato</em> (E. Notari, 1927, 28’) con accompagnamento musicale eseguito dal vivo dalla compositrice e pianista <strong>Rossella Spinosa</strong>.</p>\N<p>L'ingresso è gratuito e libero sino ad esaurimento dei posti a sedere, secondo le norme di distanziamento anti-Covid19. Si raccomanda di portare con sé la mascherina, che dovrà essere indossata per entrare/uscire dalla sala e ogniqualvolta ci si sposterà al suo interno.</p>\N<p> </p>\N<hr />\N<p><strong class="rosso">ELLES TOURNENT </strong><br />Donne con la macchina da presa<br /><br />La <strong>Cineteca Sarda della Società Umanitaria</strong>, in collaborazione con la <strong>Circola nel cinema Alice Guy</strong>, la <strong>Cineteca Nazionale </strong>e con il sostegno della <strong>Fondazione Sardegna Film Commission e con il coinvolgimento del network di </strong><strong>“Women in Film and Audiovisual in Sardegna”, </strong>propone un viaggio alle origini del cinema, quando le donne non avevano ancora il diritto di voto ma avevano un ruolo di primo piano dietro la macchina da presa: dalla regia alla recitazione, dalla sceneggiatura al montaggio, la loro presenza fu significativa fino all’avvento del sonoro, quando per lungo tempo furono relegate in posizioni subalterne.<br /><br />L’obiettivo dell’iniziativa è quello di colmare i vuoti di memoria nella storia del cinema proponendo al pubblico le opere di <strong>Alice Guy</strong>, <strong>Lois Weber</strong>, <strong>Elvira Notari</strong>, <strong>Marion Wang</strong>, <strong>Elvira Giallanella</strong>, <strong>Dorothy Davenport Reid</strong>. Un salto nel passato con lo sguardo rivolto anche al presente, alla scoperta di autrici che si sono recentemente affermate nel campo della regia, della sceneggiatura e dell’animazione in stop motion. Accanto alla rassegna cinematografica e agli approfondimenti tematici con studiose e docenti universitarie, il progetto prevede infatti <strong>2 masterclass </strong>tenute da <strong>Federica Pontremoli e Michela Anedda.</strong><br /><br />Tutti gli appuntamenti sono a <strong>ingresso gratuito </strong>e sono rivolti a chiunque sia interessata/o ad approfondire la conoscenza di queste autrici e/o a orientarsi professionalmente nel mondo del cinema.<br /><br /><strong class="rosso">PROGRAMMA:</strong><br /><br />• 2 ottobre ore 20.30 @Cineteatro Nanni Loy, via Trentino 21 - Cagliari<br /><strong>ELVIRA NOTARI</strong></p>\N<ul>\N<li>incontro con <strong>Lucia Di Girolamo </strong>(Università degli Studi di Catania)</li>\N<li>a seguire <strong>proiezione del film "Fantasia 'e surdato" (1927, 28') con musica dal vivo composta ed eseguita dalla pianista Rossella Spinosa</strong></li>\N</ul>\N<p><strong> </strong><br />• 3 ottobre 2020 ore 10 @ Cineteca Sarda, viale Trieste 126, Cagliari<br /><strong>M</strong><strong>ASTERCLASS DI SCENEGGIATURA</strong><br />con la sceneggiatrice <strong>Federica Pontremoli (<em>Il caimano, Giorni e nuvole, Habemus Papam, Magnifica presenza, Ho ucciso Napoleone</em>)</strong><br /><br />• 5 ottobre 2020 ore 18.30 @Cineteatro Nanni Loy, via Trentino 21 - Cagliari<br /><strong>ELVIRA E LE ALTRE</strong></p>\N<ul>\N<li>incontro con <strong>Micaela Veronesi</strong>, autrice di saggi su Elvira Giallanella, e <strong>Elisabetta Randaccio</strong>, critica cinematografica</li>\N<li>a seguire <strong>proiezione dei film <em>Umanità </em></strong>di Elvira Giallanella, <strong><em>The Course of Quon Gwon </em></strong>di Marion Wong,</li>\N</ul>\N<p><strong><em>The Red Kimona </em></strong>di Dorothy Davenport Reid<br /><br />• 16 ottobre 2020 ore 18.30 @Cineteatro Nanni Loy, via Trentino 21 - Cagliari<br /><strong>LOIS WEBER</strong></p>\N<ul>\N<li>incontro con <strong>Pia Brancadori </strong>(Circola nel cinema Alice Guy)</li>\N<li>a seguire <strong>proiezione dei film <em>Suspense, Idle Wives, Sunshine Molly, Shoes, Where Are My Children?</em></strong></li>\N</ul>\N<p><br />• 17 ottobre 2020 ore 10 @ Cineteca Sarda, viale Trieste 126, Cagliari<br /><strong>MASTERCLASS DI CINEMA D</strong><strong>’</strong><strong>ANIMAZIONE</strong><br />con la regista <strong>Michela Anedda (<em>Cogas, L</em></strong><strong><em>’uomo con la lanterna, Raixe</em>)</strong><br /><br /><br /><strong>L'ingresso è gratuito e libero sino ad esaurimento dei posti a sedere </strong>(opportunamente distanziati). È obbligatorio l'uso della mascherina per accedere alla sala e spostarsi al suo interno.<br /><br /><strong>Per iscrizioni masterclass: </strong><strong><span id="cloak60b596f76ef35f53c2de9ad8abeeda32"><a href="mailto:cinetecasarda@umanitaria.it">cinetecasarda@umanitaria.it</a></span></strong></p>
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DESCRIPTION:Terzo appuntamento con la rassegna "Elle tournent. Donne con la macchina da presa"!\N• Lunedì 5 ottobre 2020 ore 18.30 presso la sala del Cineteatro Nanni Loy, in via Trentino 21\NELVIRA E LE ALTRE\Nincontro con Micaela Veronesi, autrice di saggi su Elvira Giallanella, e Elisabetta Randaccio, critica cinematografica\Na seguire proiezione dei film Umanità di Elvira Giallanella, The Curse of Quon Gwon di Marion E. Wong, The Red Kimona di Dorothy Davenport Reid.\N \NL'ingresso è gratuito e libero sino ad esaurimento dei posti a sedere (opportunamente distanziati). È obbligatorio l'uso della mascherina per accedere alla sala e spostarsi al suo interno.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Terzo appuntamento con la rassegna <em><strong>"Elle tournent. Donne con la macchina da presa"</strong></em>!</p>\N<p>• Lunedì <strong>5 ottobre 2020 ore 18.30</strong> presso la sala del <strong>Cineteatro Nanni Loy</strong>, in via Trentino 21</p>\N<p class="rosso"><strong>ELVIRA E LE ALTRE</strong></p>\N<p>incontro con <strong>Micaela Veronesi</strong>, autrice di saggi su Elvira Giallanella, e <strong>Elisabetta Randaccio</strong>, critica cinematografica</p>\N<p>a seguire proiezione dei film <em>Umanità</em> di Elvira Giallanella, <em>The Curse of Quon Gwon</em> di Marion E. Wong, <em>The Red Kimona</em> di Dorothy Davenport Reid.</p>\N<p> </p>\N<p>L'ingresso è gratuito e libero sino ad esaurimento dei posti a sedere (opportunamente distanziati). È obbligatorio l'uso della mascherina per accedere alla sala e spostarsi al suo interno.</p>
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DESCRIPTION:Quinto appuntamento con la rassegna “Elles tournent. Donne con la macchina da presa”, dedicata alla (ri)scoperta dei film delle pioniere e alla formazione cinematografica, in compagnia di esperte di storia del cinema e di importanti autrici contemporanee.• Venerdì 16 ottobre a partire dalle 18.30 presso il Cineteatro Nanni Loy avremo il piacere di dialogare con Pia Brancadori (Circola nel cinema Alice Guy) sulla figura della regista statunitense Lois Weber. Di seguito saranno proiettati i film “Suspense” (1913, 10’), “Idle Wives” (1916, 23’), “Sunshine Molly” (1915, 31’), “Shoes” (1916, 52’), “Where are my children?” (1916, 65’).L'ingresso è gratuito e libero sino ad esaurimento dei posti a sedere, secondo le norme di distanziamento anti-Covid19. Si raccomanda di portare con sé la mascherina, che dovrà essere indossata per entrare/uscire dalla sala e ogniqualvolta ci si sposterà al suo interno.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Quinto appuntamento con la rassegna <strong>“Elles tournent. Donne con la macchina da presa”</strong>, dedicata alla (ri)scoperta dei film delle pioniere e alla formazione cinematografica, in compagnia di esperte di storia del cinema e di importanti autrici contemporanee.<br /><br />• <strong>Venerdì 16 ottobre</strong> a partire <strong>dalle 18.30</strong> presso il Cineteatro Nanni Loy avremo il piacere di dialogare con <strong>Pia Brancadori</strong> (<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/Circola-nel-Cinema-Alice-Guy-281649225217705">Circola nel cinema Alice Guy</a>) sulla figura della regista statunitense <strong>Lois Weber</strong>. Di seguito saranno proiettati i film <em>“Suspense”</em> (1913, 10’), <em>“Idle Wives”</em> (1916, 23’), <em>“Sunshine Molly”</em> (1915, 31’), <em>“Shoes”</em> (1916, 52’), <em>“Where are my children?”</em> (1916, 65’).<br /><br />L'ingresso è gratuito e libero sino ad esaurimento dei posti a sedere, secondo le norme di distanziamento anti-Covid19. Si raccomanda di portare con sé la mascherina, che dovrà essere indossata per entrare/uscire dalla sala e ogniqualvolta ci si sposterà al suo interno.</p>
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SUMMARY:Sardegna nello schermo: "Isole sorelle" su Matex
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DESCRIPTION:4° appuntamento con SARDEGNA NELLO SCHERMO su Matex (canale 272 del digitale terrestre), a cura della CINETECA SARDA: giovedì 22 ottobre alle ore 20.30 sarà trasmesso il film di Enrico Costa “Isole sorelle” (1932).Enrico Costa, figlio del grande fotografo Guido e nipote dello scrittore sassarese omonimo, ha realizzato negli anni ‘50 e ‘60 diversi documentari per la Regione Sardegna, al fine di documentare le trasformazioni socioeconomiche che stavano caratterizzando l’isola in quegli anni. Inizialmente pensato come un documentario in due parti sulla Sardegna e la Corsica, il film si presenta come un ritratto affascinante dell’isola che esplora la cultura e le tradizioni, il paesaggio e le attività artigianali.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>4° appuntamento con <strong>SARDEGNA NELLO SCHERMO</strong> su <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/Matextv/">Matex</a> (canale 272 del digitale terrestre), a cura della CINETECA SARDA: giovedì 22 ottobre alle ore 20.30 sarà trasmesso il film di <strong>Enrico Costa</strong> <em>“Isole sorelle”</em> (1932).<br /><br /><strong>Enrico Costa</strong>, figlio del grande fotografo Guido e nipote dello scrittore sassarese omonimo, ha realizzato negli anni ‘50 e ‘60 diversi documentari per la Regione Sardegna, al fine di documentare le trasformazioni socioeconomiche che stavano caratterizzando l’isola in quegli anni. Inizialmente pensato come un documentario in due parti sulla Sardegna e la Corsica, il film si presenta come un ritratto affascinante dell’isola che esplora la cultura e le tradizioni, il paesaggio e le attività artigianali.</p>
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SUMMARY:Sardegna nello schermo: "Cainà" di Gennaro Righelli
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DESCRIPTION:5° appuntamento con SARDEGNA NELLO SCHERMO sulla piattaforma Matex (e sul canale 272 del digitale terrestre per la Sardegna), a cura della CINETECA SARDA: giovedì 29 ottobre 2020 alle ore 20.30 sarà trasmesso il film "Cainà" di Gennaro Righelli (1922).Il film - restaurato nei primi anni ‘90 dalla Cineteca Sarda in collaborazione con la Cineteca del Friuli - ci restituisce il ritratto di una donna, Cainà (interpretata da una grande attrice del cinema muto italiano, Maria Jacobini), che sente un irresistibile bisogno di libertà e interpreta con questo desiderio la necessità di comunicare e di uscire dall’isolamento della Sardegna, di sottrarsi all’immagine stereotipata dominante, nella consapevolezza dei costi culturali che si pagano sulla strada della modernità.Scrive Gianni Olla: «In Cainà l’autoreferenzialità non impedisce di riconoscere aspetti importanti della Sardegna: il paesaggio, i costumi, l’attenzione ai materiali con i quali sono costruite le case, gli interni arredati con scrupolo quasi etnografico, ma soprattutto i volti, le cavalcate, il camminare della gente che torna dal lavoro, i quadri familiari, gli indugi descrittivi che mostrano gli animali della casa, i dettagli dei passi dei ballerini, l’“attittidu” (il lamento funebre) nel prefinale.»
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>5° appuntamento con <strong>SARDEGNA NELLO SCHERMO</strong> sulla piattaforma <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://matex.tv/pubblica-utilita/cineteca-sarda-societa-umanitaria/">Matex</a> (e sul canale 272 del digitale terrestre per la Sardegna), a cura della CINETECA SARDA: giovedì <strong>29 ottobre 2020</strong> alle ore 20.30 sarà trasmesso il film <em>"Cainà"</em> di <strong>Gennaro Righelli</strong> (1922).<br /><br />Il film - <strong>restaurato nei primi anni ‘90 dalla Cineteca Sarda</strong> in collaborazione con la Cineteca del Friuli - ci restituisce il ritratto di una donna, Cainà (interpretata da una grande attrice del cinema muto italiano, Maria Jacobini), che sente un irresistibile bisogno di libertà e interpreta con questo desiderio la necessità di comunicare e di uscire dall’isolamento della Sardegna, di sottrarsi all’immagine stereotipata dominante, nella consapevolezza dei costi culturali che si pagano sulla strada della modernità.<br /><br />Scrive <strong>Gianni Olla</strong>: «In Cainà l’autoreferenzialità non impedisce di riconoscere aspetti importanti della Sardegna: il paesaggio, i costumi, l’attenzione ai materiali con i quali sono costruite le case, gli interni arredati con scrupolo quasi etnografico, ma soprattutto i volti, le cavalcate, il camminare della gente che torna dal lavoro, i quadri familiari, gli indugi descrittivi che mostrano gli animali della casa, i dettagli dei passi dei ballerini, l’“attittidu” (il lamento funebre) nel prefinale.»</p>
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SUMMARY:Sardegna nello schermo: 3 film di Ugo Fasano
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DESCRIPTION:5 novembre | ore 20.30 | sulla piattaforma Matex (in Sardegna sul canale 272 del digitale terrestre) Su Matex un nuovo appuntamento con la rassegna SARDEGNA NELLO SCHERMO a cura della CINETECA SARDA!A partire dalle 20.30 saranno trasmessi 3 cortometraggi di Ugo Fasano, regista napoletano che negli anni ’50 ha prodotto una quantità considerevole di cortometraggi, dedicati alla Sardegna, che stava conoscendo in quegli anni evidenti trasformazioni su diversi piani: economico, sociale e culturale.Lo testimoniano gli stessi titoli icastici dei film: “Sardegna: la terra” (1953), “Sardegna: il lavoro” (1954), “Sardegna: l’uomo” (1955). In una successione che vede la terra come substrato su cui costruire attraverso il lavoro la nuova immagine dell’uomo moderno, la sequenza offre un ritratto vivo, positivo e progressivo del progetto autonomistico, caratterizzato dall’idea che progredire - per una comunità - significa progettare e costruire infrastrutture che consentano alle persone lo sviluppo delle loro capacità e la loro realizzazione. Le voci chiave di questa trilogia sono elettricità e tecnologie, scuola e formazione, arti e tradizioni culturali, lavoro e impegno, senza ignorare che – sottolinea Gianni Olla – “le trasformazioni della Sardegna non devono travolgere la sua identità”.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>5 novembre | ore 20.30 | sulla piattaforma Matex (in Sardegna sul canale 272 del digitale terrestre)</strong><br /><br /><strong> </strong><br />Su <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://matex.tv/">Matex</a> un nuovo appuntamento con la rassegna <strong>SARDEGNA NELLO SCHERMO</strong> a cura della <strong>CINETECA SARDA!</strong><br /><br /><strong>A partire dalle 20.30</strong> saranno trasmessi 3 cortometraggi di <strong>Ugo Fasano</strong>, regista napoletano che negli anni ’50 ha prodotto una quantità considerevole di cortometraggi, dedicati alla Sardegna, che stava conoscendo in quegli anni evidenti trasformazioni su diversi piani: economico, sociale e culturale.<br /><br />Lo testimoniano gli stessi titoli icastici dei film: <em>“Sardegna: la terra”</em> (1953), <em>“Sardegna: il lavoro”</em> (1954), <em>“Sardegna: l’uomo”</em> (1955). In una successione che vede la terra come substrato su cui costruire attraverso il lavoro la nuova immagine dell’uomo moderno, la sequenza offre un ritratto vivo, positivo e progressivo del progetto autonomistico, caratterizzato dall’idea che progredire - per una comunità - significa progettare e costruire infrastrutture che consentano alle persone lo sviluppo delle loro capacità e la loro realizzazione. Le voci chiave di questa trilogia sono elettricità e tecnologie, scuola e formazione, arti e tradizioni culturali, lavoro e impegno, senza ignorare che – sottolinea Gianni Olla – “le trasformazioni della Sardegna non devono travolgere la sua identità”.</p>
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SUMMARY:Sardegna nello schermo: "Pelle di bandito" di Piero Livi
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DESCRIPTION:12 novembre | ore 20.30 | sulla piattaforma Matex (in Sardegna sul canale 272 del digitale terrestre)\NProsegue su Matex la rassegna Sardegna nello schermo a cura della Cineteca Sarda. Giovedì 12 Novembre 2020 a partire dalle 20.30 sarà trasmesso il film di Piero Livi “Pelle di bandito” (Italia, 1969, 100’).\N \NDopo aver girato alcuni cortometraggi, tra cui il pluripremiato "Marco del mare" e il mediometraggio "Una storia sarda", con Matteo Macciocco e Mavi Bardanzellu, Livi esordisce nel lungometraggio con il film "Pelle di bandito" (1969), ispirato alla storia di Graziano Mesina, con il quale partecipa alla XXX Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia nella sezione "Nuove tendenze del cinema italiano". Secondo molti, "Pelle di bandito", girato ancora con gli attori locali Macciocco e Bardanzellu, è il miglior film realizzato negli anni Sessanta sulle ragioni sociali e psicologiche del banditismo in Sardegna.\NContemporaneamente, Livi è promotore della "Mostra Internazionale del cinema d'amatore" di Olbia e della "Mostra Internazionale del cinema indipendente". Nel 1976, la casa di produzione Cine Tv Universal gli finanzia il sequel del suo primo film che s'intitola "Dove volano i corvi d'argento", con Corrado Pani, Jenny Tamburi, Flavio Bucci, Renzo Montagnani, Regina Bianchi e Giampiero Albertini.\NDopo quasi venticinque anni di inattività, nel 1999, Livi gira "Sos laribiancos - I dimenticati", dal romanzo di Francesco Masala "Quelli dalle labbra bianche", con Lucio Salis, Sandro Ghiani, Alessandro Partexano e una schiera di attori locali non protagonisti. Infine, nel 2005, a ottant'anni "Maria sì", con Anna Galiena e Jacques Perrin. Nel 2007 a cura di Marco Navone e Piero Mura è stato pubblicato su di lui il volume "Un regista indipendente", edito da Argonauti, sull'attività del regista. In quell'occasione Olbia tributò al regista una retrospettiva completa con una mostra antologica al teatro Michelucci.\N \N 
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<div><strong>12 novembre | ore 20.30 | sulla piattaforma Matex (in Sardegna sul canale 272 del digitale terrestre)</strong></div>\N<div>Prosegue su Matex la rassegna <strong>Sardegna nello schermo</strong> a cura della Cineteca Sarda. Giovedì 12 Novembre 2020 a partire dalle 20.30 sarà trasmesso il film di <strong>Piero Livi</strong> <em>“Pelle di bandito” </em>(Italia, 1969, 100’).</div>\N<p> </p>\N<div>Dopo aver girato alcuni cortometraggi, tra cui il pluripremiato <em>"Marco del mare"</em> e il mediometraggio <em>"Una storia sarda"</em>, con Matteo Macciocco e Mavi Bardanzellu, Livi esordisce nel lungometraggio con il film <em>"Pelle di bandito"</em> (1969), ispirato alla storia di Graziano Mesina, con il quale partecipa alla XXX Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia nella sezione "Nuove tendenze del cinema italiano". Secondo molti, <em>"Pelle di bandito",</em> girato ancora con gli attori locali Macciocco e Bardanzellu, è il miglior film realizzato negli anni Sessanta sulle ragioni sociali e psicologiche del banditismo in Sardegna.</div>\N<div>Contemporaneamente, Livi è promotore della "Mostra Internazionale del cinema d'amatore" di Olbia e della "Mostra Internazionale del cinema indipendente". Nel 1976, la casa di produzione Cine Tv Universal gli finanzia il sequel del suo primo film che s'intitola "Dove volano i corvi d'argento", con Corrado Pani, Jenny Tamburi, Flavio Bucci, Renzo Montagnani, Regina Bianchi e Giampiero Albertini.</div>\N<div>Dopo quasi venticinque anni di inattività, nel 1999, Livi gira <em>"Sos laribiancos - I dimenticati"</em>, dal romanzo di Francesco Masala <em>"Quelli dalle labbra bianche"</em>, con Lucio Salis, Sandro Ghiani, Alessandro Partexano e una schiera di attori locali non protagonisti. Infine, nel 2005, a ottant'anni <em>"Maria sì"</em>, con Anna Galiena e Jacques Perrin. Nel 2007 a cura di Marco Navone e Piero Mura è stato pubblicato su di lui il volume "Un regista indipendente", edito da Argonauti, sull'attività del regista. In quell'occasione Olbia tributò al regista una retrospettiva completa con una mostra antologica al teatro Michelucci.<br /><br /></div>\N<div> </div>\N<div> </div>
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SUMMARY:Sardegna nello schermo: "Santa Gilla, un mondo d'acqua"
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DESCRIPTION:19 novembre | ore 20.30 | sulla piattaforma Matex (in Sardegna sul canale 272 del digitale terrestre)\N \NSANTA GILLA, UN MONDO D'ACQUA un film di Giosi Moccia e Guido Costa (1982) \N \NLo stagno di Santa Gilla di Cagliari è storicamente un bene ambientale di straordinaria importanza per l’ecosistema sardo, che ha una valenza non sono economica ma anche naturalistica. Il documentario SANTA GILLA, UN MONDO D'ACQUA di Giosi Moccia e Guido Costa, realizzato in pellicola in anni di profonda crisi per lo stagno, ne sottolinea l’importanza e ne evidenzia le potenzialità. Pescatori e specie animali ritagliano i proprio destino in uno specchio che va mantenuto vivo e nel segno di un equilibrio. Le contraddizioni delle scelte sbagliate del passato sono ancora visibili oggi, il documentario le denuncia e le iscrive in un percorso di recupero che l’assessorato regionale di allora aveva fatto suo. Il film riporta peraltro alla memoria vicende di cronaca che hanno avuto esiti drammatici: l’inquinamento incontrollato e l’epidemia di colera che hanno segnato gli anni Settanta nell’isola e in altre regioni italiane.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<div><strong>19 novembre | ore 20.30</strong> | sulla piattaforma <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://matex.tv/">Matex</a> (in Sardegna sul canale 272 del digitale terrestre)</div>\N<p> </p>\N<div><strong>SANTA GILLA, UN MONDO D'ACQUA</strong> un film di <em>Giosi Moccia</em> e <em>Guido Costa</em> (1982) </div>\N<p> </p>\N<div>Lo stagno di Santa Gilla di Cagliari è storicamente un bene ambientale di straordinaria importanza per l’ecosistema sardo, che ha una valenza non sono economica ma anche naturalistica. Il documentario SANTA GILLA, UN MONDO D'ACQUA di Giosi Moccia e Guido Costa, realizzato in pellicola in anni di profonda crisi per lo stagno, ne sottolinea l’importanza e ne evidenzia le potenzialità. Pescatori e specie animali ritagliano i proprio destino in uno specchio che va mantenuto vivo e nel segno di un equilibrio. Le contraddizioni delle scelte sbagliate del passato sono ancora visibili oggi, il documentario le denuncia e le iscrive in un percorso di recupero che l’assessorato regionale di allora aveva fatto suo. Il film riporta peraltro alla memoria vicende di cronaca che hanno avuto esiti drammatici: l’inquinamento incontrollato e l’epidemia di colera che hanno segnato gli anni Settanta nell’isola e in altre regioni italiane.</div>
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SUMMARY:Sardegna nello schermo: due film su Desulo
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DESCRIPTION:GIOVEDÌ 26 NOVEMBRE 2020 un nuovo appuntamento con SARDEGNA NELLO SCHERMO sulla piattaforma Matex (in Sardegna sul canale 272 del digitale terrestre). Alle ore 20.30 saranno trasmessi i film:\N• “Desulo, un emigrato racconta” (1947/50)• “Desulo” di Fiorenzo Serra (1957)\NIl paese di Desulo è protagonista di questa puntata con due documentari realizzati tra il 1947 e il 1957. Il primo filmato, di autore ignoto, è costruito come una docufiction. Scrive Gianni Olla: «Al centro del ricordo una tradizione antica: i rituali del corteggiamento e del fidanzamento. Basta uno sguardo e un giovane decide di chiedere in sposa una compaesana, ma per farlo deve sottostare ad un protocollo preciso che il filmato mostra con i modi narrativi del film a soggetto. Poi arriva il giorno delle nozze ed è festa in paese».Il film di Fiorenzo Serra, a colori, «si apre con una descrizione paesaggistica, quindi si sofferma su alcuni giovani che utilizzano l’abbondante legno di castagno dei boschi circostanti per un artigianato d’utensileria di uso comune: vassoi e posate, ma anche oggetti di semplice arredamento. Il paese è dunque governato dalle donne. Queste, ritratte da Serra con occhio pittorico, sulla porta di casa, o intente al disbrigo di faccende domestiche (portare l’acqua dalle fontane, preparare il filo per la tessitura) fanno parte integrante dell’economia comunitaria. Lavorano infatti la lana – e tutta la preparazione dell’ordito per i tappeti, nelle strade del paese, è uno dei momenti migliori del film – per ricavarne l’orbace, una pesante tela con la quale vengono confezionati i costumi, le coperte, le bisacce e altri manufatti di uso comune».
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SUMMARY:Sardegna nello schermo: due film di Antonio Cara
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DESCRIPTION:Un nuovo appuntamento con la rassegna "Sardegna nello schermo" su MATEX a cura della Cineteca Sarda (sul Canale 272 del Digitale Terrestre)!Giovedì 3 dicembre alle ore 20.30 saranno trasmessi due film di Antonio Cara:• “Industria agricola”(1972)• “La coltivazione del mare” (1972)Antonio Cara è stato un regista che ha realizzato per la Regione sarda numerosi documentari. La sua attività di regista inizia nel 1958 per varie produzioni nazionali e per Istituzioni pubbliche. Tra il 1971 e il 1972 gira 11 documentari didattici, riguardanti vari aspetti e problemi della Sardegna. Abbiamo scelto due documentari di questi anni, dedicati al tema dell’agricoltura e della pesca.• Industria agricola (1972) punta la sua attenzione sulla connessione tra industria e agricoltura, prendendo come esempio di integrazioni riuscite le esperienze dei carciofeti del Campidano, la produzione di pesche a San Sperate e l’industria legata alla lavorazione dei pomodori (Casar).• La coltivazione del mare (1972) guarda ai metodi di pesca tradizionali in Sardegna, e mentre scorrono le immagini delle peschiere di Cabras e di Santa Gilla - scrive Gianni Olla - il commento ci «spiega che il rapporto dei sardi con il mare è sempre stato difficile, a causa delle continue invasioni straniere. Per storia e tradizione, dunque, in Sardegna la pesca in mare aperto non ha mai fatto parte dell’economia della Sardegna». Marceddì, Cabras e Is Fassonis, la produzione di bottarga e soprattutto le scene finali della mattanza dei tonni a San Pietro costruiscono la trama del documentario, per concludere che la Regione sarda in quegli anni era impegnata a promuovere anche nel settore della pesca regole e ritmi intensivi da vera industria produttiva, che consentisse lo sfruttamento delle ricchissime risorse presenti nei mari isolani.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Un nuovo appuntamento con la rassegna <strong>"Sardegna nello schermo"</strong> su <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://matex.tv/">MATEX</a> a cura della Cineteca Sarda (sul Canale 272 del Digitale Terrestre)!<br /><br /><strong>Giovedì 3 dicembre alle ore 20.30</strong> saranno trasmessi due film di Antonio Cara:<br /><br />• <strong>“Industria agricola”</strong>(1972)<br />• <strong>“La coltivazione del mare”</strong> (1972)<br /><br /><strong>Antonio Cara</strong> è stato un regista che ha realizzato per la Regione sarda numerosi documentari. La sua attività di regista inizia nel 1958 per varie produzioni nazionali e per Istituzioni pubbliche. Tra il 1971 e il 1972 gira 11 documentari didattici, riguardanti vari aspetti e problemi della Sardegna. Abbiamo scelto due documentari di questi anni, dedicati al tema dell’agricoltura e della pesca.<br /><br />• <strong>Industria agricola</strong> (1972) punta la sua attenzione sulla connessione tra industria e agricoltura, prendendo come esempio di integrazioni riuscite le esperienze dei carciofeti del Campidano, la produzione di pesche a San Sperate e l’industria legata alla lavorazione dei pomodori (Casar).<br /><br />• <strong>La coltivazione del mare</strong> (1972) guarda ai metodi di pesca tradizionali in Sardegna, e mentre scorrono le immagini delle peschiere di Cabras e di Santa Gilla - scrive Gianni Olla - il commento ci «spiega che il rapporto dei sardi con il mare è sempre stato difficile, a causa delle continue invasioni straniere. Per storia e tradizione, dunque, in Sardegna la pesca in mare aperto non ha mai fatto parte dell’economia della Sardegna». Marceddì, Cabras e Is Fassonis, la produzione di bottarga e soprattutto le scene finali della mattanza dei tonni a San Pietro costruiscono la trama del documentario, per concludere che la Regione sarda in quegli anni era impegnata a promuovere anche nel settore della pesca regole e ritmi intensivi da vera industria produttiva, che consentisse lo sfruttamento delle ricchissime risorse presenti nei mari isolani.</p>
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SUMMARY:Sardegna nello schermo: "Oltre l'estate dentro la Sardegna"
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DESCRIPTION:GIOVEDÌ 10 DICEMBRE 2020 11°appuntamento con SARDEGNA NELLO SCHERMO sulla piattaforma Matex (in Sardegna sul canale 272 del digitale terrestre), a cura della Cineteca Sarda della Società Umanitaria. Alle ore 20.30 sarà trasmesso il film “Oltre l’estate dentro la Sardegna” di Bruno Modugno (1977).È un film prodotto dall’ESIT e destinato a un mercato europeo, in inglese, in francese e in tedesco. Non abbiamo la copia in italiano, pertanto abbiamo pensato di sottotitolare in italiano la versione francese. Il valore di questo film è nella sua intenzione di promuovere una Sardegna turistica e ci fa capire come la Regione costruiva il suo messaggio per il turista italiano e straniero.Il film può essere suddiviso in 4 parti. La prima ci parla del mare come risorsa turistica: le coste e le spiagge, ma anche le grotte del Bue marino di Dorgali e la Costa Smeralda, con i grandi complessi alberghieri. Questa parte è rappresentativa di una vocazione turistica che la Sardegna stava cercando di costruire in anni in cuNella 2ª il regista entra e mostra alcuni aspetti delle tradizioni artigianali e culturali dell’interno, con le lavorazioni manuali, costumi, tappeti, vasi e piatti in terracotta, i cestini, la falegnameria, i preziosi e raffinati gioielli sardi, il corallo. Esemplare delle intenzioni dell’ESIT è il momento in cui le launeddas di Luigi Lai e il ballo tradizionale in costume sardo accompagna l’esibizione dei prodotti enogastronomici a uno spettatore virtuale offrendo una rappresentazione che somiglia molto alla promozione televisiva di oggi. Ma il film trova anche il modo di descrivere il funzionamento delle launeddas e l’integrazione del costume nella comunità sarda, che vive i suoi momenti religiosi con grande intensità e partecipazione.i il piano di Rinascita aveva già puntato sullo sviluppo industriale.La 3ª parte è dedicata alla tradizione nuragica e archeologica, alle testimonianze fenicio-punica e romana e alla diffusione di basiliche e chiesette antiche della Sardegna, con la sottolineatura dell’importanza dell’offerta culturale, in un momento in cui non esisteva ancora un’organizzazione che ne riconoscesse e ne promuovesse appieno il valore turistico.L’ultima parte mette in evidenza il valore attrattivo della nostra natura (fauna e flora), con particolare attenzione ad alcuni parchi naturalistici, al Gennargentu e agli stagni di Cagliari dove signoreggia il fenicottero.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>GIOVEDÌ 10 DICEMBRE 2020</strong> 11°appuntamento con <strong>SARDEGNA NELLO SCHERMO</strong> <strong>sulla piattaforma <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="http://societaumanitaria.musvc1.net/e/t?q=8%3dAV8eHX%26n%3dV%26x%3dWBeI%26I%3d3dEYA%26P%3drNvK3_LSxZ_Wc_MawR_Wp_LSxZ_VhHkNgS.4P_tvct_4AmCp049e6-35t9k-Mq8s9v6-5GcIsNcMs5_tvct_4A%266k5cn%3dGwN673.IoN%26kN%3dAd8bI" target="_blank" rel="noopener noreferrer" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=http://societaumanitaria.musvc1.net/e/t?q%3D8%253dAV8eHX%2526n%253dV%2526x%253dWBeI%2526I%253d3dEYA%2526P%253drNvK3_LSxZ_Wc_MawR_Wp_LSxZ_VhHkNgS.4P_tvct_4AmCp049e6-35t9k-Mq8s9v6-5GcIsNcMs5_tvct_4A%25266k5cn%253dGwN673.IoN%2526kN%253dAd8bI&amp;source=gmail&amp;ust=1607183960997000&amp;usg=AFQjCNEMLl56ooEyO2w_OiUQu1q3TCN32w">Matex</a> (in Sardegna sul canale 272 del digitale terrestre)</strong>, a cura della Cineteca Sarda della Società Umanitaria. Alle ore 20.30 sarà trasmesso il film <strong>“Oltre l’estate dentro la Sardegna” di Bruno Modugno (1977).</strong><br /><br /><br />È un film prodotto dall’ESIT e destinato a un mercato europeo, in inglese, in francese e in tedesco. Non abbiamo la copia in italiano, pertanto abbiamo pensato di sottotitolare in italiano la versione francese. Il valore di questo film è nella sua intenzione di promuovere una Sardegna turistica e ci fa capire come la Regione costruiva il suo messaggio per il turista italiano e straniero.<br /><br /><strong>Il film può essere suddiviso in 4 p</strong><strong>art</strong><strong>i. La prima</strong> ci parla del mare come risorsa turistica: le coste e le spiagge, ma anche le grotte del Bue marino di Dorgali e la Costa Smeralda, con i g<br /><br />randi complessi alberghieri. Questa parte è rappresentativa di una vocazione turistica che la Sardegna stava cercando di costruire in anni in cu<br /><br /><strong>Nella 2ª</strong> il regista entra e mostra alcuni aspetti delle tradizioni artigianali e culturali dell’interno, con le lavorazioni manuali, costumi, tappeti, vasi e piatti in terracotta, i cestini, la falegnameria, i preziosi e raffinati gioielli sardi, il corallo. Esemplare delle intenzioni dell’ESIT è il momento in cui le launeddas di Luigi Lai e il ballo tradizionale in costume sardo accompagna l’esibizione dei prodotti enogastronomici a uno spettatore virtuale offrendo una rappresentazione che somiglia molto alla promozione televisiva di oggi. Ma il film trova anche il modo di descrivere il funzionamento delle launeddas e l’integrazione del costume nella comunità sarda, che vive i suoi momenti religiosi con grande intensità e partecipazione.i il piano di Rinascita aveva già puntato sullo sviluppo industriale.<br /><br /><strong>La 3ª parte</strong> è dedicata alla tradizione nuragica e archeologica, alle testimonianze fenicio-punica e romana e alla diffusione di basiliche e chiesette antiche della Sardegna, con la sottolineatura dell’importanza dell’offerta culturale, in un momento in cui non esisteva ancora un’organizzazione che ne riconoscesse e ne promuovesse appieno il valore turistico.<br /><br /><strong>L’ultima parte</strong> mette in evidenza il valore attrattivo della nostra natura (fauna e flora), con particolare attenzione ad alcuni parchi naturalistici, al Gennargentu e agli stagni di Cagliari dove signoreggia il fenicottero.</p>
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SUMMARY:Sardegna nello schermo "Is Launeddas - La musica dei sardi"
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DESCRIPTION:17 novembre | ore 20.30 | sulla piattaforma Matex (in Sardegna sul canale 272 del digitale terrestre)\NUn nuovo appuntamento con la rassegna Sardegna nello schermo su Matex a cura della Cineteca Sarda. Giovedì 17 Novembre 2020 a partire dalle 20.30 sarà trasmesso il film “Is Launeddas – La musica dei sardi (1961-1994)” di Andreas F.W. Bentzon – montaggio di Fiorenzo Serra.L’antropologo danese Andreas Fridolin Weiss Bentzon arrivò in Sardegna alla fine anni Cinquanta e torno in più riprese per la sua ricerca musicale sullo strumento delle launeddas. Nel 1962, durante il suo ultimo viaggio, girò venti rulli di pellicola che furono conservati negli archivi danesi come semplici supporti alla documentazione. Dopo 30 anni, il ricercatore e studioso Dante Olianas, scovati nei musei danesi i rulli, «chiese a Fiorenzo Serra - scrive Gianni Olla - se si potesse dar vita ad un film unitario che rappresentasse una “summa” del lavoro di esplorazione dello studioso. Serra accettò con entusiasmo e per ben due anni, aiutato dallo stesso Olianas, cercò non solo una traccia unitaria da costruire al banco di montaggio, ma soprattutto la difficile sincronizzazione tra il materiale filmato e quello registrato». Tra il materiale ritrovato ci sono, oltre al materiale girato, una cospicua quantità di fotografie, registrazioni di musiche e canti, annotazioni sugli strumenti studiati e sui suonatori, appunti descrittivi delle persone e del contesto esecutivo dei brani. Il materiale è stato acquisito dall'associazione Iscandula e restituito alla conoscenza di tutti sardi con la pubblicazione di un cofanetto. Si tratta evidentemente, al di là del grandissimo valore etnomusicologico, di uno dei più importanti materiali cinematografici mai girati in Sardegna. Il film sarà introdotto da Dante Olianas.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>17 novembre | ore 20.30 | sulla piattaforma Matex (in Sardegna sul canale 272 del digitale terrestre)<br /></strong></p>\N<p><strong>Un nuovo appuntamento con la rassegna Sardegna nello schermo su Matex a cura della Cineteca Sarda. Giovedì 17 Novembre 2020 a partire dalle 20.30 sarà trasmesso il film <em>“Is Launeddas – La musica dei sardi (1961-1994)” </em>di Andreas F.W. Bentzon – montaggio di Fiorenzo Serra.<br /><br />L’antropologo danese Andreas Fridolin Weiss Bentzon arrivò in Sardegna alla fine anni Cinquanta e torno in più riprese per la sua ricerca musicale sullo strumento delle launeddas. Nel 1962, durante il suo ultimo viaggio, girò venti rulli di pellicola che furono conservati negli archivi danesi come semplici supporti alla documentazione. Dopo 30 anni, il ricercatore e studioso Dante Olianas, scovati nei musei danesi i rulli, «chiese a Fiorenzo Serra - scrive Gianni Olla - se si potesse dar vita ad un film unitario che rappresentasse una “summa” del lavoro di esplorazione dello studioso. Serra accettò con entusiasmo e per ben due anni, aiutato dallo stesso Olianas, cercò non solo una traccia unitaria da costruire al banco di montaggio, ma soprattutto la difficile sincronizzazione tra il materiale filmato e quello registrato». Tra il materiale ritrovato ci sono, oltre al materiale girato, una cospicua quantità di fotografie, registrazioni di musiche e canti, annotazioni sugli strumenti studiati e sui suonatori, appunti descrittivi delle persone e del contesto esecutivo dei brani. Il materiale è stato acquisito dall'associazione Iscandula e restituito alla conoscenza di tutti sardi con la pubblicazione di un cofanetto. Si tratta evidentemente, al di là del grandissimo valore etnomusicologico, di uno dei più importanti materiali cinematografici mai girati in Sardegna. Il film sarà introdotto da Dante Olianas.</strong></p>
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SUMMARY:Sardegna nello schermo: due film di Piero Pirari
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DESCRIPTION:Prosegue anche la sera della vigilia di Natale la rassegna "Sardegna nello schermo" su MatexTv (canale 272 del digitale terrestre), a cura della Cineteca Sarda della Società Umanitaria.\NGiovedì 24 dicembre, alle 20.30, saranno trasmessi due filmati di Piero Pirari:• Terra biblica (b/n - 1958)• Sardegna mistica (col - 1958)C'è una Sardegna arcaica - dice il commento - e ferma nel tempo: è l'isola del silenzio e ricca di tradizioni che il progresso non riesce a cancellare. Il protagonista dei due film è il sentimento religioso e la sua rappresentazione nelle forme consuete della tradizione.• Terra biblica parte da Oliena, con uno sguardo intimo e discreto sulla vita quotidiana del paese, descritto nei particolari, con i vecchi e le donne per le viuzze antiche, che cresce nell'animazione della festa e nei riti della devozione religiosa, vissuti dalla comunità con grande intensità. Il filmato poi si sposta a Fonni per le celebrazioni religiose legate alla Madonna dei Martiri nel suo santuario, poi ancora a Nuoro per la sagra del Redentore e la chiesetta di San Pietro di Onanì, tra i balli tradizionali.\N• Sardegna mistica si attarda e insiste sulla religiosità popolare. Il viaggio mistico che propone Piero Pirari incomincia con la Settimana santa di Oliena dal Giovedì santo a S’Incontru nella domenica di Pasqua. Poi si sposta a Orosei per il Venerdì santo nel santuario della Madonna del Rimedio; a Dorgali per la festa del Corpus Domini; a Onanì per la cavalcata di maggio che porta i cavalieri e le loro spose o fidanzate al piccolo santuario di San Pietro. Al di là del momento religioso in questo secondo film a colori sono importanti l'attenzione per i dettagli della fattura dei costumi tipici indossati nelle processioni e nella festa. I due documentari sono importanti al di là della loro fattura filmica, molto eterogenea, perché assemblano sequenze - alcune delle quali di ripetono nei due film - girate probabilmente in momenti diversi da operatori diversi con pellicole differenti. Emerge piuttosto il valore documentario straordinario delle immagini e la capacità di farci vivere quel tempo non molto lontano con un sentimento di partecipazione.\N 
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Prosegue anche la sera della vigilia di Natale la rassegna <strong>"Sardegna nello schermo"</strong> su <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://matex.tv/">MatexTv</a> (canale 272 del digitale terrestre), a cura della Cineteca Sarda della Società Umanitaria.</p>\N<p><strong>Giovedì 24 dicembre, alle 20.30, saranno trasmessi due filmati di Piero Pirari:</strong><br /><br />• <strong>Terra biblica</strong> (b/n - 1958)<br />• <strong>Sardegna mistica</strong> (col - 1958)<br /><br />C'è una Sardegna arcaica - dice il commento - e ferma nel tempo: è l'isola del silenzio e ricca di tradizioni che il progresso non riesce a cancellare. Il protagonista dei due film è il sentimento religioso e la sua rappresentazione nelle forme consuete della tradizione.<br /><br /><br />• <strong>Terra biblica</strong> parte da Oliena, con uno sguardo intimo e discreto sulla vita quotidiana del paese, descritto nei particolari, con i vecchi e le donne per le viuzze antiche, che cresce nell'animazione della festa e nei riti della devozione religiosa, vissuti dalla comunità con grande intensità. Il filmato poi si sposta a Fonni per le celebrazioni religiose legate alla Madonna dei Martiri nel suo santuario, poi ancora a Nuoro per la sagra del Redentore e la chiesetta di San Pietro di Onanì, tra i balli tradizionali.<br /><br /><br /></p>\N<p>• <strong>Sardegna mistica</strong> si attarda e insiste sulla religiosità popolare. Il viaggio mistico che propone Piero Pirari incomincia con la Settimana santa di Oliena dal Giovedì santo a S’Incontru nella domenica di Pasqua. Poi si sposta a Orosei per il Venerdì santo nel santuario della Madonna del Rimedio; a Dorgali per la festa del Corpus Domini; a Onanì per la cavalcata di maggio che porta i cavalieri e le loro spose o fidanzate al piccolo santuario di San Pietro. Al di là del momento religioso in questo secondo film a colori sono importanti l'attenzione per i dettagli della fattura dei costumi tipici indossati nelle processioni e nella festa. I due documentari sono importanti al di là della loro fattura filmica, molto eterogenea, perché assemblano sequenze - alcune delle quali di ripetono nei due film - girate probabilmente in momenti diversi da operatori diversi con pellicole differenti. Emerge piuttosto il valore documentario straordinario delle immagini e la capacità di farci vivere quel tempo non molto lontano con un sentimento di partecipazione.</p>\N<p> </p>
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SUMMARY:Sardegna nello schermo: Mascaras
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DESCRIPTION:Ultimo appuntamento del 2020 con la rassegna Sardegna nello schermo su MATEX TV (canale 272 del digitale terrestre)!Giovedì 31 dicembre, alle 20.30, sarà trasmesso il film:• Mascaras. Le maschere tragiche della Sardegna di Bachisio Bandinu e Piero Sanna (col. - 1987).\NIl film ci propone una lettura antropologica di alcune maschere sarde: i mamuthones di Mamojada, merdules e boes di Ottana, i thurpos di Orotelli. La lettura antropologica è proposta da Bachisio Bandinu, noto saggista, scrittore e antropologo sardo che alle maschere e al mondo pastorale ha dedicato numerosi saggi. Il mondo arcaico sardo passa - ci dice il film - attraverso maschere enigmatiche, inquietanti, che comunicano con il soprannaturale e configurano uno spazio e un tempo mitici. Chi è la maschera? Chi è l'uomo? Queste sono le domande che ricorrono e costruiscono il viaggio filmato da Piero Sanna e che Bandinu esamina in modo analitico, proponendo una lettura suggestiva di un mondo ripreso in anni in cui comuniciava ad avvertirsi un'attenzione crescente per la rappresentazione folkoristica e che si evidenzierà progressivamente negli anni successivi. Il film ci mostra il rapporto integrato delle maschere con le proprie comunità, segno di un retaggio antico che riveste significato - ancora oggi - per molti paesi della Barbagia e che si esprime in forme diverse. "L'identità si fa maschera e diventa mamuthone, merdule, thurpu per nascondere e svelare a un tempo la verità del proprio disagio attuale": questa citazione consente di sottolineare come la lettura antropologica muova dall'idea di costruire una trama che resta sotterranea, ma che consente di riconoscere elementi di continuità dall'antico all'oggi, che stanno a fondamento di ogni discorso sull'identià culturale.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Ultimo appuntamento del 2020 con la rassegna <strong>Sardegna nello schermo</strong> su <a class="oajrlxb2 g5ia77u1 qu0x051f esr5mh6w e9989ue4 r7d6kgcz rq0escxv nhd2j8a9 nc684nl6 p7hjln8o kvgmc6g5 cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x jb3vyjys rz4wbd8a qt6c0cv9 a8nywdso i1ao9s8h esuyzwwr f1sip0of lzcic4wl q66pz984 gpro0wi8 b1v8xokw external-link" tabindex="0" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/Matextv/?__cft__[0]=AZXdvhz4Lex1z7gtU-dZDvSw1ZOH8MxDQjw8wdx25EJj0peJBzEJCjjjN2tPXQFQRrYivXKmKwP6HstEIUSadwCJ1SHw9T8u8zpM-r-pA5jfefVDM4hL9zkz8V8ODE7ut31YOT64mSWsF7G7FkFtzBjTjt5wQFaTT9jKpApe95ovAxgzvPTKy3U6gdWWguYwQj0&amp;__tn__=kK-R">MATEX TV</a> (canale 272 del digitale terrestre)!<br /><br /><strong>Giovedì 31 dicembre, alle 20.30</strong>, sarà trasmesso il film:<br /><br /><em><strong>• Mascaras. Le maschere tragiche della Sardegna</strong></em> di <strong>Bachisio Bandinu</strong> e <strong>Piero Sanna</strong> (col. - 1987).</p>\N<div>Il film ci propone una lettura antropologica di alcune maschere sarde: i <strong>mamuthones</strong> di Mamojada, <strong>merdules</strong> e <strong>boes</strong> di Ottana, i <strong>thurpos</strong> di Orotelli. La lettura antropologica è proposta da Bachisio Bandinu, noto saggista, scrittore e antropologo sardo che alle maschere e al mondo pastorale ha dedicato numerosi saggi. Il mondo arcaico sardo passa - ci dice il film - attraverso maschere enigmatiche, inquietanti, che comunicano con il soprannaturale e configurano uno spazio e un tempo mitici. Chi è la maschera? Chi è l'uomo? Queste sono le domande che ricorrono e costruiscono il viaggio filmato da Piero Sanna e che Bandinu esamina in modo analitico, proponendo una lettura suggestiva di un mondo ripreso in anni in cui comuniciava ad avvertirsi un'attenzione crescente per la rappresentazione folkoristica e che si evidenzierà progressivamente negli anni successivi. Il film ci mostra il rapporto integrato delle maschere con le proprie comunità, segno di un retaggio antico che riveste significato - ancora oggi - per molti paesi della Barbagia e che si esprime in forme diverse. <strong>"L'identità si fa maschera e diventa mamuthone, merdule, thurpu per nascondere e svelare a un tempo la verità del proprio disagio attuale"</strong>: questa citazione consente di sottolineare come la lettura antropologica muova dall'idea di costruire una trama che resta sotterranea, ma che consente di riconoscere elementi di continuità dall'antico all'oggi, che stanno a fondamento di ogni discorso sull'identià culturale.</div>
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DESCRIPTION:Primo appuntamento del nuovo anno con la rassegna "Sardegna nello schermo" su MATEX TV (canale 272 del digitale terrestre).Alle 20.30 sarà trasmesso il film: "Il trionfo della vita" (1922) di Antonio Gravina con il tenore cagliaritano Piero Schiavazzi.\NLa Cineteca Sarda della Società Umanitaria ha acquisito e restaurato nel 2011 l’unica copia esistente del film ”Il trionfo della vita” (1922), interpretato dal tenore cagliaritano Piero Schiavazzi e diretto da Antonio Gravina. Si tratta di un opera importante per la memoria storica audiovisiva della Sardegna, l’unica testimonianza reperita dell’attività cinematografica di questo poliedrico artista.\N“Il trionfo della vita” fu l’ultima interpretazione cinematografica di Piero Schiavazzi. \NÈ un film melodrammatico che racconta l’amore tra una giovane dattilografa e il padrone di una fabbrica ed è articolato in un prologo e tre parti: Il trionfo dell’amore, il trionfo del male e il trionfo della vita. Il film fu distribuito in tutta Italia e dopo la prima a Roma nel gennaio 1923 uscì a Cagliari nel giugno dello stesso anno con grande successo di pubblico.\NLa copia positiva in nitrato infiammabile, conservata da un privato in uno studio cinematografico, è stata ceduta alla Cineteca Sarda, che l’ha restituita al pubblico sardo e in particolare ai concittadini cagliaritani.\NLa copia che presentiamo è accompagnata dalle musiche eseguite al pianoforte da Gabriella Artizzu, registrate quando il film fu presentato in anteprima al pubblico cagliaritano all’Auditorium del Conservatorio di Musica “Giovanni Pierluigi da Palestrina” il 25 maggio 2012.\N \NPiero Schiavazzi (1875-1949) girò diversi film muti, spaziando dal romanzo all’enfasi del melodramma. Il suo primo film "Il bastardo" (1915, soggetto da Alessandro Dumas padre, regia di Emilio Graziani-Walter) fu girato a Milano e presentato l’anno dopo a Cagliari con grande successo, a testimonianza della popolarità di questo artista e del legame con la sua città che ancora oggi è molto forte e sentito dai cagliaritani. Seguirono altri film: “La morte del duca d’Ofena” (1915, soggetto da Gabriele D’Annunzio, regia di Emilio Graziani-Walter e Alfredo Robert), “L’ombra di un trono” (1921, regia di Carmine Gallone) e “Il trionfo della vita”.\N \NIL TRIONFO DELLA VITAItalia, 1922Regia: Antonio GravinaSoggetto: Alfonso de MarchisInterpreti: Elsa D’Auro (Renata), Pietro Schiavazzi (Carlo Bonaldi), Antonio Gravina (Luciano Pratesi)Fotografia: b/n, C. Luigi MartiniProd.: Gravina film, Roma-CagliariMusiche: Gabriella Artizzu (2012)Durata: 60'
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Primo appuntamento del nuovo anno con la rassegna<strong> "Sardegna nello schermo"</strong> su <a class="oajrlxb2 g5ia77u1 qu0x051f esr5mh6w e9989ue4 r7d6kgcz rq0escxv nhd2j8a9 nc684nl6 p7hjln8o kvgmc6g5 cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x jb3vyjys rz4wbd8a qt6c0cv9 a8nywdso i1ao9s8h esuyzwwr f1sip0of lzcic4wl q66pz984 gpro0wi8 b1v8xokw external-link" tabindex="0" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/Matextv/?__cft__[0]=AZUxkWl4C-VryFFndc-7sYWpgpkgnUygEJckbKegmozI6PA57pAZAFvIFhUONtLx1WUbjK1i0Jem2GzS2PHr6f9fZmTxoDjaoFQ50QSj-hNiUJApbVJivTgbpBAtALE4sdDrVc52uFc9GdtavUkxrNgxfqlXSqj9HVNhAF7ZLcVWfA&amp;__tn__=kK-R">MATEX TV</a> (canale 272 del digitale terrestre).<br />Alle 20.30 sarà trasmesso il film:<br /><br /><span class="pq6dq46d tbxw36s4 knj5qynh kvgmc6g5 ditlmg2l oygrvhab nvdbi5me sf5mxxl7 gl3lb2sf hhz5lgdu"><img src="https://static.xx.fbcdn.net/images/emoji.php/v9/t4c/1.5/16/1f539.png" alt="?" width="16" height="16" /></span> <strong>"Il trionfo della vita"</strong> (1922) di <strong>Antonio Gravina</strong> con il tenore cagliaritano <strong>Piero Schiavazzi.</strong></p>\N<div><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Trionfo.jpg" alt="" /><strong>La Cineteca Sarda della Società Umanitaria ha acquisito e restaurato nel 2011 l’unica copia esistente del film ”Il trionfo della vita” (1922), interpretato dal tenore cagliaritano Piero Schiavazzi e diretto da Antonio Gravina.</strong> Si tratta di un opera importante per la memoria storica audiovisiva della Sardegna, l’unica testimonianza reperita dell’attività cinematografica di questo poliedrico artista.</div>\N<div><strong>“Il trionfo della vita” fu l’ultima interpretazione cinematografica di Piero Schiavazzi. </strong></div>\N<div>È un film melodrammatico che racconta l’amore tra una giovane dattilografa e il padrone di una fabbrica ed è articolato in un prologo e tre parti: Il trionfo dell’amore, il trionfo del male e il trionfo della vita. Il film fu distribuito in tutta Italia e dopo la prima a Roma nel gennaio 1923 uscì a Cagliari nel giugno dello stesso anno con grande successo di pubblico.</div>\N<div><strong>La copia positiva in nitrato infiammabile, conservata da un privato in uno studio cinematografico, è stata ceduta alla Cineteca Sarda, che l’ha restituita al pubblico sardo e in particolare ai concittadini cagliaritani.</strong></div>\N<div>La copia che presentiamo è accompagnata dalle musiche eseguite al pianoforte da Gabriella Artizzu, registrate quando il film fu presentato in anteprima al pubblico cagliaritano all’Auditorium del Conservatorio di Musica “Giovanni Pierluigi da Palestrina” il 25 maggio 2012.</div>\N<p> </p>\N<div><strong>Piero Schiavazzi</strong> (1875-1949) girò diversi film muti, spaziando dal romanzo all’enfasi del melodramma. Il suo primo film "Il bastardo" (1915, soggetto da Alessandro Dumas padre, regia di Emilio Graziani-Walter) fu girato a Milano e presentato l’anno dopo a Cagliari con grande successo, a testimonianza della popolarità di questo artista e del legame con la sua città che ancora oggi è molto forte e sentito dai cagliaritani. Seguirono altri film: “La morte del duca d’Ofena” (1915, soggetto da Gabriele D’Annunzio, regia di Emilio Graziani-Walter e Alfredo Robert), “L’ombra di un trono” (1921, regia di Carmine Gallone) e “Il trionfo della vita”.</div>\N<p> </p>\N<p><strong>IL TRIONFO DELLA VITA</strong><br />Italia, 1922<br />Regia: Antonio Gravina<br />Soggetto: Alfonso de Marchis<br />Interpreti: Elsa D’Auro (Renata), Pietro Schiavazzi (Carlo Bonaldi), Antonio Gravina (Luciano Pratesi)<br />Fotografia: b/n, C. Luigi Martini<br />Prod.: Gravina film, Roma-Cagliari<br />Musiche: Gabriella Artizzu (2012)<br />Durata: 60'</p>
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SUMMARY:Sardegna nello schermo: "Porta d'ingresso" di Lars Madsen
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DESCRIPTION:GIOVEDÌ 14 GENNAIO 2021, ore 20.30, 16° appuntamento con SARDEGNA NELLO SCHERMO su Matex (canale 272 del digitale terrestre), a cura della CINETECA SARDA.\N \NIl film Porta d’ingresso è il primo appuntamento di una serie televisiva girata da una “troupe” della tv svedese, intitolata Viaggio in Sardegna. Scrive Gianni Olla: «Dopo una breve descrizione generale della Sardegna, il filmato prende le mosse da Cagliari, definita la “porta d’ingresso dell’isola”. Le immagini mostrano squarci della città: dall’Anfiteatro romano alla stradine di Castello, dalla casa di Tigellio alle Saline del Poetto; dai nuovi quartieri della periferia alle baracche di Giorgino, di fronte al mare, e alla laguna di S. Gilla. Il sobrio commento si limita a descrivere le immagini, quasi che gli autori – come viaggiatori incantati – siano totalmente digiuni di storia e cultura locale e si facciano guidare proprio dalla macchina da presa. Non c’è quindi una tesi o un testo precedente al filmato, ma una vera e propria documentazione sul campo che, a tratti, può apparire estemporanea, ma che rivela un modello culturale basato semplicemente sull’esplorazione di un territorio. Il viaggio della “troupe” prosegue poi verso alcuni paesi dell’hinterland cagliaritano e si ferma a Villa d’Orri, nel comune di Sarroch, per mostrare la residenza dei Manca di Villaermosa, una grande tenuta agricola il cui centro è una dimora nobiliare edificata tra Sette e Ottocento. Vi soggiornarono spesso i reali d’Italia e alcune stanze – visualizzate dal regista – conservano ancora i cimeli di casa Savoia. La prima puntata del viaggio si conclude a Burcei, un borgo pastorale a 30 chilometri da Cagliari, alle pendici delle prime montagne che contornano il golfo di Cagliari.»
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>GIOVEDÌ 14 GENNAIO 2021</strong>, <strong>ore 20.30</strong>, 16° appuntamento con <strong>SARDEGNA NELLO SCHERMO</strong> su <strong>Matex</strong> (canale 272 del digitale terrestre), a cura della <strong>CINETECA SARDA</strong>.</p>\N<p> </p>\N<div>Il film <strong><em>Porta d’ingresso </em></strong>è il primo appuntamento di una serie televisiva girata da una “troupe” della tv svedese, intitolata <strong><em>Viaggio in Sardegna</em></strong>. Scrive Gianni Olla: «Dopo una breve descrizione generale della Sardegna, il filmato prende le mosse da Cagliari, definita la “porta d’ingresso dell’isola”. Le immagini mostrano squarci della città: dall’Anfiteatro romano alla stradine di Castello, dalla casa di Tigellio alle Saline del Poetto; dai nuovi quartieri della periferia alle baracche di Giorgino, di fronte al mare, e alla laguna di S. Gilla. Il sobrio commento si limita a descrivere le immagini, quasi che gli autori – come viaggiatori incantati – siano totalmente digiuni di storia e cultura locale e si facciano guidare proprio dalla macchina da presa. Non c’è quindi una tesi o un testo precedente al filmato, ma una vera e propria documentazione sul campo che, a tratti, può apparire estemporanea, ma che rivela un modello culturale basato semplicemente sull’esplorazione di un territorio. Il viaggio della “troupe” prosegue poi verso alcuni paesi dell’hinterland cagliaritano e si ferma a Villa d’Orri, nel comune di Sarroch, per mostrare la residenza dei Manca di Villaermosa, una grande tenuta agricola il cui centro è una dimora nobiliare edificata tra Sette e Ottocento. Vi soggiornarono spesso i reali d’Italia e alcune stanze – visualizzate dal regista – conservano ancora i cimeli di casa Savoia. La prima puntata del viaggio si conclude a Burcei, un borgo pastorale a 30 chilometri da Cagliari, alle pendici delle prime montagne che contornano il golfo di Cagliari.»</div>
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SUMMARY:Sardegna nello schermo: "Carbonia. Storia di un minatore, storia di una città"
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DESCRIPTION:Giovedì 28 gennaio sulla piattaforma Matex (in Sardegna anche sul canale 272 del digitale terrestre) a partire dalle 20.30, per la rassegna "Sardegna nello schermo" a cura della Cineteca Sarda-Società Umanitaria, sarà trasmesso il film:\N"Carbonia. Storia di un minatore, storia di una città"\NProdotto audiovisivo realizzato nelle scuole.\NClasse 3^D, Scuola Media n°2 "G. Zanella".\NAnno scolastico: 1985/1986\NInsegnante: Maria Tuveri Operatori Audiovisivi: Salvatore Figus, Marino Canzoneri, Antonello Loi.È la storia della vita di un vecchio minatore di Carbonia che racconta del suo arrivo in città per lavorare nelle miniere di carbone. Un'esperienza vissuta, tradotta dai ragazzi in varie scene da loro recitate, con cui si traccia il profilo di questo personaggio, caratterizzato dal passaggio dalla vita contadino-pastorale a quella dell'operaio dell'industria mineraria. Il filmato ha vinto il primo premio alla rassegna europea del cinema dei ragazzi di Mondavio (1987), per il miglior soggetto, sceneggiatura e montaggio.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>Giovedì 28 gennaio </strong>sulla piattaforma <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://matex.tv/">Matex</a> (in Sardegna anche sul canale 272 del digitale terrestre) a partire dalle 20.30, per la rassegna <em>"Sardegna nello schermo"</em> a cura della <a class="oajrlxb2 g5ia77u1 qu0x051f esr5mh6w e9989ue4 r7d6kgcz rq0escxv nhd2j8a9 nc684nl6 p7hjln8o kvgmc6g5 cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x jb3vyjys rz4wbd8a qt6c0cv9 a8nywdso i1ao9s8h esuyzwwr f1sip0of lzcic4wl q66pz984 gpro0wi8 b1v8xokw external-link" tabindex="0" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/cineteca.umanitaria/?__cft__[0]=AZVO06TTo9lAUFcx2GWC9QGoWz-1Q5Mog9Rm73dfVmRBeVO35Q49IzuaOTpLsRIqDchkad56pqIKqDx5M7PQdKfedLLC-2l07d_1zAOwLFyiwqF-DLTU1him6ZHGj293SUfiD2KrM83WjVEVTVf2oe8gmh5_B1fxowyOPgA7EajDZRLegsT4OQT8mcC0lXvJZUy__eFEJPej0ZiJOfUcMbFFdHLZAL_RODPkpiowkoJj0Q&amp;__tn__=kK-y-R">Cineteca Sarda-Società Umanitaria</a>, sarà trasmesso il film:</p>\N<p><strong>"Carbonia. Storia di un minatore, storia di una città"</strong></p>\N<p>Prodotto audiovisivo realizzato nelle scuole.</p>\N<p>Classe 3^D, Scuola Media n°2 "G. Zanella".</p>\N<p>Anno scolastico: 1985/1986</p>\N<p>Insegnante: Maria Tuveri Operatori Audiovisivi: Salvatore Figus, Marino Canzoneri, Antonello Loi.<br /><br />È la storia della vita di un vecchio minatore di Carbonia che racconta del suo arrivo in città per lavorare nelle miniere di carbone. Un'esperienza vissuta, tradotta dai ragazzi in varie scene da loro recitate, con cui si traccia il profilo di questo personaggio, caratterizzato dal passaggio dalla vita contadino-pastorale a quella dell'operaio dell'industria mineraria. Il filmato ha vinto il primo premio alla rassegna europea del cinema dei ragazzi di Mondavio (1987), per il miglior soggetto, sceneggiatura e montaggio.</p>
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SUMMARY:Sardegna nello schermo: 4 documentari su Alghero
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DESCRIPTION:Giovedì 4 febbraio 2021, 18° appuntamento con Sardegna nello schermo su MATEX TV (canale 272 del digitale terrestre), a cura della Cineteca Sarda della Società Umanitaria.Alle 20.30 saranno trasmessi 4 documentari su Alghero, proposti dal CSC Alghero Società Umanitaria:• Nel golfo del corallo (1949) di Fiorenzo Serra• Sul mare di Alghero (1953) di Fiorenzo Serra\N• Bogamarì (1963) di Arturo Usai• Saluti da Algehro (1962) di Arturo UsaiAlghero colpisce lo sguardo di due importanti registi sardi, che dal dopoguerra in poi hanno dedicato la loro vita al cinema e all’impegno di documentare la Sardegna: Fiorenzo Serra e Arturo Usai.Arturo Usai diventerà uno dei professionisti del cinema più apprezzati in Brasile, dove ha vissuto negli anni ’50 prima di rientrare in Sardegna, dove realizzerà alcuni documentari, tra i quali i due che presentiamo in questa puntata.Fiorenzo Serra ha sempre lavorato in Sardegna e si è dedicato al progetto di costruzione di una sorta di enciclopedia audiovisiva della Sardegna, con l’obiettivo di fissare nella pellicola e nella memoria audiovisiva sarda i momenti cruciali delle trasformazioni socioeconomiche e culturali che interessarono l’isola negli anni ’50 e ’60.Con obiettivi e sguardi diversi, ma con la stessa sensibilità artistica e con il profondo rispetto e amore per la loro terra, i due registi hanno restituito immagini di una Alghero a cui erano entrambi legati anche per ragioni personali, legate alla loro gioventù e alla loro formazione. Rivediamo la città fortificata, le torri spagnole, il centro con le sue stradine e la sua storia di 70 anni fa, fatta dagli algheresi che vivevano la città, ma anche il porto con le attività economiche che hanno caratterizzato la sua storia legata al mare (la pesca dei ricci dell’aragosta, il corallo e il mondo dei corallari) e i primi segnali del turismo che avrebbe interessato la città nei decenni successivi. La Società Umanitaria di Alghero ha costruito in questo contesto la sua attività culturale per la valorizzazione di tutto il territorio.Nadia Rondello, operatrice culturale dell'Umanitaria di Alghero, introdurrà i film.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>Giovedì 4 febbraio 2021</strong>, 18° appuntamento con <strong>Sardegna nello schermo</strong> su <a class="oajrlxb2 g5ia77u1 qu0x051f esr5mh6w e9989ue4 r7d6kgcz rq0escxv nhd2j8a9 nc684nl6 p7hjln8o kvgmc6g5 cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x jb3vyjys rz4wbd8a qt6c0cv9 a8nywdso i1ao9s8h esuyzwwr f1sip0of lzcic4wl q66pz984 gpro0wi8 b1v8xokw external-link" tabindex="0" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/Matextv/?__cft__[0]=AZVONwMKabUpPAf8PQhfC7iVjg6Q7wT0woE8PsIIj7NaV8SrPhngNR0oLHCMC9DWYJJ-QlUoAIW4vGhaw70pdD1VSwGGErnxKRHwKAT5GmB7axroGOxaIPRjWVtCVGYxDZ2TTidvWBpWb0hAly7fwExfKL7HpE6ZWOz-UWwPD-IfhNP_c_XGEvDS1mo3BJ6tmP4&amp;__tn__=kK-R">MATEX TV</a> (canale 272 del digitale terrestre), a cura della Cineteca Sarda della Società Umanitaria.<br /><br />Alle 20.30 saranno trasmessi 4 documentari su Alghero, proposti dal <a class="oajrlxb2 g5ia77u1 qu0x051f esr5mh6w e9989ue4 r7d6kgcz rq0escxv nhd2j8a9 nc684nl6 p7hjln8o kvgmc6g5 cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x jb3vyjys rz4wbd8a qt6c0cv9 a8nywdso i1ao9s8h esuyzwwr f1sip0of lzcic4wl q66pz984 gpro0wi8 b1v8xokw external-link" tabindex="0" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/umanitarialghero/?__cft__[0]=AZVONwMKabUpPAf8PQhfC7iVjg6Q7wT0woE8PsIIj7NaV8SrPhngNR0oLHCMC9DWYJJ-QlUoAIW4vGhaw70pdD1VSwGGErnxKRHwKAT5GmB7axroGOxaIPRjWVtCVGYxDZ2TTidvWBpWb0hAly7fwExfKL7HpE6ZWOz-UWwPD-IfhNP_c_XGEvDS1mo3BJ6tmP4&amp;__tn__=kK-R">CSC Alghero Società Umanitaria</a>:<br /><br /><strong>• Nel golfo del corallo</strong> (1949) di Fiorenzo Serra<br /><br /><strong>• Sul mare di Alghero</strong> (1953) di Fiorenzo Serra</p>\N<p><strong>• Bogamarì</strong> (1963) di Arturo Usai<br /><br /><strong>• Saluti da Algehro</strong> (1962) di Arturo Usai<br /><br />Alghero colpisce lo sguardo di due importanti registi sardi, che dal dopoguerra in poi hanno dedicato la loro vita al cinema e all’impegno di documentare la Sardegna: Fiorenzo Serra e Arturo Usai.<br /><br /><strong>Arturo Usai</strong> diventerà uno dei professionisti del cinema più apprezzati in Brasile, dove ha vissuto negli anni ’50 prima di rientrare in Sardegna, dove realizzerà alcuni documentari, tra i quali i due che presentiamo in questa puntata.<br /><br /><strong>Fiorenzo Serra</strong> ha sempre lavorato in Sardegna e si è dedicato al progetto di costruzione di una sorta di enciclopedia audiovisiva della Sardegna, con l’obiettivo di fissare nella pellicola e nella memoria audiovisiva sarda i momenti cruciali delle trasformazioni socioeconomiche e culturali che interessarono l’isola negli anni ’50 e ’60.<br /><br />Con obiettivi e sguardi diversi, ma con la stessa sensibilità artistica e con il profondo rispetto e amore per la loro terra, i due registi hanno restituito immagini di una Alghero a cui erano entrambi legati anche per ragioni personali, legate alla loro gioventù e alla loro formazione. Rivediamo la città fortificata, le torri spagnole, il centro con le sue stradine e la sua storia di 70 anni fa, fatta dagli algheresi che vivevano la città, ma anche il porto con le attività economiche che hanno caratterizzato la sua storia legata al mare (la pesca dei ricci dell’aragosta, il corallo e il mondo dei corallari) e i primi segnali del turismo che avrebbe interessato la città nei decenni successivi. La Società Umanitaria di Alghero ha costruito in questo contesto la sua attività culturale per la valorizzazione di tutto il territorio.<br /><br />Nadia Rondello, operatrice culturale dell'Umanitaria di Alghero, introdurrà i film.</p>
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SUMMARY:Sardegna nello schermo: 3 documentari sull'oristanese
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DESCRIPTION:GIOVEDÌ 11 FEBBRAIO 2021, ore 20.30, 19° appuntamento con SARDEGNA NELLO SCHERMO su Matex (canale 272 del digitale terrestre), a cura della CINETECA SARDA.Cabras, Tharros e Oristano sono le protagoniste dei tre documentari in programma: GENTE DI CABRAS (1963) di Libero Bizzarri, ORISTANO E LA SUA SAGRA di Enrico Costa (1966) e GIOSTRA AD ORISTANO di Mario Carbone (1984).Il film di Bizzarri getta luce sulle lotte degli anni ’60 dei pescatori di Cabras per lavorare nelle peschiere, controllate dal monopolio di una famiglia e da antiche regole di sfruttamento. Il filmato si apre con immagini delle vecchie capanne dei pescatori sulla spiaggia, dove erano costretti a dimorare per la pesca in mare aperto. Nell’estate del 1960 i pescatori protestano portando le barche in laguna, iniziando poi a pescare senza autorizzazione: alle azioni dimostrative seguirono gli arresti.I due film di Costa e Carbone sembrano seguire lo stesso percorso narrativo. Costa, nel commento di Fernando Pilia, sottolinea l’importanza archeologica e storica di Tharros, poi si sposta sulle peschiere di Cabras e sul contesto economico, dedicando alcune scene alla produzione della bottarga e della vernaccia. Si chiude a Oristano, nel tempo della festa e - dopo alcune sequenze sulla produzione artigianale di mostaccioli - racconta la Sartiglia come evento caratterizzante del capoluogo campidanese.Anche il film di Mario Carbone segue la stessa traccia Tharros-Cabras-Oristano, ma introduce il percorso muovendo dalla cultura pastorale dell’isola e sottolineando la creatività e il colore delle espressioni culturali dei sardi. Il carnevale sardo (diverse scene sono state girate in alcuni centri della Barbagia), nella sua ricchezza di forme e vivacità culturale, segna una trasformazione dell’immagine dell’isola, depositaria di un patrimonio di tradizioni e valori che il tempo della festa, al di là delle declinazioni folcloristiche, riesce a trasmettere all’esterno. La Sartiglia di Oristano, con la sua struttura simbolica e complessa sembra sintetizzare questa felice combinazione di storia, tradizione, cultura ed economia.
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SUMMARY:Sardegna nello schermo: 4 documentari sul nord della Sardegna
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DESCRIPTION:GIOVEDÌ 18 FEBBRAIO 2021, 20° e ultimo appuntamento con SARDEGNA NELLO SCHERMO su Matex (canale 272 del digitale terrestre), a cura della CINETECA SARDA. Alle 20.30 saranno trasmessi 4 documentari di Raffaello Teti, Enrico Costa e Piero Livi, dedicati al nord della Sardegna.Il primo documentario è un filmato amatoriale straordinario, “Sardegna. L’isola di Tavolara”, muto e di autore sconosciuto, realizzato negli anni ’50 da un gruppo di esploratori che partì da Civitavecchia e arrivò nell’isola divenuta famosa anche per il suo autoproclamatosi re di Tavolara. A Sassari Raffaello Teti riprese la X edizione della Cavalcata sarda per il film “Cavalcata di maggio” (1953), restituendo il ritmo della sfilata ricca di costumi sardi provenienti da tutta l’isola e la corsa delle pariglie per la festa di maggio. Piero Livi, per il centenario dell’Unità d’Italia, realizzò nel 1961 “Caprera”, mostrando e raccontando con attenzione i segni della presenza dell’eroe dei due mondi nell’isola in cui aveva vissuto gli ultimi anni della sua vita. Chiude la quaterna di film il documentario di Enrico Costa del 1968 “Sardegna costa nord”, che illustra le principali bellezze delle zone del nord a vocazione turistica, privilegiando le grandi strutture alberghiere di Alghero e della Costa Smeralda.La rassegna “Sardegna nello schermo” ha dato un’idea minima ma significativa del grande patrimonio di documenti custoditi dalla Cineteca Sarda della Società Umanitaria, sottolineando non solo il programma di valorizzazione di quel patrimonio, ma anche la sua importanza per la ricostruzione della memoria storica audiovisiva della società sarda. Hanno lavorato in sinergia tutti gli operatori della Società Umanitaria di Cagliari, con la collaborazione preziosa anche dei centri di servizi culturali di Carbonia e Alghero e il laboratorio Fiorenzo Serra di Sassari. Un particolare ringraziamento da parte della Società Umanitaria va a Fabio Ortu e Tore Cubeddu che hanno assicurato la realizzazione tecnica delle 20 puntate. E un ringraziamento finale è per Matex e Mondino Schiavone, che hanno offerto alla Cineteca Sarda un’opportunità per restituire sul piccolo schermo queste importanti immagini al pubblico sardo.
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SUMMARY:"Visioni di Sardegna" a cura di Gavino Gabriel (1932)
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DESCRIPTION:25 febbraio | ore 20.30 | sulla piattaforma Matex (in Sardegna sul canale 272 del digitale terrestre)A grande richiesta tornano su MATEX TV (canale 272 del digitale terrestre) quattro delle venti puntate della serie Sardegna nello schermo a cura della Cineteca Sarda!Si riparte giovedì 25 febbraio 2021, ore 20.30, con un omaggio a Gavino Gabriel, celebre etnomusicologo, di cui saranno trasmessi i quattro brevi cortometraggi che compongono il suo progetto cinematografico Visioni di Sardegna: Paesaggi e tipi di Sardegna: il Nuraghe, Usanze e canti della vecchia Sardegna: la serenata di Gallura, Canti e danze dell’antica Sardegna: il sortilegio del grappolo, Usanze e canti della vecchia Sardegna: la vendemmia.Il filmato è stato restaurato qualche anno fa dalla Cineteca Sarda. Scrive Gianni Olla: Gabriel, «attraverso le registrazioni dei motivi tradizionali, incornicia i quadri pittorici in pose plastiche e romantiche: ad esempio i suonatori di launeddas, le serenate, i canti spontanei. Dall’altro l’orchestrazione moderna dello stesso Gabriel commenta le immagini di raccordo avvolgendole in una sorta di pacata contemplazione dell’ennesima arcadia sarda, chiave interpretativa di quasi tutto il materiale documentario sardo fino ai primi anni ‘30».
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SUMMARY:Sardegna nello schermo: 3 film di Ugo Fasano
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DESCRIPTION:A grande richiesta tornano sulla piattaforma MATEX TV (in Sardegna anche sul canale 272 del digitale terrestre) quattro delle venti puntate della rassegna Sardegna nello schermo, curata dalla Cineteca Sarda!GIOVEDÌ 4 MARZO 2021 alle ore 20.30 saranno riproposti 3 cortometraggi di Ugo Fasano:• “Sardegna: la terra” (1953)• “Sardegna: il lavoro” (1954)• “La Sardegna: l’uomo” (1955)\NUgo Fasano, regista napoletano, ha prodotto una quantità considerevole di cortometraggi dedicati alla Sardegna, negli anni in cui l’isola stava conoscendo grandi trasformazioni su diversi piani: economico, sociale e culturale. Lo testimoniano gli stessi titoli icastici dei film: “Sardegna: la terra” (1953), “Sardegna: il lavoro” (1954), “La Sardegna: l’uomo” (1955). In una successione che vede la terra come substrato su cui costruire attraverso il lavoro la nuova immagine dell’uomo moderno, la sequenza offre un ritratto vivo, positivo e progressivo del progetto autonomistico, caratterizzato dall’idea che progredire - per una comunità - significa progettare e costruire infrastrutture che consentano alle persone lo sviluppo delle loro capacità e la loro realizzazione. Le voci chiave di questa trilogia sono elettricità e tecnologie, scuola e formazione, arti e tradizioni culturali, lavoro e impegno, senza ignorare che – sottolinea Gianni Olla – “le trasformazioni della Sardegna non devono travolgere la sua identità”.
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SUMMARY:Sardegna nello schermo: 2 documentari di Antonio Cara
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DESCRIPTION:Giovedì 11 marzo alle ore 20.30, per la rassegna "Sardegna nello schermo" su MATEX (sul Canale 272 del Digitale Terrestre) la Cineteca Sarda ripropone due documentari di Antonio Cara:\N• “Industria agricola”(1972)\N• “La coltivazione del mare” (1972)\NAntonio Cara  ha realizzato per la Regione sarda numerosi documentari. La sua attività di regista iniziò nel 1958 per varie produzioni nazionali e Istituzioni pubbliche. Tra il 1971 e il 1972 girò 11 documentari didattici, riguardanti vari aspetti e problemi della Sardegna.\N• Industria agricola (1972) punta la sua attenzione sulla connessione tra industria e agricoltura, prendendo come esempio di integrazioni riuscite le esperienze dei carciofeti del Campidano, la produzione di pesche a San Sperate e l’industria legata alla lavorazione dei pomodori (Casar).\N• La coltivazione del mare (1972) guarda ai metodi di pesca tradizionali in Sardegna, e mentre scorrono le immagini delle peschiere di Cabras e di Santa Gilla - scrive Gianni Olla - il commento ci «spiega che il rapporto dei sardi con il mare è sempre stato difficile, a causa delle continue invasioni straniere. Per storia e tradizione, dunque, in Sardegna la pesca in mare aperto non ha mai fatto parte dell’economia della Sardegna». Marceddì, Cabras e Is Fassonis, la produzione di bottarga e soprattutto le scene finali della mattanza dei tonni a San Pietro costruiscono la trama del documentario, per concludere che la Regione sarda in quegli anni era impegnata a promuovere anche nel settore della pesca regole e ritmi intensivi da vera industria produttiva, che consentisse lo sfruttamento delle ricchissime risorse presenti nei mari isolani.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<div><strong>Giovedì 11 marzo alle ore 20.30</strong>, per la rassegna <strong>"Sardegna nello schermo"</strong> su <a class="external-link external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://matex.tv/">MATEX</a> (sul Canale 272 del Digitale Terrestre) la Cineteca Sarda ripropone due documentari di Antonio Cara:</div>\N<div>• <strong>“Industria agricola”</strong>(1972)</div>\N<div>• <strong>“La coltivazione del mare”</strong> (1972)</div>\N<div><strong>Antonio Cara</strong>  ha realizzato per la Regione sarda numerosi documentari. La sua attività di regista iniziò nel 1958 per varie produzioni nazionali e Istituzioni pubbliche. Tra il 1971 e il 1972 girò 11 documentari didattici, riguardanti vari aspetti e problemi della Sardegna.</div>\N<div>• <strong>Industria agricola</strong> (1972) punta la sua attenzione sulla connessione tra industria e agricoltura, prendendo come esempio di integrazioni riuscite le esperienze dei carciofeti del Campidano, la produzione di pesche a San Sperate e l’industria legata alla lavorazione dei pomodori (Casar).</div>\N<div>• <strong>La coltivazione del mare</strong> (1972) guarda ai metodi di pesca tradizionali in Sardegna, e mentre scorrono le immagini delle peschiere di Cabras e di Santa Gilla - scrive Gianni Olla - il commento ci «spiega che il rapporto dei sardi con il mare è sempre stato difficile, a causa delle continue invasioni straniere. Per storia e tradizione, dunque, in Sardegna la pesca in mare aperto non ha mai fatto parte dell’economia della Sardegna». Marceddì, Cabras e Is Fassonis, la produzione di bottarga e soprattutto le scene finali della mattanza dei tonni a San Pietro costruiscono la trama del documentario, per concludere che la Regione sarda in quegli anni era impegnata a promuovere anche nel settore della pesca regole e ritmi intensivi da vera industria produttiva, che consentisse lo sfruttamento delle ricchissime risorse presenti nei mari isolani.</div>
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SUMMARY: Sardegna nello schermo: "Porta d'ingresso" di Lars Madsen
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DESCRIPTION:“Viaggio in Sardegna – Porta d’ingresso” di Lars Madsen (Svezia, 1967)\N18 marzo 2021 | ore 20.30 | sulla piattaforma Matex (in Sardegna sul canale 272 del digitale terrestre)\N \NQuesto giovedì si chiude la rassegna SARDEGNA NELLO SCHERMO a cura della Cineteca Sarda della Società Umanitaria, con la replica di “Porta d’ingresso” di Lars Madsen.\N \NIl film è il primo appuntamento di una serie televisiva girata da una “troupe” della tv svedese, intitolata “Viaggio in Sardegna”. Scrive Gianni Olla: «Dopo una breve descrizione generale della Sardegna, il filmato prende le mosse da Cagliari, definita la “porta d’ingresso dell’isola”. Le immagini mostrano squarci della città: dall’Anfiteatro romano alle stradine di Castello, dalla casa di Tigellio alle Saline del Poetto; dai nuovi quartieri della periferia alle baracche di Giorgino, di fronte al mare, e alla laguna di S. Gilla. Il sobrio commento si limita a descrivere le immagini, quasi che gli autori – come viaggiatori incantati – siano totalmente digiuni di storia e cultura locale e si facciano guidare proprio dalla macchina da presa. Non c’è quindi una tesi o un testo precedente al filmato, ma una vera e propria documentazione sul campo che, a tratti, può apparire estemporanea, ma che rivela un modello culturale basato semplicemente sull’esplorazione di un territorio. Il viaggio della “troupe” prosegue poi verso alcuni paesi dell’hinterland cagliaritano e si ferma a Villa d’Orri, nel comune di Sarroch, per mostrare la residenza dei Manca di Villaermosa, una grande tenuta agricola il cui centro è una dimora nobiliare edificata tra Sette e Ottocento. Vi soggiornarono spesso i reali d’Italia e alcune stanze – visualizzate dal regista – conservano ancora i cimeli di casa Savoia. La prima puntata del viaggio si conclude a Burcei, un borgo pastorale a 30 chilometri da Cagliari, alle pendici delle prime montagne che contornano il golfo di Cagliari».\N 
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SUMMARY:Parte la rassegna all'aperto "Pagine di cinema in bianco e nero"
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DESCRIPTION:Prende il via l'XI edizione della rassegna cinematografica all'aperto nel Parco di Monte Claro “Pagine di cinema in bianco e nero”!Con il patrocinio della Città Metropolitana di Cagliari e la collaborazione della Biblioteca Metropolitana "Emilio Lussu", il C.S.C. Cagliari della Società Umanitaria - Cineteca Sarda propone al pubblico otto titoli, metà relativi al cinema classico e metà appartenenti al cinema contemporaneo, legati tra loro da elementi di trama e tutti rigorosamente in bianco e nero!Programma:• martedì 6 luglio 2021, ore 21 circa• giovedì 8 luglio 2021, ore 21 circaFrankenweenie di Tim Burton (USA, 2012, 84’)• martedì 13 luglio 2021, ore 21 circaL'infernale Quinlan di Orson Welles (USA, 1958, 95’)• giovedì 15 luglio 2021, ore 21 circaL'uomo che non c'era di Ethan e Joel Coen (USA/Francia, 2001, 116’)• martedì 20 luglio 2021, ore 21 circaViale del tramonto di Billy Wilder (USA, 1950, 110')• giovedì 22 luglio 2021, ore 21 circaThe Artist di Michel Hazanavicius (Francia, 2011, 100')• martedì 27 luglio 2021, ore 21 circaVita da cani di Mario Monicelli e Steno (Italia, 1950, 108')• giovedì 29 luglio 2021, ore 21 circaNel bel mezzo di un gelido inverno di Kenneth Branagh (GB, 1995, 99')La rassegna è gratuita, ma i posti sono limitati a causa delle disposizioni per l'emergenza sanitaria. L'accesso alle proiezioni sarà stabilito in ordine di arrivo. Si potrà occupare un posto a sedere solo per sé; eventuali altre persone del medesimo gruppo che dovessero arrivare in un secondo momento potranno accedere solo se ci saranno ancora posti disponibili. Sarà obbligatorio indossare la mascherina per l'accesso allo spazio delle proiezioni e ogni qualvolta ci si sposterà al suo interno. Sarà messo a disposizione del pubblico il disinfettante per le mani.\N \N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Prende il via l'XI edizione della rassegna cinematografica all'aperto nel Parco di Monte Claro “<strong>Pagine di cinema in bianco e nero</strong>”!<br /><br />Con il patrocinio della Città Metropolitana di Cagliari e la collaborazione della Biblioteca Metropolitana "Emilio Lussu", il C.S.C. Cagliari della Società Umanitaria - Cineteca Sarda propone al pubblico otto titoli, metà relativi al cinema classico e metà appartenenti al cinema contemporaneo, legati tra loro da elementi di trama e tutti rigorosamente in bianco e nero!<br /><br /><strong>Programma:</strong><br /><br />• martedì 6 luglio 2021, ore 21 circa<br />• giovedì 8 luglio 2021, ore 21 circa<br /><strong>Frankenweenie</strong> di Tim Burton (USA, 2012, 84’)<br /><br />• martedì 13 luglio 2021, ore 21 circa<br /><strong>L'infernale Quinlan</strong> di Orson Welles (USA, 1958, 95’)<br />• giovedì 15 luglio 2021, ore 21 circa<br /><strong>L'uomo che non c'era</strong> di Ethan e Joel Coen (USA/Francia, 2001, 116’)<br /><br />• martedì 20 luglio 2021, ore 21 circa<br /><strong>Viale del tramonto</strong> di Billy Wilder (USA, 1950, 110')<br />• giovedì 22 luglio 2021, ore 21 circa<br /><strong>The Artist</strong> di Michel Hazanavicius (Francia, 2011, 100')<br /><br />• martedì 27 luglio 2021, ore 21 circa<br /><strong>Vita da cani</strong> di Mario Monicelli e Steno (Italia, 1950, 108')<br />• giovedì 29 luglio 2021, ore 21 circa<br /><strong>Nel bel mezzo di un gelido inverno</strong> di Kenneth Branagh (GB, 1995, 99')<br /><br /><br /><strong>La rassegna è gratuita, ma i posti sono limitati a causa delle disposizioni per l'emergenza sanitaria.</strong><br /><br /><span class="pq6dq46d tbxw36s4 knj5qynh kvgmc6g5 ditlmg2l oygrvhab nvdbi5me sf5mxxl7 gl3lb2sf hhz5lgdu"><img src="https://www.facebook.com/images/emoji.php/v9/t5/1.5/16/1f4cc.png" alt="?" width="16" height="16" /></span> L'accesso alle proiezioni sarà stabilito in ordine di arrivo.<br /><br /><span class="pq6dq46d tbxw36s4 knj5qynh kvgmc6g5 ditlmg2l oygrvhab nvdbi5me sf5mxxl7 gl3lb2sf hhz5lgdu"><img src="https://www.facebook.com/images/emoji.php/v9/t5/1.5/16/1f4cc.png" alt="?" width="16" height="16" /></span> Si potrà occupare un posto a sedere solo per sé; eventuali altre persone del medesimo gruppo che dovessero arrivare in un secondo momento potranno accedere solo se ci saranno ancora posti disponibili.<br /><br /><span class="pq6dq46d tbxw36s4 knj5qynh kvgmc6g5 ditlmg2l oygrvhab nvdbi5me sf5mxxl7 gl3lb2sf hhz5lgdu"><img src="https://www.facebook.com/images/emoji.php/v9/t5/1.5/16/1f4cc.png" alt="?" width="16" height="16" /></span> Sarà obbligatorio indossare la mascherina per l'accesso allo spazio delle proiezioni e ogni qualvolta ci si sposterà al suo interno.<br /><br /><span class="pq6dq46d tbxw36s4 knj5qynh kvgmc6g5 ditlmg2l oygrvhab nvdbi5me sf5mxxl7 gl3lb2sf hhz5lgdu"><img src="https://www.facebook.com/images/emoji.php/v9/t5/1.5/16/1f4cc.png" alt="?" width="16" height="16" /></span> Sarà messo a disposizione del pubblico il disinfettante per le mani.</p>\N<p> </p>\N<div class="dropfiles-content dropfiles-file dropfiles-single-file" data-file="1293"><img style="background: url('components/com_dropfiles/assets/images/file_download.png') no-repeat scroll center center #444444; height: 100px; border-radius: 10px; width: 99%;" src="components/com_dropfiles/assets/images/t.gif" data-dropfilesfile="13" data-dropfilesfilecategory="69" data-file="13" /></div>
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SUMMARY:Proiezione del film "Frankenweenie" di Tim Burton
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DESCRIPTION:Secondo appuntamento con la rassegna cinematografica all'aperto nel Parco di Monte Claro “Pagine di cinema in bianco e nero”!\NLa rassegna, giunta all’XI edizione, ha il patrocinio della Città Metropolitana di Cagliari ed è realizzata dal C.S.C. Cagliari della Società Umanitaria – Cineteca Sarda in collaborazione con la Biblioteca Metropolitana “Emilio Lussu”. I film proposti al pubblico tra il 6 e il 29 luglio saranno otto, metà relativi al cinema classico e metà appartenenti al cinema contemporaneo, legati tra loro da elementi di trama e tutti rigorosamente in bianco e nero!Dopo il primo appuntamento di martedì 6 luglio con Frankenstein di James Whale, giovedì 8 luglio sarà proiettato il film Frankenweenie di Tim Burton (USA, 2012, 84’).L'ingresso è gratuito e libero sino a esaurimento dei posti a sedere, secondo le norme di distanziamento anti-Covid19. Si raccomanda di portare con sé la mascherina, che dovrà essere indossata per entrare/uscire dallo spazio delle proiezioni e ogniqualvolta ci si sposterà al suo interno.FRANKENWEENIE\NRegia: Tim Burton\NSoggetto: Tim Burton, Leonard Ripps\NSceneggiatura: Tim Burton, John August\NFotografia: Peter Sorg\NMusiche: Danny Elfman\NMontaggio: Chris Lebenzon, Mark Solomon\NDurata: 87'\NTrama: Quando il suo adorato cagnolino Sparky viene investito da una macchina e muore, il giovane Victor decide di riportarlo in vita attraverso un complicato macchinario. Tuttavia, il "redivivo" Sparky attrae l'interesse dei compagni di scuola di Victor, determinati a vincere una gara di Scienze, oltre che a seminare il terrore tra i suoi vicini di casa. Victor cercherà però di convincere tutti che, nonostante il suo aspetto, Sparky è ancora il buon amico fedele che è sempre stato.\NCritica: "Nato da un suo corto del 1984, il nuovo Tim Burton in stop motion è il concentrato del suo stile gotico noir ma meno felice di 'Sposa cadavere' e 'Nightmare Before Christmas'. (...)Bianco e nero ma in 3D, un tenero ossimoro che recupera i sentimenti del diverso con tecnica invidiabile e monocorde." (Maurizio Porro, 'Corriere della Sera', 17 gennaio 2013)\N[fonte: cinematografo.it]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Secondo appuntamento con la rassegna cinematografica all'aperto nel Parco di Monte Claro “<strong>Pagine di cinema in bianco e nero</strong>”!</p>\N<p>La rassegna, giunta all’XI edizione, ha il patrocinio della Città Metropolitana di Cagliari ed è realizzata dal C.S.C. Cagliari della Società Umanitaria – Cineteca Sarda in collaborazione con la Biblioteca Metropolitana “Emilio Lussu”. I film proposti al pubblico tra il 6 e il 29 luglio saranno otto, metà relativi al cinema classico e metà appartenenti al cinema contemporaneo, legati tra loro da elementi di trama e tutti rigorosamente in bianco e nero!<br /><br />Dopo il primo appuntamento di martedì 6 luglio con Frankenstein di James Whale, <strong>giovedì 8 luglio</strong> sarà proiettato il film <strong>Frankenweenie </strong>di Tim Burton (USA, 2012, 84’).<br /><br /><em>L'ingresso è gratuito e libero sino a esaurimento dei posti a sedere, secondo le norme di distanziamento anti-Covid19. Si raccomanda di portare con sé la mascherina, che dovrà essere indossata per entrare/uscire dallo spazio delle proiezioni e ogniqualvolta ci si sposterà al suo interno.</em><br /><br /><strong>FRANKENWEENIE</strong></p>\N<p><span class="type-cast"><strong>Regia:</strong> Tim Burton</span><a class="external-link" title="Vedi la scheda di Tim Burton" href="https://www.cinematografo.it/cinedatabase/cast/tim-burton/16910"><br /></a></p>\N<p><span class="type-cast"><strong>Soggetto:</strong> Tim Burton, Leonard Ripps</span></p>\N<p><span class="type-cast"><strong>Sceneggiatura:</strong> Tim Burton, John August</span></p>\N<p><span class="type-cast"><strong>Fotografia:</strong> Peter Sorg</span></p>\N<p><span class="type-cast"><strong>Musiche:</strong> Danny Elfman</span></p>\N<p><span class="type-cast"><strong>Montaggio:</strong> Chris Lebenzon, Mark Solomon</span></p>\N<p><strong><span class="type-cast">Durata:</span></strong> <em>87'</em></p>\N<p><strong>Trama:</strong> Quando il suo adorato cagnolino Sparky viene investito da una macchina e muore, il giovane Victor decide di riportarlo in vita attraverso un complicato macchinario. Tuttavia, il "redivivo" Sparky attrae l'interesse dei compagni di scuola di Victor, determinati a vincere una gara di Scienze, oltre che a seminare il terrore tra i suoi vicini di casa. Victor cercherà però di convincere tutti che, nonostante il suo aspetto, Sparky è ancora il buon amico fedele che è sempre stato.</p>\N<p><strong>Critica:</strong> "Nato da un suo corto del 1984, il nuovo Tim Burton in stop motion è il concentrato del suo stile gotico noir ma meno felice di 'Sposa cadavere' e 'Nightmare Before Christmas'. (...)Bianco e nero ma in 3D, un tenero ossimoro che recupera i sentimenti del diverso con tecnica invidiabile e monocorde." (Maurizio Porro, 'Corriere della Sera', 17 gennaio 2013)</p>\N<p>[fonte: <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.cinematografo.it/cinedatabase/film/frankenweenie/53543/">cinematografo.it</a>]</p>
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SUMMARY:L'infernale Quinlan al Parco di Monte Claro!
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DESCRIPTION:Terzo appuntamento con la rassegna “Monocromo ~ Pagine di cinema in bianco e nero”!Martedì 13 andrà in scena il grande Orson Welles con il capolavoro “L’infernale Quinlan (Touch of Evil)” (USA, 1958).Regia: Orson WellesAttori: Orson Welles - Hank Quinlan, Charlton Heston - Ramon Miguel "Mike" Vargas, Janet Leigh - Susan Vargas, Joseph Calleia - Sergente Pete Menzies, Akim Tamiroff - Zio Joe Grande, Joanna Moore - Marcia Linnekar, Ray Collins - Aiuto Procuratore, Marlene Dietrich - Tanya, Valentin de Vargas - Pancho, Victor Millan - Manelo Sanchez, Joseph Cotten - Detective, Mort Mills - Al Schwartz, Lalo Rios - Risto, Zsa Zsa Gabor - Compropr. Locale, Dennis Weaver - Guardiano MotelSoggetto: Whit MastersonSceneggiatura: Orson WellesFotografia: Russell MettyMusiche: Henry ManciniMontaggio: Virgil Vogel, Aaron Stell, Walter MurchScenografia: Alexander Golitzen, Robert ClatworthyCostumi: Bill ThomasDurata: 93'Colore: B/NTratto da: libero adattamento dal romanzo "Badge of Evil" di Whit MastersonProduzione: ALBERT ZUGSMITH PER LA UNIVERSAL INTERNATIONAL PICTURESTrama: Una carica di dinamite uccide due persone in prossimità di un posto di frontiera proprio mentre sta passando di là un poliziotto messicano. Questi si interessa al caso e scopre così che il capitano Hank Quinlan, incaricato ufficialmente dell'inchiesta, produce prove false a carico di un sospettato. Proseguendo nelle sue ricerche, il poliziotto scopre che Quinlan è abituato da anni ad incastrare gli accusati con quel sistema, fabbricando prove false. Resosi conto di quanto sta accadendo, prova a smascherare il suo superiore ma ottiene solo di scatenare la sua violenta reazione.\N \N[fonte: cinematografo.it]L'ingresso è gratuito e libero sino ad esaurimento dei posti a sedere, secondo le norme di distanziamento anti-Covid19. Si raccomanda di portare con sé la mascherina, che dovrà essere indossata per entrare/uscire dallo spazio delle proiezioni e ogniqualvolta ci si sposterà al suo interno.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<div>Terzo appuntamento con la rassegna <strong>“<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/events/496550271571270?ref=newsfeed">Monocromo ~ Pagine di cinema in bianco e nero</a>”</strong>!<br /><br />Martedì 13 andrà in scena il grande Orson Welles con il capolavoro <strong>“L’infernale Quinlan (Touch of Evil)” (USA, 1958).</strong><br /><br /><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/walter-murch-su-linfernale-quinlan-932x460.jpg" alt="" /><br /><br /><strong>Regia:</strong> Orson Welles<br /><strong>Attori:</strong> Orson Welles - Hank Quinlan, Charlton Heston - Ramon Miguel "Mike" Vargas, Janet Leigh - Susan Vargas, Joseph Calleia - Sergente Pete Menzies, Akim Tamiroff - Zio Joe Grande, Joanna Moore - Marcia Linnekar, Ray Collins - Aiuto Procuratore, Marlene Dietrich - Tanya, Valentin de Vargas - Pancho, Victor Millan - Manelo Sanchez, Joseph Cotten - Detective, Mort Mills - Al Schwartz, Lalo Rios - Risto, Zsa Zsa Gabor - Compropr. Locale, Dennis Weaver - Guardiano Motel<br /><strong>Soggetto:</strong> Whit Masterson<br /><strong>Sceneggiatura:</strong> Orson Welles<br /><strong>Fotografia:</strong> Russell Metty<br /><strong>Musiche:</strong> Henry Mancini<br /><strong>Montaggio:</strong> Virgil Vogel, Aaron Stell, Walter Murch<br /><strong>Scenografia:</strong> Alexander Golitzen, Robert Clatworthy<br /><strong>Costumi:</strong> Bill Thomas<br /><strong>Durata:</strong> 93'<br /><strong>Colore:</strong> B/N<br /><strong>Tratto da:</strong> libero adattamento dal romanzo "Badge of Evil" di Whit Masterson<br /><strong>Produzione:</strong> ALBERT ZUGSMITH PER LA UNIVERSAL INTERNATIONAL PICTURES<br /><br /><strong>Trama: </strong>Una carica di dinamite uccide due persone in prossimità di un posto di frontiera proprio mentre sta passando di là un poliziotto messicano. Questi si interessa al caso e scopre così che il capitano Hank Quinlan, incaricato ufficialmente dell'inchiesta, produce prove false a carico di un sospettato. Proseguendo nelle sue ricerche, il poliziotto scopre che Quinlan è abituato da anni ad incastrare gli accusati con quel sistema, fabbricando prove false. Resosi conto di quanto sta accadendo, prova a smascherare il suo superiore ma ottiene solo di scatenare la sua violenta reazione.</div>\N<p> </p>\N<div>[fonte: <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.cinematografo.it/cinedatabase/film/l-infernale-quinlan/11772/">cinematografo.it</a>]<br /><br /><br /><em>L'ingresso è gratuito e libero sino ad esaurimento dei posti a sedere, secondo le norme di distanziamento anti-Covid19. Si raccomanda di portare con sé la mascherina, che dovrà essere indossata per entrare/uscire dallo spazio delle proiezioni e ogniqualvolta ci si sposterà al suo interno.</em></div>
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SUMMARY:Proiezione del film "L'uomo che non c'era" dei fratelli Coen
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DESCRIPTION:La rassegna estiva "Monocromo ~ Pagine di cinema in bianco e nero" al Parco di Monte Claro prosegue con “L’uomo che non c’era” di Ethan e Joel Coen (USA/Francia, 2001, 116’).\N \NI fratelli Coen firmano un noir dall’umorismo sottile, magistralmente interpretato da Bill Bob Thornton e Frances McDormand. Nell'estate del 1949 in una piccola città della California del Nord, Ed Crane, un barbiere assai scontento della propria vita, spera di poterla cambiare quando, scoperto il tradimento della moglie, decide di ricattare l'amante. Nonostante la sua mancanza di scrupoli, però, le cose andranno in maniera diversa perchè l'amante di sua moglie viene trovato ucciso.\N \NCRITICA:\N"I luoghi degradati, la vita misera e il senso di fatalismo che caratterizzavano il vecchio noir americano sono colti benissimo: la fotografia di Rober Deakins (ispirata ai ritratti di Richard Avedon), soprattutto nel ritrarre volti che si direbbero davvero ripresi dal passato, è perfetta. Invece il film, pur molto godibile, non lo è. Intanto perché ha troppo l'aspetto di un ricalco, di una copia d'epoca: come andava di moda ai tempi di Peter Bogdanovich, ma più difficile da accettare per lo spettatore odierno. Poi per il senso di indecisione che sembra avere preso i Cohen nell'ultima parte, spingendoli a diluirla in tre o quattro finali diversi". (Roberto Nepoti, 'la Repubblica', 14 maggio 2001)"Maestri del riuso di materiali cinematografici e letterari fuori tempo, dai romanzi di Nathanael West a canzoni, fumetti e film hollywoodiani, i Coen hanno fatto con 'L'uomo che non c'era' uno dei loro film più mimetici e insieme più straordinariamente autonomi. Calco dei noir più arditi, 'L'uomo che non c'era' appartiene però al filone del saggio più che a quello del divertimento. L'intrigo giallo è perfetto, i suoi risvolti e le sue deviazioni sorprendenti, il bianco e nero magistrali, gli attori formidabili; e tuttavia non ci si diverte come ci si aspetterebbe, tanta è la serietà con cui i Coen affrontano la loro materia, cioè l'intimo e il nascosto". (Goffredo Fofi, 'Panorama', 20 dicembre 2001)"E' un grande film interpretato con bravura da Billy Bob Thornton, Frances Mc Dormand e James Gandolfini. Bellissimo copione, fotografato in maniera magistrale, ambientazioni a Santa Clara, villaggio del Nord Californiano. Critica alle stelle negli Usa e in Francia. Un'opera d'autore, ma anche molto coinvolgente e da inserire nella storia del cinema". (Giovanna Grassi, 'Il Corriere della Sera', 7 dicembre 2001)\N[fonte: cinematografo.it]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<div>La rassegna estiva "<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/events/496550271571270?ref=newsfeed">Monocromo ~ Pagine di cinema in bianco e nero</a>" al Parco di Monte Claro prosegue con <strong>“L’uomo che non c’era” </strong>di Ethan e Joel Coen (USA/Francia, 2001, 116’).</div>\N<div> </div>\N<div>I fratelli Coen firmano un noir dall’umorismo sottile, magistralmente interpretato da Bill Bob Thornton e Frances McDormand. Nell'estate del 1949 in una piccola città della California del Nord, Ed Crane, un barbiere assai scontento della propria vita, spera di poterla cambiare quando, scoperto il tradimento della moglie, decide di ricattare l'amante. Nonostante la sua mancanza di scrupoli, però, le cose andranno in maniera diversa perchè l'amante di sua moglie viene trovato ucciso.</div>\N<p> </p>\N<p><strong>CRITICA:</strong></p>\N<div>"I luoghi degradati, la vita misera e il senso di fatalismo che caratterizzavano il vecchio noir americano sono colti benissimo: la fotografia di Rober Deakins (ispirata ai ritratti di Richard Avedon), soprattutto nel ritrarre volti che si direbbero davvero ripresi dal passato, è perfetta. Invece il film, pur molto godibile, non lo è. Intanto perché ha troppo l'aspetto di un ricalco, di una copia d'epoca: come andava di moda ai tempi di Peter Bogdanovich, ma più difficile da accettare per lo spettatore odierno. Poi per il senso di indecisione che sembra avere preso i Cohen nell'ultima parte, spingendoli a diluirla in tre o quattro finali diversi". (Roberto Nepoti, 'la Repubblica', 14 maggio 2001)<br /><br />"Maestri del riuso di materiali cinematografici e letterari fuori tempo, dai romanzi di Nathanael West a canzoni, fumetti e film hollywoodiani, i Coen hanno fatto con 'L'uomo che non c'era' uno dei loro film più mimetici e insieme più straordinariamente autonomi. Calco dei noir più arditi, 'L'uomo che non c'era' appartiene però al filone del saggio più che a quello del divertimento. L'intrigo giallo è perfetto, i suoi risvolti e le sue deviazioni sorprendenti, il bianco e nero magistrali, gli attori formidabili; e tuttavia non ci si diverte come ci si aspetterebbe, tanta è la serietà con cui i Coen affrontano la loro materia, cioè l'intimo e il nascosto". (Goffredo Fofi, 'Panorama', 20 dicembre 2001)<br /><br />"E' un grande film interpretato con bravura da Billy Bob Thornton, Frances Mc Dormand e James Gandolfini. Bellissimo copione, fotografato in maniera magistrale, ambientazioni a Santa Clara, villaggio del Nord Californiano. Critica alle stelle negli Usa e in Francia. Un'opera d'autore, ma anche molto coinvolgente e da inserire nella storia del cinema". (Giovanna Grassi, 'Il Corriere della Sera', 7 dicembre 2001)</div>\N<p><br />[fonte: <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.cinematografo.it/cinedatabase/film/l-uomo-che-non-c-era/40240/">cinematografo.it</a>]</p>
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SUMMARY:"Viale del tramonto" al Parco di Monte Claro
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DESCRIPTION:Quinto appuntamento con la rassegna “Monocromo - Pagine di cinema in bianco e nero”!\N \NWilliam Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Buster Keaton sono gli interpreti del film in programma per martedì 20: “VIALE DEL TRAMONTO” (USA, 1950, 110’) del grande Billy Wilder.\NRegia: Billy Wilder\NAttori: William Holden - Joe Gillis, Gloria Swanson - Norma Desmond, Erich von Stroheim - Max Von Mayerling, Nancy Olson - Betty Schaefer, Fred Clark - Sheldrake, Lloyd Gough - Morino, Jack Webb - Artie Green, Jay Livingston - Se stesso, Anna Q. Nilsson - Se stesso, Ruth Clifford - Segretaria di Sheldrake, Buster Keaton - Se stesso, H.B. Warner - Se stesso, Sidney Skolsky - Se stesso, Cecil B. DeMille - Se stesso, Ray Evans - Se stesso, Hedda Hopper - Se stesso\NSoggetto: Charles Brackett, Billy Wilder, D.M. Marshman Jr.\NSceneggiatura: Charles Brackett, Billy Wilder, D.M. Marshman Jr.\NMontaggio: Arthur P. Schmidt\NScenografia: John Meehan (II), Hans Dreier\NDurata: 110'\NColore: B/N\NProduzione: PARAMOUNT PICTURES\N \NTrama: Joe Gills, sceneggiatore e soggettista cinematografico, si trova in difficili condizioni economiche. Per sfuggire ai creditori lancia a gran velocità l'automobile e, dopo una lunga corsa, giunge ad una vecchia villa, apparentemente abbandonata. Nella villa abita invece una vecchia diva del cinema muto, Norma Desmond. L'attrice è rimasta fedele, in cuor suo, alla sua antica arte e ignora deliberatamente tutto quello che s'è fatto di nuovo nel campo cinematografico. Ella propone a Joe di trasferirsi nella villa per lavorare con lei ad un grande soggetto cinematografico che lei si propone d'interpretare. Joe finisce con l'accettare l'offerta ma quando s'accorge che la vecchia attrice è innamorata di lui, cerca la salvezza nella fuga. Il tentato suicidio della donna l'obbliga a ritornare e ad accettare la situazione. Il copione viene ultimato e sottoposto al celebre regista Cecil B. De Mille; ma intanto succede che Joe viene invitato da una ragazza, sua conoscente, a lavorare ad un altro soggetto. Ricomincia per Joe una vita in partita doppia: di giorno si dedica a Norma Desmond, di notte scappa dalla villa. Quando se ne accorge, la vecchia diva chiede una spiegazione: Joe decide d'abbandonarla per sempre, ma lei l'uccide.\N \NCritica: "Si tratta di un lavoro, artisticamente e tecnicamente, assai pregevole." ('Segnalazioni Cinematografiche', vol. 29, 1951)\N \N"Affascinante, crudele dramma sulla putrefazione del cinema, premiato con un doppio Oscar. Billy Wilder scava senza pietà nel dolore e nell'illusione, variando di continuo i toni, ora grotteschi, ora patetici. Semplicemente superbi Gloria Swanson e Eric von Stroheim che rifanno se stessi con encomiabile autoironia; William Holden è il monumento al cinismo". (Massimo Bertarelli, 'Il Giornale', 26 luglio 2000)\N \N[fonte: cinematografo.it]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<div>Quinto appuntamento con la rassegna “<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/events/496550271571270?acontext=%7B%22action_history%22%3A[%7B%22surface%22%3A%22page%22%2C%22mechanism%22%3A%22page_admin_bar%22%2C%22extra_data%22%3A%22%7B%5C%22page_id%5C%22%3A804693912910520%7D%22%7D%2C%7B%22surface%22%3A%22events_admin_tool%22%2C%22mechanism%22%3A%22recommended_actions%22%2C%22extra_data%22%3A%22[]%22%7D]%2C%22has_source%22%3Atrue%7D">Monocromo - Pagine di cinema in bianco e nero</a>”!</div>\N<p> </p>\N<div>William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Buster Keaton sono gli interpreti del film in programma per martedì 20: <strong>“VIALE DEL TRAMONTO”</strong> (USA, 1950, 110’) del grande Billy Wilder.<br /><br /></div>\N<div><strong>Regia:</strong> Billy Wilder</div>\N<div><strong>Attori:</strong> William Holden - Joe Gillis, Gloria Swanson - Norma Desmond, Erich von Stroheim - Max Von Mayerling, Nancy Olson - Betty Schaefer, Fred Clark - Sheldrake, Lloyd Gough - Morino, Jack Webb - Artie Green, Jay Livingston - Se stesso, Anna Q. Nilsson - Se stesso, Ruth Clifford - Segretaria di Sheldrake, Buster Keaton - Se stesso, H.B. Warner - Se stesso, Sidney Skolsky - Se stesso, Cecil B. DeMille - Se stesso, Ray Evans - Se stesso, Hedda Hopper - Se stesso</div>\N<div><strong>Soggetto:</strong> Charles Brackett, Billy Wilder, D.M. Marshman Jr.</div>\N<div><strong>Sceneggiatura:</strong> Charles Brackett, Billy Wilder, D.M. Marshman Jr.</div>\N<div><strong>Montaggio:</strong> Arthur P. Schmidt</div>\N<div><strong>Scenografia:</strong> John Meehan (II), Hans Dreier</div>\N<div><strong>Durata:</strong> 110'</div>\N<div><strong>Colore:</strong> B/N</div>\N<div><strong>Produzione:</strong> PARAMOUNT PICTURES</div>\N<p> </p>\N<div><strong>Trama: </strong>Joe Gills, sceneggiatore e soggettista cinematografico, si trova in difficili condizioni economiche. Per sfuggire ai creditori lancia a gran velocità l'automobile e, dopo una lunga corsa, giunge ad una vecchia villa, apparentemente abbandonata. Nella villa abita invece una vecchia diva del cinema muto, Norma Desmond. L'attrice è rimasta fedele, in cuor suo, alla sua antica arte e ignora deliberatamente tutto quello che s'è fatto di nuovo nel campo cinematografico. Ella propone a Joe di trasferirsi nella villa per lavorare con lei ad un grande soggetto cinematografico che lei si propone d'interpretare. Joe finisce con l'accettare l'offerta ma quando s'accorge che la vecchia attrice è innamorata di lui, cerca la salvezza nella fuga. Il tentato suicidio della donna l'obbliga a ritornare e ad accettare la situazione. Il copione viene ultimato e sottoposto al celebre regista Cecil B. De Mille; ma intanto succede che Joe viene invitato da una ragazza, sua conoscente, a lavorare ad un altro soggetto. Ricomincia per Joe una vita in partita doppia: di giorno si dedica a Norma Desmond, di notte scappa dalla villa. Quando se ne accorge, la vecchia diva chiede una spiegazione: Joe decide d'abbandonarla per sempre, ma lei l'uccide.</div>\N<p> </p>\N<div><strong>Critica:</strong> "Si tratta di un lavoro, artisticamente e tecnicamente, assai pregevole." ('Segnalazioni Cinematografiche', vol. 29, 1951)</div>\N<p> </p>\N<div>"Affascinante, crudele dramma sulla putrefazione del cinema, premiato con un doppio Oscar. Billy Wilder scava senza pietà nel dolore e nell'illusione, variando di continuo i toni, ora grotteschi, ora patetici. Semplicemente superbi Gloria Swanson e Eric von Stroheim che rifanno se stessi con encomiabile autoironia; William Holden è il monumento al cinismo". (Massimo Bertarelli, 'Il Giornale', 26 luglio 2000)</div>\N<p> </p>\N<div>[fonte: <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.cinematografo.it/cinedatabase/film/viale-del-tramonto/6582/">cinematografo.it</a>]</div>
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SUMMARY:Proiezione del film "The Artist" di Michel Hazanavicius
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DESCRIPTION:Sesto appuntamento con la rassegna “Monocromo - Pagine di cinema in bianco e nero”!\NGiovedì 22 luglio alle ore 21 circa sarà proiettato il film "The Artist” di Michel Hazanavicius (Francia, 2011, 100').\NRegia: Michel Hazanavicius\NAttori: Jean Dujardin - George Valentin, Bérénice Bejo - Peppy Miller, John Goodman - Al Zimmer, James Cromwell - Clifton, Penelope Ann Miller - Doris, Missi Pyle - Constance, Beth Grant - Cameriera, Stuart Pankin - Otto, regista, Bitsie Tulloch - Norma, Calvin Dean - Signor Sauveur\NSceneggiatura: Michel Hazanavicius\NFotografia: Guillaume Schiffman\NMusiche: Ludovic Bource\NMontaggio: Anne-Sophie Bion, Michel Hazanavicius\NScenografia: Laurence Bennett\NCostumi: Mark Bridges\NDurata: 100'\NColore: B/N\NProduzione: LA PETITE REINE, STUDIO 37, LA CLASSE AMÉRICAINE, JD PROD, FRANCE3 CINÉMA, JOUROR PRODUCTION, UFILMS\N \N \N \NTRAMA:\NHollywood, 1927. George Valentin è una star del cinema muto che si trova ad affrontare il proprio declino artistico a causa dell'avvento del sonoro. Al contrario, Peppy Miller, una giovane comparsa, sta per diventare una diva. La fama, l'orgoglio e i soldi metteranno a dura prova la loro storia d'amore.\N \NCRITICA:\N"Un film in bianco e nero e completamente muto: la scommessa non poteva essere più rischiosa eppure Michel Hazanavicius l'ha vinta a mani basse, raccogliendo finora l'applauso più caloroso e entusiasta della stampa. (...) La storia di 'The Artist' è di quelle che rassicurano il pubblico (ascesa e caduta di un divo del muto ma con riscatto e lieto fine incluso), a ricordarci che il cinema che regala sogni e non incubi ha ancora i suoi fan, pure tra i paladini della 'politique des auteurs'. (...) Girato come un vero film muto, con il formato quadrato e le didascalie per spiegare i dialoghi, fotografato in un raffinato bianco e nero d'epoca, il film gioca con l'immaginario di Hollywood dove tutti i produttori sono grassi e fumano sigari giganteschi e racconta il momento cruciale del passaggio dal muto al sonoro: il vecchio divo (Jean Dujardin) non vi si adegua mentre la giovane comparsa sì (Bérénice Bejo), condannando all'oblio il primo e al successo la seconda. Ma il piacere del film non è tanto nel seguire la storia quanto nel modo in cui il regista gioca con gli ostacoli che gli derivano dal girare un film senza parole e che trovano nel sogno del protagonista (ogni cosa fa rumore ma lui non riesce a emettere un suono) il suo momento più esilarante e indovinato." (Paolo Mereghetti, 'Il Corriere della Sera', 16 maggio 2011)\N \N[fonte: cinematografo.it]\NL'ingresso è gratuito e libero sino a esaurimento dei posti a sedere, secondo le norme di distanziamento anti-Covid19. Si raccomanda di portare con sé la mascherina, che dovrà essere indossata per entrare/uscire dallo spazio delle proiezioni e ogniqualvolta ci si sposterà al suo interno.
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SUMMARY:Proiezione del film "Vita da cani" di Steno e Monicelli
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DESCRIPTION:La rassegna estiva al Parco di Monte Claro, "Monocromo - Pagine di cinema in bianco e nero", prosegue con il film “Vita da cani” di Steno e Monicelli (Italia, 1950, 108').Regia: Mario Monicelli, StenoAttori: Aldo Fabrizi - Cav. Nino Martoni, Tamara Lees - Franca, Gina Lollobrigida - Margherita, Delia Scala - Vera, Bruno Corelli - Dedè Moreno, primo ballerino, Furlanetto - Boselli, Gianni Barella - L'impresario, Nyta Dover - Lucy D'Astrid, Enzo Maggio - Gigetto, Michele Malaspina - Commendatore Cantelli, Marcello Mastrojanni (Marcello Mastroianni) Soggetto: Mario Monicelli, StenoSceneggiatura: Sergio Amidei, Aldo Fabrizi, Ruggero Maccari, Mario Monicelli, Steno , Fulvio PalmieriFotografia: Mario BavaMusiche: Nino Rota - Canzoni di: Aldo Fabrizi, Nino Rota, Mario Ruccione, Nino Ravasini.Montaggio: Mario BonottiScenografia: Flavio MogheriniDurata: 90'Colore: B/NGenere: COMMEDIAProduzione: CLEMENTE FRACASSI PER CARLO PONTI CIN.CA\N \NTRAMA: \NFranca, una bella ragazza che lavora in una fabbrica, stanca di fare la vita dell'operaia, abbandona il fidanzato, giovane meccanico, per recarsi a Roma dove spera di trovare un amante ricco. Qui conosce Vera, ballerina in una compagnia di guitti del varietà che la presenta al direttore, cav. Martoni. Entrata a far parte della compagnia, Franca ne segue le sorti finché in un piccolo paese vicino a Milano i poveri guitti si trovano all'estremo della miseria. Franca trova due eleganti signori che le offrono un passaggio in macchina e ne approfitta insieme a Vera. A un certo punto la macchina s'arresta e Franca s'allontana con uno dei due damerini ma Vera, che è una ragazza seria, respinge le insistenze dell'altro e se ne va riunendosi al resto della compagnia. A Milano, il cav. Martoni, rimasto senza soubrette, riesce a sostituirla con una timida ragazzina, Margherita, che ottiene un successo insperato. Vera sposerà un bravo giovane, che l'ama. Franca riesce a farsi sposare da un orribile e ricchissimo industriale ma quando riconosce nel direttore del marito il suo ex fidanzato, disperata, si uccide. A Margherita viene offerta una scrittura in una compagnia di prim'ordine ma lei non vorrebbe lasciare Martoni che, invece, con un generoso stratagemma l'obbliga ad accettare.\N \NCRITICA:\N"Steno e Monicelli (...) avvertendo senza dubbio il carattere ormai oleografico dell'argomento, hanno avuto la buona idea (...) di puntare sulla descrizione di un ambiente meno noto: quello dei paesini visitati, appunto, soltanto dalle compagnie di terzo e quart'ordine. (...) Tutta la prima parte del film è non soltanto divertente ma anche veritiera. Nella seconda parte, invece, il film passa (...) all'intreccio e subito decade nella ricetta e nel luogo comune (...)". (Giuseppe Marotta, "L'Europeo", 15/11/1950).\N[fonte: cinematografo.it]L'ingresso è gratuito e libero sino a esaurimento dei posti a sedere, secondo le norme di distanziamento anti-Covid19. Si raccomanda di portare con sé la mascherina, che dovrà essere indossata per entrare/uscire dallo spazio delle proiezioni e ogniqualvolta ci si sposterà al suo interno.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<div>La rassegna estiva al Parco di Monte Claro, "<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/events/496550268237937?acontext=%7B%22action_history%22%3A[%7B%22surface%22%3A%22page%22%2C%22mechanism%22%3A%22page_admin_bar%22%2C%22extra_data%22%3A%22%7B%5C%22page_id%5C%22%3A804693912910520%7D%22%7D%2C%7B%22surface%22%3A%22events_admin_tool%22%2C%22mechanism%22%3A%22active_posts%22%2C%22extra_data%22%3A%22[]%22%7D]%2C%22has_source%22%3Atrue%7D">Monocromo - Pagine di cinema in bianco e nero</a>", prosegue con il film <strong>“Vita da cani” </strong>di Steno e Monicelli (Italia, 1950, 108').<br /><br /><strong>Regia:</strong> Mario Monicelli, Steno<br /><strong>Attori:</strong> Aldo Fabrizi - Cav. Nino Martoni, Tamara Lees - Franca, Gina Lollobrigida - Margherita, Delia Scala - Vera, Bruno Corelli - Dedè Moreno, primo ballerino, Furlanetto - Boselli, Gianni Barella - L'impresario, Nyta Dover - Lucy D'Astrid, Enzo Maggio - Gigetto, Michele Malaspina - Commendatore Cantelli, Marcello Mastrojanni (Marcello Mastroianni) <br /><strong>Soggetto:</strong> Mario Monicelli, Steno<br /><strong>Sceneggiatura:</strong> Sergio Amidei, Aldo Fabrizi, Ruggero Maccari, Mario Monicelli, Steno , Fulvio Palmieri<br /><strong>Fotografia:</strong> Mario Bava<br /><strong>Musiche:</strong> Nino Rota - Canzoni di: Aldo Fabrizi, Nino Rota, Mario Ruccione, Nino Ravasini.<br /><strong>Montaggio:</strong> Mario Bonotti<br /><strong>Scenografia:</strong> Flavio Mogherini<br /><strong>Durata:</strong> 90'<br /><strong>Colore:</strong> B/N<br /><strong>Genere:</strong> COMMEDIA<br /><strong>Produzione:</strong> CLEMENTE FRACASSI PER CARLO PONTI CIN.CA</div>\N<p> </p>\N<div><strong>TRAMA: </strong></div>\N<div>Franca, una bella ragazza che lavora in una fabbrica, stanca di fare la vita dell'operaia, abbandona il fidanzato, giovane meccanico, per recarsi a Roma dove spera di trovare un amante ricco. Qui conosce Vera, ballerina in una compagnia di guitti del varietà che la presenta al direttore, cav. Martoni. Entrata a far parte della compagnia, Franca ne segue le sorti finché in un piccolo paese vicino a Milano i poveri guitti si trovano all'estremo della miseria. Franca trova due eleganti signori che le offrono un passaggio in macchina e ne approfitta insieme a Vera. A un certo punto la macchina s'arresta e Franca s'allontana con uno dei due damerini ma Vera, che è una ragazza seria, respinge le insistenze dell'altro e se ne va riunendosi al resto della compagnia. A Milano, il cav. Martoni, rimasto senza soubrette, riesce a sostituirla con una timida ragazzina, Margherita, che ottiene un successo insperato. Vera sposerà un bravo giovane, che l'ama. Franca riesce a farsi sposare da un orribile e ricchissimo industriale ma quando riconosce nel direttore del marito il suo ex fidanzato, disperata, si uccide. A Margherita viene offerta una scrittura in una compagnia di prim'ordine ma lei non vorrebbe lasciare Martoni che, invece, con un generoso stratagemma l'obbliga ad accettare.</div>\N<p> </p>\N<div><strong>CRITICA:</strong></div>\N<div>"Steno e Monicelli (...) avvertendo senza dubbio il carattere ormai oleografico dell'argomento, hanno avuto la buona idea (...) di puntare sulla descrizione di un ambiente meno noto: quello dei paesini visitati, appunto, soltanto dalle compagnie di terzo e quart'ordine. (...) Tutta la prima parte del film è non soltanto divertente ma anche veritiera. Nella seconda parte, invece, il film passa (...) all'intreccio e subito decade nella ricetta e nel luogo comune (...)". (Giuseppe Marotta, "L'Europeo", 15/11/1950).</div>\N<div>[fonte: <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.cinematografo.it/cinedatabase/film/vita-da-cani/6360/">cinematografo.it</a>]<br /><br /><em>L'ingresso è gratuito e libero sino a esaurimento dei posti a sedere, secondo le norme di distanziamento anti-Covid19. Si raccomanda di portare con sé la mascherina, che dovrà essere indossata per entrare/uscire dallo spazio delle proiezioni e ogniqualvolta ci si sposterà al suo interno.</em></div>
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DESCRIPTION:Ultimo appuntamento con il cinema all’aperto al Parco di Monte Claro!La rassegna "Monocromo - Pagine di cinema in bianco e nero" si chiude con il film di Kenneth Branagh “Nel bel mezzo di un gelido inverno” (GB, 1995, 99').\N \N \NRegia: Kenneth BranaghAttori: Celia Irmie - Fadge, Hetta Charnley - Molly Harper, Julia Sawalha - Nina Raymond, John Sessions - Terry Du Bois, Gerard Horan - Carnforth Greville, Mark Hadfield - Vernon Spatch, Richard Briers - Henry Wakefield, Joan Collins - Margaretta D'Arcy, Michael Maloney - Joe Harper, Nicholas Farrell - Tom NewmanSoggetto: Kenneth BranaghSceneggiatura: Kenneth BranaghFotografia: Roger LanserMusiche: Jimmy YillMontaggio: Neil FarrellScenografia: Tim HarveyDurata: 102'Colore: B/NProduzione: DAVID BARRON - MIDWINTER FILMS\N \N \N \NTRAMA: \NJoe Harper, attore e regista, è disoccupato: decide, con l'aiuto della sua agente Margaretta D'Arcy, di allestire ad Hope nel natio borgo l'opera teatrale "Amleto". Raccoglie quindi uno sparuto gruppo di sei attori che devono ricoprire i 24 ruoli della tragedia, tutti disoccupati come lui: l'altezzoso Henry Wakefield e l'ambizioso ed ironico Vernon Spatch, per i ruoli senili; quindi l'aitante Tom Newman per le parti di Laerte e Fortebraccio; poi il grassoccio e cordiale Carnforth Greville per le parti di Rosenkranz, Guildestern, Orazio e Bernardo; Terry Du Bois, un gay sposato e separato con un figlio, per il ruolo della Regina, per mancanza di attrici anziane, e l'esuberante ed entusiasta Nina Raymond, al suo debutto, per quello di Ofelia. La compagnia si accampa nella chiesa del paese: Molly, la sorella di Joe, curerà le luci e la scenografia sarà di Fadge che, temendo uno scarso concorso di pubblico, decide di creare figure di spettatori in cartone per riempire i posti vuoti. Dopo qualche divergenza iniziale, soprattutto tra Henry e Terry, l'inesperienza di alcuni e la scarsa concentrazione degli altri provocano più di un motivo di panico in Joe. Poi la compagnia si affiata e quando servono soldi, per pagare l'affitto della chiesa, Fadge vende addirittura il suo furgone e gli altri fanno una colletta. Alla vigilia della prima però Margaretta arriva con un contratto di tre anni per un serial di fantascienza per Joe che, nonostante Nina lo supplichi di non abbandonare il teatro, si convince ad accettare. La sera dello spettacolo però, con la produttrice del film americana in sala, Joe, che ha rifiutato il contratto per restare con la "sua" compagnia, recita con gli altri, sollevando la sorella Molly da una problematica sostituzione. Il successo è grande: la produttrice ingaggia Tom al posto di Joe, che invece troverà l'amore di Nina.\N \N \NCRITICA:\NUn film piacevole, divertente e intelligente, premiato con una Osella d'oro (per la regia e l'interpretazione) e nel quale si ritrovano - ma trattate con maggiore arguzia, con più sottile humour, con accresciuta maturità - le atmosfere de Gli amici di Peter, e che ricorda anche, per ritmo, brillantezza e serietà di intenti il woodyalleniano Pallottole su Broadway. (Maurizio Schiaretti, da: Rivista del Cinematografo)Nel bel mezzo di un gelido inverno è un film tutto sommato molto prevedibile, ma simpatico perchè trasuda di tutto quello sgangheratissimo affetto che i teatranti sfigati hanno per il loro ingrato lavoro. Branagh, che ha 35 anni ed è un attore di successo da 13, non appartiene a questa nobile schiatta, ma è pur sempre un animale da palcoscenico e padroneggia questa storia con grande trasporto, rubando bene quel che c'è da rubare (tutta la sequenza dei provini, splendida, è presa di peso dai Commitments di Alan Parker) e affidandosi, per il resto, a un cast impagabile. A parte la citata Joan Collins, che dopo anni di Dinasty e di porno-soft si rivela all'improvviso capace di recitare (ammetterete che è una notizia), gli attori sono tutti sconosciuti in Italia, ma sono uno più bravo dell'altro, a conferma di una scuola britannica che non ha eguali nel mondo. Il "capo" è Michael Maloney, Joe/Amleto, una bella faccia alla Ralph Fiennes che prima o poi incontreremo davvero dalle parti di Hollywood: ma anche gli altri sono da Oscar, e ci pare giusto citarli tutti un applauso collettivo. (L'Unità, Alberto Crespi, 8/10/95)\N[fonte: cinematografo.it]L'ingresso è gratuito e libero sino a esaurimento dei posti a sedere, secondo le norme di distanziamento anti-Covid19. Si raccomanda di portare con sé la mascherina, che dovrà essere indossata per entrare/uscire dallo spazio delle proiezioni e ogniqualvolta ci si sposterà al suo interno.
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Raccoglie quindi uno sparuto gruppo di sei attori che devono ricoprire i 24 ruoli della tragedia, tutti disoccupati come lui: l'altezzoso Henry Wakefield e l'ambizioso ed ironico Vernon Spatch, per i ruoli senili; quindi l'aitante Tom Newman per le parti di Laerte e Fortebraccio; poi il grassoccio e cordiale Carnforth Greville per le parti di Rosenkranz, Guildestern, Orazio e Bernardo; Terry Du Bois, un gay sposato e separato con un figlio, per il ruolo della Regina, per mancanza di attrici anziane, e l'esuberante ed entusiasta Nina Raymond, al suo debutto, per quello di Ofelia. La compagnia si accampa nella chiesa del paese: Molly, la sorella di Joe, curerà le luci e la scenografia sarà di Fadge che, temendo uno scarso concorso di pubblico, decide di creare figure di spettatori in cartone per riempire i posti vuoti. Dopo qualche divergenza iniziale, soprattutto tra Henry e Terry, l'inesperienza di alcuni e la scarsa concentrazione degli altri provocano più di un motivo di panico in Joe. Poi la compagnia si affiata e quando servono soldi, per pagare l'affitto della chiesa, Fadge vende addirittura il suo furgone e gli altri fanno una colletta. Alla vigilia della prima però Margaretta arriva con un contratto di tre anni per un serial di fantascienza per Joe che, nonostante Nina lo supplichi di non abbandonare il teatro, si convince ad accettare. La sera dello spettacolo però, con la produttrice del film americana in sala, Joe, che ha rifiutato il contratto per restare con la "sua" compagnia, recita con gli altri, sollevando la sorella Molly da una problematica sostituzione. Il successo è grande: la produttrice ingaggia Tom al posto di Joe, che invece troverà l'amore di Nina.</div>\N<p> </p>\N<div> </div>\N<div><strong>CRITICA:</strong></div>\N<div>Un film piacevole, divertente e intelligente, premiato con una Osella d'oro (per la regia e l'interpretazione) e nel quale si ritrovano - ma trattate con maggiore arguzia, con più sottile humour, con accresciuta maturità - le atmosfere de Gli amici di Peter, e che ricorda anche, per ritmo, brillantezza e serietà di intenti il woodyalleniano Pallottole su Broadway. (Maurizio Schiaretti, da: Rivista del Cinematografo)<br /><br />Nel bel mezzo di un gelido inverno è un film tutto sommato molto prevedibile, ma simpatico perchè trasuda di tutto quello sgangheratissimo affetto che i teatranti sfigati hanno per il loro ingrato lavoro. Branagh, che ha 35 anni ed è un attore di successo da 13, non appartiene a questa nobile schiatta, ma è pur sempre un animale da palcoscenico e padroneggia questa storia con grande trasporto, rubando bene quel che c'è da rubare (tutta la sequenza dei provini, splendida, è presa di peso dai Commitments di Alan Parker) e affidandosi, per il resto, a un cast impagabile. A parte la citata Joan Collins, che dopo anni di Dinasty e di porno-soft si rivela all'improvviso capace di recitare (ammetterete che è una notizia), gli attori sono tutti sconosciuti in Italia, ma sono uno più bravo dell'altro, a conferma di una scuola britannica che non ha eguali nel mondo. Il "capo" è Michael Maloney, Joe/Amleto, una bella faccia alla Ralph Fiennes che prima o poi incontreremo davvero dalle parti di Hollywood: ma anche gli altri sono da Oscar, e ci pare giusto citarli tutti un applauso collettivo. (L'Unità, Alberto Crespi, 8/10/95)</div>\N<p><br />[fonte: <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.cinematografo.it/cinedatabase/film/nel-bel-mezzo-di-un-gelido-inverno/30460/">cinematografo.it</a>]<br /><br /><em>L'ingresso è gratuito e libero sino a esaurimento dei posti a sedere, secondo le norme di distanziamento anti-Covid19. Si raccomanda di portare con sé la mascherina, che dovrà essere indossata per entrare/uscire dallo spazio delle proiezioni e ogniqualvolta ci si sposterà al suo interno.</em></p>
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DESCRIPTION:Rassegna CINEMA TEDESCO OGGI 2021\Na cura dell’ACIT (Associazione Culturale Italo-Tedesca) Cagliari\N9-16-24-30 novembre 2021, ore 20:30 - sala della Cineteca Sarda, viale Trieste 126\N \NIn occasione dei 150 anni dalla proclamazione della nazione tedesca nel 1871 – dunque dalla nascita della Germania come unità politica – l’ACIT Cagliari dedica la 21a edizione della rassegna CINEMA TEDESCO OGGI al racconto cinematografico degli avvenimenti storici e dell’evoluzione politica, economica, sociale e culturale della Germania. Attraverso una serie di film, alcuni dei quali ispirati da importanti opere letterarie, e con interventi di esperti e artisti si cercherà anche di indagare sulle ripercussioni socio-economiche, storico-politiche e artistico-culturali di questi 150 anni sui partner europei e in particolare sull’Italia e la Sardegna.\N \N• Martedì 16 novembre alle 20.30, proiezione del film “Buddenbrooks” di Heinrich Breloer (Germania, 2008). Adattamento del romanzo con il quale Thomas Mann ha ricevuto il Nobel per la letteratura 1929, si racconta il declino dei Buddenbrooks, una famiglia borghese della Germania del nord realmente conosciuta da Mann e di cui il grande scrittore raccontò le vicende di quattro generazioni.\N \N \NIl film sarà proiettato in versione originale con sottotitoli in italiano. Ingresso gratuito. Per accedere alla sala sarà necessario esibire il Green Pass e indossare la mascherina. Per informazioni contattare 07042965 o acitcagliari@tiscali.it.
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SUMMARY:Rassegna CINEMA TEDESCO OGGI
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URL:https://cinetecasarda.it/index.php/calendar-event-displayer/rassegna-cinema-tedesco-oggi-2
DESCRIPTION:Un nuovo appuntamento con la rassegna CINEMA TEDESCO OGGI, a cura dell'ACIT Cagliari.\N \N• Mercoledì 24 novembre, ore 20.30, alla Cineteca Sarda di Cagliari, sarà proiettato il film Sophie Scholl – Die letzten Tage (Sophie Schoill – Gli ultimi giorni) di Marc Rothemund. \N \NScheda del film:\NSophie Scholl – Die letzten Tage (La Rosa Bianca – Sophie Scholl), Germania, 2005, colore, 117’\NRegia: Marc Rothemund, Scenegguatura: Fred Breinersdorfer, Fotografia: Martin Lander, Montaggio: Hans Funck, Musica: Reinhold Heil, Johnny Klimek, Interpreti: Julia Jentsch, Fabian Hinrichs, Alexander Held, Johanna Gastdorf, Florian Stetter, Johannes Suhm, Produzione: Goldkind.\N \NIl film, pluripremiato, ricostruisce gli ultimi giorni di Sophie Scholl, che, insieme al fratello Hans, è stata un membro della Rosa Bianca, gruppo di resistenza al nazionalsocialismo. Sophie è una studentessa universitaria e vive col fratello maggiore, Hans in un appartamento a Monaco di Baviera durante la Seconda Guerra Mondiale. La disfatta di Stalingrado ha dato un brusco scossone al consenso nazista, diversi studenti e docenti si organizzano nel movimento della Rosa Bianca. Sophie e Hans vengono arrestati per aver diffuso dei volantini che criticano il regime. Interrogata dalla Gestapo, la giovane confessa con coraggio la sua appartenenza alla resistenza, ma non rivela i nomi degli altri membri dell’organizzazione clandestina. Un altro ragazzo della Rosa Bianca viene però trovato e anche lui interrogato. Poco dopo la firma della confessione, la giovane è condotta nel tribunale, presieduto da Roland Freisler, il “giudice-boia” di Hitler, che era stato commissario sovietico prima del nazismo e che ora deve riabilitarsi. Il processo si rivela una farsa. Condannati a morte, i tre vengono giustiziati con la ghigliottina lo stesso giorno, dopo un ultimo saluto ai genitori, sconvolti ma fieri dell’operato dei figli.\N \NLa storia della Rosa Bianca e dei fratelli Scholl non è nuova al cinema tedesco, il regista Marc Rothemund è stato preceduto negli anni Ottanta da due connazionali, gli autori Percy Adlon e Michael Verhoeven. Questa volta però l’opera ha un diverso respiro e una diversa storia, che prende avvio ed è favorita dal ritrovamento di documenti inediti conservati per decenni negli archivi della Germania Est e resi pubblici soltanto nel 1990. A partire dai verbali originali degli interrogatori e dalle numerose testimonianze, come quella della compagna di cella Else Gebel, Rothemund costruisce un film dove il 90% delle parole e delle azioni sono autentiche, riservandosi soltanto in due occasioni di sviluppare una sua verità. Nelle opere precedenti Sophie finiva per perdersi e confondersi nel gruppo, nel coro studentesco. Qui, al contrario, ogni movimento della macchina da presa, ogni piano è per lei, per la sua figura esile e tragica, portatrice sana, come Antigone, di amore fraterno e di coraggio civile. A incarnare il sacrificio di Sophie è il talento di Julia Jentsch, sola davanti alla macchina da presa che lascia sullo sfondo bandiere e divise. Dentro resta soltanto il volto di una ragazzina che raggiunge la maturità nel tempo fugace di una canzone di Billie Holiday.\N \NIngresso gratuito, obbligo di Green Pass.\N \NLa rassegna è realizzata col contributo della Regione Autonoma della Sardegna, Assessorato PI, BBCC, Informazione, Spettacolo e Sport, e del Comune di Cagliari, Settore Cultura e Spettacolo. Per informazioni contattare 3487292509 o acitcagliari@tiscali.it.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<div>Un nuovo appuntamento con la rassegna <strong>CINEMA TEDESCO OGGI</strong>, a cura dell'<strong>ACIT</strong> Cagliari.</div>\N<p> </p>\N<div><strong>• Mercoledì 24 novembre</strong>, ore <strong>20.30</strong>, alla <strong>Cineteca Sarda</strong> di Cagliari, sarà proiettato il film <strong>Sophie Scholl – Die letzten Tage</strong> (Sophie Schoill – Gli ultimi giorni) <strong>di Marc Rothemund</strong>. </div>\N<p> </p>\N<div><strong>Scheda del film:</strong></div>\N<div>Sophie Scholl – Die letzten Tage (La Rosa Bianca – Sophie Scholl), Germania, 2005, colore, 117’</div>\N<div><strong>Regia:</strong> Marc Rothemund, <strong>Scenegguatura:</strong> Fred Breinersdorfer, <strong>Fotografia:</strong> Martin Lander, <strong>Montaggio:</strong> Hans Funck, <strong>Musica:</strong> Reinhold Heil, Johnny Klimek, <strong>Interpreti:</strong> Julia Jentsch, Fabian Hinrichs, Alexander Held, Johanna Gastdorf, Florian Stetter, Johannes Suhm, Produzione: Goldkind.</div>\N<p> </p>\N<div>Il film, pluripremiato, ricostruisce gli ultimi giorni di Sophie Scholl, che, insieme al fratello Hans, è stata un membro della Rosa Bianca, gruppo di resistenza al nazionalsocialismo. Sophie è una studentessa universitaria e vive col fratello maggiore, Hans in un appartamento a Monaco di Baviera durante la Seconda Guerra Mondiale. La disfatta di Stalingrado ha dato un brusco scossone al consenso nazista, diversi studenti e docenti si organizzano nel movimento della Rosa Bianca. Sophie e Hans vengono arrestati per aver diffuso dei volantini che criticano il regime. Interrogata dalla Gestapo, la giovane confessa con coraggio la sua appartenenza alla resistenza, ma non rivela i nomi degli altri membri dell’organizzazione clandestina. Un altro ragazzo della Rosa Bianca viene però trovato e anche lui interrogato. Poco dopo la firma della confessione, la giovane è condotta nel tribunale, presieduto da Roland Freisler, il “giudice-boia” di Hitler, che era stato commissario sovietico prima del nazismo e che ora deve riabilitarsi. Il processo si rivela una farsa. Condannati a morte, i tre vengono giustiziati con la ghigliottina lo stesso giorno, dopo un ultimo saluto ai genitori, sconvolti ma fieri dell’operato dei figli.</div>\N<p> </p>\N<div>La storia della Rosa Bianca e dei fratelli Scholl non è nuova al cinema tedesco, il regista Marc Rothemund è stato preceduto negli anni Ottanta da due connazionali, gli autori Percy Adlon e Michael Verhoeven. Questa volta però l’opera ha un diverso respiro e una diversa storia, che prende avvio ed è favorita dal ritrovamento di documenti inediti conservati per decenni negli archivi della Germania Est e resi pubblici soltanto nel 1990. A partire dai verbali originali degli interrogatori e dalle numerose testimonianze, come quella della compagna di cella Else Gebel, Rothemund costruisce un film dove il 90% delle parole e delle azioni sono autentiche, riservandosi soltanto in due occasioni di sviluppare una sua verità. Nelle opere precedenti Sophie finiva per perdersi e confondersi nel gruppo, nel coro studentesco. Qui, al contrario, ogni movimento della macchina da presa, ogni piano è per lei, per la sua figura esile e tragica, portatrice sana, come Antigone, di amore fraterno e di coraggio civile. A incarnare il sacrificio di Sophie è il talento di Julia Jentsch, sola davanti alla macchina da presa che lascia sullo sfondo bandiere e divise. Dentro resta soltanto il volto di una ragazzina che raggiunge la maturità nel tempo fugace di una canzone di Billie Holiday.</div>\N<p> </p>\N<div><strong>Ingresso gratuito, obbligo di Green Pass.</strong></div>\N<p> </p>\N<div>La rassegna è realizzata col contributo della Regione Autonoma della Sardegna, Assessorato PI, BBCC, Informazione, Spettacolo e Sport, e del Comune di Cagliari, Settore Cultura e Spettacolo. Per informazioni contattare 3487292509 o <a href="mailto:acitcagliari@tiscali.it."><span id="cloak797390df4ed6bce7399ca504ccce09a5"></span></a><a href="mailto:acitcagliari@tiscali.it">acitcagliari@tiscali.it</a>.</div>
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DESCRIPTION:La rassegna CINEMA TEDESCO OGGI a cura dell'ACIT Cagliari prosegue martedì 30 novembre in Cineteca con la proiezione del film Werk ohne Autor (Opera senza autore) di Florian Henckel von Donnersmarck (Germania, 2018, 188’), liberamente ispirato alla vita di Gerhard Richter, artista tedesco nato a Dresda nel 1932, formatosi nella Germania sovietica e passato a Ovest per amore della pittura astratta. \N \NTrama: Dresda, 1938. Kurt Barnert ha pochi anni e una passione segreta per la zia Elizabeth, una fanciulla sensibile con cui frequenta i musei, fa lunghe passeggiate\Ne suona il piano. Prodigiosa ma fragile nella Germania nazista non c'è più spazio per le persone come lei. Ricoverata in un ospedale psichiatrico fa appello al cuore del Professor Carl Seeband perché non la sterilizzi ma il suo destino sarà più crudele e preludio di uno sterminio abominevole. Sopravvissuto al bombardamento di Dresda e cresciuto nel blocco dell'Est, Kurt ha un talento per il disegno e apprende gli studi classici imposti dal realismo socialista. Ma l'incontro con Ellie, figlia del ginecologo nazista che ha condannato sua zia, e il passaggio all'Ovest, cambieranno il suo destino artistico e riemergeranno il rimosso.Quella maniera umanista di trattare le pagine nere della storia tedesca e di assumere la dimensione di una favola universale sul totalitarismo. La presenza di Sebastian Koch, drammaturgo sorvegliato in Le vite degli altri e nazista clemente nel Black Book di Verhoeven, ha l'effetto di rinforzare questa idea di cinema à l'ancienne, diretto con audacia e finezza hitchcockiane.Dopo aver affrontato le ombre della Repubblica democratica tedesca (Le vite degli altri), l'autore attraversa le stagioni di un uomo attraverso le stagioni del suo Paese (nazismo, Guerra fredda, anni Sessanta). Ancora una volta si tratta di un film politico, di quelli che rivisitano la storia della propria nazione senza tabù e testimoniando lo stato adulto della sua società. Alla maniera della sua ispirazione, il film pratica simultaneamente due registri, realismo e astrazione, muovendo da Est a Ovest e affermando il posto della pittura nell'arte contemporanea. [mymovies.it]Il film sarà proiettato in versione originale con sottotitoli in italiano.L’ingresso è gratuito ed è richiesto il Green Pass.Per informazioni contattare 07042965 o acitcagliari@tiscali.it.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<div>La rassegna <strong>CINEMA TEDESCO OGGI</strong> a cura dell'<strong>ACIT Cagliari</strong> prosegue <strong>martedì 30 novembre</strong> in Cineteca con la proiezione del film <strong><em>Werk ohne Autor</em> </strong>(Opera senza autore) <strong>di Florian Henckel von Donnersmarck</strong> (Germania, 2018, 188’), liberamente ispirato alla vita di Gerhard Richter, artista tedesco nato a Dresda nel 1932, formatosi nella Germania sovietica e passato a Ovest per amore della pittura astratta. </div>\N<p> </p>\N<div><strong>Trama:</strong> Dresda, 1938. Kurt Barnert ha pochi anni e una passione segreta per la zia Elizabeth, una fanciulla sensibile con cui frequenta i musei, fa lunghe passeggiate</div>\N<div>e suona il piano. Prodigiosa ma fragile nella Germania nazista non c'è più spazio per le persone come lei. Ricoverata in un ospedale psichiatrico fa appello al cuore del Professor Carl Seeband perché non la sterilizzi ma il suo destino sarà più crudele e preludio di uno sterminio abominevole. Sopravvissuto al bombardamento di Dresda e cresciuto nel blocco dell'Est, Kurt ha un talento per il disegno e apprende gli studi classici imposti dal realismo socialista. Ma l'incontro con Ellie, figlia del ginecologo nazista che ha condannato sua zia, e il passaggio all'Ovest, cambieranno il suo destino artistico e riemergeranno il rimosso.<br /><br />Quella maniera umanista di trattare le pagine nere della storia tedesca e di assumere la dimensione di una favola universale sul totalitarismo. La presenza di Sebastian Koch, drammaturgo sorvegliato in <em>Le vite degli altri</em> e nazista clemente nel <em>Black Book</em> di Verhoeven, ha l'effetto di rinforzare questa idea di cinema <em>à l'ancienne</em>, diretto con audacia e finezza hitchcockiane.<br /><br />Dopo aver affrontato le ombre della Repubblica democratica tedesca (<em>Le vite degli altri</em>), l'autore attraversa le stagioni di un uomo attraverso le stagioni del suo Paese (nazismo, Guerra fredda, anni Sessanta). Ancora una volta si tratta di un film politico, di quelli che rivisitano la storia della propria nazione senza tabù e testimoniando lo stato adulto della sua società. Alla maniera della sua <em>ispirazione</em>, il film pratica simultaneamente due registri, realismo e astrazione, muovendo da Est a Ovest e affermando il posto della pittura nell'arte contemporanea. [<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.mymovies.it/film/2018/werkohneautor/">mymovies.it</a>]<br /><br /><strong>Il film sarà proiettato in versione originale con sottotitoli in italiano.</strong><br /><br /><strong>L’ingresso è gratuito ed è richiesto il Green Pass.</strong><br /><br />Per informazioni contattare 07042965 o <a href="mailto:acitcagliari@tiscali.it."><span id="cloak041763429d0aef8b972e2d45631a9750"></span></a><a href="mailto:acitcagliari@tiscali.it">acitcagliari@tiscali.it</a>.</div>
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SUMMARY:Omaggio a Monica Vitti: "Deserto Rosso"
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DESCRIPTION:Per ricordare la grande Monica Vitti, recentemente scomparsa, la Cineteca Sarda della Società Umanitaria propone al suo pubblico una breve rassegna in 3 film.• giovedì 10 febbraio alle ore 19 sarà proiettato il film "Deserto Rosso" di Michelangelo Antonioni (Italia/Francia, 1964, 117').Trama: Un incidente d'auto provoca in Giuliana uno choc che, aggravato dall'ambiente particolare in cui la professione del marito, ingegnere elettronico, la costringe a vivere, si tramuta in uno stato di nevrosi depressiva. Corrado, un amico del marito, si sente attratto verso la donna e tenta di aiutarla ad uscire dalla sua solitudine piena di incubi, intrecciando con lei una fuggevole ed amara relazione. Tale esperienza non fa che aggravare lo stato depressivo della donna che si vede inconsapevolmente ingannata anche dal suo figlioletto, il quale finge d'essere colpito da una grave malattia. Fallito il tentativo di porre fine violentemente alla propria esistenza senza scopo, Giuliana continuerà la sua vita in precario equilibrio tra rassegnazione e pazzia.\NCritica: Dichiarazioni di Michelangelo Antonioni durante la conferenza stampa tenuta al Palazzo del Cinema di Venezia, dopo la proiezione del film: "La storia è nata a colori, ecco perché dico che la decisione di fare il film a colori non l'ho mai presa, non era necessario prenderla. E poi, mi sembra che, riflettendoci adesso, cioè a posteriori, abbiano giocato anche altri motivi. Per esempio, il più importante dei quali è che nella vita moderna mi pare che il colore abbia preso un posto molto importante. Siamo circondati sempre più da oggetti colorati, la plastica che è un elemento molto moderno è a colori, (...) e che la gente si stia accorgendo che la realtà è a colori. Nel film ho cercato di usare il colore in funzione espressiva, nel senso che avendo questo mezzo nuovo in mano, ho fatto ogni sforzo perché questo mezzo mi aiutasse a dare allo spettatore quella suggestione che la scena richiedeva."[fonte: cinematografo.it]L'ingresso è libero e gratuito. Sarà necessario esibire il greenpass rafforzato e indossare la mascherina FFP2 come previsto dalle norme sanitarie.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<div>Per ricordare la grande Monica Vitti, recentemente scomparsa, la Cineteca Sarda della Società Umanitaria propone al suo pubblico una breve rassegna in 3 film.<br /><br />• <strong>giovedì 10 febbraio alle ore 19</strong> sarà proiettato il film <em>"Deserto Rosso"</em> di Michelangelo Antonioni (Italia/Francia, 1964, 117').<br /><br /><strong><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/deserto_rosso.jpg" alt="" />Trama: </strong>Un incidente d'auto provoca in Giuliana uno choc che, aggravato dall'ambiente particolare in cui la professione del marito, ingegnere elettronico, la costringe a vivere, si tramuta in uno stato di nevrosi depressiva. Corrado, un amico del marito, si sente attratto verso la donna e tenta di aiutarla ad uscire dalla sua solitudine piena di incubi, intrecciando con lei una fuggevole ed amara relazione. Tale esperienza non fa che aggravare lo stato depressivo della donna che si vede inconsapevolmente ingannata anche dal suo figlioletto, il quale finge d'essere colpito da una grave malattia. Fallito il tentativo di porre fine violentemente alla propria esistenza senza scopo, Giuliana continuerà la sua vita in precario equilibrio tra rassegnazione e pazzia.</div>\N<div><br /><strong>Critica: </strong>Dichiarazioni di Michelangelo Antonioni durante la conferenza stampa tenuta al Palazzo del Cinema di Venezia, dopo la proiezione del film: "La storia è nata a colori, ecco perché dico che la decisione di fare il film a colori non l'ho mai presa, non era necessario prenderla. E poi, mi sembra che, riflettendoci adesso, cioè a posteriori, abbiano giocato anche altri motivi. Per esempio, il più importante dei quali è che nella vita moderna mi pare che il colore abbia preso un posto molto importante. Siamo circondati sempre più da oggetti colorati, la plastica che è un elemento molto moderno è a colori, (...) e che la gente si stia accorgendo che la realtà è a colori. Nel film ho cercato di usare il colore in funzione espressiva, nel senso che avendo questo mezzo nuovo in mano, ho fatto ogni sforzo perché questo mezzo mi aiutasse a dare allo spettatore quella suggestione che la scena richiedeva."<br /><br />[fonte: <a class="external-link external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.cinematografo.it/cinedatabase/film/deserto-rosso/23520/">cinematografo.it</a>]<br /><br />L'ingresso è libero e gratuito. Sarà necessario esibire il greenpass rafforzato e indossare la mascherina FFP2 come previsto dalle norme sanitarie.</div>
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SUMMARY:Omaggio a Monica Vitti: "La ragazza con la pistola"
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DESCRIPTION:Secondo appuntamento della rassegna cinematografica dedicata alla grande Monica Vitti, recentemente scomparsa.• giovedì 17 febbraio presso la sala della Cineteca Sarda sarà proiettato il film “La ragazza con la pistola” di Mario Monicelli (1968, 112’).\NTrama: Assunta, una giovane siciliana, viene rapita da Vincenzo Maccaluso per errore, ed essa, che è segretamente innamorata di lui, si lascia sedurre volentieri. Ma il giorno dopo egli parte per Londra per evitare le conseguenze del suo gesto. Assunta, costretta a difendere il suo onore da sola in mancanza di persone di sesso maschile nella sua famiglia, prende il treno per l'Inghilterra armata di una pistola. Essa trova l'indirizzo di Vincenzo ma questi riesce a sfuggire: un po' lavorando e un po' aiutata da occasionali compagni, essa segue i movimenti di Vincenzo che, a sua volta, cerca di far perdere le sue tracce. Un giorno essa riconosce il suo seduttore nelle vesti di un portabarelle di un ospedale e lo segue: ma qui, svenuta alla vista di una operazione, viene aiutata da un dottore. Questi prende a cuore il caso di Assunta e, a poco a poco, riesce a mutare la mentalità della ragazza, che si mette a studiare e a lavorare assumendo così quasi le vesti di una vera inglese. Colpito da questo cambiamento, ora è Vincenzo che vuole sposarla. Essa finge di accettare ma, dopo una notte con lui, lo abbandona per tornare dal dottore inglese.[fonte: cinematografo.it]\N \NL'ingresso è libero e gratuito. Sarà necessario esibire il greenpass rafforzato e indossare la mascherina FFP2 come previsto dalle norme sanitarie.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Secondo appuntamento della rassegna cinematografica dedicata alla grande Monica Vitti, recentemente scomparsa.<br /><br />• <strong>giovedì 17 febbraio</strong> presso la sala della Cineteca Sarda sarà proiettato il film <em>“La ragazza con la pistola”</em> di Mario Monicelli (1968, 112’).<br /><br /><br /><img src="https://www.umanitaria.it/images/51UxMWxvY1L_SY445_.jpg" alt="" width="247" height="353" /></p>\N<p><strong>Trama:</strong> Assunta, una giovane siciliana, viene rapita da Vincenzo Maccaluso per errore, ed essa, che è segretamente innamorata di lui, si lascia sedurre volentieri. Ma il giorno dopo egli parte per Londra per evitare le conseguenze del suo gesto. Assunta, costretta a difendere il suo onore da sola in mancanza di persone di sesso maschile nella sua famiglia, prende il treno per l'Inghilterra armata di una pistola. Essa trova l'indirizzo di Vincenzo ma questi riesce a sfuggire: un po' lavorando e un po' aiutata da occasionali compagni, essa segue i movimenti di Vincenzo che, a sua volta, cerca di far perdere le sue tracce. Un giorno essa riconosce il suo seduttore nelle vesti di un portabarelle di un ospedale e lo segue: ma qui, svenuta alla vista di una operazione, viene aiutata da un dottore. Questi prende a cuore il caso di Assunta e, a poco a poco, riesce a mutare la mentalità della ragazza, che si mette a studiare e a lavorare assumendo così quasi le vesti di una vera inglese. Colpito da questo cambiamento, ora è Vincenzo che vuole sposarla. Essa finge di accettare ma, dopo una notte con lui, lo abbandona per tornare dal dottore inglese.<br /><br />[fonte: <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.cinematografo.it/cinedatabase/film/la-ragazza-con-la-pistola/21460/">cinematografo.it</a>]</p>\N<p> </p>\N<p>L'ingresso è libero e gratuito. Sarà necessario esibire il greenpass rafforzato e indossare la mascherina FFP2 come previsto dalle norme sanitarie.</p>
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DESCRIPTION:Terzo e ultimo appuntamento con la rassegna dedicata a Monica Vitti.\N• giovedì 24 febbraio alle ore 19 proiezione del film a episodi "Noi donne siamo fatte così", di Dino Risi (Italia, 1971).\NTrama: "Et dominus venit": Suor Katherine si esibisce in uno spettacolo di musica beat suscitando lo sgomento di un cardinale presente in sala."Una giornata lavorativa": Una suonatrice di piatti, che deve eseguire in un concerto solo tre battute, è convinta di aver lungamente lavorato."Romantica": Zoe, un'estetista romagnola delusa in amore, espone le sue pene ad un professore di liceo e finisce con il concederglisi."Mamma": Annunziata, madre di ventidue figli, ne partorisce un altro mentre viene intervistata a proposito del controllo delle nascite."Schiava d'amore": Teresa, una claudicante violinista, non riesce a staccarsi dal rozzo suonatore ambulante al quale ha legato la sua vita."Il mondo cammina": Alberta e Fernando, coniugi siciliani di idee evolute, dopo aver confessato pubblicamente le reciproche evasioni amorose finiscono con l'uccidersi a vicenda."Vietnam": Eliana, corrispondente di guerra ferita durante un bombardamento, insulta un importante uomo politico venuto a visitarla in ospedale."La motocicletta": Erika, motociclista acrobata, si presta, per centomila lire, a soddisfare gli strani desideri di un anziano ammiratore."Cuore di padrone": Palmira, una combattiva sindacalista, si lascia turlupinare dal padrone, il quale si rivela più sensibile alla morte del proprio cane che alla sorte delle sue dipendenti."Agata": In aereo, durante una tempesta, la sofisticata hostess Agata, dopo aver tranquillizzato i passeggeri stranieri invoca in dialetto barese la propria santa protettrice."Chiamate Roma 21-21": Fulvia si rivolge ad una rubrica radiofonica per denunciare un'inesistente violenza subìta ad opera di tre bruti, con la speranza di incitare costoro a violentarla veramente."L'allumeuse": Alcuni clienti di un ristorante si sentono eccitati dagli sguardi sognanti che sembra rivolgere loro Laura: in realtà ella è cieca.\N[fonte: cinematografo.it]\NL'ingresso è libero e gratuito. Sarà necessario esibire il greenpass rafforzato e indossare la mascherina FFP2 come previsto dalle norme sanitarie.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Terzo e ultimo appuntamento con la rassegna dedicata a Monica Vitti.</p>\N<p>• <strong>giovedì 24 febbraio alle ore 19</strong> proiezione del film a episodi "Noi donne siamo fatte così", di Dino Risi (Italia, 1971).</p>\N<p><strong><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/download.jpg" alt="" />Trama: </strong><em>"Et dominus venit"</em>: Suor Katherine si esibisce in uno spettacolo di musica beat suscitando lo sgomento di un cardinale presente in sala.<br /><em>"Una giornata lavorativa"</em>: Una suonatrice di piatti, che deve eseguire in un concerto solo tre battute, è convinta di aver lungamente lavorato.<br /><em>"Romantica"</em>: Zoe, un'estetista romagnola delusa in amore, espone le sue pene ad un professore di liceo e finisce con il concederglisi.<br /><em>"Mamma"</em>: Annunziata, madre di ventidue figli, ne partorisce un altro mentre viene intervistata a proposito del controllo delle nascite.<br /><em>"Schiava d'amore"</em>: Teresa, una claudicante violinista, non riesce a staccarsi dal rozzo suonatore ambulante al quale ha legato la sua vita.<br /><em>"Il mondo cammina"</em>: Alberta e Fernando, coniugi siciliani di idee evolute, dopo aver confessato pubblicamente le reciproche evasioni amorose finiscono con l'uccidersi a vicenda.<br /><em>"Vietnam"</em>: Eliana, corrispondente di guerra ferita durante un bombardamento, insulta un importante uomo politico venuto a visitarla in ospedale.<br /><em>"La motocicletta"</em>: Erika, motociclista acrobata, si presta, per centomila lire, a soddisfare gli strani desideri di un anziano ammiratore.<br /><em>"Cuore di padrone"</em>: Palmira, una combattiva sindacalista, si lascia turlupinare dal padrone, il quale si rivela più sensibile alla morte del proprio cane che alla sorte delle sue dipendenti.<br /><em>"Agata"</em>: In aereo, durante una tempesta, la sofisticata hostess Agata, dopo aver tranquillizzato i passeggeri stranieri invoca in dialetto barese la propria santa protettrice.<br /><em>"Chiamate Roma 21-21"</em>: Fulvia si rivolge ad una rubrica radiofonica per denunciare un'inesistente violenza subìta ad opera di tre bruti, con la speranza di incitare costoro a violentarla veramente.<br /><em>"L'allumeuse"</em>: Alcuni clienti di un ristorante si sentono eccitati dagli sguardi sognanti che sembra rivolgere loro Laura: in realtà ella è cieca.</p>\N<p>[fonte: <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.cinematografo.it/cinedatabase/film/noi-donne-siamo-fatte-cos/22393/">cinematografo.it</a>]</p>\N<p><strong>L'ingresso è libero e gratuito. Sarà necessario esibire il greenpass rafforzato e indossare la mascherina FFP2 come previsto dalle norme sanitarie.</strong></p>
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SUMMARY:PPP100. Il cinema corsaro di Pasolini
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DESCRIPTION:PPP100 Il cinema corsaro di Pasolini In occasione del centesimo anniversario della nascita di Pier Paolo Pasolini, la Società Umanitaria - Cineteca Sarda organizza, insieme alla F.I.C.C. - Federazione Italiana dei Circoli del Cinema e all'Associazione Antonio Gramsci di Cagliari, e con la collaborazione del Circolo ARCinema e del Polo Bibliotecario Falzarego 35, un ciclo di appuntamenti dedicati a uno dei più grandi artisti e intellettuali del secolo scorso.L'anteprima si svolgerà sabato 5 marzo nella sala della Cineteca Sarda con una doppia proiezione:• alle 17 uno dei capolavori del regista, Medea (1969, 110'), interpretato dalla divina Maria Callas• alle 19, in compagnia dell'autore Sergio Naitza, L'isola di Medea (2017, 86'), documentario che ricostruisce il primo incontro tra Pasolini e Callas proprio sul set della trasposizione dell'opera euripidea, attraverso ricordi e aneddoti di loro amici e collaboratori.I prossimi appuntamenti saranno presto pubblicati sui nostri social e sul sito internet www.lacinetecasarda.it\NIngresso gratuito con greenpass rafforzato e mascherina FFP2 come da disposizioni contro il Covid-19.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<div><strong>PPP100 </strong><br /><strong>Il cinema corsaro di Pasolini </strong><br /><br />In occasione del centesimo anniversario della nascita di <strong>Pier Paolo Pasolini</strong>, la Società Umanitaria - Cineteca Sarda organizza, insieme alla F.I.C.C. - Federazione Italiana dei Circoli del Cinema e all'Associazione Antonio Gramsci di Cagliari, e con la collaborazione del Circolo ARCinema e del Polo Bibliotecario Falzarego 35, un ciclo di appuntamenti dedicati a uno dei più grandi artisti e intellettuali del secolo scorso.<br /><br /><strong>L'anteprima si svolgerà sabato 5 marzo nella sala della Cineteca Sarda</strong> con una doppia proiezione:<br /><br />• alle 17 uno dei capolavori del regista, <strong>Medea</strong> (1969, 110'), interpretato dalla divina Maria Callas<br /><br />• alle 19, in compagnia dell'autore Sergio Naitza, <strong>L'isola di Medea</strong> (2017, 86'), documentario che ricostruisce il primo incontro tra Pasolini e Callas proprio sul set della trasposizione dell'opera euripidea, attraverso ricordi e aneddoti di loro amici e collaboratori.<br /><br />I prossimi appuntamenti saranno presto pubblicati sui nostri social e sul sito internet <a class="oajrlxb2 g5ia77u1 qu0x051f esr5mh6w e9989ue4 r7d6kgcz rq0escxv nhd2j8a9 nc684nl6 p7hjln8o kvgmc6g5 cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x jb3vyjys rz4wbd8a qt6c0cv9 a8nywdso i1ao9s8h esuyzwwr f1sip0of lzcic4wl gpro0wi8 py34i1dx external-link" tabindex="0" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="http://www.lacinetecasarda.it/?fbclid=IwAR28F3TaQQ-rgTWkHoQD_GO08O0Fge89yyVxkt9_gySblU_AoWd3bt0-k4k" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">www.lacinetecasarda.it</a><br /><br /></div>\N<div><br />Ingresso gratuito con greenpass rafforzato e mascherina FFP2 come da disposizioni contro il Covid-19.</div>
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SUMMARY:Proiezione del film "Mamma Roma" di Pier Paolo Pasolini
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DESCRIPTION:All’interno della rassegna dedicata a Pier Paolo Pasolini, martedì 8 marzo alle ore 19 sarà proiettato il film “Mamma Roma” (Italia, 1962).\NTrama: Mamma Roma, una prostituta non più giovane, in seguito al matrimonio del suo protettore Carmine, con una contadina, decide di abbandonare il mestiere. Desiderosa di cominciare una nuova vita insieme a suo figlio Ettore, cresciuto in campagna, compra una casa alla periferia di Roma e si aggiudica un banco al mercato rionale. Per Ettore, però, lei non è altro che un'estranea e a nulla valgono i suoi sforzi per garantirgli un lavoro e un avvenire sicuro. Mentre Carmine la spinge di nuovo sul marciapiede, minacciandola di raccontare la verità a Ettore, questi, che è venuto a sapere da tempo del passato di sua madre, lascia il lavoro per dedicarsi a piccoli furti con conseguenze che si riveleranno fatali per tutta la famiglia.\N \NRegia: Pier Paolo Pasolini\NAttori: Anna Magnani - Mamma Roma, Ettore Garofalo - Ettore, figlio di Mamma Roma, Franco Citti - Carmine, Silvana Corsini - Bruna, Luisa Loiano - Biancofiore, Paolo Volponi - Il prete, Luciano Gonini - Zacaria, Piero Morgia - Piero, Vittorio La Paglia - Signor Pellisier, Franco Ceccarelli - Carletto, Marcello Sorrentino - Tonino, Sandro Meschino - Pasquale, Franco Tovo - Augusto, Pasquale Ferrarese - Lino, Leandro Santarelli - Begalo, il "Roscio", Emanuele Di Bari - Gennarino 'o trovatore, Antonio Spoletini - Un pompieretto, Nino Bonci - Un pittoretto, Roberto Venzi - Un aviaretto, Nino Venzi - Un cliente, Maria Pia Bernardini - La sposa, Santino Citti - Il padre della sposa, Lamberto Maggiorani - Un malato, Elena Cameron - Una prostituta, Loreto Ranalli - Un peripatetico, Mario Ferraguti - Un peripatetico, Renato Capogna - Uno dei tre papponi, Fulvio Orgitano - Uno dei tre papponi, Renato Troiani - Uno dei tre papponi, Mario Cipriani - Un coatto, Paolo Provenzale - Un coatto, Umberto Conti - Un malato, Sergio Profili - Un malato, Gigione Urbinati - Un malato, Enzo Fioravanti - Infermiere, Renato Montalbano - Infermiere, Luisa Orioli\NSoggetto: Pier Paolo Pasolini\NSceneggiatura: Pier Paolo Pasolini, Sergio Citti - (coll. ai dialoghi)Fotografia: Tonino Delli Colli, Franco Delli Colli - (operatore)Musiche: Carlo Rustichelli - (coordinamento) - Brani di Antonio Vivaldi. La canzone "Violino tzigano" di Cherubini e Bixio è cantata da Joselito.Montaggio: Nino BaragliScenografia: Flavio MogheriniArredamento: Massimo TavazziAiuto regia: Carlo Di CarloDurata: 105'Colore: B/NProduzione: ALFREDO BINI PER ARCO FILMDistribuzione: CINERIZ - DOMOVIDEO, NUOVA ERI, MONDADORI VIDEOVietato 14\NL'ingresso è libero e gratuito. Sarà necessario esibire il greenpass rafforzato e indossare la mascherina FFP2 come previsto dalle norme sanitarie.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>All’interno della rassegna dedicata a Pier Paolo Pasolini, <strong>martedì 8 marzo alle ore 19</strong> sarà proiettato il film <em>“Mamma Roma”</em> (Italia, 1962).</p>\N<div><strong>Trama:</strong> Mamma Roma, una prostituta non più giovane, in seguito al matrimonio del suo protettore Carmine, con una contadina, decide di abbandonare il mestiere. Desiderosa di cominciare una nuova vita insieme a suo figlio Ettore, cresciuto in campagna, compra una casa alla periferia di Roma e si aggiudica un banco al mercato rionale. Per Ettore, però, lei non è altro che un'estranea e a nulla valgono i suoi sforzi per garantirgli un lavoro e un avvenire sicuro. Mentre Carmine la spinge di nuovo sul marciapiede, minacciandola di raccontare la verità a Ettore, questi, che è venuto a sapere da tempo del passato di sua madre, lascia il lavoro per dedicarsi a piccoli furti con conseguenze che si riveleranno fatali per tutta la famiglia.</div>\N<p> </p>\N<div><strong>Regia:</strong> Pier Paolo Pasolini</div>\N<div><strong>Attori:</strong> Anna Magnani - Mamma Roma, Ettore Garofalo - Ettore, figlio di Mamma Roma, Franco Citti - Carmine, Silvana Corsini - Bruna, Luisa Loiano - Biancofiore, Paolo Volponi - Il prete, Luciano Gonini - Zacaria, Piero Morgia - Piero, Vittorio La Paglia - Signor Pellisier, Franco Ceccarelli - Carletto, Marcello Sorrentino - Tonino, Sandro Meschino - Pasquale, Franco Tovo - Augusto, Pasquale Ferrarese - Lino, Leandro Santarelli - Begalo, il "Roscio", Emanuele Di Bari - Gennarino 'o trovatore, Antonio Spoletini - Un pompieretto, Nino Bonci - Un pittoretto, Roberto Venzi - Un aviaretto, Nino Venzi - Un cliente, Maria Pia Bernardini - La sposa, Santino Citti - Il padre della sposa, Lamberto Maggiorani - Un malato, Elena Cameron - Una prostituta, Loreto Ranalli - Un peripatetico, Mario Ferraguti - Un peripatetico, Renato Capogna - Uno dei tre papponi, Fulvio Orgitano - Uno dei tre papponi, Renato Troiani - Uno dei tre papponi, Mario Cipriani - Un coatto, Paolo Provenzale - Un coatto, Umberto Conti - Un malato, Sergio Profili - Un malato, Gigione Urbinati - Un malato, Enzo Fioravanti - Infermiere, Renato Montalbano - Infermiere, Luisa Orioli</div>\N<div><strong>Soggetto:</strong> Pier Paolo Pasolini</div>\N<p><strong>Sceneggiatura:</strong> Pier Paolo Pasolini, Sergio Citti - (coll. ai dialoghi)<br /><strong>Fotografia:</strong> Tonino Delli Colli, Franco Delli Colli - (operatore)<br /><strong>Musiche:</strong> Carlo Rustichelli - (coordinamento) - Brani di Antonio Vivaldi. La canzone "Violino tzigano" di Cherubini e Bixio è cantata da Joselito.<br /><strong>Montaggio:</strong> Nino Baragli<br /><strong>Scenografia:</strong> Flavio Mogherini<br /><strong>Arredamento:</strong> Massimo Tavazzi<br /><strong>Aiuto regia:</strong> Carlo Di Carlo<br /><strong>Durata:</strong> 105'<br /><strong>Colore:</strong> B/N<br /><strong>Produzione:</strong> ALFREDO BINI PER ARCO FILM<br /><strong>Distribuzione:</strong> CINERIZ - DOMOVIDEO, NUOVA ERI, MONDADORI VIDEO<br />Vietato 14</p>\N<p><br />L'ingresso è libero e gratuito. Sarà necessario esibire il greenpass rafforzato e indossare la mascherina FFP2 come previsto dalle norme sanitarie.</p>
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SUMMARY:"Pasolini, il corpo e la voce"
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DESCRIPTION:Terzo appuntamento della rassegna PPP100 ~ Il cinema corsaro di Pasolini!Ecco il programma:• h. 19: proiezione del documentario di montaggio "Pasolini, il corpo e la voce" di Paolo Marcellini, Maria Pia Ammirati e Arnaldo Colasanti (62’, 2015): la narrazione di un autoritratto inedito realizzato, in occasione del quarantennale dell'omicidio di Pasolini, con i materiali delle Teche Rai;• h. 20.15: lettura di una selezione di testi tratti dalle opere più celebri di Pasolini, a cura dell'autore e attore teatrale Fausto Siddi;\N• h. 21: proiezione del cortometraggio "La fidanzata di Pasolini" di Sergio Scavio (26’, 2020), alla presenza dell’autore: la storia di un uomo che, aggredito da un gruppo di mascalzoni, riesce a fuggire. Colpito da quel che gli è successo, decide di chiudersi nel silenzio più assoluto: una scelta integrale e rigorosa che viene messa in discussione dall’incontro con una donna…\NIngresso gratuito a partire dalle ore 18.30, con greenpass rafforzato e mascherina FFP2 come da disposizioni contro il Covid-19.Tutte le informazioni e gli aggiornamenti sui nostri social e sul sito www.lacinetecasarda.it
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Terzo appuntamento della rassegna <a class="external-link" href="https://www.facebook.com/events/374728037829781/374728051163113/"><strong>PPP100 ~ Il cinema corsaro di Pasolini</strong></a>!<br /><br />Ecco il programma:<br /><br />• h. 19: proiezione del documentario di montaggio<em> "Pasolini, il corpo e la voce"</em> di <strong>Paolo Marcellini</strong>, <strong>Maria Pia Ammirati</strong> e <strong>Arnaldo Colasanti</strong> (62’, 2015): la narrazione di un autoritratto inedito realizzato, in occasione del quarantennale dell'omicidio di Pasolini, con i materiali delle Teche Rai;<br /><br />• h. 20.15: lettura di una selezione di testi tratti dalle opere più celebri di Pasolini, a cura dell'autore e attore teatrale <strong>Fausto Siddi</strong>;</p>\N<div>• h. 21: proiezione del cortometraggio <em>"La fidanzata di Pasolini" </em>di <em>Sergio Scavio</em> (26’, 2020), alla presenza dell’autore: la storia di un uomo che, aggredito da un gruppo di mascalzoni, riesce a fuggire. Colpito da quel che gli è successo, decide di chiudersi nel silenzio più assoluto: una scelta integrale e rigorosa che viene messa in discussione dall’incontro con una donna…</div>\N<p><br />Ingresso gratuito a partire dalle ore 18.30, con greenpass rafforzato e mascherina FFP2 come da disposizioni contro il Covid-19.<br /><br />Tutte le informazioni e gli aggiornamenti sui nostri social e sul sito <a class="oajrlxb2 g5ia77u1 qu0x051f esr5mh6w e9989ue4 r7d6kgcz rq0escxv nhd2j8a9 nc684nl6 p7hjln8o kvgmc6g5 cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x jb3vyjys rz4wbd8a qt6c0cv9 a8nywdso i1ao9s8h esuyzwwr f1sip0of lzcic4wl gpro0wi8 py34i1dx external-link" tabindex="0" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://l.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fwww.lacinetecasarda.it%2F%3Ffbclid%3DIwAR0PgixpC0ehGvjtIIUMCNtC0os6kUGHdpaqgN_tp0Ze8KLGeDhlDsblitE&amp;h=AT3gs42npMKmcleQBs9Np5EdoyhRRvEVRj_uRUdbmbxZNZG210e-8PvX8gVH4uA6bpivNC0CthfXMv1yv1DG-CtctPrw4Z7xYw0vWTd53HTl393eDE6sX2wh8_1EMevnVpuD&amp;__tn__=-UK-R&amp;c[0]=AT2lGfgLl6q0Tcqfnj_1Xly9_6SZMARhkVMLpXtX2j7TmAU8kj6HQpE4Gtb2W-OuYmWJiPiu3-4i19ZzeBLhXPrvrf3W7yQ2t-M3ppfgq6rGOPkFEKmxZuEYxxBoCxqdJKNhE4Fcqgum16-yDgOYxJNEySADbAyXO9e5V72cLzwfS6kzaVFiDuwcWqQ4NHGPecCuKEFK" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">www.lacinetecasarda.it</a></p>
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SUMMARY:Proiezione del film "Porcile" di Pier Paolo Pasolini
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DESCRIPTION:La rassegna dedicata a Pier Paolo Pasolini prosegue martedì 22 marzo alle 19 presso il Polo Bibliotecario in Falzarego35 a Cagliari, con la proiezione di uno dei film più controversi e discussi della filmografia di Pier Paolo Pasolini, "Porcile" (99', 1969) interpretato, tra gli altri, anche da Ugo Tognazzi, Marco Ferreri, Alberto Lionello e Ninetto Davoli.\N«La società, ogni società, divora sia i figli obbedienti che i figli né disobbedienti né obbedienti»\NPorcile è una sorta di terrificante favola allegorica, costruita su due storie parallele: una ambientata in un'epoca arcaica, l'altra ai giorni nostri. Nella prima seguiamo le peripezie di un giovane, che vive isolato alle falde di un vulcano, nutrendosi di insetti, rettili e bacche. Incontrato un soldato, lo uccide e ne divora il cadavere. Il cannibalismo diventa allora per lui una specie di folle ideologia… Della seconda storia è protagonista un altro giovane, che vive nella Germania occidentale, nella sontuosa villa del padre, facoltoso industriale. Un giorno egli rivela alla fidanzata, che vorrebbe indurlo a far l'amore, il suo atroce segreto, la sua particolare inclinazione sessuale per un branco di porci…\NLa proiezione è organizzata insieme al Circolo ARCinema Arc Cagliari - membro della FICC Federazione Italiana dei Circoli del Cinema | FICC-SardegnaIngresso gratuito con greenpass rafforzato e mascherina FFP2 come da disposizioni contro il Covid-19.
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SUMMARY:Proiezione del film "Uccellacci e uccellini"
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DESCRIPTION:Penultimo appuntamento con la rassegna dedicata a Pier Paolo Pasolini.\N• martedì 29 marzo alle ore 19 presso la sede del Circolo Gramsci, in via Baudi di Vesme n. 67 a Cagliari, sarà proiettato il film "Uccellacci e uccellini" (Italia, 1966, 85’).Padre e figlio, in giro per il mondo, incontrano un corvo parlante (con la voce di Francesco Leonetti) che gli fa la morale, secondo la filosofia razionale di un intellettuale marxista. Quando si stancano delle sue chiacchiere, lo mangiano. Film-saggio di stimolante originalità, il 4° film lungo di P.P.P., operetta poetica nella lingua della prosa, propone in brevi favole e in poetici aneddoti una riflessione sui problemi degli anni '60: crisi del marxismo, destino del proletariato, ruolo dell'intellettuale, approssimarsi del Terzo Mondo. Con la sua divagazione evangelico-francescana, è anche un apologo umoristico che in alcuni momenti ha l'umiltà e la densità del capolavoro. Due Nastri d'argento a Pasolini (soggetto) e Totò (attore). Premiato a Cannes. [Morandini]Ingresso gratuito con greenpass rafforzato e mascherina FFP2 come da disposizioni contro il Covid-19.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Penultimo appuntamento con la rassegna dedicata a Pier Paolo Pasolini.</p>\N<p>• <strong>martedì 29 marzo alle ore 19 presso la sede del Circolo Gramsci</strong>, in via Baudi di Vesme n. 67 a Cagliari, sarà proiettato il film <em><strong>"Uccellacci e uccellini"</strong></em> (Italia, 1966, 85’).<br /><br />Padre e figlio, in giro per il mondo, incontrano un corvo parlante (con la voce di Francesco Leonetti) che gli fa la morale, secondo la filosofia razionale di un intellettuale marxista. Quando si stancano delle sue chiacchiere, lo mangiano. Film-saggio di stimolante originalità, il 4° film lungo di P.P.P., operetta poetica nella lingua della prosa, propone in brevi favole e in poetici aneddoti una riflessione sui problemi degli anni '60: crisi del marxismo, destino del proletariato, ruolo dell'intellettuale, approssimarsi del Terzo Mondo. Con la sua divagazione evangelico-francescana, è anche un apologo umoristico che in alcuni momenti ha l'umiltà e la densità del capolavoro. Due Nastri d'argento a Pasolini (soggetto) e Totò (attore). Premiato a Cannes. [Morandini]<br /><br />Ingresso gratuito con greenpass rafforzato e mascherina FFP2 come da disposizioni contro il Covid-19.</p>
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SUMMARY:Rassegna "Lo sguardo e la memoria"
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DESCRIPTION:Prende il via mercoledì 30 marzo 2022 in Cineteca (viale Trieste 126) una rassegna intitolata LO SGUARDO E LA MEMORIA in cui si propongono 7 film recentissimi, di autori in maggioranza sardi, che recuperano immagini di archivio eterogenei (cinema di famiglia e cinema ritrovato) e le rielaborano in nuovi progetti audiovisivi.\N \NSi comincia con IL MIRACOLO DEI REI di Alessandra Usai. Tutti gli incontri consistono nella proiezione dei film e nell’incontro con i registi che racconteranno i loro percorsi artistici in relazione ai nodi tematici dello sguardo e della memoria con cui si misurano nei loro progetti autoriali. Sono coinvolti Alessandra Usai che rinnova il momento storico dell’immagine in un docufilm sulla colonia penale di Castiadas; Gaetano Crivaro, Margherita Pisano e Felice D’Agostino che indagano sul grado di permanenza e persistenza dell’immagine di Sant’Efisio ritualizzato ogni anno a Cagliari; lo sguardo di Andrea Mura punta sulla memoria dei pastori sardi emigrati in Toscana mentre Stefania Muresu e Fabian Volti (4canieperstrada) tramano sulla forza politica e riattualizzata dell’immagine d’archivio. Se nel film del siciliano Leandro Picarella (che utilizza cinema di famiglia della Cineteca sarda), l’immagine d’archivio incontra il mondo magico del sud e muta natura dentro il cinema di finzione, nel film di inchiesta di Antonio Sanna l’immagine si dà come testimonianza storica, si appella al suo contenuto di denuncia. L’appuntamento con i film di Vittoria Soddu e Helena Falabino, prodotti all’interno del progetto Re-Framing, dà conto di un grande lavoro di ripensamento tecnico e artistico che il found footage innesca come primo momento di una rielaborazione del film ritrovato. L’ultimo appuntamento è invece incentrato sul progetto di destrutturazione del filmato di archivio da parte di Daniele Atzeni, volto a riconfigurare semanticamente l’immagine di archivio reinventando il suo referente originario.\NMercoledì 30 marzo 2022 – ore 19.00IL MIRACOLO DEI REI di Alessandra Usai, 2021Regia: Alessandra Usai - Soggetto e Sceneggiatura: Alessandra Usai - Montaggio: Teresa Giulia Sala - Fotografia: Francesco Piras - Produttore: Nicola Mennuni, Alessandra Usai\NSinossi: Dopo l’unione d’Italia, la sovrintendenza delle carceri italiane di Roma si trovò ad affrontare il problema connesso ad un utilizzo dei carcerati che fosse socialmente utile ed economicamente sostenibile, optando per la riqualifica dei territori abbandonati. A seguito di questa decisione, prese forma il miracoloso intervento dei rei che furono condannati ai lavori forzati nella colonia penale agricola più estesa d’Italia, a Castiadas (costa sud-est della Sardegna), per bonificare un territorio di 6300 ettari disabitato da 350 anni, malsano, paludoso e malarico. L’ 11 agosto 1875 l’Ispettore Generale delle carceri d'Italia, Cavaliere Eugenio Cicognani, con una manciata di uomini e una dozzina di carcerati sbarcava sulla spiaggia di Cala Sinzias a Castiadas. Da quel giorno e per 80 anni i condannati hanno lavorato duramente per redimere i loro peccati riuscendo a bonificare l’intera area e trasformandola in uno dei luoghi più affascinanti della Sardegna, mentre la malaria li decimava inesorabilmente.\NUna storia ancora sconosciuta che deve insegnarci ad apprezzare il sacrificio dei tanti uomini, come carcerati, guardie ed impiegati, che hanno lavorato e offerto la propria vita per consegnarci queste terre preziose così come le conosciamo oggi; un paradiso terrestre ricco di valori, bellezze, tradizioni e cultura.\NLa storia viene raccontata intercalando i paesaggi e le bellezze come sono oggi con le ricostruzioni storiche sviluppate dalla descrizione di tutti i documenti e reperti disponibili di quel periodo; dissolvenze che ci riportano indietro nel tempo, animazioni che fanno rivivere immagini del passato, una storia triste e di forte impatto raccontata in modo umano e poetico.\N\NAlessandra Usai (Cagliari, 1981) ricercatrice, regista e produttrice. Nel 1999 lascia la Sardegna per trasferirsi a Milano, dove si laurea in Lettere e Filosofia con indirizzo specialistico in Storia del Cinema. Dopo il laboratorio di critica cinematografica tenuto dal critico Morando Morandini, nel 2007, insieme ai suoi compagni di corso presenta durante il festival di Milano Filmmaker il documentario “La piazza” vincitore del premio Fnac. Nelle sue più importanti produzioni indipendenti ha privilegiato contenuti di giustizia sociale e di uso sostenibile delle risorse; tra queste, assumono particolare rilievo il documentario “Vrindavan, Food for Life” interamente girato nella città santa indiana di Vrindavan e il documentario "Food-consumer". Dal 2011 al 2018 ha vissuto e lavorato a Dublino, dove nel 2013 ha diretto il cortometraggio storico “Lady Mary of Birr” per la sceneggiatura di Maken Mentxaka. Nel 2015 ha diretto il documentario scientifico “Ladies of Science”, coprodotto insieme alla irlandese Snugboro film, che riceve premi nei festival di Los Angeles, di Saint Tropez e di Milano. Nel 2018 torna a vivere a Cagliari dove apre la casa di produzione Nical Films. Tra il 2018 e il 2019 lavora alla produzione del docufilm  “Il Miracolo dei Rei”, come regista e produttrice in associazione con Istituto Luce Cinecittà. Ultimamente la regista si sta dedicando allo sviluppo del suo primo lungometraggio di finzione “Janasa”, ispirato all’omonimo libro scritto da Claudia Zedda.\NIL PROGRAMMA COMPLETO• Mercoledì 30 marzo 2022 – ore 19.00IL MIRACOLO DEI REI di Alessandra Usai, 2021• Mercoledì 6 aprile 2022 – ore 19.00RONDÒ FINAL di Felice D’Agostino, Gaetano Crivaro e Margherita Pisano, 2021• Mercoledì 13 aprile 2022 – ore 19.00TRANSUMANZE - DALLA SARDEGNA ALLA VALDORCIA di Andrea Mura, 2021• Mercoledì 20 aprile 2022 – ore 19.00PRINCESA di Stefania Muresu, 2021UMBRAS di Fabian Volti, 2021• Mercoledì 27 aprile 2022 – ore 19.00DIVINAZIONI di Leandro Picarella, 2020• Mercoledì 4 maggio 2022 – ore 19.00DOPO IL FUTURO di Antonio Sanna, 2022Interviene Marco Zurru• Mercoledì 11 maggio 2022 – ore 19.00SULLE ARIE, SULLE ACQUE, SUI LUOGHI di Vittoria Soddu, 2021ARBATAX!! di Helena Falabino, 2021• Mercoledì 18 maggio 2022 – ore 19.00I MORTI DI ALOS di Daniele Atzeni, 2011INFERRU di Daniele Atzeni, 2019LA RELAZIONE SGUARDO / MEMORIA\NIl cinema sovrappone un’idea di realtà che si misura con la percezione del reale che ciascuno di noi ha: una percezione in cui si intrecciano lo sguardo e la memoria. Il senso di verità ha sempre a che fare con processi conoscitivi e lo sguardo, in questo gioco di relazione con la memoria, ha sempre questo desiderio di cogliere il vero nella realtà verso cui dirige la propria attenzione. Lo sguardo è comunque sempre ancorato al mondo soggettivo. La memoria, per quel tanto di realtà che l’immagine d’archivio può avere in sé sedimentata, è anch’essa una memoria soggettiva. Per esempio nel cinema di famiglia tutte le immagini sono girate in soggettiva: conta ed è sempre presente lo sguardo dell’operatore perché è lui il narratore, colui che sceglie l’inquadratura e il suo oggetto: egli è componente concreto della scena anche se non si vede, o, per dirla in altri termini, non può essere mai considerato astratto e assente. La sua intenzione rifugge dalla forma dogmatica dell’oggettività e sembra dirci: quando filmo voi guardate quello che sto vedendo io in questo preciso momento e quello che vedete sta accadendo nel momento preciso in cui io lo riprendo, ma non è tutto quello che vedo e sento. È un istante dilatato in cui lo spazio ha una sua temporalità e il tempo ha una sua spazialità. Ma il gradiente di finzione in questi può avvicinarsi facilmente al minimo indispensabile (o anche dispensabile, o anche pensabile). Il cinema che riusa quegli sguardi e quella memoria sono altro e alienano la verità di quella immagine, ma comunque ci ripropone uno sguardo e una memoria che si sovrappone a quelle sedimentate nelle immagini. Le sovrapposizioni possono essere anche molto diverse: può tentare e ottenere diversi gradi di trasparenza, cancellature, intrecci più o meno obliqui e/o parziali, financo deformazioni e illusioni ottiche. Comunque sia lo sguardo del regista rielabora, rimette in circolo il “già visto” e questo non significa necessariamente che il principale sacrificio lo subisca il senso di verità. La volontà estetica che tenta “il vero”, proprio perché “lo tenta” non lo afferra. Perché il senso di verità in questi film si fa altro e diventa discorso, narrazione, ed è in quel momento di cinema che il nostro sguardo di spettatore incrocia altri sguardi e altre memorie.\N \N \N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<div>Prende il via <strong>mercoledì </strong><strong>30 marzo 2022 in Cineteca (viale Trieste 126)</strong> una rassegna intitolata <strong>LO SGUARDO E LA MEMORIA</strong> in cui si propongono 7 film recentissimi, di autori in maggioranza sardi, che recuperano immagini di archivio eterogenei (cinema di famiglia e cinema ritrovato) e le rielaborano in nuovi progetti audiovisivi.</div>\N<p> </p>\N<div>Si comincia con <strong>IL MIRACOLO DEI REI</strong> di Alessandra Usai. Tutti gli incontri consistono nella proiezione dei film e nell’incontro con i registi che racconteranno i loro percorsi artistici in relazione ai nodi tematici dello sguardo e della memoria con cui si misurano nei loro progetti autoriali. Sono coinvolti Alessandra Usai che rinnova il momento storico dell’immagine in un docufilm sulla colonia penale di Castiadas; Gaetano Crivaro, Margherita Pisano e Felice D’Agostino che indagano sul grado di permanenza e persistenza dell’immagine di Sant’Efisio ritualizzato ogni anno a Cagliari; lo sguardo di Andrea Mura punta sulla memoria dei pastori sardi emigrati in Toscana mentre Stefania Muresu e Fabian Volti (4canieperstrada) tramano sulla forza politica e riattualizzata dell’immagine d’archivio. Se nel film del siciliano Leandro Picarella (che utilizza cinema di famiglia della Cineteca sarda), l’immagine d’archivio incontra il mondo magico del sud e muta natura dentro il cinema di finzione, nel film di inchiesta di Antonio Sanna l’immagine si dà come testimonianza storica, si appella al suo contenuto di denuncia. L’appuntamento con i film di Vittoria Soddu e Helena Falabino, prodotti all’interno del progetto Re-Framing, dà conto di un grande lavoro di ripensamento tecnico e artistico che il found footage innesca come primo momento di una rielaborazione del film ritrovato. L’ultimo appuntamento è invece incentrato sul progetto di destrutturazione del filmato di archivio da parte di Daniele Atzeni, volto a riconfigurare semanticamente l’immagine di archivio reinventando il suo referente originario.</div>\N<p><br /><span class="w3-hover-umanitaria">Mercoledì 30 marzo 2022 – ore 19.00</span><br /><br /><strong>IL MIRACOLO DEI REI</strong> di Alessandra Usai, 2021<br /><br /><strong>Regia:</strong> Alessandra Usai - Soggetto e Sceneggiatura: Alessandra Usai - Montaggio: Teresa Giulia Sala - Fotografia: Francesco Piras - Produttore: Nicola Mennuni, Alessandra Usai<br /><br /></p>\N<div><strong>Sinossi:</strong> Dopo l’unione d’Italia, la sovrintendenza delle carceri italiane di Roma si trovò ad affrontare il problema connesso ad un utilizzo dei carcerati che fosse socialmente utile ed economicamente sostenibile, optando per la riqualifica dei territori abbandonati. A seguito di questa decisione, prese forma il miracoloso intervento dei rei che furono condannati ai lavori forzati nella colonia penale agricola più estesa d’Italia, a Castiadas (costa sud-est della Sardegna), per bonificare un territorio di 6300 ettari disabitato da 350 anni, malsano, paludoso e malarico. L’ 11 agosto 1875 l’Ispettore Generale delle carceri d'Italia, Cavaliere Eugenio Cicognani, con una manciata di uomini e una dozzina di carcerati sbarcava sulla spiaggia di Cala Sinzias a Castiadas. Da quel giorno e per 80 anni i condannati hanno lavorato duramente per redimere i loro peccati riuscendo a bonificare l’intera area e trasformandola in uno dei luoghi più affascinanti della Sardegna, mentre la malaria li decimava inesorabilmente.</div>\N<div>Una storia ancora sconosciuta che deve insegnarci ad apprezzare il sacrificio dei tanti uomini, come carcerati, guardie ed impiegati, che hanno lavorato e offerto la propria vita per consegnarci queste terre preziose così come le conosciamo oggi; un paradiso terrestre ricco di valori, bellezze, tradizioni e cultura.</div>\N<div>La storia viene raccontata intercalando i paesaggi e le bellezze come sono oggi con le ricostruzioni storiche sviluppate dalla descrizione di tutti i documenti e reperti disponibili di quel periodo; dissolvenze che ci riportano indietro nel tempo, animazioni che fanno rivivere immagini del passato, una storia triste e di forte impatto raccontata in modo umano e poetico.</div>\N<p><br /><br /></p>\N<div><strong>Alessandra Usai</strong> (Cagliari, 1981) ricercatrice, regista e produttrice. Nel 1999 lascia la Sardegna per trasferirsi a Milano, dove si laurea in Lettere e Filosofia con indirizzo specialistico in Storia del Cinema. Dopo il laboratorio di critica cinematografica tenuto dal critico Morando Morandini, nel 2007, insieme ai suoi compagni di corso presenta durante il festival di Milano Filmmaker il documentario “La piazza” vincitore del premio Fnac. Nelle sue più importanti produzioni indipendenti ha privilegiato contenuti di giustizia sociale e di uso sostenibile delle risorse; tra queste, assumono particolare rilievo il documentario “Vrindavan, Food for Life” interamente girato nella città santa indiana di Vrindavan e il documentario "Food-consumer". Dal 2011 al 2018 ha vissuto e lavorato a Dublino, dove nel 2013 ha diretto il cortometraggio storico “Lady Mary of Birr” per la sceneggiatura di Maken Mentxaka. Nel 2015 ha diretto il documentario scientifico “Ladies of Science”, coprodotto insieme alla irlandese Snugboro film, che riceve premi nei festival di Los Angeles, di Saint Tropez e di Milano. Nel 2018 torna a vivere a Cagliari dove apre la casa di produzione Nical Films. Tra il 2018 e il 2019 lavora alla produzione del docufilm  “Il Miracolo dei Rei”, come regista e produttrice in associazione con Istituto Luce Cinecittà. Ultimamente la regista si sta dedicando allo sviluppo del suo primo lungometraggio di finzione “Janasa”, ispirato all’omonimo libro scritto da Claudia Zedda.</div>\N<p><br /><br /><br /><strong class="w3-hover-umanitaria">IL PROGRAMMA COMPLETO</strong><br /><br />• Mercoledì 30 marzo 2022 – ore 19.00<br /><br /><strong>IL MIRACOLO DEI REI</strong> di Alessandra Usai, 2021<br /><br />• Mercoledì 6 aprile 2022 – ore 19.00<br /><br /><strong>RONDÒ FINAL</strong> di Felice D’Agostino, Gaetano Crivaro e Margherita Pisano, 2021<br /><br />• Mercoledì 13 aprile 2022 – ore 19.00<br /><br /><strong>TRANSUMANZE</strong> - <strong>DALLA SARDEGNA ALLA VALDORCIA</strong> di Andrea Mura, 2021<br /><br />• Mercoledì 20 aprile 2022 – ore 19.00<br /><br /><strong>PRINCESA</strong> di Stefania Muresu, 2021<br /><strong>UMBRAS</strong> di Fabian Volti, 2021<br /><br />• Mercoledì 27 aprile 2022 – ore 19.00<br /><br /><strong>DIVINAZIONI</strong> di Leandro Picarella, 2020<br /><br />• Mercoledì 4 maggio 2022 – ore 19.00<br /><br /><strong>DOPO IL FUTURO</strong> di Antonio Sanna, 2022<br /><br />Interviene Marco Zurru<br /><br />• Mercoledì 11 maggio 2022 – ore 19.00<br /><br /><strong>SULLE ARIE, SULLE ACQUE, SUI LUOGHI</strong> di Vittoria Soddu, 2021<br /><strong>ARBATAX!!</strong> di Helena Falabino, 2021<br /><br />• Mercoledì 18 maggio 2022 – ore 19.00<br /><br /><strong>I MORTI DI ALOS</strong> di Daniele Atzeni, 2011<br /><strong>INFERRU</strong> di Daniele Atzeni, 2019<br /><br /><br /><br />LA RELAZIONE SGUARDO / MEMORIA</p>\N<div>Il cinema sovrappone un’idea di realtà che si misura con la percezione del reale che ciascuno di noi ha: una percezione in cui si intrecciano lo sguardo e la memoria. Il senso di verità ha sempre a che fare con processi conoscitivi e lo sguardo, in questo gioco di relazione con la memoria, ha sempre questo desiderio di cogliere il vero nella realtà verso cui dirige la propria attenzione. Lo sguardo è comunque sempre ancorato al mondo soggettivo. La memoria, per quel tanto di realtà che l’immagine d’archivio può avere in sé sedimentata, è anch’essa una memoria soggettiva. Per esempio nel cinema di famiglia tutte le immagini sono girate in soggettiva: conta ed è sempre presente lo sguardo dell’operatore perché è lui il narratore, colui che sceglie l’inquadratura e il suo oggetto: egli è componente concreto della scena anche se non si vede, o, per dirla in altri termini, non può essere mai considerato astratto e assente. La sua intenzione rifugge dalla forma dogmatica dell’oggettività e sembra dirci: quando filmo voi guardate quello che sto vedendo io in questo preciso momento e quello che vedete sta accadendo nel momento preciso in cui io lo riprendo, ma non è tutto quello che vedo e sento. È un istante dilatato in cui lo spazio ha una sua temporalità e il tempo ha una sua spazialità. Ma il gradiente di finzione in questi può avvicinarsi facilmente al minimo indispensabile (o anche dispensabile, o anche pensabile). Il cinema che riusa quegli sguardi e quella memoria sono altro e alienano la verità di quella immagine, ma comunque ci ripropone uno sguardo e una memoria che si sovrappone a quelle sedimentate nelle immagini. Le sovrapposizioni possono essere anche molto diverse: può tentare e ottenere diversi gradi di trasparenza, cancellature, intrecci più o meno obliqui e/o parziali, financo deformazioni e illusioni ottiche. Comunque sia lo sguardo del regista rielabora, rimette in circolo il “già visto” e questo non significa necessariamente che il principale sacrificio lo subisca il senso di verità. La volontà estetica che tenta “il vero”, proprio perché “lo tenta” non lo afferra. Perché il senso di verità in questi film si fa altro e diventa discorso, narrazione, ed è in quel momento di cinema che il nostro sguardo di spettatore incrocia altri sguardi e altre memorie.</div>\N<p> </p>\N<p> </p>\N<div class="dropfiles-content dropfiles-file dropfiles-single-file" data-file="1427"><img style="background: url('components/com_dropfiles/assets/images/file_download.png') no-repeat scroll center center #444444; height: 100px; border-radius: 10px; width: 99%;" src="components/com_dropfiles/assets/images/t.gif" data-dropfilesfile="6" data-dropfilesfilecategory="59" data-file="6" /></div>
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DESCRIPTION:Secondo appuntamento con la rassegna LO SGUARDO E LA MEMORIA, in cui si propongono 7 film recentissimi, di autori in maggioranza sardi, che recuperano immagini di archivio eterogenei (cinema di famiglia e cinema ritrovato) e le rielaborano in nuovi progetti audiovisivi.\NMercoledì 6 aprile alle ore 19 sarà proiettato il film di Gaetano Crivaro, Margherita Pisano e Felice D’Agostino “Rondò final” (Italia, 2021, 51’).Ingresso gratuito con Green Pass e mascherina FFP2.\NSINOSSI\NCent’anni di immagini cercate e ritrovate, frammenti di pellicola, nastri di famiglia, pixel; segni e simboli di un rito che si ripete fuori dal tempo e che porta con sé le maschere di dominazioni passate e presenti, di un’isola; la Sardegna.\NCosa sfugge? Cosa resta?\NÈ domanda e risposta che fonda il montaggio: un incontro di sguardi in differita che rinnova e rifonda un tempo e uno spazio altro, sospeso tra sogno e ricordo.\NNOTE\NRondò final è un film di ossessiva ricerca che potremmo definire “di montaggio”. Un film frutto di un lungo processo collettivo, fatto di successive ri-appropriazioni. Una riflessione poetica sullo sguardo, sulle immagini, attraverso un rito nel quale si inscrivono non di rado gerarchie e rapporti di forza per mezzo di messinscene estetiche. Un viaggio ipnotico che interroga la produzione stessa dell’immagine e lo spazio che essa occupa nel vivente, che assume la forma del rito che torna, ripetendo e rifondando ogni volta il tempo. Un rondò, allora, che lontano dall’affermare la circolarità della storia, si dipana a spirale, liberandosi ad ogni giro in molteplici derive, nell’esplosione degli sguardi che dalle immagini vanno e vengono.\NOFFICIAL SELECTION52 Visions du réel – Concorso internazionale medi e cortometraggi – World Premiere62 Festival dei Popoli – Concorso internazionale – Anteprima Italiana46 Laceno d’oro – Concorso Doc – AvellinoUnarchive festival – Roma[lambulante.org]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<div>Secondo appuntamento con la rassegna <strong>LO SGUARDO E LA MEMORIA,</strong> in cui si propongono 7 film recentissimi, di autori in maggioranza sardi, che recuperano immagini di archivio eterogenei (cinema di famiglia e cinema ritrovato) e le rielaborano in nuovi progetti audiovisivi.</div>\N<p><br /><strong>Mercoledì 6 aprile</strong> alle <strong>ore 19 </strong>sarà proiettato il film di <strong>Gaetano Crivaro</strong>, <strong>Margherita Pisano</strong> e <strong>Felice D’Agostino</strong> <em>“Rondò final”</em> (Italia, 2021, 51’).<br /><br />Ingresso gratuito con Green Pass e mascherina FFP2.</p>\N<p><br /><br /><strong>SINOSSI</strong></p>\N<div>Cent’anni di immagini cercate e ritrovate, frammenti di pellicola, nastri di famiglia, pixel; segni e simboli di un rito che si ripete fuori dal tempo e che porta con sé le maschere di dominazioni passate e presenti, di un’isola; la Sardegna.</div>\N<div>Cosa sfugge? Cosa resta?</div>\N<div>È domanda e risposta che fonda il montaggio: un incontro di sguardi in differita che rinnova e rifonda un tempo e uno spazio altro, sospeso tra sogno e ricordo.</div>\N<p><br /><strong>NOTE</strong></p>\N<div>Rondò final è un film di ossessiva ricerca che potremmo definire “di montaggio”. Un film frutto di un lungo processo collettivo, fatto di successive ri-appropriazioni. Una riflessione poetica sullo sguardo, sulle immagini, attraverso un rito nel quale si inscrivono non di rado gerarchie e rapporti di forza per mezzo di messinscene estetiche. Un viaggio ipnotico che interroga la produzione stessa dell’immagine e lo spazio che essa occupa nel vivente, che assume la forma del rito che torna, ripetendo e rifondando ogni volta il tempo. Un rondò, allora, che lontano dall’affermare la circolarità della storia, si dipana a spirale, liberandosi ad ogni giro in molteplici derive, nell’esplosione degli sguardi che dalle immagini vanno e vengono.</div>\N<p><br /><strong>OFFICIAL SELECTION</strong><br />52 Visions du réel – Concorso internazionale medi e cortometraggi – World Premiere<br />62 Festival dei Popoli – Concorso internazionale – Anteprima Italiana<br />46 Laceno d’oro – Concorso Doc – Avellino<br />Unarchive festival – Roma<br /><br /><a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://lambulante.org/rondo-final/">[lambulante.org]</a></p>
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SUMMARY:Proiezione del film "Transumanze" di Andrea Mura
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DESCRIPTION:Terzo appuntamento con la rassegna LO SGUARDO E LA MEMORIA, che propone al pubblico della Cineteca 7 film recentissimi - di autori in maggioranza sardi - realizzati a partire da immagini di rchivio eterogenei (cinema di famiglia e cinema ritrovato), rielaborate in nuovi progetti audiovisivi. \N• mercoledì 13 aprile alle ore 19 sarà proiettato il film di Andrea Mura "Transumanze - Dalla Sardegna alla Valdorcia" (Italia, 2021, 52'). \NTRANSUMANZE\N \NIl film racconta la grande migrazione dei pastori sardi in Toscana degli anni ‘60. Una storia italiana poco raccontata di lavoro, conflitti sociali ed emancipazione nel passaggio dalla mezzadria all’industrializzazione. Transumanze è un racconto corale che è scoperta del paesaggio, delle campagne, di un’attività ancora profondamente radicata nelle pratiche della pastorizia tramandate di generazione in generazione, ma anche racconto di uomini, di transumanze e di comunità che si ricostituiscono nonostante il mare. Il documentario è finanziato dalla Regione Autonoma della Sardegna, sostenuto dalla Sardegna Film Commission e dalla Cineteca Sarda, con il contributo di Circolo Peppino Mereu Siena.\N \NCredits\NRegia / Direction Andrea Mura Soggetto / Idea Nicola Contini, Andrea Mura Fotografia / Photography Chiara Andrich Montaggio / Editing Ambrogio Nieddu Suono / Sound Cladinè Curreli, Andrea Mura Musiche / Musics Massimo Congiu, Federico Neeva, Tenore Murales di Orgosolo Mix Audio Roberto Cois Sound design Roberto Cois, Cladinè Curreli Color correction Emanuele Malloci Progetto grafico / graphics Valerio Aprigliano Traduzioni / Translations Katrin Thekla Hupke Consulenza scientifica / scientific consultant Tommaso Sbriccoli Produzione esecutiva / Executive production Nicola Contini per Mommotty Produzione / Production Andrea Mura, Ginko Film Finanziato da / Funded by Regione Autonoma della Sardegna Con il contributo di / With the support of Società Umanitaria - Cineteca Sarda Fondazione Sardegna Film Commission Circolo Peppino Mereu Siena\N[ginkofilm.it]\N \NL'ingresso è libero e gratuito. Sarà necessario esibire il greenpass rafforzato e indossare la mascherina FFP2 come previsto dalle norme sanitarie.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<div>Terzo appuntamento con la rassegna <a class="external-link" href="https://www.facebook.com/events/713271949682757/713271969682755?ref=newsfeed"><strong>LO SGUARDO E LA MEMORIA</strong></a>, che propone al pubblico della Cineteca 7 film recentissimi - di autori in maggioranza sardi - realizzati a partire da immagini di rchivio eterogenei (cinema di famiglia e cinema ritrovato), rielaborate in nuovi progetti audiovisivi. </div>\N<p><br />• <strong>mercoledì 13 aprile alle ore 19</strong> sarà proiettato il film di <strong>Andrea Mura</strong> <em>"Transumanze - Dalla Sardegna alla Valdorcia"</em> (Italia, 2021, 52'). </p>\N<div><span class="w3-hover-umanitaria"><strong>TRANSUMANZE</strong></span></div>\N<p> </p>\N<div>Il film racconta la grande migrazione dei pastori sardi in Toscana degli anni ‘60. Una storia italiana poco raccontata di lavoro, conflitti sociali ed emancipazione nel passaggio dalla mezzadria all’industrializzazione. <em>Transumanze </em>è un racconto corale che è scoperta del paesaggio, delle campagne, di un’attività ancora profondamente radicata nelle pratiche della pastorizia tramandate di generazione in generazione, ma anche racconto di uomini, di transumanze e di comunità che si ricostituiscono nonostante il mare. Il documentario è finanziato dalla Regione Autonoma della Sardegna, sostenuto dalla Sardegna Film Commission e dalla Cineteca Sarda, con il contributo di Circolo Peppino Mereu Siena.</div>\N<p> </p>\N<h4><strong>Credits</strong></h4>\N<div><strong>Regia</strong> <strong>/ Direction</strong> Andrea Mura <strong>Soggetto /</strong> <strong>Idea</strong> Nicola Contini, Andrea Mura <strong>Fotografia / Photography</strong> Chiara Andrich <strong>Montaggio</strong> <strong>/ Editing</strong> Ambrogio Nieddu <strong>Suono / Sound</strong> Cladinè Curreli, Andrea Mura <strong>Musiche / Musics</strong> Massimo Congiu, Federico Neeva, Tenore Murales di Orgosolo Mix Audio Roberto Cois <strong>Sound design</strong> Roberto Cois, Cladinè Curreli <strong>Color correction</strong> Emanuele Malloci <strong>Progetto grafico / graphics</strong> Valerio Aprigliano <strong>Traduzioni / Translations</strong> Katrin Thekla Hupke <strong>Consulenza scientifica / scientific consultant</strong> Tommaso Sbriccoli <strong>Produzione esecutiva / Executive production</strong> Nicola Contini per Mommotty <strong>Produzione / Production</strong> Andrea Mura, Ginko Film <strong>Finanziato da / Funded by</strong> Regione Autonoma della Sardegna <strong>Con il contributo di / With the support of</strong> Società Umanitaria - Cineteca Sarda Fondazione Sardegna Film Commission Circolo Peppino Mereu Siena</div>\N<p>[<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://ginkofilm.it/film/transumanze/">ginkofilm.it</a>]</p>\N<p> </p>\N<div><strong>L'ingresso è libero e gratuito. Sarà necessario esibire il greenpass rafforzato e indossare la mascherina FFP2 come previsto dalle norme sanitarie.</strong></div>
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SUMMARY:Rassegna "Lo sguardo e la memoria"
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DESCRIPTION:La rassegna LO SGUARDO E LA MEMORIA prosegue mercoledì 20 aprile alle ore 19 con la proiezione dei film “Princesa” di Stefania Muresu (Italia, 2021, 49’) e “Umbras” (Italia, 2021, 16’) di Fabian Volti.\NPRINCESA\NPrincesa è una giovane nigeriana arrivata in Sardegna, vittima della tratta di esseri umani. Nell'isola esiste il sincretismo tra le credenze di un animismo primitivo, i culti cristiani e quelli recenti della chiesa evangelica nigeriana.  Il volto di Princesa riflette un mondo interiore dominato dalla paura, il distacco dalla propria terra e il desiderio di riscattarsi. Un filmato realizzato durante un rito funebre nigeriano e la sequenza di un drama nollywoodiano, custodiscono le tracce biografiche della protagonista. Princesa ha fatto una scelta, ma non è ancora libera.\N«Il desiderio del film nasce dall'incontro personale con Princesa e dalla volontà reciproca di lasciare una traccia, un segno della sua storia e della storia di molte altre donne nigeriane. L'ho conosciuta all'interno di una comunità di accoglienza per vittime di tratta a Cagliari, dopo essere fuggita dalla rete dei trafficanti che gestiscono in Italia il mercato della prostituzione e dello sfruttamento. Nei nostri incontri, Princesa appare fugace, imprendibile e assorta in una ricerca che ci vede entrambe coinvolte. La camera è un mezzo di dialogo, uno sguardo bidirezionale che raccoglie frammenti di vita tra la sua realtà e il mio immaginario». [Stefania Muresu]\N \NStefania Muresu (1979) è regista di documentari e sociologa visuale. Dopo gli studi all'Università di Urbino, si forma in fotografia ed etnografia visuale a Siviglia e frequenta la Scuola di Sociologia Filmica e Visuale dell'Università di Genova. I suoi film sono stati presentati in numerosi festival, istituzioni accademiche, organizzazioni culturali in Italia e all'estero. Nel 2014 dirige Luci a mare. Due anni dopo cura la direzione artistica di un progetto di cinema partecipativo che sperimenta i linguaggi del film-laboratorio, sostenuto dalla Regione Sardegna. Nel 2017 dirige Sulla stessa barca, lungometraggio presentato in concorso al Festival Visioni dal Mondo. Dopo tre anni di ricerca scrive, cura la fotografia e dirige Princesa.\N[giornatedegliautori.com]\N \NUMBRAS\NDiretto da Fabian Volti, “Umbras” è un cortometraggio di 16 minuti che nasce da un incontro di materiali filmici di diverse epoche e da un desiderio di aprire importanti interrogativi sui cambiamenti della società pastorale in Sardegna. Il film, ancora in inedito, ha avuto la sua prima proiezione al 24° Festival Cinemambiente di Torino lunedì 4 ottobre al Cinema Massimo nella sezione fuori concorso Made in Italy, dedicata ai migliori film italiani su tematiche ambientali. Il successivo 12 ottobre la prima internazionale è a CorsicaDoc – Festival del Film Documentario che si svolge ad Ajaccio, in concorso ufficiale nella sezione Nouveaux Talents 2021, con una versione del film interamente in francese. Alle proiezioni sarà presente il regista. “Umbras” racconta di un padre e figlio che si prendono cura del loro gregge sul costone di una collina. Le immagini d’archivio irrompono nel quotidiano e si uniscono ai gesti e ai suoni ancestrali, in un paesaggio alternato nello spazio e nel tempo. I filmati dell’antropologo Felice Tiragallo e del cineamatore Salvatore Angius, custoditi presso la Cineteca Sarda di Cagliari, sono accompagnati dai versi originali in sardo/logudorese e dalla voce del poeta Luigi Angeli – che narra gli sguardi perduti di fronte alla fiamma del focolare e di mani che non hanno conosciuto svaghi. Tra i silenzi reciproci, due generazioni si interrogano sui luoghi della memoria e gli inganni del presente.\N \N‘Questi raggi di soli novellisembrano inganni, lì ad osservare,con stasi di autunni messe da parteper tramare inverni, eterni.’\N(Gigi Angeli,poeta lurese).\N \NProdotto da Roda Film con il contributo della Regione Sardegna, in collaborazione con l’associazione 4CaniperStrada e della Società Umanitaria – Cineteca Sarda per le ricerche in archivio, Umbras è un documentario diretto e fotografato da Fabian Volti, con il montaggio di Stefania Muresu, il missaggio e sound design di Federico Tummolo, la correzione colore di Roberto Achenza, le musiche originali tratte dall’album Seimé di Giancarlo Murranca, i testi poetici e la voce fuori campo del poeta Luigi Angeli. Il poster è di Daniele Cau. [tottusinpari.it]\N \NL'ingresso è libero e gratuito. Sarà necessario esibire il greenpass rafforzato e indossare la mascherina FFP2 come previsto dalle norme sanitarie.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>La rassegna <a class="external-link" href="https://www.facebook.com/events/713271949682757/713271969682755?ref=newsfeed"><strong>LO SGUARDO E LA MEMORIA</strong></a> prosegue mercoledì <strong>20 aprile</strong> <strong>alle ore 19</strong> con la proiezione dei film <em>“Princesa”</em> di <strong>Stefania Muresu</strong> (Italia, 2021, 49’) e <em>“Umbras”</em> (Italia, 2021, 16’) di <strong>Fabian Volti</strong>.</p>\N<p><strong class="rosso"><span class="w3-hover-umanitaria">PRINCESA</span></strong></p>\N<div>Princesa è una giovane nigeriana arrivata in Sardegna, vittima della tratta di esseri umani. Nell'isola esiste il sincretismo tra le credenze di un animismo primitivo, i culti cristiani e quelli recenti della chiesa evangelica nigeriana.  Il volto di Princesa riflette un mondo interiore dominato dalla paura, il distacco dalla propria terra e il desiderio di riscattarsi. Un filmato realizzato durante un rito funebre nigeriano e la sequenza di un drama nollywoodiano, custodiscono le tracce biografiche della protagonista. Princesa ha fatto una scelta, ma non è ancora libera.</div>\N<div>«Il desiderio del film nasce dall'incontro personale con Princesa e dalla volontà reciproca di lasciare una traccia, un segno della sua storia e della storia di molte altre donne nigeriane. L'ho conosciuta all'interno di una comunità di accoglienza per vittime di tratta a Cagliari, dopo essere fuggita dalla rete dei trafficanti che gestiscono in Italia il mercato della prostituzione e dello sfruttamento. Nei nostri incontri, Princesa appare fugace, imprendibile e assorta in una ricerca che ci vede entrambe coinvolte. La camera è un mezzo di dialogo, uno sguardo bidirezionale che raccoglie frammenti di vita tra la sua realtà e il mio immaginario». [Stefania Muresu]</div>\N<p> </p>\N<div><strong>Stefania</strong> <strong>Muresu</strong> (1979) è regista di documentari e sociologa visuale. Dopo gli studi all'Università di Urbino, si forma in fotografia ed etnografia visuale a Siviglia e frequenta la Scuola di Sociologia Filmica e Visuale dell'Università di Genova. I suoi film sono stati presentati in numerosi festival, istituzioni accademiche, organizzazioni culturali in Italia e all'estero. Nel 2014 dirige <em>Luci a mare</em>. Due anni dopo cura la direzione artistica di un progetto di cinema partecipativo che sperimenta i linguaggi del film-laboratorio, sostenuto dalla Regione Sardegna. Nel 2017 dirige <em>Sulla stessa barca</em>, lungometraggio presentato in concorso al Festival Visioni dal Mondo. Dopo tre anni di ricerca scrive, cura la fotografia e dirige <em>Princesa</em>.</div>\N<p>[<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.giornatedegliautori.com/film.asp?id=38&amp;id_film=1552">giornatedegliautori.com</a>]</p>\N<p> </p>\N<p><strong class="rosso"><span class="w3-hover-umanitaria">UMBRAS</span></strong></p>\N<div>Diretto da Fabian Volti, “Umbras” è un cortometraggio di 16 minuti che nasce da un incontro di materiali filmici di diverse epoche e da un desiderio di aprire importanti interrogativi sui cambiamenti della società pastorale in Sardegna. Il film, ancora in inedito, ha avuto la sua prima proiezione al 24° Festival Cinemambiente di Torino lunedì 4 ottobre al Cinema Massimo nella sezione fuori concorso Made in Italy, dedicata ai migliori film italiani su tematiche ambientali. Il successivo 12 ottobre la prima internazionale è a CorsicaDoc – Festival del Film Documentario che si svolge ad Ajaccio, in concorso ufficiale nella sezione Nouveaux Talents 2021, con una versione del film interamente in francese. Alle proiezioni sarà presente il regista. “Umbras” racconta di un padre e figlio che si prendono cura del loro gregge sul costone di una collina. Le immagini d’archivio irrompono nel quotidiano e si uniscono ai gesti e ai suoni ancestrali, in un paesaggio alternato nello spazio e nel tempo. I filmati dell’antropologo Felice Tiragallo e del cineamatore Salvatore Angius, custoditi presso la Cineteca Sarda di Cagliari, sono accompagnati dai versi originali in sardo/logudorese e dalla voce del poeta Luigi Angeli – che narra gli sguardi perduti di fronte alla fiamma del focolare e di mani che non hanno conosciuto svaghi. Tra i silenzi reciproci, due generazioni si interrogano sui luoghi della memoria e gli inganni del presente.</div>\N<p> </p>\N<div><em>‘Questi raggi di soli novelli<br />sembrano inganni, lì ad osservare,<br />con stasi di autunni messe da parte<br />per tramare inverni, eterni.’</em></div>\N<div><em>(Gigi Angeli,poeta lurese).</em></div>\N<p> </p>\N<div>Prodotto da Roda Film con il contributo della Regione Sardegna, in collaborazione con l’associazione 4CaniperStrada e della Società Umanitaria – Cineteca Sarda per le ricerche in archivio, Umbras è un documentario diretto e fotografato da Fabian Volti, con il montaggio di Stefania Muresu, il missaggio e sound design di Federico Tummolo, la correzione colore di Roberto Achenza, le musiche originali tratte dall’album Seimé di Giancarlo Murranca, i testi poetici e la voce fuori campo del poeta Luigi Angeli. Il poster è di Daniele Cau. 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DESCRIPTION:Un nuovo appuntamento con la rassegna LO SGUARDO E LA MEMORIA, che propone al pubblico della Cineteca 7 film recentissimi - di autori in maggioranza sardi - realizzati a partire da immagini di archivio eterogenei (cinema di famiglia e cinema ritrovato), rielaborate in nuovi progetti audiovisivi.\N \NMercoledì 27 aprile | ore 19 | sala Cineteca Sarda | viale Trieste 126\NDivinazioni di Leandro Picarella\N[Italia, 2020, 86’]\NSceneggiatura / Screenplay: Leandro Picarella. Fotografia / Photography: Andrea José Di Pasquale. Montaggio / Editing: Fabrizio Paterniti Martello, Leandro Picarella. Musica / Music: Fratelli Mancuso, Ulisse Mazzagatti. Suono / Sound: Maurilio Romano, Tommaso Barbaro, Massimo Mariani, Gianluca Gasparrini. Scenografia / Art Director: Laura Inglese. Interpreti / Cast: Achille Sidoti, Moka Arbache. Voce narrante / Narrator: Mimmo Cuticchio. Produzione / Produced by: Qoomoon con / with Rai Cinema. Produttore creativo / Creative Producer: Luciano Barisone. Coproduzione / Co-produced by: Les Films D’Ici Méditerranée. Con il sostegno di / Supported by: Regione Siciliana – Assessorato al Turismo Sport Spettacolo, Sicilia Film Commission, Atelier Milano Film Network. Distribuzione internazionale / World Sales: Taskovski Films.\N\NLe storie parallele di Moka, un giovane artigiano di origini marocchine e di Achille, un vecchio cartomante reso un tempo celebre dalle tv regionali. Moka, ispirato nel sogno dalle parole di Empedocle, scruta e sperimenta nel cuore di una fonderia i segreti della trasformazione dei metalli. Achille, invece, ritorna alla vita civile dopo un lungo periodo di detenzione, fortemente motivato a reinserirsi in società.\NDivinazioni è stato presentato in anteprima all’IDFA di Amsterdam 2020 e al Festival dei Popoli di Firenze.\N“In origine cercavo una storia che mi permettesse di raccontare un nuovo punto di vista sul sacro e il magico nel sud dell’Italia di oggi. Ma per raccontarla avevo bisogno di partire dal passato, quasi a voler tracciare un cerchio che collegasse la Magna Grecia alla Sicilia di oggi. Volevo anche che il nucleo della storia si svolgesse in città, per scoprire in che modo i resti di un sapere ancestrale si fossero dispersi nel corso del tempo. E quale ‘ambiente’ migliore di quello delle tv locali e dei suoi maghi, cartomanti e numerologi per raccontare tale dispersione?” (L. Picarella)\N[fonte: triestefilmfestival.it]\N \NL'ingresso è libero e gratuito. Sarà necessario esibire il greenpass rafforzato e indossare la mascherina FFP2 come previsto dalle norme sanitarie.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<div>Un nuovo appuntamento con la rassegna <a class="external-link" href="https://www.facebook.com/events/713271949682757/713271966349422?ref=newsfeed"><strong>LO SGUARDO E LA MEMORIA</strong></a>, che propone al pubblico della Cineteca 7 film recentissimi - di autori in maggioranza sardi - realizzati a partire da immagini di archivio eterogenei (cinema di famiglia e cinema ritrovato), rielaborate in nuovi progetti audiovisivi.</div>\N<p> </p>\N<p class="w3-hover-text-umanitaria"><strong>Mercoledì 27 aprile | ore 19 | sala Cineteca Sarda | viale Trieste 126</strong></p>\N<div><em><strong>Divinazioni</strong></em> di Leandro Picarella</div>\N<p>[Italia, 2020, 86’]</p>\N<div><strong>Sceneggiatura</strong> <strong>/ Screenplay</strong>: Leandro Picarella. <strong>Fotografia / Photography</strong>: Andrea José Di Pasquale. <strong>Montaggio / Editing</strong>: Fabrizio Paterniti Martello, Leandro Picarella. <strong>Musica / Music</strong>: Fratelli Mancuso, Ulisse Mazzagatti. <strong>Suono / Sound</strong>: Maurilio Romano, Tommaso Barbaro, Massimo Mariani, Gianluca Gasparrini. <strong>Scenografia / Art Director</strong>: Laura Inglese. <strong>Interpreti / Cast</strong>: Achille Sidoti, Moka Arbache. <strong>Voce narrante / Narrator</strong>: Mimmo Cuticchio. <strong>Produzione / Produced by</strong>: Qoomoon con / with Rai Cinema. <strong>Produttore creativo / Creative Producer</strong>: Luciano Barisone. <strong>Coproduzione / Co-produced by</strong>: Les Films D’Ici Méditerranée. <strong>Con il sostegno di / Supported by</strong>: Regione Siciliana – Assessorato al Turismo Sport Spettacolo, Sicilia Film Commission, Atelier Milano Film Network. <strong>Distribuzione internazionale / World Sales</strong>: Taskovski Films.</div>\N<p><strong><br /><img src="https://www.umanitaria.it/Divinazioni" alt="" /></strong></p>\N<div><strong><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Picarella.jpg" alt="" /></strong>Le storie parallele di Moka, un giovane artigiano di origini marocchine e di Achille, un vecchio cartomante reso un tempo celebre dalle tv regionali. Moka, ispirato nel sogno dalle parole di Empedocle, scruta e sperimenta nel cuore di una fonderia i segreti della trasformazione dei metalli. Achille, invece, ritorna alla vita civile dopo un lungo periodo di detenzione, fortemente motivato a reinserirsi in società.</div>\N<div>Divinazioni è stato presentato in anteprima all’IDFA di Amsterdam 2020 e al Festival dei Popoli di Firenze.</div>\N<div>“In origine cercavo una storia che mi permettesse di raccontare un nuovo punto di vista sul sacro e il magico nel sud dell’Italia di oggi. Ma per raccontarla avevo bisogno di partire dal passato, quasi a voler tracciare un cerchio che collegasse la Magna Grecia alla Sicilia di oggi. Volevo anche che il nucleo della storia si svolgesse in città, per scoprire in che modo i resti di un sapere ancestrale si fossero dispersi nel corso del tempo. E quale ‘ambiente’ migliore di quello delle tv locali e dei suoi maghi, cartomanti e numerologi per raccontare tale dispersione?” (L. Picarella)</div>\N<p><br />[fonte: <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.triestefilmfestival.it/film/divinazioni/">triestefilmfestival.it</a>]</p>\N<p> </p>\N<div>L'ingresso è libero e gratuito. Sarà necessario esibire il greenpass rafforzato e indossare la mascherina FFP2 come previsto dalle norme sanitarie.</div>
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SUMMARY:Proiezione del film "Dopo il futuro" di Antonio Sanna
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DESCRIPTION:La rassegna LO SGUARDO E LA MEMORIA prosegue mercoledì 4 maggio con la proiezione del film “Dopo il futuro” di Antonio Sanna.\N \NRegia: Antonio SannaAnno di produzione: 2022Tipologia: documentarioGeneri: ambiente/lavoro/socialePaese: ItaliaProduzione: Arkaosfilm\N"Dopo il Futuro" è stato sostenuto da:Fondazione di Sardegna, Comune di Ottana, Comune di Bologna, buonacausa.org, Unione dei Comuni Barbagia, Cineteca Sarda, Universita' degli Studi di Cagliari\NSinossi: Nel 2017, dopo 40 anni di storia travagliata, ha chiuso il Polo Petrolchimico di Ottana. A distanza di 4 anni Ottana e il territorio cercano nuove strategie di sviluppo in grado di garantire un nuovo Futuro.Note:La storia del Polo PetrolchimicoNel gennaio del 1968 alcuni giovani democristiani convocano a Nuoro l'Assessore Regionale all'Industria Pietrino Soddu per parlare dei ritardi di sviluppo di cui soffre il centro Sardegna. è la genesi di uno dei più controversi progetti di industrializzazione nell'Italia del dopoguerra. Su proposta di Soddu viene scelta la Media Valle del Tirso come sito baricentrico e quindi ideale per impiantare una fabbrica capace di dare soluzioni al grave problema di povertà, criminalità e disoccupazione che colpisce tantissimi paesi del Centro Sardegna. Conseguenza di questi problemi la continua emigrazione di centinaia di lavoratori verso la penisola e nei paesi europei come Belgio, Francia e Germania. Alle sollecitazioni che arrivano da Nuoro, il Governo risponde con la proposta di realizzare a Ottana, e senza alcuna discussione preliminare, un Polo Petrolchimico in un area a forte vocazione agricola e pastorale. Nonostante la corposa dotazione finanziaria iniziale, 320 miliardi di lire, circa 160 milioni di euro attuali, l'insediamento industriale garantisce solo dieci anni di continuità produttiva per poi vivere una serie continua di crisi. Il Polo in effetti nasce per dare risposte in termini sociali e non economici e dovrà avere avrà una vita programmata di massimo 20-25 anni. Il Polo Petrolchimico di Ottana ha chiuso nel 2016.Ottana oggiDopo quasi cinquanta anni di presenza industriale, oggi Ottana e i paesi che si affacciano sulla Media Valle del Tirso, fanno i conti con il vuoto lasciato dalla chiusura del Polo Petrolchimico e dal fallimento delle altre iniziative industriali, nate nel frattempo per porre rimedio all'inesorabile declino dell'area, come il Polo Tessile di Ottana, Siniscola e Macomer, e il Contratto d'Area di Bolotana. Risollevarsi è un impegno non facile per le popolazioni per lunghi anni abituate a vivere con l'assistenza dello Stato e della Regione, colpevoli di non aver favorito lo sviluppo di un tessuto produttivo complementare e parallelo alla fabbrica. Iniziative non calate dall'alto ma finalmente legate alla vera vocazione del territorio: Agricoltura, Pastorizia, Ambiente, Archeologia ed Artigianato.\N[fonte: cinemaitaliano.it]L'ingresso è libero e gratuito. Sarà necessario esibire il greenpass rafforzato e indossare la mascherina FFP2 come previsto dalle norme sanitarie.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<div>La rassegna <a class="external-link" href="https://www.facebook.com/events/713271949682757/713271966349422?ref=newsfeed"><strong>LO SGUARDO E LA MEMORIA</strong></a> prosegue <strong>mercoledì 4 maggio</strong> con la proiezione del film <em>“Dopo il futuro”</em> di <strong>Antonio Sanna</strong>.</div>\N<p> </p>\N<div><strong>Regia:</strong> Antonio Sanna<br /><strong>Anno di produzione:</strong> 2022<br /><strong>Tipologia:</strong> documentario<br /><strong>Generi:</strong> ambiente/lavoro/sociale<br /><strong>Paese:</strong> Italia<br /><strong>Produzione:</strong> Arkaosfilm</div>\N<p><strong>"Dopo il Futuro" è stato sostenuto da:<br /></strong>Fondazione di Sardegna, Comune di Ottana, Comune di Bologna, buonacausa.org, Unione dei Comuni Barbagia, Cineteca Sarda, Universita' degli Studi di Cagliari</p>\N<p><strong>Sinossi:</strong> Nel 2017, dopo 40 anni di storia travagliata, ha chiuso il Polo Petrolchimico di Ottana. A distanza di 4 anni Ottana e il territorio cercano nuove strategie di sviluppo in grado di garantire un nuovo Futuro.<br /><br /><strong>Note:</strong><br /><strong>La storia del Polo Petrolchimico</strong><br />Nel gennaio del 1968 alcuni giovani democristiani convocano a Nuoro l'Assessore Regionale all'Industria Pietrino Soddu per parlare dei ritardi di sviluppo di cui soffre il centro Sardegna. è la genesi di uno dei più controversi progetti di industrializzazione nell'Italia del dopoguerra. Su proposta di Soddu viene scelta la Media Valle del Tirso come sito baricentrico e quindi ideale per impiantare una fabbrica capace di dare soluzioni al grave problema di povertà, criminalità e disoccupazione che colpisce tantissimi paesi del Centro Sardegna. Conseguenza di questi problemi la continua emigrazione di centinaia di lavoratori verso la penisola e nei paesi europei come Belgio, Francia e Germania. Alle sollecitazioni che arrivano da Nuoro, il Governo risponde con la proposta di realizzare a Ottana, e senza alcuna discussione preliminare, un Polo Petrolchimico in un area a forte vocazione agricola e pastorale. Nonostante la corposa dotazione finanziaria iniziale, 320 miliardi di lire, circa 160 milioni di euro attuali, l'insediamento industriale garantisce solo dieci anni di continuità produttiva per poi vivere una serie continua di crisi. Il Polo in effetti nasce per dare risposte in termini sociali e non economici e dovrà avere avrà una vita programmata di massimo 20-25 anni. Il Polo Petrolchimico di Ottana ha chiuso nel 2016.<br /><br /><strong>Ottana oggi</strong><br />Dopo quasi cinquanta anni di presenza industriale, oggi Ottana e i paesi che si affacciano sulla Media Valle del Tirso, fanno i conti con il vuoto lasciato dalla chiusura del Polo Petrolchimico e dal fallimento delle altre iniziative industriali, nate nel frattempo per porre rimedio all'inesorabile declino dell'area, come il Polo Tessile di Ottana, Siniscola e Macomer, e il Contratto d'Area di Bolotana. Risollevarsi è un impegno non facile per le popolazioni per lunghi anni abituate a vivere con l'assistenza dello Stato e della Regione, colpevoli di non aver favorito lo sviluppo di un tessuto produttivo complementare e parallelo alla fabbrica. Iniziative non calate dall'alto ma finalmente legate alla vera vocazione del territorio: Agricoltura, Pastorizia, Ambiente, Archeologia ed Artigianato.</p>\N<p>[fonte: <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.cinemaitaliano.info/dopoilfuturo">cinemaitaliano.it</a>]<br /><br /><strong>L'ingresso è libero e gratuito. Sarà necessario esibire il greenpass rafforzato e indossare la mascherina FFP2 come previsto dalle norme sanitarie.</strong></p>
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SUMMARY:Lo sguardo e la memoria
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DESCRIPTION:Doppio appuntamento con la rassegna LO SGUARDO E LA MEMORIA!MERCOLEDÌ 11 MAGGIO A PARTIRE DALLE ORE 19:• “Sulle arie, sulle acque, sui luoghi” di Vittoria Soddu (Italia, 2021, 24’) • “Arbatax!!” di Helena Falabino (Italia, 2021, 20’)Si tratta di due opere nate dal percorso di formazione e residenza Re-framing home movies, organizzato nel corso del 2020.\N \NIl film di Vittoria Soddu si muove lungo un binario temporale fluido, delineando uno spazio narrativo ibrido tra storiografia e scienza. Si dirama a partire da un evento significativo nella storia della Sardegna: la campagna antimalarica promossa tra il 1946 e il 1951, per mano della Fondazione Rockefeller, conosciuta come “The Sardinian Project”. Di quell'episodio indaga le immagini di propaganda e le simbologie con cui il linguaggio tratta la malattia in chiave bellica, sulla scia dell’immediato dopoguerra. «Il mio interesse per l’argomento – sottolinea Vittoria Soddu – nasce da una mostra, organizzata a Nuoro dall’Isre due anni fa, che presentava le immagini del fotografo Wolfgang Suschitzky sulla campagna antimalarica. Scatti incredibili che mi hanno fatto capire la portata di quel progetto, anche in termini di occupazione del territorio. Ovviamente ha avuto risvolti positivi, è indubbio che la malaria si sia estinta, ma sono convinta che con la giusta distanza storica sia possibile guardare anche l’altra faccia della medaglia facendo un discorso sul rapporto tra uomo e ambiente. Il Sardinian Project andò infatti a inquinare ogni falda acquifera dell’isola e da qui parte la riflessione sulla responsabilità che abbiamo in termini di salvaguardia, la necessità di chiedersi come il territorio risponde alle nostre esigenze».\N \N\NARBATAX!! è una parola magica che affiora dal buio durante la visione dei film conservati in archivio. Evoca un luogo immaginario in cui le sequenze più impensabili dialogano in accostamenti sorprendenti, accompagnati da musiche ritrovate, dialoghi disturbati e silenzi. Ma come interagiscono i film in archivio mentre nessuno li guarda? Il film è un tentativo di rispondere a questa domanda. La corporeità è il principale veicolo espressivo di queste immagini, una corporeità che si muove all’interno dello spazio filmico, dando vita a una danza irregolare fatta di gesti, espressioni del viso e movimenti spontanei o calibrati, ma comunque rivelatori. ARBATAX!! è un moto imprevedibile che ha origine in una dimensione di infanzia e di mistero, e che evolve in una tensione al tempo stesso drammatica e rocambolesca. I toni più poetici vengono smorzati da sequenze ironiche e a tratti nonsense, le quali, a loro volta sprigionano la tenerezza contenuta nello sguardo del cineamatore per i suoi soggetti. L’intento espressivo di ARBATAX!! è quello di ricreare la sensazione di un sogno inspiegabile e sconvolgente.\NL'ingresso è libero e gratuito. Sarà necessario indossare la mascherina FFP2 come previsto dalle norme sanitarie.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Doppio appuntamento con la rassegna LO SGUARDO E LA MEMORIA!<br /><br /><strong>MERCOLEDÌ 11 MAGGIO A PARTIRE DALLE ORE 19:</strong><br /><br />•<strong> “Sulle arie, sulle acque, sui luoghi”</strong> di Vittoria Soddu (Italia, 2021, 24’) <br /><br />•<strong> “Arbatax!!”</strong> di Helena Falabino (Italia, 2021, 20’)<br /><br />Si tratta di due opere nate dal percorso di formazione e residenza <a class="external-link" href="https://www.reframinghomemovies.it/"><em>Re-framing home movies</em></a>, organizzato nel corso del 2020.</p>\N<p> </p>\N<div>Il film di Vittoria Soddu si muove lungo un binario temporale fluido, delineando uno spazio narrativo ibrido tra storiografia e scienza. Si dirama a partire da un evento significativo nella storia della Sardegna: la campagna antimalarica promossa tra il 1946 e il 1951, per mano della Fondazione Rockefeller, conosciuta come “The Sardinian Project”. Di quell'episodio indaga le immagini di propaganda e le simbologie con cui il linguaggio tratta la malattia in chiave bellica, sulla scia dell’immediato dopoguerra. «Il mio interesse per l’argomento – sottolinea Vittoria Soddu – nasce da una mostra, organizzata a Nuoro dall’Isre due anni fa, che presentava le immagini del fotografo Wolfgang Suschitzky sulla campagna antimalarica. Scatti incredibili che mi hanno fatto capire la portata di quel progetto, anche in termini di occupazione del territorio. Ovviamente ha avuto risvolti positivi, è indubbio che la malaria si sia estinta, ma sono convinta che con la giusta distanza storica sia possibile guardare anche l’altra faccia della medaglia facendo un discorso sul rapporto tra uomo e ambiente. Il Sardinian Project andò infatti a inquinare ogni falda acquifera dell’isola e da qui parte la riflessione sulla responsabilità che abbiamo in termini di salvaguardia, la necessità di chiedersi come il territorio risponde alle nostre esigenze».<br /><br /></div>\N<div> </div>\N<div>\N<div>ARBATAX!! è una parola magica che affiora dal buio durante la visione dei film conservati in archivio. Evoca un luogo immaginario in cui le sequenze più impensabili dialogano in accostamenti sorprendenti, accompagnati da musiche ritrovate, dialoghi disturbati e silenzi. Ma come interagiscono i film in archivio mentre nessuno li guarda? Il film è un tentativo di rispondere a questa domanda. La corporeità è il principale veicolo espressivo di queste immagini, una corporeità che si muove all’interno dello spazio filmico, dando vita a una danza irregolare fatta di gesti, espressioni del viso e movimenti spontanei o calibrati, ma comunque rivelatori. ARBATAX!! è un moto imprevedibile che ha origine in una dimensione di infanzia e di mistero, e che evolve in una tensione al tempo stesso drammatica e rocambolesca. I toni più poetici vengono smorzati da sequenze ironiche e a tratti nonsense, le quali, a loro volta sprigionano la tenerezza contenuta nello sguardo del cineamatore per i suoi soggetti. L’intento espressivo di ARBATAX!! è quello di ricreare la sensazione di un sogno inspiegabile e sconvolgente.</div>\N<br />L'ingresso è libero e gratuito. Sarà necessario indossare la mascherina FFP2 come previsto dalle norme sanitarie.</div>
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SUMMARY:"I morti di Alos" e "Inferru" di Daniele Atzeni
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DESCRIPTION:18 maggio 2022 | ore 19 | Cineteca Sarda > viale Trieste, 126, CagliariLa rassegna “LO SGUARDO E LA MEMORIA” si conclude mercoledì 18 maggio con una doppia proiezione:“I MORTI DI ALOS” di Daniele Atzeni (2011, 31’) “INFERRU” di Daniele Atzeni (2019, 38’)\N \NI MORTI DI ALOSregia e montaggio: Daniele Atzenifotografia e riprese: Paolo Carbonimusica e sound design: Stefano Guzzettivoce narrante (italiano): Alessandro Valentinivoce narrante (sardo): Giovanni Carronieffetti visivi: Andrea Iannellitesto: Daniele Atzenitraduzione in sardo: Tore Cubedducon la collaborazione di Giovanni Carronitraduzione in inglese: Jennifer Martincon la collaborazione di Sara Maltoniuna produzione: Araj Film / Areavisualecon la partecipazione della Società Umanitaria - Cineteca Sarda e dell’Associazione Culturale Babel\NSINOSSI\NAntonio Gairo è l’unico sopravvissuto a una terribile sciagura che nel 1964 colpì Alos, un paese del centro Sardegna ora divenuto un tetro villaggio fantasma. Ritrovata all’improvviso la memoria perduta da tempo, l’uomo racconta la vita del paese prima del fatidico avvenimento e ricostruisce con incredibile lucidità le circostanze che condussero alla tragedia.\NIbrido fra finzione e documentario, cinema e letteratura, il film narra, attraverso un ampio uso di filmati di repertorio, il fatale passo verso la "modernità" compiuto da una piccola comunità di pastori degli anni ‘50, mescolando la classica iconografia della Sardegna arcaica con le atmosfere e le suggestioni tipiche del genere gotico.\NINFERRURegia: Daniele AtzeniAnno di produzione: 2019Durata: 38'Tipologia: documentarioGeneri: ambiente/socialePaese: ItaliaProduzione: Araj FilmDistributore: n.d.Data di uscita:Formato di proiezione: DCP, colore e bianco/neroTitolo originale: Inferru\NSINOSSI\NInferru, ex zona mineraria del Sulcis-Iglesiente in Sardegna. Seconda metà del Novecento.\NUn anziano minatore, stanco e malato, viene travolto da una frana mentre sta minando una galleria. Sospeso in un vuoto temporale tra la vita e la morte imminente, l’uomo racconta il mondo di Inferru attraverso un immaginifico monologo esistenziale, mescolando passato, presente e oscure premonizioni sul futuro. Per mezzo dell’utilizzo di materiali d’archivio, il film rappresenta un ipnotico viaggio tra gli ultimi disperati, folli e al contempo lucidissimi pensieri del protagonista, il quale cerca di chiudere definitivamente i conti con la società e con la propria coscienza.\NL'ingresso è libero e gratuito. Sarà necessario indossare la mascherina FFP2 come previsto dalle norme sanitarie.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>18 maggio 2022 | ore 19 | Cineteca Sarda &gt; viale Trieste, 126, Cagliari</strong><br /><br />La rassegna<a href="https://www.umanitaria.it/18%20maggio%202022%20%7C%20ore%2019%20%7C%20Cineteca%20Sarda%20%3E%20viale%20Trieste,%20126,%20Cagliari%20%20La%20rassegna%20%E2%80%9CLo%20sguardo%20e%20la%20memoria%E2%80%9D%20si%20conclude%20mercoled%C3%AC%2018%20maggio%20con%20una%20doppia%20proiezione:%20a%20partire%20dalle%20ore%2019%20saranno%20proiettati%20due%20film%20di%20Daniele%20Atzeni:%20%E2%80%9CI%20morti%20di%20Alos%E2%80%9D%20(2011,%2031%E2%80%99)%20e%20%E2%80%9CInferru%E2%80%9D%20(2019,%2038%E2%80%99).%20%E2%80%9CI%20morti%20di%20Alos%E2%80%9D%20narra,%20attraverso%20un%20ampio%20uso%20di%20filmati%20di%20repertorio,%20il%20fatale%20passo%20verso%20la%20%22modernit%C3%A0%22%20compiuto%20da%20una%20piccola%20comunit%C3%A0%20di%20pastori%20degli%20anni%20%E2%80%9850,%20mescolando%20la%20classica%20iconografia%20della%20Sardegna%20arcaica%20con%20le%20atmosfere%20e%20le%20suggestioni%20tipiche%20del%20genere%20gotico.%20%E2%80%9CInferru%E2%80%9D%20prende%20il%20nome%20da%20una%20zona%20mineraria%20del%20Sulcis-Iglesiente,%20in%20Sardegna.%20Per%20mezzo%20dell%E2%80%99utilizzo%20di%20materiali%20d%E2%80%99archivio,%20il%20film%20rappresenta%20un%20ipnotico%20viaggio%20tra%20gli%20ultimi%20disperati,%20folli%20e%20al%20contempo%20lucidissimi%20pensieri%20del%20protagonista,%20un%20anziano%20minatore,%20stanco%20e%20malato,%20travolto%20da%20una%20frana%20mentre%20sta%20minando%20una%20galleria.%20%20L'ingresso%20%C3%A8%20libero%20e%20gratuito.%20Sar%C3%A0%20necessario%20indossare%20la%20mascherina%20FFP2%20come%20previsto%20dalle%20norme%20sanitarie."><strong> “LO SGUARDO E LA MEMORIA”</strong></a> si conclude mercoledì 18 maggio con una doppia proiezione:<br /><br /><strong>“I MORTI DI ALOS”</strong> di <em>Daniele Atzeni</em> (2011, 31’) <br /><br /><strong>“INFERRU”</strong> di <em>Daniele Atzeni</em> (2019, 38’)</p>\N<p> </p>\N<p><strong><span class="w3-hover-text-umanitaria">I MORTI DI ALOS</span></strong><br /><br />regia e montaggio: Daniele Atzeni<br />fotografia e riprese: Paolo Carboni<br />musica e sound design: Stefano Guzzetti<br />voce narrante (italiano): Alessandro Valentini<br />voce narrante (sardo): Giovanni Carroni<br />effetti visivi: Andrea Iannelli<br />testo: Daniele Atzeni<br />traduzione in sardo: Tore Cubeddu<br />con la collaborazione di Giovanni Carroni<br />traduzione in inglese: Jennifer Martin<br />con la collaborazione di Sara Maltoni<br />una produzione: Araj Film / Areavisuale<br />con la partecipazione della Società Umanitaria - Cineteca Sarda e dell’Associazione Culturale Babel<br /><br /></p>\N<div><strong>SINOSSI</strong></div>\N<div>Antonio Gairo è l’unico sopravvissuto a una terribile sciagura che nel 1964 colpì Alos, un paese del centro Sardegna ora divenuto un tetro villaggio fantasma. Ritrovata all’improvviso la memoria perduta da tempo, l’uomo racconta la vita del paese prima del fatidico avvenimento e ricostruisce con incredibile lucidità le circostanze che condussero alla tragedia.</div>\N<div>Ibrido fra finzione e documentario, cinema e letteratura, il film narra, attraverso un ampio uso di filmati di repertorio, il fatale passo verso la "modernità" compiuto da una piccola comunità di pastori degli anni ‘50, mescolando la classica iconografia della Sardegna arcaica con le atmosfere e le suggestioni tipiche del genere gotico.</div>\N<p><br /><br /><strong><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Inferru-22-678x381.png" alt="" />INFERRU</strong><br /><br />Regia: Daniele Atzeni<br />Anno di produzione: 2019<br />Durata: 38'<br />Tipologia: documentario<br />Generi: ambiente/sociale<br />Paese: Italia<br />Produzione: Araj Film<br />Distributore: n.d.<br />Data di uscita:<br />Formato di proiezione: DCP, colore e bianco/nero<br />Titolo originale: Inferru</p>\N<p><br /><br /><strong>SINOSSI</strong></p>\N<div>Inferru, ex zona mineraria del Sulcis-Iglesiente in Sardegna. Seconda metà del Novecento.</div>\N<div>Un anziano minatore, stanco e malato, viene travolto da una frana mentre sta minando una galleria. Sospeso in un vuoto temporale tra la vita e la morte imminente, l’uomo racconta il mondo di Inferru attraverso un immaginifico monologo esistenziale, mescolando passato, presente e oscure premonizioni sul futuro. Per mezzo dell’utilizzo di materiali d’archivio, il film rappresenta un ipnotico viaggio tra gli ultimi disperati, folli e al contempo lucidissimi pensieri del protagonista, il quale cerca di chiudere definitivamente i conti con la società e con la propria coscienza.</div>\N<p><br />L'ingresso è libero e gratuito. Sarà necessario indossare la mascherina FFP2 come previsto dalle norme sanitarie.</p>
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DESCRIPTION:Rassegna estiva di cinema all’apertoCAGLIARI | Parco di Monte Claro \NMartedì 28 giugno 2022, intorno alle ore 21, nello spiazzo antistante la Cappella di Santa Maria Chiara nel Parco di Monte Claro (Cagliari), prende il via l’undicesima edizione della rassegna cinematografica all'aperto “Pagine di cinema in bianco e nero”.\NDopo aver proposto, negli ultimi anni, alcuni grandi classici della storia del cinema, seguendo le carriere di grandi interpreti internazionali (Anna Magnani e Bette Devis, Amedeo Nazzari e Cary Grant), mettendo a confronto i generi (il comico e l’horror, il melodramma e la commedia sentimentale) e alcune tra le coppie cinematografiche più amate, quest’anno il C.S.C. di Cagliari della Società Umanitaria – Cineteca Sarda propone la seconda edizione di Monocromo, con un nuovo percorso cinematografico che mette insieme quattro pietre miliari dell’epoca classica della celluloide con altrettante opere della cinematografia più recente, legate tra loro per elementi quali trama o genere … e tutte rigorosamente in bianco e nero!\NLa rassegna, dal titolo MONOCROMO 2 - Black&White Never Dies!, è organizzata dalla Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari con il Patrocinio della Città Metropolitana di Cagliari, insieme al Sistema Bibliotecario "Emilio Lussu”, e sarà inaugurata martedì 28 giugno con la proiezione dell’immortale capolavoro del cinema horror Freaks di Tod Browing (USA, 1932).\NIngresso libero e gratuito.Programma completo:• 28/6/22 > Freaks di Tod Browning (USA, 1932, 64’)• 30/6/22 > The Elephant Man di David Lynch (USA, 1980, 120’)• 5/7/22 > Il dottor Miracolo di Robert Florey (USA, 1932, 75’)• 7/7/22 > Ed Wood di Tim Burton (USA, 1994, 125’)• 12/7/22 > Quarto potere di Orson Welles (USA, 1941, 119')• 14/7/22 > Good Night, and Good Luck. di George Clooney (USA, 2005, 93')• 19/7/22 > Io la conoscevo bene di Antonio Pietrangeli (Italia, 1965, 115')• 21/7/22 > Frances Ha di Noah Baumbach (USA, 2012, 86')Per informazioni:lacinetecasarda.itfacebook.com/cineteca.umanitariatwitter.com/cinetecasardainstagram.com/cinetecasarda\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong class="rosso">Rassegna estiva di cinema all’aperto</strong><br /><strong class="rosso">CAGLIARI | Parco di Monte Claro </strong><br /><br /></p>\N<div><strong>Martedì 28 giugno 2022</strong>, intorno alle ore 21, nello spiazzo antistante la Cappella di Santa Maria Chiara nel <strong>Parco di Monte Claro</strong> (Cagliari), prende il via l’undicesima edizione della rassegna cinematografica all'aperto “Pagine di cinema in bianco e nero”.</div>\N<div>Dopo aver proposto, negli ultimi anni, alcuni grandi classici della storia del cinema, seguendo le carriere di grandi interpreti internazionali (Anna Magnani e Bette Devis, Amedeo Nazzari e Cary Grant), mettendo a confronto i generi (il comico e l’horror, il melodramma e la commedia sentimentale) e alcune tra le coppie cinematografiche più amate, quest’anno il C.S.C. di Cagliari della Società Umanitaria – Cineteca Sarda propone la seconda edizione di Monocromo, con un nuovo percorso cinematografico che mette insieme quattro pietre miliari dell’epoca classica della celluloide con altrettante opere della cinematografia più recente, legate tra loro per elementi quali trama o genere … e tutte rigorosamente in bianco e nero!</div>\N<div>La rassegna, dal titolo <a class="external-link" href="https://www.facebook.com/events/1120818111831641/1120818131831639?event_time_id=1120818131831639&amp;ref=newsfeed"><strong>MONOCROMO 2 - Black&amp;White Never Dies!</strong></a>, è organizzata dalla Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari con il Patrocinio della Città Metropolitana di Cagliari, insieme al Sistema Bibliotecario "Emilio Lussu”, e sarà inaugurata martedì 28 giugno con la proiezione dell’immortale capolavoro del cinema horror <em>Freaks</em> di Tod Browing (USA, 1932).</div>\N<p><br /><strong>Ingresso libero e gratuito.</strong><br /><br /><strong class="w3-text-umanitaria"><span class="w3-hover-umanitaria">Programma completo:</span></strong><br /><br />• 28/6/22 &gt; <strong>Freaks</strong> di Tod Browning (USA, 1932, 64’)<br />• 30/6/22 &gt; <strong>The Elephant Man</strong> di David Lynch (USA, 1980, 120’)<br /><br />• 5/7/22 &gt; <strong>Il dottor Miracolo</strong> di Robert Florey (USA, 1932, 75’)<br />• 7/7/22 &gt; <strong>Ed Wood</strong> di Tim Burton (USA, 1994, 125’)<br /><br />• 12/7/22 &gt; <strong>Quarto potere</strong> di Orson Welles (USA, 1941, 119')<br />• 14/7/22 &gt; <strong>Good Night, and Good Luck.</strong> di George Clooney (USA, 2005, 93')<br /><br />• 19/7/22 &gt; <strong>Io la conoscevo bene</strong> di Antonio Pietrangeli (Italia, 1965, 115')<br />• 21/7/22 &gt; <strong>Frances Ha</strong> di Noah Baumbach (USA, 2012, 86')<br /><br /><br /><em>Per informazioni:</em><br />lacinetecasarda.it<br />facebook.com/cineteca.umanitaria<br />twitter.com/cinetecasarda<br />instagram.com/cinetecasarda</p>\N<p><br /><img style="background: url('components/com_dropfiles/assets/images/file_download.png') no-repeat scroll center center #444444; height: 100px; border-radius: 10px; width: 99%;" src="components/com_dropfiles/assets/images/t.gif" data-dropfilesfile="5" data-dropfilesfilecategory="59" data-file="5" /></p>
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DESCRIPTION:RASSEGNA ESTIVA "MONOCROMO 2. BLACK & WHITE, NEVER DIES!" AL PARCO DI MONTE CLARO\Ngiovedì 30 giugno ore 21 circa: "The Elephant Man" di David Lynch (USA, 1980, 120').\NIngresso libero e gratuito.\NRegia: David LynchSoggetto: Ashley Montagu - (libro), Sir Frederick Treves - (libro)Sceneggiatura: David Lynch, Christopher De Vore, Eric BergrenFotografia: Freddie FrancisMusiche: John MorrisMontaggio: Anne V. CoatesTratto da: libri "The Elephant Man: A Study in Human Dignity" di Ashley Montagu e "The Elephant Man and Other Reminisces" di Sir Frederick TrevesProduzione: BROOKSFILMS\NVietato ai minori di 14 anni.\NTrama: Londra, seconda metà dell'Ottocento. A causa di una malattia molto rara, la neurofibromatosi, che gli ha dato sembianze mostruose, il giovane John Merrick viene esposto come "uomo elefante" nel baraccone di Bytes, un alcolizzato che campa sfruttando la sua mostruosità e lo tratta come una bestia. E' qui che Merrick viene scoperto dal dottor Frederick Treves, un chirurgo del London Hospital che convince Bytes a cederglielo per qualche tempo in modo da poterlo studiare e curare. Portato in ospedale e presentato a un congresso di scienziati, John si rivela ben presto agli occhi di Treves come un uomo di intelligenza superiore e di animo raffinato e sensibile. Mentre a lui si interessano sinceramente gli aristocratici londinesi, la principessa Alexandra e la famosa attrice di teatro Madge Kendal, il fuochista dell'ospedale tenta di sfruttare la sua presenza mostrandolo a pagamento a gente in cerca di emozioni. La notte stessa in cui John subisce un'incursione di avvinazzati e di donnine, condotti nella sua stanza dal fuochista, Bytes riesce a entrare non visto e a riprendersi "il suo tesoro", come egli chiama Merrick. Portato sul continente, il poveretto viene di nuovo esibito come una curiosità da baraccone, picchiato e rinchiuso nella gabbia delle scimmie finché, mossi a compassione, alcuni suoi compagni di "lavoro" lo liberano e John, con il volto coperto da un cappuccio, torna a Londra. Ma il destino ha ancora in serbo per lui gioie e dolori. [cinematografo.it]\NCritica: "(...) Per nostra buona sorte, Lynch non è né un melenso predicatore né un moralista in vena di contestazione storica Alle prese con una materia molto ricca di spunti critici, sull'ipocrisia, la bestialità delle plebi, i pregiudizi, lo snobismo dei filantropi, la speculazione degli scienziati la santità dei reietti e via sociologizzando, egli si muove soprattutto come uomo di cinema, correggendo l'indignazione con un filo d'ironia e dando al racconto un'andatura spesso affascinante. Contrariamente a quanto si può sospettare, non c'e niente di crudele in questa storia, nel contempo tristissima e tenera. C'e un civilissimo calore, molto affetto per i martiri incolpevoli e un gusto dell'eccentrico che non sconfina mai nel terrorizzante. C'è più Dickens che l'eco di Freaks, il classico film sui mostri di Browning. E ci sono attori di buona stoffa inglese. Mentre John Hurt merita ogni plauso per l'umiltà con cui ha accettato un trucco che lo deturpa e la misura con cui si trasforma da fenomeno di luna-park in vanitoso uomo, di mondo, il dottor Treves ha trovato in Anthony Hopkins un medico depoca quasi perfetto. Anne Bancroft è l'attrice che si lascia baciare senza disgusto e il presidente dell'ospedale è John Gielgud. E c'è un antidoto contro il pericolo di commuoversi: ricordarsi che da dietro le quinte spunta, produttore, Mel Brooks". (Giovanni Grazzini 'Il Corriere della Sera')
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p class="rosso"><strong>RASSEGNA ESTIVA "MONOCROMO 2. BLACK &amp; WHITE, NEVER DIES!" AL PARCO DI MONTE CLARO</strong></p>\N<p><strong>giovedì 30 giugno</strong> ore 21 circa: <em><strong>"The Elephant Man"</strong> </em>di David Lynch (USA, 1980, 120').</p>\N<p>Ingresso libero e gratuito.<br /><br /></p>\N<p><strong>Regia:</strong> David Lynch<br /><strong>Soggetto:</strong> Ashley Montagu - (libro), Sir Frederick Treves - (libro)<br /><strong>Sceneggiatura:</strong> David Lynch, Christopher De Vore, Eric Bergren<br /><strong>Fotografia:</strong> Freddie Francis<br /><strong>Musiche:</strong> John Morris<br /><strong>Montaggio:</strong> Anne V. Coates<br /><strong>Tratto da:</strong> libri "The Elephant Man: A Study in Human Dignity" di Ashley Montagu e "The Elephant Man and Other Reminisces" di Sir Frederick Treves<br /><strong>Produzione:</strong> BROOKSFILMS</p>\N<p>Vietato ai minori di 14 anni.</p>\N<p><strong>Trama: </strong>Londra, seconda metà dell'Ottocento. A causa di una malattia molto rara, la neurofibromatosi, che gli ha dato sembianze mostruose, il giovane John Merrick viene esposto come "uomo elefante" nel baraccone di Bytes, un alcolizzato che campa sfruttando la sua mostruosità e lo tratta come una bestia. E' qui che Merrick viene scoperto dal dottor Frederick Treves, un chirurgo del London Hospital che convince Bytes a cederglielo per qualche tempo in modo da poterlo studiare e curare. Portato in ospedale e presentato a un congresso di scienziati, John si rivela ben presto agli occhi di Treves come un uomo di intelligenza superiore e di animo raffinato e sensibile. Mentre a lui si interessano sinceramente gli aristocratici londinesi, la principessa Alexandra e la famosa attrice di teatro Madge Kendal, il fuochista dell'ospedale tenta di sfruttare la sua presenza mostrandolo a pagamento a gente in cerca di emozioni. La notte stessa in cui John subisce un'incursione di avvinazzati e di donnine, condotti nella sua stanza dal fuochista, Bytes riesce a entrare non visto e a riprendersi "il suo tesoro", come egli chiama Merrick. Portato sul continente, il poveretto viene di nuovo esibito come una curiosità da baraccone, picchiato e rinchiuso nella gabbia delle scimmie finché, mossi a compassione, alcuni suoi compagni di "lavoro" lo liberano e John, con il volto coperto da un cappuccio, torna a Londra. Ma il destino ha ancora in serbo per lui gioie e dolori. [<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.cinematografo.it/cinedatabase/film/the-elephant-man/14354/">cinematografo.it</a>]</p>\N<div><strong>Critica:</strong> "(...) Per nostra buona sorte, Lynch non è né un melenso predicatore né un moralista in vena di contestazione storica Alle prese con una materia molto ricca di spunti critici, sull'ipocrisia, la bestialità delle plebi, i pregiudizi, lo snobismo dei filantropi, la speculazione degli scienziati la santità dei reietti e via sociologizzando, egli si muove soprattutto come uomo di cinema, correggendo l'indignazione con un filo d'ironia e dando al racconto un'andatura spesso affascinante. Contrariamente a quanto si può sospettare, non c'e niente di crudele in questa storia, nel contempo tristissima e tenera. C'e un civilissimo calore, molto affetto per i martiri incolpevoli e un gusto dell'eccentrico che non sconfina mai nel terrorizzante. C'è più Dickens che l'eco di Freaks, il classico film sui mostri di Browning. E ci sono attori di buona stoffa inglese. Mentre John Hurt merita ogni plauso per l'umiltà con cui ha accettato un trucco che lo deturpa e la misura con cui si trasforma da fenomeno di luna-park in vanitoso uomo, di mondo, il dottor Treves ha trovato in Anthony Hopkins un medico depoca quasi perfetto. Anne Bancroft è l'attrice che si lascia baciare senza disgusto e il presidente dell'ospedale è John Gielgud. E c'è un antidoto contro il pericolo di commuoversi: ricordarsi che da dietro le quinte spunta, produttore, Mel Brooks". (Giovanni Grazzini 'Il Corriere della Sera')</div>
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DESCRIPTION:Terzo appuntamento con la rassegna dedicata ai film in bianco e nero al Parco di Monte Claro!martedì 5 luglio | “Il dottor Miracolo”, di Robert Florey (USA, 1932, 75’)\NNel 1845, a Parigi, durante i festeggiamenti del carnevale, il dottor Mirakle (Bela Lugosi) sbalordisce il pubblico esibendo in un circo delle meraviglie il possente Erik, un gorilla ammaestrato che egli dice di aver catturato nel cuore dell'Africa Nera. In realtà, lo spettacolo costituisce l'alibi per poter, nottetempo, rapire giovani ragazze e realizzare un esperimento che confermerebbe la validità della teoria sull'evoluzione dell'uomo dalla scimmia: individuare un gruppo sanguigno compatibile con quello di Erik per affiancargli una compagna. Poiché le prigioniere non sopravvivono alle trasfusioni, Mirakle con l'aiuto del fedele assistente Janos si sbarazza dei loro corpi gettandoli nella Senna, ma il giovane Pierre Dupin, analizzando i cadaveri, si insospettisce e va a curiosare nel laboratorio di Mirakle appena in tempo per evitare la morte a Camille, sua fidanzata, che il folle scienziato ha appena fatto rapire da Erik.\NFallito il progetto di filmare la storia di Frankenstein con Bela Lugosi, Robert Florey rilegge il celebre racconto di E.A. Poe per ricavarne una pellicola a metà strada tra l'horror e la fantamedicina. Della pagina scritta, il film conserva il nome di Dupin, l'idea del rapimento ad opera del gorilla e la morte di una donna trascinata nel camino, ma, per il resto, racconta una storia originale che attinge ai temi (assai fortunati in quegli anni) dell'uomo-scimmia e dello scienziato pazzo e che trova in Lugosi, reduce da Dracula, l'interprete ideale. L'eccellente fotografia di Karl Freund e le scenografie distorte di Charles D. Hall (inevitabile il richiamo al Gabinetto del dottor Caligari, del quale si ripercorre anche l'intreccio) recuperano con proprietà le suggestioni espressionistiche del cinema tedesco. Gli effetti speciali, realizzati in parte con la stop-motion, e il trucco della scimmia (impersonata da Charles Gemora) sono superiori alla media del tempo. Il film è conosciuto in Spagna con i titoli Doble Asesinato en la Calle Morgue e Los Crímenes de la Calle Morgue. [Fantafilm]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Terzo appuntamento con la rassegna dedicata ai film in bianco e nero al Parco di Monte Claro!<br /><br /><strong>martedì 5 luglio | “Il dottor Miracolo”, di Robert Florey (USA, 1932, 75’)</strong></p>\N<div>Nel 1845, a Parigi, durante i festeggiamenti del carnevale, il dottor Mirakle (Bela Lugosi) sbalordisce il pubblico esibendo in un circo delle meraviglie il possente Erik, un gorilla ammaestrato che egli dice di aver catturato nel cuore dell'Africa Nera. In realtà, lo spettacolo costituisce l'alibi per poter, nottetempo, rapire giovani ragazze e realizzare un esperimento che confermerebbe la validità della teoria sull'evoluzione dell'uomo dalla scimmia: individuare un gruppo sanguigno compatibile con quello di Erik per affiancargli una compagna. Poiché le prigioniere non sopravvivono alle trasfusioni, Mirakle con l'aiuto del fedele assistente Janos si sbarazza dei loro corpi gettandoli nella Senna, ma il giovane Pierre Dupin, analizzando i cadaveri, si insospettisce e va a curiosare nel laboratorio di Mirakle appena in tempo per evitare la morte a Camille, sua fidanzata, che il folle scienziato ha appena fatto rapire da Erik.</div>\N<div>Fallito il progetto di filmare la storia di Frankenstein con Bela Lugosi, Robert Florey rilegge il celebre racconto di E.A. Poe per ricavarne una pellicola a metà strada tra l'horror e la fantamedicina. Della pagina scritta, il film conserva il nome di Dupin, l'idea del rapimento ad opera del gorilla e la morte di una donna trascinata nel camino, ma, per il resto, racconta una storia originale che attinge ai temi (assai fortunati in quegli anni) dell'uomo-scimmia e dello scienziato pazzo e che trova in Lugosi, reduce da Dracula, l'interprete ideale. L'eccellente fotografia di Karl Freund e le scenografie distorte di Charles D. Hall (inevitabile il richiamo al Gabinetto del dottor Caligari, del quale si ripercorre anche l'intreccio) recuperano con proprietà le suggestioni espressionistiche del cinema tedesco. Gli effetti speciali, realizzati in parte con la stop-motion, e il trucco della scimmia (impersonata da Charles Gemora) sono superiori alla media del tempo. Il film è conosciuto in Spagna con i titoli Doble Asesinato en la Calle Morgue e Los Crímenes de la Calle Morgue. [Fantafilm]</div>
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SUMMARY:Rassegna di cinema all'aperto: "Ed Wood"
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DESCRIPTION:La rassegna MONOCROMO 2 prosegue giovedì 7 luglio alle ore 21 con il film “Ed Wood” di Tim Burton (USA, 1994, 125’).\NLo stralunato Ed Wood sa bene cosa significa preoccuparsi di quel che pensa la gente. Appassionato di abiti femminili, li indossa sin da bambino, affrontando sguardi perplessi, cercando di capirne il disturbo e di coglierne il senso, diverso tempo prima che la travolgente passione per il cinema colpisse il suo estro frettoloso. Per questo il giovane regista, attore e produttore della vivace Hollywood degli anni '50, talmente abituato ad essere guardato e giudicato, non ha paura di sottoporsi all'ennesimo esame del grande schermo. Per il suo esordio al cinema, Wood riesuma dalla bara del dimenticatoio Bela Lugosi, vecchia icona del cinema horror, acerrimo nemico del più amato Boris Karloff. Ha così inizio un travagliato iter produttivo caratterizzato da ispirazioni assurde, stima malriposta e tante delusioni, incapaci però di spegnere un entusiasmo solitario e testardo.Biopic grottesco e sopra le righe, Ed Wood mette in scena l'affannosa ricerca d'affermazione di quello che è stato definito "il peggior regista della storia del cinema", titolo postumo che ha agevolato la ridefinizione di una filmografia grossolana, ma attraversata dal coraggio di una creatività spudorata. Tim Burton continua a scrivere omaggi di personaggi emarginati dalle vie della normalità e del socialmente accettabile, ambientando questo racconto di avanguardia e goffe ambizioni all'ombra delle colline di Los Angeles, regno allergico alle mezze misure, dove tutto è bianco e nero, bello o brutto, disperso nel passato o utile a future speculazioni.Alla rassicurante fabbrica dei sogni, Ed Wood contrappone un'improvvisata industria del terrore da cui nascono storie strampalate e dialoghi assurdi, riassunti nel cult Plan 9 From Outer Space. I mostri non sono solo vampiri e mummie, ma anche tutti quei fantocci e quelle marionette appartenenti al mondo dello spettacolo, personaggi che proprio non riescono ad essere persone. Così star della tv, wrestler e presunti divi, vanno a comporre un collage distorto, mosso dalle mani di un burattinaio eclettico, col dono della spavalderia e il merito del rischio.In questo elogio della bruttezza, Tim Burton si mimetizza col suo protagonista (lontano anni luce da Orson Welles) e come lui rievoca con nostalgia un cinema passato, identificandosi in quest'uomo incompreso attraverso un esperimento metatestuale sulla repulsione delle definizioni. Ed Wood gioca con i generi, sessuali e cinematografici, e riscopre con stile compiaciuto la necessità di andare oltre i canoni, per abbattere gli argini dell'abitudine e del pregiudizio, per dedicarsi a quel diletto istintivo che, anche senza talenti sconfinati, è possibile definire "arte". Ingresso libero e gratuito.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>La rassegna <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/events/1120818111831641/1120818121831640/?event_time_id=1120818131831639&amp;ref=newsfeed">MONOCROMO 2</a> prosegue giovedì <strong>7 luglio</strong> alle ore 21 con il film <strong>“Ed Wood”</strong> di <em>Tim Burton</em> (USA, 1994, 125’).</p>\N<p>Lo stralunato Ed Wood sa bene cosa significa preoccuparsi di quel che pensa la gente. Appassionato di abiti femminili, li indossa sin da bambino, affrontando sguardi perplessi, cercando di capirne il disturbo e di coglierne il senso, diverso tempo prima che la travolgente passione per il cinema colpisse il suo estro frettoloso. Per questo il giovane regista, attore e produttore della vivace Hollywood degli anni '50, talmente abituato ad essere guardato e giudicato, non ha paura di sottoporsi all'ennesimo esame del grande schermo. Per il suo esordio al cinema, Wood riesuma dalla bara del dimenticatoio Bela Lugosi, vecchia icona del cinema horror, acerrimo nemico del più amato Boris Karloff. Ha così inizio un travagliato iter produttivo caratterizzato da ispirazioni assurde, stima malriposta e tante delusioni, incapaci però di spegnere un entusiasmo solitario e testardo.<br />Biopic grottesco e sopra le righe, <em>Ed Wood</em> mette in scena l'affannosa ricerca d'affermazione di quello che è stato definito "il peggior regista della storia del cinema", titolo postumo che ha agevolato la ridefinizione di una filmografia grossolana, ma attraversata dal coraggio di una creatività spudorata. Tim Burton continua a scrivere omaggi di personaggi emarginati dalle vie della normalità e del socialmente accettabile, ambientando questo racconto di avanguardia e goffe ambizioni all'ombra delle colline di Los Angeles, regno allergico alle mezze misure, dove tutto è bianco e nero, bello o brutto, disperso nel passato o utile a future speculazioni.<br />Alla rassicurante fabbrica dei sogni, <em>Ed Wood</em> contrappone un'improvvisata industria del terrore da cui nascono storie strampalate e dialoghi assurdi, riassunti nel cult <em>Plan 9 From Outer Space</em>. I mostri non sono solo vampiri e mummie, ma anche tutti quei fantocci e quelle marionette appartenenti al mondo dello spettacolo, personaggi che proprio non riescono ad essere persone. Così star della tv, wrestler e presunti divi, vanno a comporre un collage distorto, mosso dalle mani di un burattinaio eclettico, col dono della spavalderia e il merito del rischio.<br />In questo elogio della bruttezza, Tim Burton si mimetizza col suo protagonista (lontano anni luce da Orson Welles) e come lui rievoca con nostalgia un cinema passato, identificandosi in quest'uomo incompreso attraverso un esperimento metatestuale sulla repulsione delle definizioni. <em>Ed Wood</em> gioca con i generi, sessuali e cinematografici, e riscopre con stile compiaciuto la necessità di andare oltre i canoni, per abbattere gli argini dell'abitudine e del pregiudizio, per dedicarsi a quel diletto istintivo che, anche senza talenti sconfinati, è possibile definire "arte". <br /><br />Ingresso libero e gratuito.</p>
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SUMMARY:Rassegna di cinema all'aperto: "Quarto potere"
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DESCRIPTION:Un appuntamento imperdibile con la rassegna di cinema in bianco e nero!• martedì 12 luglio sarà proiettato il capolavoro di Orson Welles “Quarto potere” (USA, 1941, 119’).\NSi narra la vicenda di Charles Foster Kane, magnate dell'editoria. Il film inizia con un flash-back. Kane è morto, si cerca di interpretare la sua incredibile personalità, le sue speranze e le sue azioni. L'uomo è morto pronunciando la parola "Rosebud". Un giornalista si assume l'incarico di venire a capo del mistero andando a parlare con le persone che furono più vicine al magnate. Comincia dal suo più grande amico, Leland (Cotten), che sostenne Kane fin dall'inizio, quando il grand'uomo sembrava animato da irresistibile spinta di onestà e fu da questi licenziato quando non si schierò dalla sua parte in una vicenda di scarsa importanza. Appare un assistente di Kane, che conosce alcuni fatti, appare la seconda moglie, una cantante con le virgolette, come venne definita per il suo poco talento. Kane tentò anche la via politica, ma venne fermato con un ricatto. Conobbe tutti i grandi uomini del suo tempo. Raccolse in un incredibile castello milioni di cimeli e di cianfrusaglie. Ed ecco la soluzione del mistero: "Rosebud" era il nome della piccola slitta con cui Charles giocava da bambino. Come a dire che a fronte di una vita così articolata, importante, decisiva per molti, rimane un pezzo di legno che brucia in una caldaia.\NTitolo santificato dal cinema. Da molti ritenuto degno leader di una classifica ideale di film. Fu girato nella seconda parte del 1940 quando Welles aveva appena venticinque anni. Welles fece un film allarmante, incredibilmente pensato, nei contenuti e nella tecnica. Era il trionfo del cinema per il cinema, dove niente è reale e naturale, dove le luci arrivano da fonti impossibili (celebre la sequenza delle ballerine alla festa, che vengono illuminate dal pavimento). Il regista usò obiettivi particolari per dare significati espressivi a seconda di ciò che voleva comunicare: il soffitto a opprimere appena sopra la testa, il grandangolo che isola, piccolissimo, il soggetto. I giochi di ombre che indicano precarietà e una fine che non sarà certamente lieta.\NWelles, che aveva già stupito gli americani coi suoi geniali interventi radiofonici (famoso quello dell'invasione della terra da parte dei marziani, tanto realistico da sconvolgere il paese), li stupì con un film che rappresentava l'esatto opposto del sogno americano raccontando la vicenda di un eroe che finisce male. Welles si ispirò alla vera storia dell'editore William Hearst e introdusse per primo nel cinema la pratica, seppur popolare, freudiana, alla quale avrebbe presto attinto un grande maestro come Hitchcock. Il film esce dal quadro del suo tempo, rimane un manifesto ancora valido. [MyMovies]\N 
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Un appuntamento imperdibile con la rassegna di cinema in bianco e nero!<br /><br />• <strong>martedì 12 luglio</strong> sarà proiettato il capolavoro di <em>Orson Welles</em> <strong>“Quarto potere”</strong> (USA, 1941, 119’).</p>\N<div>Si narra la vicenda di Charles Foster Kane, magnate dell'editoria. Il film inizia con un <em>flash-back</em>. Kane è morto, si cerca di interpretare la sua incredibile personalità, le sue speranze e le sue azioni. L'uomo è morto pronunciando la parola "Rosebud". Un giornalista si assume l'incarico di venire a capo del mistero andando a parlare con le persone che furono più vicine al magnate. Comincia dal suo più grande amico, Leland (Cotten), che sostenne Kane fin dall'inizio, quando il grand'uomo sembrava animato da irresistibile spinta di onestà e fu da questi licenziato quando non si schierò dalla sua parte in una vicenda di scarsa importanza. Appare un assistente di Kane, che conosce alcuni fatti, appare la seconda moglie, una cantante con le virgolette, come venne definita per il suo poco talento. Kane tentò anche la via politica, ma venne fermato con un ricatto. Conobbe tutti i grandi uomini del suo tempo. Raccolse in un incredibile castello milioni di cimeli e di cianfrusaglie. Ed ecco la soluzione del mistero: "Rosebud" era il nome della piccola slitta con cui Charles giocava da bambino. Come a dire che a fronte di una vita così articolata, importante, decisiva per molti, rimane un pezzo di legno che brucia in una caldaia.</div>\N<div>Titolo santificato dal cinema. Da molti ritenuto degno leader di una classifica ideale di film. Fu girato nella seconda parte del 1940 quando Welles aveva appena venticinque anni. Welles fece un film allarmante, incredibilmente pensato, nei contenuti e nella tecnica. Era il trionfo del cinema per il cinema, dove niente è reale e naturale, dove le luci arrivano da fonti impossibili (celebre la sequenza delle ballerine alla festa, che vengono illuminate dal pavimento). Il regista usò obiettivi particolari per dare significati espressivi a seconda di ciò che voleva comunicare: il soffitto a opprimere appena sopra la testa, il grandangolo che isola, piccolissimo, il soggetto. I giochi di ombre che indicano precarietà e una fine che non sarà certamente lieta.</div>\N<div>Welles, che aveva già stupito gli americani coi suoi geniali interventi radiofonici (famoso quello dell'invasione della terra da parte dei marziani, tanto realistico da sconvolgere il paese), li stupì con un film che rappresentava l'esatto opposto del sogno americano raccontando la vicenda di un eroe che finisce male. Welles si ispirò alla vera storia dell'editore William Hearst e introdusse per primo nel cinema la pratica, seppur popolare, freudiana, alla quale avrebbe presto attinto un grande maestro come Hitchcock. Il film esce dal quadro del suo tempo, rimane un manifesto ancora valido. [MyMovies]</div>\N<div class="dropfiles-content dropfiles-file dropfiles-single-file" data-file="1489"> </div>
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SUMMARY:Rassegna di cinema all'aperto: "Good Night and Good Luck!"
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DESCRIPTION:Rassegna di cinema all'aperto Monocromo 2\NGiovedì 14 luglio ore 21 | parco di Monte Claro | via Cadello, Cagliari\N“Good Night and Good Luck!” (USA, 2005, 93') di George Clooney\N\NSono passati più di trenta anni da quando Sydney Pollack portò sugli schermi la storia dei due cronisti del Washington Post che con i loro articoli fecero cadere il presidente Nixon. A rinverdire i fasti del giornalismo d’inchiesta e di denuncia ci pensa ora George Clooney, non a caso figlio di un anchorman televisivo, che con Good Night, and Good Luck rende omaggio a una tradizione che in America ha radici profonde alimentate dall’amore per la verità. La storia è quella, vera, di Edward R. Murrow, straordinariamente interpretato da David Strathairn, popolare conduttore della CBS che smascherò i metodi profondamente anticostituzionali con i quali il senatore McCarthy conduceva gli interrogatori dei tanti che, semplici impiegati o brillanti intellettuali, per tutti gli anni Cinquanta furono accusati di propaganda comunista e attività antiamericane. Intorno a Murrow la vulcanica redazione della CBS che si muove unita avendo un unico comune obiettivo: raccontare i fatti così come si sono svolti. Un mondo che, come lo stesso Murrow profetizza pochi anni dopo la terribile stagione del maccartismo nel discorso pronunciato in occasione di un premio alla carriera, rischia di imbavagliarsi da solo, vittima di insensate autocensure causate dall’ asservimenti a sponsor milionari o peggio ancora delle richieste spudorate e dirette da parte di chi detiene il potere. Che Clooney parli di ieri per denunciare l’oggi? Che alluda ai cronisti embedded che seguono l’amministrazione Bush? La risposta è sin troppo ovvia. Meno ovvio che per farlo abbia scelto di percorre una via niente affatto scontata dal punto di vista dello stile. Il linguaggio è rigoroso, la macchina da presa spesso a un centimetro dai corpi a catturarne gli impercettibili movimenti rivelatori di tensioni e emozioni, la direzione degli attori curata come raramente accade di vedere. Ma quello che più sorprende è una sceneggiatura che inchioda, ricca di battute divertenti e di altre che invitano a pensare, corollario perfetto a una storia che già di per sé non può che far riflettere. Con Good Night, and Good Luck la star hollywoodiana si è finalmente liberata dell’estetica stile Soderbergh di Una mente pericolosa per costruire un film fortemente personale, vero e proprio atto d’amore verso un mestiere amato ed esaltato nella sua forma più pura, onesta, intransigente. Una lezione di umiltà per tutti: i giornalisti che speriamo comincino a chiedersi come onorare una professione la cui credibilità mai era caduta tanto in basso come in questi anni, i critici supponenti che già si aspettavano il solito giochino del divo con il vezzo della regia, gli attori che dalle nostre parti saltano con troppo facilità dietro la macchina da presa. [Fabrizio Del Dondo]\N \NIngresso libero e gratuito.\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Rassegna di cinema all'aperto <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/events/1120818111831641/1120818125164973">Monocromo 2</a><br /><br /></p>\N<div><strong>Giovedì 14 luglio ore 21 | parco di Monte Claro | via Cadello, Cagliari</strong></div>\N<div><strong class="rosso">“Good Night and Good Luck!” (USA, 2005, 93') di George Clooney</strong></div>\N<div><strong class="rosso"><strong class="rosso"><br /></strong></strong>\N<div>Sono passati più di trenta anni da quando Sydney Pollack portò sugli schermi la storia dei due cronisti del Washington Post che con i loro articoli fecero cadere il presidente Nixon. A rinverdire i fasti del giornalismo d’inchiesta e di denuncia ci pensa ora George Clooney, non a caso figlio di un anchorman televisivo, che con Good Night, and Good Luck rende omaggio a una tradizione che in America ha radici profonde alimentate dall’amore per la verità. La storia è quella, vera, di Edward R. Murrow, straordinariamente interpretato da David Strathairn, popolare conduttore della CBS che smascherò i metodi profondamente anticostituzionali con i quali il senatore McCarthy conduceva gli interrogatori dei tanti che, semplici impiegati o brillanti intellettuali, per tutti gli anni Cinquanta furono accusati di propaganda comunista e attività antiamericane. Intorno a Murrow la vulcanica redazione della CBS che si muove unita avendo un unico comune obiettivo: raccontare i fatti così come si sono svolti. Un mondo che, come lo stesso Murrow profetizza pochi anni dopo la terribile stagione del maccartismo nel discorso pronunciato in occasione di un premio alla carriera, rischia di imbavagliarsi da solo, vittima di insensate autocensure causate dall’ asservimenti a sponsor milionari o peggio ancora delle richieste spudorate e dirette da parte di chi detiene il potere. Che Clooney parli di ieri per denunciare l’oggi? Che alluda ai cronisti embedded che seguono l’amministrazione Bush? La risposta è sin troppo ovvia. Meno ovvio che per farlo abbia scelto di percorre una via niente affatto scontata dal punto di vista dello stile. Il linguaggio è rigoroso, la macchina da presa spesso a un centimetro dai corpi a catturarne gli impercettibili movimenti rivelatori di tensioni e emozioni, la direzione degli attori curata come raramente accade di vedere. Ma quello che più sorprende è una sceneggiatura che inchioda, ricca di battute divertenti e di altre che invitano a pensare, corollario perfetto a una storia che già di per sé non può che far riflettere. Con Good Night, and Good Luck la star hollywoodiana si è finalmente liberata dell’estetica stile Soderbergh di Una mente pericolosa per costruire un film fortemente personale, vero e proprio atto d’amore verso un mestiere amato ed esaltato nella sua forma più pura, onesta, intransigente. Una lezione di umiltà per tutti: i giornalisti che speriamo comincino a chiedersi come onorare una professione la cui credibilità mai era caduta tanto in basso come in questi anni, i critici supponenti che già si aspettavano il solito giochino del divo con il vezzo della regia, gli attori che dalle nostre parti saltano con troppo facilità dietro la macchina da presa. [Fabrizio Del Dondo]</div>\N<p> </p>\N<div>Ingresso libero e gratuito.</div>\N</div>
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SUMMARY:Rassegna di cinema all'aperto: "Io la conoscevo bene"
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DESCRIPTION:Rassegna di cinema all'aperto Monocromo 2\N19 luglio | ore 21 | Parco di Monte Claro > via Cadello > Cagliari\N“Io la conoscevo bene” di Antonio Pietrangeli (Italia, 1965, 115’)\NIngresso libero e gratuito.\NTrama: Adriana, una bella ragazza di campagna, dal Pistoiese si trasferisce a Roma in cerca di fortuna. Comincia a lavorare come domestica, poi fa la parrucchiera, quindi la maschera in un cinema, poi la cassiera in un bowling. Credulona, ingenua, ignorante, attratta soltanto dai dischi e dal ballo, mentre passa da un mestiere all'altro, subisce con indifferenza e con amoralità ogni compagnia maschile che le si presenta. Ma il suo non è calcolo, bensì fragilità, incoscienza e bisogno d'affetto. Di lei tutti approfittano, ma Adriana non se ne accorge e, nonostante tutto, piena di speranza, affida il denaro guadagnato a un ambiguo agente che le profila la possibilità di fare del cinema. In realtà, Adriana non farà che alcuni inserti pubblicitari; prenderà parte come comparsa ad un film mitologico; presenterà qualche vestito in teatrini di provincia. Né la nostalgia del paese d'origine, né l'interruzione di un'incipiente maternità riusciranno a salvarla. Un giorno, quando le disillusioni si accumuleranno facendole finalmente capire il vuoto che la circonda, Adriana porrà fine alla sua triste esistenza gettandosi dal balcone.\NCritica: "(...) Io la conoscevo bene, diranno tutti coloro che si sono serviti della sua freschezza; al contrario, nessuno aveva penetrato nella confusa realtà dove nemmeno lei sapeva orientarsi (...). Non è soltanto la storia d'una provinciale bruciata (...) è anche un segnale d'allarme per chi si creda (...) in diritto di scagliare una pietra, assolvendosi con la pietà. Il film ha difetti (...) ma non tali da mettere in pericolo la solidità della struttura (...). L'interpretazione della Sandrelli (...) ha (...) una buona spontaneità di riflessi, sempre al livello di una naturalezza priva di retroterra culturale. Dei molti uomini (...) si devono ricordare almeno Tognazzi, nella sua parte d'un guitto (...) e Manfredi, che disegna un'equivoca figura di talent scout". (Giovanni Grazzini, "Corriere della Sera", 2.12.1965)\N[cinematografo.it]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Rassegna di cinema all'aperto <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/cineteca.umanitaria/?ref=pages_you_manage">Monocromo 2</a></p>\N<div><strong>19 luglio | ore 21 | Parco di Monte Claro &gt; via Cadello &gt; Cagliari</strong></div>\N<div><strong class="rosso">“Io la conoscevo bene” di Antonio Pietrangeli (Italia, 1965, 115’)</strong></div>\N<p>Ingresso libero e gratuito.<br /><br /></p>\N<p><strong>Trama:</strong> Adriana, una bella ragazza di campagna, dal Pistoiese si trasferisce a Roma in cerca di fortuna. Comincia a lavorare come domestica, poi fa la parrucchiera, quindi la maschera in un cinema, poi la cassiera in un bowling. Credulona, ingenua, ignorante, attratta soltanto dai dischi e dal ballo, mentre passa da un mestiere all'altro, subisce con indifferenza e con amoralità ogni compagnia maschile che le si presenta. Ma il suo non è calcolo, bensì fragilità, incoscienza e bisogno d'affetto. Di lei tutti approfittano, ma Adriana non se ne accorge e, nonostante tutto, piena di speranza, affida il denaro guadagnato a un ambiguo agente che le profila la possibilità di fare del cinema. In realtà, Adriana non farà che alcuni inserti pubblicitari; prenderà parte come comparsa ad un film mitologico; presenterà qualche vestito in teatrini di provincia. Né la nostalgia del paese d'origine, né l'interruzione di un'incipiente maternità riusciranno a salvarla. Un giorno, quando le disillusioni si accumuleranno facendole finalmente capire il vuoto che la circonda, Adriana porrà fine alla sua triste esistenza gettandosi dal balcone.<br /><br /></p>\N<p><strong>Critica:</strong> "(...) Io la conoscevo bene, diranno tutti coloro che si sono serviti della sua freschezza; al contrario, nessuno aveva penetrato nella confusa realtà dove nemmeno lei sapeva orientarsi (...). Non è soltanto la storia d'una provinciale bruciata (...) è anche un segnale d'allarme per chi si creda (...) in diritto di scagliare una pietra, assolvendosi con la pietà. Il film ha difetti (...) ma non tali da mettere in pericolo la solidità della struttura (...). L'interpretazione della Sandrelli (...) ha (...) una buona spontaneità di riflessi, sempre al livello di una naturalezza priva di retroterra culturale. Dei molti uomini (...) si devono ricordare almeno Tognazzi, nella sua parte d'un guitto (...) e Manfredi, che disegna un'equivoca figura di talent scout". (Giovanni Grazzini, "Corriere della Sera", 2.12.1965)</p>\N<p>[<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.cinematografo.it/cinedatabase/film/io-la-conoscevo-bene/21578/">cinematografo.it</a>]</p>
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DESCRIPTION:Rassegna di cinema all'aperto Monocromo 221 luglio | ore 21 | Parco di Monte Claro > via Cadello > Cagliari“Frances Ha” di Noah Baumbach (USA, 2012, 86’)\NTrama: Frances vive a New York, ma non ha un vero e proprio appartamento. E' un'aspirante ballerina, ma non fa veramente parte della compagnia con cui danza. La sua migliore amica Sophie è per lei un'altra se stessa con capelli differenti. Ma quando Sophie conosce Patch e si trasferisce da lui, Frances deve imparare a badare a se stessa. Frances si butta a capofitto nei suoi sogni, anche se le loro possibilità di realizzarsi diminuiscono...\NCritica: "Se c'è una storia d'amore in questo pulsante piccolo grande film che restituisce ossigeno alle immagini è quella tra la 27enne 'Frances Ha' (come Haliday, ma nella targhetta della posta ci sta solo Ha) e New York, non la Manhattan di Woody, ma quella più giovane meno mondana di chi non ha ancora firmato il patto di dare e avere con il mondo. (...) L'autore Noah Baumbach ('II calamaro e la balena') riprendendo nello splendore bianco e nero di Sam Levy una città al neon come nell'immaginario anni 60, lancia con la compagna e sceneggiatrice Greta Gerwig la coppia di fatto del cinema indipendente americano. II film paga allegro un grosso debito con la nouvelle vague (da Godard a Truffaut, da Varda fino a Carax) non solo con un viaggio lampo e premio a Parigi, ma per la scrittura emotiva che ci rende complici di questa attrice sensibilissima (...) e capace di assumersi le indecisioni di una generazione. (...) Cammina sul filo come quegli equilibristi che si esibiscono a New York tra i grattacieli, ma lei saltella al ritmo di David Bowie e la sua malinconica voglia di esserci ci regala un'incoscienza leggera." (Maurizio Porro, 'Il Corriere della Sera', 11 settembre 2014)\N[cinematografo.it]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Rassegna di cinema all'aperto <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/events/1120818111831641/1120818125164973">Monocromo 2</a><br /><br /><strong>21 luglio | ore 21 | Parco di Monte Claro &gt; via Cadello &gt; Cagliari</strong><br /><strong class="rosso">“Frances Ha” di Noah Baumbach (USA, 2012, 86’)</strong></p>\N<p><strong>Trama:</strong> Frances vive a New York, ma non ha un vero e proprio appartamento. E' un'aspirante ballerina, ma non fa veramente parte della compagnia con cui danza. La sua migliore amica Sophie è per lei un'altra se stessa con capelli differenti. Ma quando Sophie conosce Patch e si trasferisce da lui, Frances deve imparare a badare a se stessa. Frances si butta a capofitto nei suoi sogni, anche se le loro possibilità di realizzarsi diminuiscono...</p>\N<p><strong>Critica: </strong>"Se c'è una storia d'amore in questo pulsante piccolo grande film che restituisce ossigeno alle immagini è quella tra la 27enne 'Frances Ha' (come Haliday, ma nella targhetta della posta ci sta solo Ha) e New York, non la Manhattan di Woody, ma quella più giovane meno mondana di chi non ha ancora firmato il patto di dare e avere con il mondo. (...) L'autore Noah Baumbach ('II calamaro e la balena') riprendendo nello splendore bianco e nero di Sam Levy una città al neon come nell'immaginario anni 60, lancia con la compagna e sceneggiatrice Greta Gerwig la coppia di fatto del cinema indipendente americano. II film paga allegro un grosso debito con la nouvelle vague (da Godard a Truffaut, da Varda fino a Carax) non solo con un viaggio lampo e premio a Parigi, ma per la scrittura emotiva che ci rende complici di questa attrice sensibilissima (...) e capace di assumersi le indecisioni di una generazione. (...) Cammina sul filo come quegli equilibristi che si esibiscono a New York tra i grattacieli, ma lei saltella al ritmo di David Bowie e la sua malinconica voglia di esserci ci regala un'incoscienza leggera." (Maurizio Porro, 'Il Corriere della Sera', 11 settembre 2014)</p>\N<p>[<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.cinematografo.it/cinedatabase/film/frances-ha/57170/">cinematografo.it</a>]</p>
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SUMMARY:Gramsci. Il racconto delle immagini
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DESCRIPTION:GRAMSCI. IL RACCONTO DELLE IMMAGINI\NRassegna di film e documentari a cura diSocietà Umanitaria – Cineteca Sarda di CagliariIstituto GramsciAssociazione Antonio Gramsci - Cagliariin collaborazione conAssociazione Antonio Gramsci CagliariGramsciLab - Università di Cagliari\NPrende il via il giorno martedì 11 aprile 2023, la rassegna di cinema e incontri Gramsci. il racconto delle immagini, 7 appuntamenti (10 film e due libri) dedicati alla figura del grande pensatore sardo Antonio Gramsci. Il primo appuntamento è previsto presso la sala Renzo Laconi della sede dell’Istituto Gramsci in via Emilia 39, con la proiezione di due film documentari, Antonio Gramsci (Figure dell’antifascismo) di Arturo Colombo e Giorgio Romano (1973) e Le pietre di Gramsci di Paolo Brogi e David Riondino (2014). La rassegna cinematografica è organizzata dalla Società Umanitaria – Cineteca Sarda di Cagliari e dall’Istituto Gramsci, con la collaborazione di GramsciLab dell’Università di Cagliari e dell’Associazione Antonio Gramsci di Cagliari. \Nprogramma• martedì 11 aprile 2023 - ore 19.00Sala Renzo Laconi, via Emilia 39Saluti di Gianfranco Bottazzi, presentazione di Antonello Zanda e Giorgio Serra- proiezione dei film:ANTONIO GRAMSCI (FIGURE DELL’ANTIFASCISMO)di Arturo Colombo e Giorgio Romano, 1973, 40’LE PIETRE DI GRAMSCIdi Paolo Brogi e David Riondino, 2014, 32’• giovedì 13 aprile 2023 – ore 20.00Ass. Antonio Gramsci Cagliari, via Baudi di Vesme 67- proiezione del film:ANTONIO GRAMSCI. I GIORNI DEL CARCEREdi Lino Del Frà, 1977, 122’• domenica 16 aprile 2023 – ore 18.00Ass. Antonio Gramsci Cagliari, via Baudi di Vesme 67- presentazione del libro:"Antonio Gramsci, contro il fascismo nascente"a cura di Luca Cangemi - Lunaria Edizionidialoga con il curatore del libro Samed Ismailcoordina Laura Stochino• martedì 18 aprile 2023 – ore 19.30Sala Renzo Laconi, via Emilia 39- proiezione del film:NEL MONDO GRANDE E TERRIBILEdi Laura Perini, Maria Grazia Perria, Daniele Maggioni, 2017, 78'saranno presenti gli autori• giovedì 20 aprile 2023 – ore 16.00Campus Aresu, via San Giorgio 12, Cagliari, aula CM10,- presentazione del libro:"Per una mappatura del pensiero di Antonio Gramsci nel Sud del mondo: ricezione, traducibilità, declinazioni teoriche e praxis"a cura di Patrizia Manduchi e Alessandra Marchi - UNICApress 2022• giovedì 20 aprile 2023 – ore 20.00Ass. Antonio Gramsci Cagliari, via Baudi di Vesme 67- proiezione dei film:GRAMSCI L'HO VISTO COSÌdi Gianni Amico, 1988, 58'IL NOSTRO GRAMSCI. INCONTRO CON ERIC J. HOBSBAWMdi Baratta Giorgio, Bomba Massimiliano, Guadagno Gian Filippo, 2007, 27'• giovedì 27 aprile 2023 - ore 19.00Sala Renzo Laconi, via Emilia 39- presentazione di Giorgio e Alessandra Marchi- proiezione dei film:L'ALBERO DEL RICCIOdi Chiara Sulis e Juan Carlos Concha, 2023, 8’saranno presenti gli autoriTERRA GRAMSCIdi Robert Cahen, 2009, 7’MAREMURO. MARIA LAI IN DIALOGO CON ANTONIO GRAMSCIdi Massimiliano Bomba e Gianluca Scarpellino, 2014, 16’Introduzione Gianluca ScarpellinoL’ALBERO DEL RICCIOdi Marì Marten Bias, Svezia 1987INGRESSO LIBERO E GRATUITO\N\N\N\N\N\N\N\N\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>GRAMSCI. IL RACCONTO DELLE IMMAGINI</strong></p>\N<p><em>Rassegna di film e documentari a cura di</em><br /><span class="xt0psk2">Società Umanitaria</span> – Cineteca Sarda di Cagliari<br />Istituto Gramsci<br /><span class="xt0psk2">Associazione Antonio Gramsci - Cagliari</span><br /><em>in collaborazione con</em><br />Associazione Antonio Gramsci Cagliari<br />GramsciLab - Università di Cagliari</p>\N<div>Prende il via il giorno martedì 11 aprile 2023, la rassegna di cinema e incontri <strong>Gramsci. il racconto delle immagini</strong>, 7 appuntamenti (10 film e due libri) dedicati alla figura del grande pensatore sardo Antonio Gramsci. Il primo appuntamento è previsto presso la <strong>sala Renzo Laconi</strong> della sede dell’Istituto Gramsci in via Emilia 39, con la proiezione di due film documentari, <strong>Antonio Gramsci (Figure dell’antifascismo)</strong> di Arturo Colombo e Giorgio Romano (1973) e <strong>Le pietre di Gramsci</strong> di Paolo Brogi e David Riondino (2014). La rassegna cinematografica è organizzata dalla Società Umanitaria – Cineteca Sarda di Cagliari e dall’Istituto Gramsci, con la collaborazione di GramsciLab dell’Università di Cagliari e dell’Associazione Antonio Gramsci di Cagliari. </div>\N<p><br /><strong><span class="w3-hover-umanitaria">programma</span></strong><br /><br />• <strong>martedì 11 aprile 2023</strong> - ore 19.00<br />Sala Renzo Laconi, via Emilia 39<br />Saluti di Gianfranco Bottazzi, presentazione di Antonello Zanda e Giorgio Serra<br />- proiezione dei film:<br />ANTONIO GRAMSCI (FIGURE DELL’ANTIFASCISMO)<br />di Arturo Colombo e Giorgio Romano, 1973, 40’<br />LE PIETRE DI GRAMSCI<br />di Paolo Brogi e David Riondino, 2014, 32’<br /><br />• <strong>giovedì 13 aprile 2023</strong> – ore 20.00<br />Ass. Antonio Gramsci Cagliari, via Baudi di Vesme 67<br />- proiezione del film:<br />ANTONIO GRAMSCI. I GIORNI DEL CARCERE<br />di Lino Del Frà, 1977, 122’<br /><br />• <strong>domenica 16 aprile 2023</strong> – ore 18.00<br />Ass. Antonio Gramsci Cagliari, via Baudi di Vesme 67<br />- presentazione del libro:<br />"Antonio Gramsci, contro il fascismo nascente"<br />a cura di Luca Cangemi - Lunaria Edizioni<br />dialoga con il curatore del libro Samed Ismail<br />coordina Laura Stochino<br /><br />• <strong>martedì 18 aprile 2023</strong> – ore 19.30<br />Sala Renzo Laconi, via Emilia 39<br />- proiezione del film:<br />NEL MONDO GRANDE E TERRIBILE<br />di Laura Perini, Maria Grazia Perria, Daniele Maggioni, 2017, 78'<br />saranno presenti gli autori<br /><br />• <strong>giovedì 20 aprile 2023</strong> – ore 16.00<br />Campus Aresu, via San Giorgio 12, Cagliari, aula CM10,<br />- presentazione del libro:<br />"Per una mappatura del pensiero di Antonio Gramsci nel Sud del mondo: ricezione, traducibilità, declinazioni teoriche e praxis"<br />a cura di Patrizia Manduchi e Alessandra Marchi - UNICApress 2022<br /><br />• <strong>giovedì 20 aprile 2023</strong> – ore 20.00<br />Ass. Antonio Gramsci Cagliari, via Baudi di Vesme 67<br />- proiezione dei film:<br />GRAMSCI L'HO VISTO COSÌ<br />di Gianni Amico, 1988, 58'<br />IL NOSTRO GRAMSCI. INCONTRO CON ERIC J. HOBSBAWM<br />di Baratta Giorgio, Bomba Massimiliano, Guadagno Gian Filippo, 2007, 27'<br /><br />• <strong>giovedì 27 aprile 2023</strong> - ore 19.00<br />Sala Renzo Laconi, via Emilia 39<br />- presentazione di Giorgio e Alessandra Marchi<br />- proiezione dei film:<br />L'ALBERO DEL RICCIO<br />di Chiara Sulis e Juan Carlos Concha, 2023, 8’<br />saranno presenti gli autori<br />TERRA GRAMSCI<br />di Robert Cahen, 2009, 7’<br />MAREMURO. MARIA LAI IN DIALOGO CON ANTONIO GRAMSCI<br />di Massimiliano Bomba e Gianluca Scarpellino, 2014, 16’<br />Introduzione Gianluca Scarpellino<br />L’ALBERO DEL RICCIO<br />di Marì Marten Bias, Svezia 1987<br /><br /><strong>INGRESSO LIBERO E GRATUITO<br /><br /></strong></p>\N<div id="main-2" class="maincomponent" role="main">\N<div class="padding">\N<div id="dpcal-event-container" class="dp-container">\N<div>\N<p><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2023/Gramsci._Il_racconto_delle_immagini/Gramsci_locandina.jpg" alt="" width="557" height="394" /></p>\N</div>\N</div>\N</div>\N</div>
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DESCRIPTION:Prosegue la rassegna Gramsci. Il racconto delle immagini, a cura diSocietà Umanitaria – Cineteca Sarda di CagliariIstituto GramsciAssociazione Antonio Gramsci - Cagliari• oggi 13 aprile 2023 – ore 20Ass. Antonio Gramsci Cagliari, via Baudi di Vesme 67- proiezione del film:ANTONIO GRAMSCI. I GIORNI DEL CARCEREdi Lino Del Frà, 1977, 122’Ingresso libero e gratuito.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Prosegue la rassegna <strong>Gramsci. Il racconto delle immagini</strong>, a cura di<br />Società Umanitaria – Cineteca Sarda di Cagliari<br />Istituto Gramsci<br /><span class="xt0psk2">Associazione Antonio Gramsci - Cagliari</span><br /><br />• oggi <strong>13 aprile 2023</strong> – ore 20<br />Ass. Antonio Gramsci Cagliari, via Baudi di Vesme 67<br />- proiezione del film:<br /><strong>ANTONIO GRAMSCI. I GIORNI DEL CARCERE</strong><br />di Lino Del Frà, 1977, 122’<br /><br />Ingresso libero e gratuito.</p>
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DESCRIPTION:GRAMSCI. IL RACCONTO DELLE IMMAGINIRassegna di film, documentari e libri su Antonio Gramsci• martedì 18 aprile 2023 – ore 19.30Sala Renzo Laconi, via Emilia 39Proiezione del film:NEL MONDO GRANDE E TERRIBILEdi Laura Perini, Maria Grazia Perria, Daniele Maggioni, 2017, 78'saranno presenti gli autori.\NIngresso libero e gratuito.
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DESCRIPTION:GRAMSCI. IL RACCONTO DELLE IMMAGINIRassegna di film, documentari e libri su Antonio Gramsci• giovedì 20 aprile 2023 – ore 20.00Ass. Antonio Gramsci Cagliari, via Baudi di Vesme 67Proiezione dei filmGRAMSCI L'HO VISTO COSÌdi Gianni Amico, 1988, 58'IL NOSTRO GRAMSCI. INCONTRO CON ERIC J. HOBSBAWMdi Baratta Giorgio, Bomba Massimiliano, Guadagno Gian Filippo, 2007, 27'\NIngresso libero e gratuito.\N 
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DESCRIPTION:Si conclude la rassegna di cinema e incontri dedicati alla figura del grande pensatore sardo Antonio Gramsci.Giovedì 27 aprile alle ore 19, presso la Sala Renzo Laconi, in via Emilia 39 a Cagliarisaranno proiettati i film:• "L'albero del riccio" di Chiara Sulis e Juan Carlos Concha (2023, 8’)• "Terra Gramsci" di Robert Cahen (2009, 7’)• "Maremuro. Maria Lai in dialogo con Antonio Gramsci" di Massimiliano Bomba e Gianluca Scarpellino (2014, 16’)• "L'albero del riccio" di Marì Marten Bias, Svezia 1987Presenteranno l'incontro Giorgio e Alessandra Marchi.Saranno presenti Chiara Sulis, Juan Carlos Concha e Gainluca Scarpellino.\NLa rassegna cinematografica è organizzata dalla Società Umanitaria – Cineteca Sarda di Cagliari e dall’Istituto Gramsci, con la collaborazione di GramsciLab dell’Università di Cagliari e dell’Associazione Antonio Gramsci di Cagliari.\NIngresso libero e gratuito.\NL’albero del riccio di Chiara Sulis, Claudio Stassi, Juan Carlos Concha, produzione Animar Studios, realizzato con il contributo della Regione Sardegna e l’appoggio della Sardegna Film Commission e New Animation Sardegna. Il cortometraggio si basa su un racconto contenuto nella famosa lettera di Gramsci al figlio Delio, del 22 febbraio 1932. \N \NTerra Gramsci di Robert Cahen. 18 aprile 1927: Gramsci scrive a sua moglie dal Carcere di San Vittore "Il mio stato d'animo può paragonarsi a quello dei marinai di Nansen durante questo viaggio fantastico". Il viaggio di Nansen, che avendo studiato le correnti marine e aeree dell'oceano Artico pensò di raggiungere il polo facendo trasportare la sua nave dai ghiacci, avvicina, nell'immaginario di Gramsci, il piccolo mondo del carcere al mondo esterno grande e terribile. Un viaggio metafora che Gramsci vive come una modalità di resistenza, giorno dopo giorno. Un movimento lentissimo che lo spinge a indagare alle radici del presente generando così un'osmosi impercettibile e tenace in viaggio verso il futuro.\N \NMaremuro. Maria Lai in dialogo con Antonio Gramsci di Massimiliano Bomba e Gianluca Scarpellino. Giorgio Baratta dà voce ad Antonio Gramsci, riprendendo brevi schegge dagli scritti gramsciani e ripresentandoli come spunti/domande/inviti lanciati al pensiero di Maria Lai, che risponde e rilancia, consentendo al pensiero gramsciano di rifarsi presente attraverso la bocca di Baratta. Far vivere Gramsci come una pietra lanciata nello stagno è l'idea intorno a cui ha lavorato con pazienza l'ideatore e fondatore di Terra Gramsci, sottolineando la sua capacità di parlare agli uomini di oggi e ai giovani di domani.\N \NL'albero del riccio di Marì Marten Bias. Un garbato film a disegni animati, realizzato dalla regista svedese per illustrare la celebre lettera che Antonio Gramsci scrisse dal carcere al figlio Delio, in occasione del suo settimo compleanno. Un classico della letteratura dell'infanzia rivisitato con un linguaggio nuovo.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Si conclude la rassegna di cinema e incontri dedicati alla figura del grande pensatore sardo <strong>Antonio Gramsci</strong>.<br /><br />Giovedì 27 aprile alle ore 19, presso la Sala Renzo Laconi, in via Emilia 39 a Cagliari<br />saranno proiettati i film:• <strong>"L'albero del riccio"</strong> di Chiara Sulis e Juan Carlos Concha (2023, 8’)<br />•<strong> "Terra Gramsci"</strong> di Robert Cahen (2009, 7’)<br />•<strong> "Maremuro. Maria Lai in dialogo con Antonio Gramsci"</strong> di Massimiliano Bomba e Gianluca Scarpellino (2014, 16’)<br />• <strong>"L'albero del riccio"</strong> di Marì Marten Bias, Svezia 1987<br /><br />Presenteranno l'incontro Giorgio e Alessandra Marchi.<br />Saranno presenti Chiara Sulis, Juan Carlos Concha e Gainluca Scarpellino.</p>\N<div>La rassegna cinematografica è organizzata dalla Società Umanitaria – Cineteca Sarda di Cagliari e dall’Istituto Gramsci, con la collaborazione di GramsciLab dell’Università di Cagliari e dell’Associazione Antonio Gramsci di Cagliari.</div>\N<p><br /><strong>Ingresso libero e gratuito.</strong><br /><br /></p>\N<div><em>L’albero del riccio</em> di Chiara Sulis, Claudio Stassi, Juan Carlos Concha, produzione Animar Studios, realizzato con il contributo della Regione Sardegna e l’appoggio della Sardegna Film Commission e New Animation Sardegna. Il cortometraggio si basa su un racconto contenuto nella famosa lettera di Gramsci al figlio Delio, del 22 febbraio 1932. </div>\N<p> </p>\N<div><em>Terra Gramsci</em> di Robert Cahen. 18 aprile 1927: Gramsci scrive a sua moglie dal Carcere di San Vittore "Il mio stato d'animo può paragonarsi a quello dei marinai di Nansen durante questo viaggio fantastico". Il viaggio di Nansen, che avendo studiato le correnti marine e aeree dell'oceano Artico pensò di raggiungere il polo facendo trasportare la sua nave dai ghiacci, avvicina, nell'immaginario di Gramsci, il piccolo mondo del carcere al mondo esterno grande e terribile. Un viaggio metafora che Gramsci vive come una modalità di resistenza, giorno dopo giorno. Un movimento lentissimo che lo spinge a indagare alle radici del presente generando così un'osmosi impercettibile e tenace in viaggio verso il futuro.</div>\N<p> </p>\N<div><em>Maremuro. Maria Lai in dialogo con Antonio Gramsci </em>di Massimiliano Bomba e Gianluca Scarpellino. Giorgio Baratta dà voce ad Antonio Gramsci, riprendendo brevi schegge dagli scritti gramsciani e ripresentandoli come spunti/domande/inviti lanciati al pensiero di Maria Lai, che risponde e rilancia, consentendo al pensiero gramsciano di rifarsi presente attraverso la bocca di Baratta. Far vivere Gramsci come una pietra lanciata nello stagno è l'idea intorno a cui ha lavorato con pazienza l'ideatore e fondatore di Terra Gramsci, sottolineando la sua capacità di parlare agli uomini di oggi e ai giovani di domani.</div>\N<p> </p>\N<div><em>L'albero del riccio</em> di Marì Marten Bias. Un garbato film a disegni animati, realizzato dalla regista svedese per illustrare la celebre lettera che Antonio Gramsci scrisse dal carcere al figlio Delio, in occasione del suo settimo compleanno. Un classico della letteratura dell'infanzia rivisitato con un linguaggio nuovo.</div>
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DESCRIPTION:Torna a Cagliari la rassegna estiva di cinema in bianco e nero all'aperto!Giovedì 15 giugno 2023, alle ore 21.15 circa (al primo buio), nello spiazzo antistante la Cappella di S. M. Chiara nel Parco di Monte Claro (Cagliari), prende il via la tredicesima edizione della rassegna cinematografica “Pagine di cinema in bianco e nero”.Quest’anno il C.S.C. di Cagliari della Società Umanitaria – Cineteca Sarda, propone un percorso interamente dedicato alle grandi dive del cinema internazionale, protagoniste di alcuni dei film più celebri della storia del grande schermo… tutti rigorosamente in bianco e nero!La rassegna, dal titolo DIVE, è organizzata dalla Società Umanitaria - CinetecaSarda di Cagliari con il Patrocinio della Città Metropolitana di Cagliari, insieme al Sistema Bibliotecario Monte Claro "Emilio Lussu”, e sarà inaugurata con la proiezione de L'angelo azzurro di Josef von Sternberg (Germania, 1930), che trasformò in un'icona immortale la divina Marlene Dietrich.L’ingresso sarà, come sempre, totalmente libero e gratuito.Programma della rassegna:• giovedì 15 giugno 2023 :: Marlene Dietrich inL'ANGELO AZZURRO di Josef von Sternberg (Germania, 1930, 108')• giovedì 22 giugno 2023 :: Greta Garbo inNINOTCHKA di Ernst Lubitsch (USA, 1939, 110')• giovedì 29 giugno 2023 :: Rita Hayworth inGILDA di Charles Vidor (USA, 1946, 110')• giovedì 6 luglio 2023 :: Setsuko Hara inTARDA PRIMAVERA di Yasujirô Ozu (Giappone, 1949, 108')• giovedì 13 luglio 2023 :: Gina Lollobrigida inLE INFEDELI di Monicelli e Steno (Italia, 1953, 99')• giovedì 20 luglio 2023 :: Marilyn Monroe inGLI SPOSTATI di John Huston (USA, 1961, 120')•  giovedì 27 luglio 2023 :: Silvia Pinal inL'ANGELO STERMINATORE di Luis Buñuel (Messico, 1962, 95')\N• giovedì 3 agosto 2023 :: Catherine Deneuve inREPULSION di Roman Polanski (Gran Bretagna, 1965, 105')\N \N\N \NPer informazioni:lacinetecasarda.itfacebook.com/cineteca.umanitariatwitter.com/cinetecasardainstagram.com/cinetecasarda
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Torna a Cagliari la rassegna estiva di cinema in bianco e nero all'aperto!<br /><br /><strong>Giovedì 15 giugno 2023, alle ore 21.15 circa</strong> (al primo buio), nello spiazzo antistante la Cappella di S. M. Chiara nel <strong>Parco di Monte Claro</strong> (Cagliari), prende il via la tredicesima edizione della rassegna cinematografica <strong>“Pagine di cinema in bianco e nero”</strong>.<br /><br />Quest’anno il C.S.C. di Cagliari della Società Umanitaria – Cineteca Sarda, propone un percorso interamente dedicato alle grandi dive del cinema internazionale, protagoniste di alcuni dei film più celebri della storia del grande schermo… tutti rigorosamente in bianco e nero!<br /><br />La rassegna, dal titolo <strong>DIVE</strong>, è organizzata dalla Società Umanitaria - CinetecaSarda di Cagliari con il Patrocinio della Città Metropolitana di Cagliari, insieme al Sistema Bibliotecario Monte Claro "Emilio Lussu”, e sarà inaugurata con la proiezione de <strong>L'angelo azzurro</strong> di Josef von Sternberg (Germania, 1930), che trasformò in un'icona immortale la divina Marlene Dietrich.<br /><br />L’ingresso sarà, come sempre, totalmente libero e gratuito.<br /><br /><strong><span class="w3-hover-umanitaria">Programma della rassegna:</span></strong><br /><br />• giovedì 15 giugno 2023 :: Marlene Dietrich in<br /><strong>L'ANGELO AZZURRO</strong> di Josef von Sternberg (Germania, 1930, 108')<br /><br />• giovedì 22 giugno 2023 :: Greta Garbo in<br /><strong>NINOTCHKA</strong> di Ernst Lubitsch (USA, 1939, 110')<br /><br />• giovedì 29 giugno 2023 :: Rita Hayworth in<br /><strong>GILDA</strong> di Charles Vidor (USA, 1946, 110')<br /><br />• giovedì 6 luglio 2023 :: Setsuko Hara in<br /><strong>TARDA PRIMAVERA</strong> di Yasujirô Ozu (Giappone, 1949, 108')<br /><br />• giovedì 13 luglio 2023 :: Gina Lollobrigida in<br /><strong>LE INFEDELI</strong> di Monicelli e Steno (Italia, 1953, 99')<br /><br />• giovedì 20 luglio 2023 :: Marilyn Monroe in<br /><strong>GLI SPOSTATI</strong> di John Huston (USA, 1961, 120')<br /><br />•  giovedì 27 luglio 2023 :: Silvia Pinal in<br /><strong>L'ANGELO STERMINATORE</strong> di Luis Buñuel (Messico, 1962, 95')</p>\N<p>• giovedì 3 agosto 2023 :: Catherine Deneuve in<br /><strong>REPULSION</strong> di Roman Polanski (Gran Bretagna, 1965, 105')</p>\N<p> </p>\N<p><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Monte_Claro/2023/con_titoli.jpg" alt="" width="300" height="424" /></p>\N<p> </p>\N<p>Per informazioni:<br />lacinetecasarda.it<br /><a class="x1i10hfl xjbqb8w x6umtig x1b1mbwd xaqea5y xav7gou x9f619 x1ypdohk xt0psk2 xe8uvvx xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz xt0b8zv xzsf02u x1s688f external-link" tabindex="0" href="https://www.facebook.com/cineteca.umanitaria?__cft__[0]=AZUyM9AJDsesCj1A3pYB7m5iu9hwW01dJl_4_cikPBFnaUX62ht4h7yOh33RM3_mFaQHXHJypDOZOYWPsqRazH91WVo79gHgGrX_T-BR1aHVvRKUPKDaJebV2z_0kt7SiAo&amp;__tn__=q"><span class="xt0psk2">facebook.com/cineteca.umanitaria</span></a><br /><a class="x1i10hfl xjbqb8w x6umtig x1b1mbwd xaqea5y xav7gou x9f619 x1ypdohk xt0psk2 xe8uvvx xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz xt0b8zv x1fey0fg external-link" tabindex="0" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://l.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Ftwitter.com%2Fcinetecasarda%3Ffbclid%3DIwAR1a70FSp-XTaeLm2GDLqdat9vZu_nmLjRv1xiv95EwCprlbVTtajIIi9Go&amp;h=AT23wL3yzDMmBTKJ5f_jTvCuczLe-q9hHYgJvdNONqlf7oaNoW6blX-FPULRBjy5TEDxSnbdNfC99Ms0nVoZjlfwG8VyWzxgpltlAnm7RqoLSfbev1RquoZ41Axj1CtjISDc&amp;__tn__=q&amp;c[0]=AT38COKCFuTfY7naWAMTgwwOUGc3CRRzfjgJDBeSdOyfDgh0a_YI7T_jY17lBCTpRVBTImP18r0cnJbCG77fynJoZEjXzMhkWBsbPHum8-S7NVJ5oC_mE8S-OiSCCVslfDdKikQ7vBeYgPLO4duT-xbWmt9x" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">twitter.com/cinetecasarda</a><br /><a class="x1i10hfl xjbqb8w x6umtig x1b1mbwd xaqea5y xav7gou x9f619 x1ypdohk xt0psk2 xe8uvvx xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz xt0b8zv x1fey0fg external-link" tabindex="0" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://instagram.com/cinetecasarda?fbclid=IwAR3n7pYE6jM-NcDrg3x-_lBv_3RlgJZ9JPcfh3xJ737aizENl-OxXabFXIs" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">instagram.com/cinetecasarda</a></p>
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DESCRIPTION:Secondo appuntamento con la rassegna di cinema all'aperto dedicata alle grandi dive!• Giovedì 22 giugno alle ore 21 circa (al primo buio)proiezione del film NINOTCHKA di Ernst Lubitsch (USA, 1939, 110')Ingresso libero e gratuito.\NTRAMA: Alcuni anni prima della guerra mondiale, Mosca invia a Parigi tre agenti per vendere i gioielli della granduchessa Swana, che il regime sovietico ha confiscato. La granduchessa decide di opporsi con tutti i mezzi alla vendita, e dà al proprio amante, il conte Leon, l'incarico di agire. Il conte avvicina i tre agenti portandoli ogni sera in un locale diverso e facendo assaporare loro la libertà di Parigi. Il contegno scandaloso dei tre agenti provoca l'arrivo a Parigi di un ispettore sovietico, Ninotchka, giovane comunista bella ed austera. Il conte Leon se ne innamora e riesce a conquistarla. Per riavere il suo amante, la granduchessa è disposta a restituire i gioielli al governo moscovita. Così Ninotchka e i tre agenti devono far ritorno a casa, portando con sé il ricordo di Parigi e rinunciando ai loro sogni. Ma forse, non tutto è perduto.\NCRITICA: "Si tratta di una satira finissima e piena di spirito del regime sovietico e della propaganda politica dei bolscevichi. La regia, che rivela la mano di un maestro e lo spirito di un artista, si vale dell'interpretazione non comune di Greta Garbo, che ha saputo vivificare e rendere profondamente umano il difficile personaggio di Ninotchka". ('Segnalazioni cinematografiche', vol. 23, 1948)\Nfonte: cinematografo.it\N 
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Secondo appuntamento con la rassegna di cinema all'aperto dedicata alle grandi dive!<br /><br /><strong>• Giovedì 22 giugno alle ore 21 circa</strong> (al primo buio)<br />proiezione del film <strong>NINOTCHKA</strong> di Ernst Lubitsch (USA, 1939, 110')<br /><br /><strong>Ingresso libero e gratuito.</strong></p>\N<div><strong>TRAMA:</strong> Alcuni anni prima della guerra mondiale, Mosca invia a Parigi tre agenti per vendere i gioielli della granduchessa Swana, che il regime sovietico ha confiscato. La granduchessa decide di opporsi con tutti i mezzi alla vendita, e dà al proprio amante, il conte Leon, l'incarico di agire. Il conte avvicina i tre agenti portandoli ogni sera in un locale diverso e facendo assaporare loro la libertà di Parigi. Il contegno scandaloso dei tre agenti provoca l'arrivo a Parigi di un ispettore sovietico, Ninotchka, giovane comunista bella ed austera. Il conte Leon se ne innamora e riesce a conquistarla. Per riavere il suo amante, la granduchessa è disposta a restituire i gioielli al governo moscovita. Così Ninotchka e i tre agenti devono far ritorno a casa, portando con sé il ricordo di Parigi e rinunciando ai loro sogni. Ma forse, non tutto è perduto.</div>\N<div><strong>CRITICA:</strong> "Si tratta di una satira finissima e piena di spirito del regime sovietico e della propaganda politica dei bolscevichi. La regia, che rivela la mano di un maestro e lo spirito di un artista, si vale dell'interpretazione non comune di Greta Garbo, che ha saputo vivificare e rendere profondamente umano il difficile personaggio di Ninotchka". ('Segnalazioni cinematografiche', vol. 23, 1948)</div>\N<p>fonte: <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.cinematografo.it/film/ninotchka-yfxpnbxw">cinematografo.it</a><br /><br /><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Monte_Claro/2023/Garbo.jpg" alt="" /></p>\N<p> </p>
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SUMMARY:Rassegna di cinema all'aperto: "Gilda"
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DESCRIPTION:La rassegna di cinema all'aperto al Parco di Monte Claro prosegue con un film interpretato dalla magnifica Rita Hayworth!• giovedì 29 giugno 2023 GILDA di Charles Vidor (USA, 1946, 110')L'ingresso é libero e gratuito.\NTrama: Gilda è una procace ballerina che, abbandonata dall'amante, giura di vendicarsi e per questo si fa sposare dal ricco proprietario di una elegante bisca di Buenos Aires. Però il suo ex amante diviene l'ispettore della bisca e ben presto uomo di fiducia e amico del proprietario. Intanto Gilda fa inutilmente ogni sforzo per risvegliare nell'ex amante l'antica passione e farlo mancare ai suoi doveri. Venuto a conflitto per ragioni di interesse con due tedeschi, il proprietario della bisca ne uccide uno e per sottrarsi alle conseguenze inizia una precipitosa fuga, durante la quale scompare. Lo si crede morto e i due superstiti, benché separati da rancori insuperabili, si sposano per motivi di interesse. Ma il proprietario della bisca riappare improvvisamente ed è sul punto di ucciderli, quando un inserviente, fedele a Gilda, li salva, uccidendo lui. I due hanno compreso finalmente di fronte al pericolo comune, che la passione che li unisce è più forte di ogni altro sentimento. [fonte: cinematografo.it]\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>La rassegna di cinema all'aperto al Parco di Monte Claro prosegue con un film interpretato dalla magnifica Rita Hayworth!<br /><br /><strong><span class="w3-hover-umanitaria">• giovedì 29 giugno 2023 </span></strong><br /><strong>GILDA</strong> di Charles Vidor (USA, 1946, 110')<br /><br /><strong>L'ingresso é libero e gratuito.</strong><br /><br /></p>\N<div><strong>Trama:</strong> Gilda è una procace ballerina che, abbandonata dall'amante, giura di vendicarsi e per questo si fa sposare dal ricco proprietario di una elegante bisca di Buenos Aires. Però il suo ex amante diviene l'ispettore della bisca e ben presto uomo di fiducia e amico del proprietario. Intanto Gilda fa inutilmente ogni sforzo per risvegliare nell'ex amante l'antica passione e farlo mancare ai suoi doveri. Venuto a conflitto per ragioni di interesse con due tedeschi, il proprietario della bisca ne uccide uno e per sottrarsi alle conseguenze inizia una precipitosa fuga, durante la quale scompare. Lo si crede morto e i due superstiti, benché separati da rancori insuperabili, si sposano per motivi di interesse. Ma il proprietario della bisca riappare improvvisamente ed è sul punto di ucciderli, quando un inserviente, fedele a Gilda, li salva, uccidendo lui. I due hanno compreso finalmente di fronte al pericolo comune, che la passione che li unisce è più forte di ogni altro sentimento. [fonte: <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.cinematografo.it/film/gilda-lgoxjn24">cinematografo.it</a>]</div>\N<p><br /><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Monte_Claro/2023/ritahayworth.jpg" alt="" width="500" height="658" /></p>
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SUMMARY:Rassegna di cinema all'aperto: "Tarda primavera" di Ozu
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DESCRIPTION:L'appuntamento di questa settimana al Parco di Monte Claro è con il cinema giapponese del grande Yasujirô Ozu e con la diva Setsuko Hara!• giovedì 6 luglio alle ore 21.15 circa proiezione del filmTARDA PRIMAVERA di Yasujirô Ozu (Giappone, 1949, 108')L'ingresso è libero e gratuito.\NTrama: Shukichi, professore vedovo, e la figlia Noriko trascorrono felicemente le loro giornate insieme, ma la zia Masa insiste perché Noriko si sposi. Shukichi comincia a vagliare dei possibili pretendenti, ma intuisce ben presto che la figlia non ha nessuna intenzione di abbandonarlo. Di fronte alle pressioni di Masa e convinto di operare nel giusto, Shukichi inventa quindi uno stratagemma che possa persuadere Noriko: fingerà di volersi risposare con una donna più giovane. [Mymovies]\N \NTerzo film postbellico di Ozu che già negli anni Trenta si era affermato come regista di primo piano nel cinema giapponese. Opera mirabile nella sua spoglia semplicità con una parte finale di struggente commozione nel suo pudore. Come sempre in Ozu gli interpreti sono perfetti e di grande finezza. (il Morandini)\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>L'appuntamento di questa settimana al Parco di Monte Claro è con il cinema giapponese del grande Yasujirô Ozu e con la diva Setsuko Hara!<br /><br />• giovedì 6 luglio alle ore 21.15 circa proiezione del film<br /><strong>TARDA PRIMAVERA</strong> di Yasujirô Ozu (Giappone, 1949, 108')<br /><br />L'ingresso è libero e gratuito.<br /><br /></p>\N<div><strong>Trama: </strong>Shukichi, professore vedovo, e la figlia Noriko trascorrono felicemente le loro giornate insieme, ma la zia Masa insiste perché Noriko si sposi. Shukichi comincia a vagliare dei possibili pretendenti, ma intuisce ben presto che la figlia non ha nessuna intenzione di abbandonarlo. Di fronte alle pressioni di Masa e convinto di operare nel giusto, Shukichi inventa quindi uno stratagemma che possa persuadere Noriko: fingerà di volersi risposare con una donna più giovane. [Mymovies]</div>\N<p> </p>\N<div><em>Terzo film postbellico di Ozu che già negli anni Trenta si era affermato come regista di primo piano nel cinema giapponese. Opera mirabile nella sua spoglia semplicità con una parte finale di struggente commozione nel suo pudore. Come sempre in Ozu gli interpreti sono perfetti e di grande finezza. (il Morandini)</em></div>\N<p><br /><br /><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Monte_Claro/2023/Ozu.jpg" alt="" width="500" height="353" /></p>
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SUMMARY:Rassegna di cinema all'aperto: "Le infedeli"
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DESCRIPTION:Quinto appuntamento con la rassegna DIVE al Parco di Monte Claro!• giovedì 13 luglio alle ore 21.15 circa proiezione del filmLE INFEDELI di Monicelli e Steno (Italia, 1953, 99'), con la splendida Gina Lollobrigida.L'ingresso è libero e gratuito.\NTrama: L'industriale Azzali, invaghito di una indossatrice, fa sorvegliare sua moglie Luisa da un'agenzia di investigazioni nella speranza di trovare un buon pretesto per chiedere il divorzio. Della sorveglianza viene incaricato Osvaldo, giovane avventuriero di pochi scrupoli. Proprio in quei giorni Osvaldo ha incontrato la sua antica fidanzata, Liliana, che ha sposato un ricco industriale inglese il sig. Rogers. Appreso che Luisa Azzali ha per amante il proprio autista, Osvaldo la ricatta, estorcendole una forte somma. Nel frattempo egli è divenuto l'amante di Liliana, alla quale riesce a sottrarre una preziosa collana di brillanti. Del furto è accusata Cesarina, giovane cameriera, legata a Liliana da reciproco affetto. Con l'appoggio di Liliana, Cesarina trova un altro servizio ma anche qui viene commesso un furto. Liliana apprende che il secondo furto è stato commesso da una sua amica, indotta dai ricatti di Osvaldo. Decisa a vendicare la memoria di Cesarina, Liliana presenta una denuncia contro Osvaldo, ma la paura dello scandalo e l'omertà proteggono il filibustiere. [cinematografo.it]\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Quinto appuntamento con la rassegna DIVE al Parco di Monte Claro!<br /><br />• giovedì 13 luglio alle ore 21.15 circa proiezione del film<br /><strong>LE INFEDELI</strong> di Monicelli e Steno (Italia, 1953, 99'), con la splendida Gina Lollobrigida.<br /><br />L'ingresso è libero e gratuito.</p>\N<div><strong>Trama: </strong>L'industriale Azzali, invaghito di una indossatrice, fa sorvegliare sua moglie Luisa da un'agenzia di investigazioni nella speranza di trovare un buon pretesto per chiedere il divorzio. Della sorveglianza viene incaricato Osvaldo, giovane avventuriero di pochi scrupoli. Proprio in quei giorni Osvaldo ha incontrato la sua antica fidanzata, Liliana, che ha sposato un ricco industriale inglese il sig. Rogers. Appreso che Luisa Azzali ha per amante il proprio autista, Osvaldo la ricatta, estorcendole una forte somma. Nel frattempo egli è divenuto l'amante di Liliana, alla quale riesce a sottrarre una preziosa collana di brillanti. Del furto è accusata Cesarina, giovane cameriera, legata a Liliana da reciproco affetto. Con l'appoggio di Liliana, Cesarina trova un altro servizio ma anche qui viene commesso un furto. Liliana apprende che il secondo furto è stato commesso da una sua amica, indotta dai ricatti di Osvaldo. Decisa a vendicare la memoria di Cesarina, Liliana presenta una denuncia contro Osvaldo, ma la paura dello scandalo e l'omertà proteggono il filibustiere. [cinematografo.it]</div>\N<p><br /><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Monte_Claro/2023/Gina.png" alt="" /></p>
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SUMMARY:Rassegna di cinema all'aperto: "Gli spostati"
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DESCRIPTION:La rassegna DIVE al Parco di Monte Claro prosegue con la magnifica Marilyn!• giovedì 20 luglio alle ore 21.15 circa proiezione del filmGLI SPOSTATI di John Huston (USA, 1961, 120')L'ingresso è libero e gratuito.\NTrama: La bella e ingenua Roslyn, da poco divorziata, per mezzo dell'amica lsabelle stringe amicizia con due uomini: Gay, un cow boy in attesa anche lui del divorzio, e Guido, un valente meccanico. Respinti gli approcci di quest'ultimo, Roslyn sente nascere in sé una viva simpatia per il cow boy che, dal suo canto, non è insensibile al fascino della giovane donna, di cui riconosce ed apprezza la profonda sensibilità ed umanità. Inizia così una relazione fra Roslyn e Gay, finché Guido non propone all'amico di prender parte ad una caccia ai cavalli selvaggi. La brutalità di un rodeo e le ferite che Perce, uno dei concorrenti, subisce durante la gara, sconvolgono l'animo di Roslyn: ai suoi occhi Gay appare ora sotto un aspetto diverso, cinico, rozzo e istintivamente violento. La reazione della donna è immediata e quando Guido e Gay, dopo un'estenuante caccia, riescono a catturare un cavallo selvaggio lei, con l'aiuto di Perce, libera l'animale. Gay torna a catturarlo a prezzo d'una lotta furiosa ma, dopo aver provato la sua superiorità sulla forza selvaggia dell'animale, a sua volta lo scioglie dai lacci e gli rende la libertà. E' questo il suo cavalleresco omaggio alla sensibilità di Roslyn, che ha definitivamente conquistato il suo amore. [cinematografo.it]\N \N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>La rassegna DIVE al Parco di Monte Claro prosegue con la magnifica Marilyn!<br /><br />• giovedì 20 luglio alle ore 21.15 circa proiezione del film<br /><strong>GLI SPOSTATI</strong> di John Huston (USA, 1961, 120')<br /><br />L'ingresso è libero e gratuito.</p>\N<div><strong>Trama: </strong>La bella e ingenua Roslyn, da poco divorziata, per mezzo dell'amica lsabelle stringe amicizia con due uomini: Gay, un cow boy in attesa anche lui del divorzio, e Guido, un valente meccanico. Respinti gli approcci di quest'ultimo, Roslyn sente nascere in sé una viva simpatia per il cow boy che, dal suo canto, non è insensibile al fascino della giovane donna, di cui riconosce ed apprezza la profonda sensibilità ed umanità. Inizia così una relazione fra Roslyn e Gay, finché Guido non propone all'amico di prender parte ad una caccia ai cavalli selvaggi. La brutalità di un rodeo e le ferite che Perce, uno dei concorrenti, subisce durante la gara, sconvolgono l'animo di Roslyn: ai suoi occhi Gay appare ora sotto un aspetto diverso, cinico, rozzo e istintivamente violento. La reazione della donna è immediata e quando Guido e Gay, dopo un'estenuante caccia, riescono a catturare un cavallo selvaggio lei, con l'aiuto di Perce, libera l'animale. Gay torna a catturarlo a prezzo d'una lotta furiosa ma, dopo aver provato la sua superiorità sulla forza selvaggia dell'animale, a sua volta lo scioglie dai lacci e gli rende la libertà. E' questo il suo cavalleresco omaggio alla sensibilità di Roslyn, che ha definitivamente conquistato il suo amore. [cinematografo.it]</div>\N<p> </p>\N<p><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Monte_Claro/2023/Marilyn.jpg" alt="" width="500" height="300" /></p>
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SUMMARY:Rassegna di cinema all'aperto: "L'angelo sterminatore"
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DESCRIPTION:Penultimo appuntamento con la rassegna dedicata alle DIVE!\N• giovedì 27 luglio alle ore 21.15 circa al Parco di Monte Claro proiezione del filmL'ANGELO STERMINATORE di Luis Buñuel (Messico, 1962, 95')L'ingresso è libero e gratuito.Trama: All'uscita dal teatro, una ventina di persone dell'alta società si ritrovano, per una cena, nella villa di città di Edmondo e Lucia Nobile. Mentre gli ospiti arrivano, i servitori, al contrario, ad eccezione del maggiordomo, se ne vanno con un pretesto o con l'altro, come sotto l'influsso di un presagio. Terminata la cena, il gruppo si riunisce in un vasto salone da ricevimento per ascoltare una famosa pianista. Si fa tardi, e gli ospiti decidono di rincasare: ma ecco, quasi un'insormontabile cortina fosse calata davanti a loro, nessuno riesce più a varcare la soglia del salone. Col trascorrere delle ore, la situazione diventa intollerabile: pur intestardendosi nel voler conservare il decoro del rango e una parvenza di etichetta, pian piano i prigionieri della misteriosa "presenza" si liberano dei loro freni inibitori, rivelandosi per quello che sono: pervertiti, ipocriti, lussuriosi, violenti. Quando l'esplosione di violenza raggiunge il massimo, il sacrificio della giovane Letizia, che si offre al padrone di casa, determina la fine dell'incubo. Finalmente liberi, gli invitati di casa Nobile ringraziano il Cielo con un solenne "Te Deum", al termine del quale, però, si trovano di nuovo di fronte l'invisibile muro. [cinematografo.it]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Penultimo appuntamento con la rassegna dedicata alle DIVE!</p>\N<p>• giovedì 27 luglio alle ore 21.15 circa al Parco di Monte Claro proiezione del film<br /><strong>L'ANGELO STERMINATORE</strong> di Luis Buñuel (Messico, 1962, 95')<br /><br />L'ingresso è libero e gratuito.<br /><br /><strong>Trama: </strong>All'uscita dal teatro, una ventina di persone dell'alta società si ritrovano, per una cena, nella villa di città di Edmondo e Lucia Nobile. Mentre gli ospiti arrivano, i servitori, al contrario, ad eccezione del maggiordomo, se ne vanno con un pretesto o con l'altro, come sotto l'influsso di un presagio. Terminata la cena, il gruppo si riunisce in un vasto salone da ricevimento per ascoltare una famosa pianista. Si fa tardi, e gli ospiti decidono di rincasare: ma ecco, quasi un'insormontabile cortina fosse calata davanti a loro, nessuno riesce più a varcare la soglia del salone. Col trascorrere delle ore, la situazione diventa intollerabile: pur intestardendosi nel voler conservare il decoro del rango e una parvenza di etichetta, pian piano i prigionieri della misteriosa "presenza" si liberano dei loro freni inibitori, rivelandosi per quello che sono: pervertiti, ipocriti, lussuriosi, violenti. Quando l'esplosione di violenza raggiunge il massimo, il sacrificio della giovane Letizia, che si offre al padrone di casa, determina la fine dell'incubo. Finalmente liberi, gli invitati di casa Nobile ringraziano il Cielo con un solenne "Te Deum", al termine del quale, però, si trovano di nuovo di fronte l'invisibile muro. [cinematografo.it]<br /><br /><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Monte_Claro/2023/Pinal.jpg" alt="" width="500" height="358" /></p>
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SUMMARY:Rassegna di cinema all'aperto: "Repulsion"
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DESCRIPTION:La rassegna DIVE al Parco di Monte Claro si conclude in bellezza con la superba Catherine Deneuve!• giovedì 3 agosto alle ore 21.15 circa proiezione del filmREPULSION di Roman Polanski (Gran Bretagna, 1965, 105')L'ingresso è libero e gratuito.\NTrama: A Londra, una giovane donna, Caroline Ledoux, che lavora in un istituto di bellezza, vive con la sorella Hélène. I suoi frequenti momenti d'astrazione sembrano dovuti a sogni d'amore ma in effetti ella soffre per la presenza in casa di Michel, l'amante della sorella; e lo stato ansioso si sviluppa in schizofrenia sempre più intensa, tanto da allontanarla da Colin, il suo innamorato. Questa repulsione diviene ossessione quando, di notte, mentre echeggiano nell'aria i rintocchi della campana del convento vicino, ascolta i sospiri amorosi di Hélène e di Michel. Nonostante le sue suppliche, i due amanti l'abbandonano per trascorrere un periodo di vacanza in Italia. Rimasta sola, Caroline si chiude in se stessa e soffre di allucinazioni che culminano con la visione di uomini in atto di violentarla. Tornata al lavoro, deliberatamente ferisce una cliente e la visione del sangue la sconvolge del tutto. Di ritorno a casa, e completamente al di fuori della realtà, quando Colin, insospettito dal suo atteggiamento irrompe violentemente nell'appartamento, lo uccide. Altrettanto fa con il padrone di casa, venuto per riscuotere l'affitto. Diversi giorni dopo, quando la sorella e l'amante tornano, la trovano morente per inedia nell'appartamento sconvolto e popolato di cadaveri. [cinematografo.it]\N \N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>La rassegna DIVE al Parco di Monte Claro si conclude in bellezza con la superba Catherine Deneuve!<br /><br />• giovedì 3 agosto alle ore 21.15 circa proiezione del film<br /><strong>REPULSION</strong> di Roman Polanski (Gran Bretagna, 1965, 105')<br /><br />L'ingresso è libero e gratuito.</p>\N<div><strong>Trama: </strong>A Londra, una giovane donna, Caroline Ledoux, che lavora in un istituto di bellezza, vive con la sorella Hélène. I suoi frequenti momenti d'astrazione sembrano dovuti a sogni d'amore ma in effetti ella soffre per la presenza in casa di Michel, l'amante della sorella; e lo stato ansioso si sviluppa in schizofrenia sempre più intensa, tanto da allontanarla da Colin, il suo innamorato. Questa repulsione diviene ossessione quando, di notte, mentre echeggiano nell'aria i rintocchi della campana del convento vicino, ascolta i sospiri amorosi di Hélène e di Michel. Nonostante le sue suppliche, i due amanti l'abbandonano per trascorrere un periodo di vacanza in Italia. Rimasta sola, Caroline si chiude in se stessa e soffre di allucinazioni che culminano con la visione di uomini in atto di violentarla. Tornata al lavoro, deliberatamente ferisce una cliente e la visione del sangue la sconvolge del tutto. Di ritorno a casa, e completamente al di fuori della realtà, quando Colin, insospettito dal suo atteggiamento irrompe violentemente nell'appartamento, lo uccide. Altrettanto fa con il padrone di casa, venuto per riscuotere l'affitto. Diversi giorni dopo, quando la sorella e l'amante tornano, la trovano morente per inedia nell'appartamento sconvolto e popolato di cadaveri. [cinematografo.it]</div>\N<p> </p>\N<p><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Monte_Claro/2023/Repulsion.jpg" alt="" /></p>
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SUMMARY:Inizia la rassegna "Essere donne" al Greenwich d'essai Cinema
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DESCRIPTION:Prende il via il 30 ottobre la rassegna "Essere donne", organizzata dal Greenwich d'essai Cinema in collaborazione con Società Umanitaria – Cineteca Sarda di Cagliari, Festival Anderas, Fondazione Faustino Onnis, Coordinamento Donne di Sardegna.Con l'espressione "Essere donne" si intende impostare il progetto puntando l’attenzione sul tema dell’identità femminile, così come il cinema ha contribuito a costruire e a raccontare. Ma questa declinazione è ampia, quanto ampio è l’universo femminile. In primo luogo, questo progetto mira a proporre una selezione di opere che vedono protagoniste grandi attrici e grandi registe, grandi figure dell’espressione cinematografica, che hanno dato lustro a una visione e a un uso originale e femminile, di genere, del linguaggio filmico.L'ingresso a tutti gli appuntamenti è libero e gratuito.PROGRAMMA DELLA RASSEGNA\N• Lunedì 30 ottobre 2023\NLa verità secondo Maureen K. di Jean-Paul Salomé, 2022\Npresentazione di Elisabetta Randaccio\N \N• Giovedì 2 novembre 2023\NWild Nights with Emily Dickinson di Madeleine Olnek, 2018\Npresentazione di Antonello Zanda\N \N• Lunedì 6 novembre 2023\NPresentazione del libro:\NLe donne nel cinema di animazione (Tunuè, 2010) di Matilde TortoraDialogo con l’autrice a cura di Bepi VignaA seguire proiezione di corti di animazione di autrici sarde\N \N• Giovedì 9 novembre 2023\NI cannibali di Liliana Cavani, 1974\Npresentazione di Massimo Spiga\N \N• Lunedì 13 novembre 2023\NEssere donna di Cecilia Mangini, 1965\NVogliamo anche le rose di Alina Marazzi, 2007\Npresentazione di Martina Mulas\N \N• Giovedì 16 novembre 2023\NMaria Frau, l’attrice che spense la sua stella di Sergio Naitza, 2023\NSarà presente il regista Sergio Naitza\N \N• Lunedì 20 novembre 2023\NLa sposa nel vento di Giovanni Coda, 2022\NSarà presente il regista Giovanni Coda\N \N• Giovedì 23 novembre 2023\NHannah Arendt di Margarethe von Trotta, 2012\Npresentazione di Laura Stochino\N \N• Lunedì 27 novembre 2023\NFalling Leaves di Alice Guy, 1912\NUmanità di Elvira Giallanella,1919\NMeshes of afternoon di Maya Deren, 1943\NAt Land di Maya Deren, 1944\Npresentazione di Elisabetta Randaccio\N \N• Giovedì 30 novembre 2023\NLa belva dell'autostrada di Ida Lupino, 1953\Npresentazione di Cristina Secci\N \N• Lunedì 4 dicembre 2023\NDeserto rosso di Michelangelo Antonioni, 1964\Npresentazione di Antioco Floris\N \N• Giovedì 7 dicembre 2023\NLa traversée di Florence Miailhe, 2021\Npresentazione di Bepi Vigna\N \N• Lunedì 11 dicembre 2023\NAngi Vera di Pál Gábor, 1978\Npresentazione di Massimo Tria\N \N• Mercoledì 13 dicembre 2023\NPresentazione del libro:\NMaestre dell’università sconosciuta (Soter, 2023) di Bastiana Madau\NDialogo con l’autrice a cura di Gonaria Floris\NIn collaborazione con il Festival Anderas, Fondazione Faustino Onnis\N \N• Giovedì 14 dicembre 2023\NLeila e i suoi fratelli di Saeed Roustayi, 2022\Npresentazione di Valeria Patanè\N \N• Lunedì 18 dicembre 2023\NCleò dalle 5 alle 7 di Agnes Varda, 1962\NReponse de femme di Agnes Varda, 1975\Npresentazione di Daniela Stara\N \N• Giovedì 21 dicembre 2023\NHouria - La voce della libertà di Mounia Meddour, 2022\Npresentazione di Giulia Mazzarelli\N \N• Giovedì 28 dicembre 2023\NLa scienza è donna, la pace è bambina.\NIntervista impossibile e reale a Maria Montessori.\Ndi e con Teresa Porcella\NSpettacolo tratto dal libro di T. Porcella, “Aiutiamoli a fare da soli”, Editoriale Scienza.\N \N• Venerdì 29 dicembre 2023\NHidden Letters di Violet Du Feng, Qing Zhao, 2022\Npresentazione di Antonello Zanda\N 
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>Prende il via il 30 ottobre</strong> la rassegna <strong>"Essere donne"</strong>, organizzata dal <em>Greenwich d'essai Cinema</em> in collaborazione con <em>Società Umanitaria – Cineteca Sarda di Cagliari, </em><em>Festival Anderas, Fondazione Faustino Onnis, </em><em>Coordinamento Donne di Sardegna.</em><br /><br />Con l'espressione "Essere donne" si intende impostare il progetto puntando l’attenzione sul tema dell’identità femminile, così come il cinema ha contribuito a costruire e a raccontare. Ma questa declinazione è ampia, quanto ampio è l’universo femminile. In primo luogo, questo progetto mira a proporre una selezione di opere che vedono protagoniste grandi attrici e grandi registe, grandi figure dell’espressione cinematografica, che hanno dato lustro a una visione e a un uso originale e femminile, di genere, del linguaggio filmico.<br /><br /><strong>L'ingresso a tutti gli appuntamenti è libero e gratuito.</strong><br /><br /><strong class="w3-hover-umanitaria">PROGRAMMA DELLA RASSEGNA<br /></strong></p>\N<div>• <span class="w3-green">Lunedì 30 ottobre 2023</span></div>\N<div><strong>La verità secondo Maureen K.</strong> di Jean-Paul Salomé, 2022</div>\N<div>presentazione di Elisabetta Randaccio</div>\N<div> </div>\N<div>• <span class="w3-green">Giovedì 2 novembre 2023</span></div>\N<div><strong>Wild Nights with Emily Dickinson</strong> di Madeleine Olnek, 2018</div>\N<div>presentazione di Antonello Zanda</div>\N<div> </div>\N<div>• <span class="w3-green">Lunedì 6 novembre 2023</span></div>\N<div>Presentazione del libro:</div>\N<div><strong>Le donne nel cinema di animazione</strong> (Tunuè, 2010) di Matilde Tortora<br />Dialogo con l’autrice a cura di Bepi Vigna<br />A seguire proiezione di corti di animazione di autrici sarde</div>\N<div> </div>\N<div>• <span class="w3-green">Giovedì 9 novembre 2023</span></div>\N<div><strong>I cannibali</strong> di Liliana Cavani, 1974</div>\N<div>presentazione di Massimo Spiga</div>\N<div> </div>\N<div>• <span class="w3-green">Lunedì 13 novembre 2023</span></div>\N<div><strong>Essere donna</strong> di Cecilia Mangini, 1965</div>\N<div><strong>Vogliamo anche le rose</strong> di Alina Marazzi, 2007</div>\N<div>presentazione di Martina Mulas</div>\N<div> </div>\N<div>• <span class="w3-green">Giovedì 16 novembre 2023</span></div>\N<div><strong>Maria Frau, l’attrice che spense la sua stella </strong>di Sergio Naitza, 2023</div>\N<div>Sarà presente il regista Sergio Naitza</div>\N<div> </div>\N<div>• <span class="w3-green">Lunedì 20 novembre 2023</span></div>\N<div><strong>La sposa nel vento</strong> di Giovanni Coda, 2022</div>\N<div>Sarà presente il regista Giovanni Coda</div>\N<div> </div>\N<div>• <span class="w3-green">Giovedì 23 novembre 2023</span></div>\N<div><strong>Hannah Arendt</strong> di Margarethe von Trotta, 2012</div>\N<div>presentazione di Laura Stochino</div>\N<div> </div>\N<div>• <span class="w3-green">Lunedì 27 novembre 2023</span></div>\N<div><strong>Falling Leaves</strong> di Alice Guy, 1912</div>\N<div><strong>Umanità</strong> di Elvira Giallanella,1919</div>\N<div><strong>Meshes of afternoon</strong> di Maya Deren, 1943</div>\N<div><strong>At Land</strong> di Maya Deren, 1944</div>\N<div>presentazione di Elisabetta Randaccio</div>\N<div> </div>\N<div>• <span class="w3-green">Giovedì 30 novembre 2023</span></div>\N<div><strong>La belva dell'autostrada</strong> di Ida Lupino, 1953</div>\N<div>presentazione di Cristina Secci</div>\N<div> </div>\N<div>• <span class="w3-green">Lunedì 4 dicembre 2023</span></div>\N<div><strong>Deserto rosso</strong> di Michelangelo Antonioni, 1964</div>\N<div>presentazione di Antioco Floris</div>\N<div> </div>\N<div>• <span class="w3-green">Giovedì 7 dicembre 2023</span></div>\N<div><strong>La traversée</strong> di Florence Miailhe, 2021</div>\N<div>presentazione di Bepi Vigna</div>\N<div> </div>\N<div>• <span class="w3-green">Lunedì 11 dicembre 2023</span></div>\N<div><strong>Angi Vera</strong> di Pál Gábor, 1978</div>\N<div>presentazione di Massimo Tria</div>\N<div> </div>\N<div>• <span class="w3-green">Mercoledì 13 dicembre 2023</span></div>\N<div>Presentazione del libro:</div>\N<div><strong><em>Maestre dell’università sconosciuta</em></strong> (Soter, 2023) di Bastiana Madau</div>\N<div>Dialogo con l’autrice a cura di Gonaria Floris</div>\N<div><em>In collaborazione con il Festival Anderas, Fondazione Faustino Onnis</em></div>\N<div> </div>\N<div>• <span class="w3-green">Giovedì 14 dicembre 2023</span></div>\N<div><strong>Leila e i suoi fratelli </strong>di Saeed Roustayi, 2022</div>\N<div>presentazione di Valeria Patanè</div>\N<div> </div>\N<div>• <span class="w3-green">Lunedì 18 dicembre 2023</span></div>\N<div><strong>Cleò dalle 5 alle 7</strong> di Agnes Varda, 1962</div>\N<div><strong>Reponse de femme</strong> di Agnes Varda, 1975</div>\N<div>presentazione di Daniela Stara</div>\N<div> </div>\N<div>• <span class="w3-green">Giovedì 21 dicembre 2023</span></div>\N<div><strong>Houria - La voce della libertà</strong> di Mounia Meddour, 2022</div>\N<div>presentazione di Giulia Mazzarelli</div>\N<div> </div>\N<div>• <span class="w3-green">Giovedì 28 dicembre 2023</span></div>\N<div><strong><em>La scienza è donna, la pace è bambina.</em></strong></div>\N<div><strong><em>Intervista impossibile e reale a Maria Montessori.</em></strong></div>\N<div>di e con Teresa Porcella</div>\N<div>Spettacolo tratto dal libro di T. Porcella, “Aiutiamoli a fare da soli”, Editoriale Scienza.</div>\N<div> </div>\N<div>• <span class="w3-green">Venerdì 29 dicembre 2023</span></div>\N<div><strong>Hidden Letters</strong> di Violet Du Feng, Qing Zhao, 2022</div>\N<div>presentazione di Antonello Zanda</div>\N<address> </address><address><img src="images/Essere_Donne.jpg" width="468" height="656" loading="lazy" /></address>
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SUMMARY:Rassegna "Essere donne": proeizione del film "Wild Nights with Emily"
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DESCRIPTION:Prosegue al Greenwich d'essai Cinema di Cagliari la rassegna ESSERE DONNE, in collaborazione con Società Umanitaria – Cineteca Sarda di Cagliari, Festival Anderas, Fondazione Faustino Onnis, Coordinamento Donne di Sardegna.Giovedì 2 novembre 2023Wild Nights with Emily di Madeleine Olnek, 2018presentazione di Antonello Zanda.\NIngresso libero e gratuito.Cast: Molly Shannon - Emily Dickinson, Amy Seimetz - Mabel Todd, Susan Ziegler - Susan Dickinson, Brett Gelman - Col. Thomas Wentworth Higginson, Jackie Monahan - Lavina Dickinson, Kevin Seal - Austin Dickinson, Dana Melanie - Emily giovaneTrama: Emily Dickinson è stata un'autrice prolifica, innamorata e ricambiata dalla cognata Susan, ma comunemente descritta come sentimentalmente fredda e reclusa in casa. Il film è basato sulle sue lettere private è una descrizione audace e irriverente della vita della poetessa in lotta con un mondo letterario dominato dagli uomini e dal patriarcato..."Ci voleva una donna nonché regista indipendente come Madeleine Olnek (qui al suo terzo lungometraggio che ha ottenuto una nomination agli Independent Spirit Awards 2020) per trovare il coraggio di proporre al grande pubblico un'icona della letteratura sotto una luce del tutto inattesa dai più. A procurarle la materia prima è stata un'indagine condotta nel 1998 dal New York Times che ha documentato come si fosse fatto uso di software per fare riemergere il nome di Susan in lettere scritte da Emily da cui poi lo stesso era stato cancellato. Queste rivelavano un rapporto che andava ben al di là dello stato di parentela acquisita [...]" mymovies.it
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SUMMARY:Rassegna "Essere donne": presentazione del libro di Matilde Tortora
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DESCRIPTION:Terzo appuntamento con la rassegna "Essere donne": al Greenwich d'essai di Cagliari lunedì 6 novembre alle ore 18 sarà presentato il libroLe donne nel cinema di animazione (Tunuè, 2010) di Matilde Tortora.Dialogo con l’autrice a cura di Bepi Vigna.A seguire proiezione di corti di animazione di autrici sarde.Ingresso libero e gratuito.Le donne nel cinema di animazione. Un’antologia di saggi di grande livello curata dalla studiosa del cinema Matilde Tortora, che attesta quanto il cinema d’animazione ha vissuto e vive anche grazie al talentuoso contributo e alla grande creatività di uno stuolo di artiste, poetesse e artigiane del disegno, della macchina da presa e della narrativa audiovisiva.Disegnatrici, animatrici, pittrici, intercalatrici, scrittrici, registe: tutti i mestieri dell’animazione vengono declinati al femminile,  in una prestigiosa antologia di contributi incentrati sulle maggiori artiste e professioniste del cinema d’animazione internazionale del passato e del presente; a partire dalle pioniere e con alcuni excursus storici demandati a autorevoli  studiosi di varie nazioni, delle varie epoche e delle varie cinematografie, fino ad arrivare alle maggiori artiste e professioniste del cinema d’animazione internazionale  di oggi.Un libro che raccoglie interventi di grande rilievo, come l’intervista di Oriana Fallaci a Walt Disney, corredato di foto e documenti provenienti da importanti archivi (tra cui quelli di due grandi padri fondatori dell’animazione italiana, Gibba e Paolo Di Girolamo e molti altri dall’archivio del National Film Board of Canada) e delle opere originali disegnate da tre grandi autrici dell’animazione mondiale: Regina Pessoa (Portogallo), Ursula Ferrara (Italia) e Signe Baumane (Lettonia/USA). [fonte: tunue.com]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Terzo appuntamento con la rassegna "Essere donne": al Greenwich d'essai di Cagliari <strong>lunedì 6 novembre alle ore 18</strong> sarà presentato il libro<br /><br /><strong><em>Le donne nel cinema di animazione</em></strong> (Tunuè, 2010) di Matilde Tortora.<br /><br />Dialogo con l’autrice a cura di <strong>Bepi Vigna</strong>.<br /><strong>A seguire proiezione di corti di animazione di autrici sarde.</strong><br />Ingresso libero e gratuito.<br /><br /><strong><em>Le donne nel cinema di animazione. </em></strong>Un’antologia di saggi di grande livello curata dalla studiosa del cinema Matilde Tortora, che attesta quanto il cinema d’animazione ha vissuto e vive anche grazie al talentuoso contributo e alla grande creatività di uno stuolo di artiste, poetesse e artigiane del disegno, della macchina da presa e della narrativa audiovisiva.<br />Disegnatrici, animatrici, pittrici, intercalatrici, scrittrici, registe: tutti i <strong>mestieri dell’animazione</strong> vengono <strong>declinati al femminile</strong>,  in una prestigiosa antologia di contributi incentrati sulle maggiori artiste e professioniste del cinema d’animazione internazionale del passato e del presente; a partire dalle pioniere e con alcuni excursus storici demandati a autorevoli  studiosi di varie nazioni, delle varie epoche e delle varie cinematografie, fino ad arrivare alle maggiori artiste e professioniste del cinema d’animazione internazionale  di oggi.<br />Un libro che raccoglie <strong>interventi</strong> di grande rilievo, come l’intervista di Oriana Fallaci a Walt Disney, corredato di <strong>foto e documenti</strong> provenienti da importanti archivi (tra cui quelli di due grandi padri fondatori dell’animazione italiana, Gibba e Paolo Di Girolamo e molti altri dall’archivio del National Film Board of Canada) e delle opere originali disegnate da tre grandi autrici dell’animazione mondiale: <strong>Regina Pessoa</strong> (Portogallo), <strong>Ursula Ferrara</strong> (Italia) e <strong>Signe Baumane</strong> (Lettonia/USA). [fonte: <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.tunue.com/product/le-donne-nel-cinema-danimazione/">tunue.com</a>]</p>
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SUMMARY:ESSERE DONNE: proiezione del film "I cannibali" di Liliana Cavani
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DESCRIPTION:Un nuovo appuntamento con la rassegna "Essere donne"!• giovedì 9 novembre | ore 18 | Greenwich d'essai Cinemaproiezione del film "I cannibali" (Italia, 1969, 88') di Liliana Cavani Presentazione a cura di David Bruni.\NIngresso libero e gratuito.\NTrama: Sulle strade di una città si trovano cadaveri che nessuno seppellisce e tra i quali la gente passa con indifferenza. Per decisione delle autorità, infatti, i corpi dei ribelli – giustiziati perché contrari all’ordine costituito – devono restare insepolti, allo scopo di creare un deterrente ad ulteriori ribellioni. Antigone, una ragazza il cui fratello è morto in una sommossa, vuole dare sepoltura al congiunto, e I’unico che I’aiuta in questa triste incombenza è Tiresia, uno straniero la cui lingua è sconosciuta. Insieme, i due iniziano a seppellire i cadaveri, finché non vengono scoperti e giustiziati a loro volta. Ma il loro sacrificio non è vano, perché altre persone, sfidando I’autorità, si dedicano a raccogliere i corpi dei ribelli e a dare loro sepoltura.\N[fonte: lilianacavani.it]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>Un nuovo appuntamento con la rassegna "Essere donne"!</strong><br /><br /><strong class="w3-hover-umanitaria">• giovedì 9 novembre | ore 18 | Greenwich d'essai Cinema</strong><br />proiezione del film <strong>"I cannibali"</strong> (Italia, 1969, 88') di Liliana Cavani <br />Presentazione a cura di <strong>David Bruni</strong>.</p>\N<p><strong>Ingresso libero e gratuito.</strong></p>\N<p><strong>Trama:</strong> Sulle strade di una città si trovano cadaveri che nessuno seppellisce e tra i quali la gente passa con indifferenza. Per decisione delle autorità, infatti, i corpi dei ribelli – giustiziati perché contrari all’ordine costituito – devono restare insepolti, allo scopo di creare un deterrente ad ulteriori ribellioni. Antigone, una ragazza il cui fratello è morto in una sommossa, vuole dare sepoltura al congiunto, e I’unico che I’aiuta in questa triste incombenza è Tiresia, uno straniero la cui lingua è sconosciuta. Insieme, i due iniziano a seppellire i cadaveri, finché non vengono scoperti e giustiziati a loro volta. Ma il loro sacrificio non è vano, perché altre persone, sfidando I’autorità, si dedicano a raccogliere i corpi dei ribelli e a dare loro sepoltura.</p>\N<p>[fonte: <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.lilianacavani.it/produzioni/lungometraggi/i-cannibali-1969/">lilianacavani.it</a>]</p>
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SUMMARY:Rassegna "Essere donne": Cecilia Mangini e Alina Marazzi
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DESCRIPTION:Lunedì 13 novembre al Greenwich D'essai per la rassegna "Essere donne" saranno proiettati due film imperdibili:• ore 18 > "Essere donne" di Cecilia Mangini (1965, 29')• a seguire > "Vogliamo anche le rose" di Alina Marazzi (2007, 85')Presentazione a cura di Martina Mulas.Ingresso libero e gratuito.\N"Essere donne": il documentario è tra le prime indagini cinematografiche sulla condizione femminile in Italia, analizzata nei suoi diversi aspetti: economici, sociali, psicologici, di costume. Ingiustamente boicottato dagli stessi produttori e registi che facevano parte della Commissione ministeriale che decideva delle sorti dei medio e cortometraggi che accompagnavano la programmazione dei film nelle sale, il documentario della Mangini non venne di fatto distribuito.\N \N"Vogliamo anche le rose": Un documentario che racconta il profondo cambiamento avvenuto nel costume in Italia tra gli anni Sessanta e Settanta grazie alla liberazione sessuale e al movimento femminista. Le storie di Anita, Teresa e Valentina, riportate in diari privati, sono in un'ideale continuità, testimonianza di lotte famigliari e politiche, personali e collettive, per affermare autonomia, identità e diritti in un Paese patriarcale.\NLa rassegna è organizzata dal Greenwich D'essai in collaborazione con Cineteca Sarda - Società Umanitaria, Anderas - Festival del Libro, Fondazione Faustino Onnis, Coordinamento Donne di Sardegna.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>Lunedì 13 novembre</strong> al <a class="x1i10hfl xjbqb8w x6umtig x1b1mbwd xaqea5y xav7gou x9f619 x1ypdohk xt0psk2 xe8uvvx xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz xt0b8zv x1qq9wsj xo1l8bm external-link" tabindex="0" href="https://www.facebook.com/greenwich.dessai?__cft__[0]=AZXE_ZY8yF5zifkd-x9fTh2mrFpkzmv6tHsOJOp30B3yPtpTagjrkLp6-WElTaZU9AeJn-o-hne3GP9p2hKLTG1t1TrE871XEamINUAT76lNd1QirubHXQccxz1XiGKuLQDBeYZm-lomPvkeYzh6-dr6DDYLQnaOGbIiAxD_tqDA1gEJWP1Xijcqe953f5vFVU8&amp;__tn__=-]K-R"><span class="xt0psk2">Greenwich D'essai</span></a> per la rassegna "Essere donne" saranno proiettati due film imperdibili:<br /><br />• ore 18 &gt; <em>"Essere donne"</em> di <strong>Cecilia Mangini</strong> (1965, 29')<br /><br />• a seguire &gt; <em>"Vogliamo anche le rose"</em> di <strong>Alina Marazzi</strong> (2007, 85')<br /><br /><strong>Presentazione a cura di Martina Mulas.</strong><br /><br />Ingresso libero e gratuito.<br /><br /></p>\N<div><strong>"Essere donne":</strong> il documentario è tra le prime indagini cinematografiche sulla condizione femminile in Italia, analizzata nei suoi diversi aspetti: economici, sociali, psicologici, di costume. Ingiustamente boicottato dagli stessi produttori e registi che facevano parte della Commissione ministeriale che decideva delle sorti dei medio e cortometraggi che accompagnavano la programmazione dei film nelle sale, il documentario della Mangini non venne di fatto distribuito.</div>\N<p> </p>\N<div><strong>"Vogliamo anche le rose":</strong> Un documentario che racconta il profondo cambiamento avvenuto nel costume in Italia tra gli anni Sessanta e Settanta grazie alla liberazione sessuale e al movimento femminista. Le storie di Anita, Teresa e Valentina, riportate in diari privati, sono in un'ideale continuità, testimonianza di lotte famigliari e politiche, personali e collettive, per affermare autonomia, identità e diritti in un Paese patriarcale.</div>\N<p><br />La rassegna è organizzata dal <a class="x1i10hfl xjbqb8w x6umtig x1b1mbwd xaqea5y xav7gou x9f619 x1ypdohk xt0psk2 xe8uvvx xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz xt0b8zv x1qq9wsj xo1l8bm external-link" tabindex="0" href="https://www.facebook.com/greenwich.dessai?__cft__[0]=AZXE_ZY8yF5zifkd-x9fTh2mrFpkzmv6tHsOJOp30B3yPtpTagjrkLp6-WElTaZU9AeJn-o-hne3GP9p2hKLTG1t1TrE871XEamINUAT76lNd1QirubHXQccxz1XiGKuLQDBeYZm-lomPvkeYzh6-dr6DDYLQnaOGbIiAxD_tqDA1gEJWP1Xijcqe953f5vFVU8&amp;__tn__=-]K-R"><span class="xt0psk2">Greenwich D'essai</span></a> in collaborazione con Cineteca Sarda - Società Umanitaria, <a class="x1i10hfl xjbqb8w x6umtig x1b1mbwd xaqea5y xav7gou x9f619 x1ypdohk xt0psk2 xe8uvvx xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz xt0b8zv x1qq9wsj xo1l8bm external-link" tabindex="0" href="https://www.facebook.com/profile.php?id=61552406433696&amp;__cft__[0]=AZXE_ZY8yF5zifkd-x9fTh2mrFpkzmv6tHsOJOp30B3yPtpTagjrkLp6-WElTaZU9AeJn-o-hne3GP9p2hKLTG1t1TrE871XEamINUAT76lNd1QirubHXQccxz1XiGKuLQDBeYZm-lomPvkeYzh6-dr6DDYLQnaOGbIiAxD_tqDA1gEJWP1Xijcqe953f5vFVU8&amp;__tn__=-]K-R"><span class="xt0psk2">Anderas - Festival del Libro</span></a>, <a class="x1i10hfl xjbqb8w x6umtig x1b1mbwd xaqea5y xav7gou x9f619 x1ypdohk xt0psk2 xe8uvvx xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz xt0b8zv x1qq9wsj xo1l8bm external-link" tabindex="0" href="https://www.facebook.com/fondazionefaustinoonnis?__cft__[0]=AZXE_ZY8yF5zifkd-x9fTh2mrFpkzmv6tHsOJOp30B3yPtpTagjrkLp6-WElTaZU9AeJn-o-hne3GP9p2hKLTG1t1TrE871XEamINUAT76lNd1QirubHXQccxz1XiGKuLQDBeYZm-lomPvkeYzh6-dr6DDYLQnaOGbIiAxD_tqDA1gEJWP1Xijcqe953f5vFVU8&amp;__tn__=-]K-R"><span class="xt0psk2">Fondazione Faustino Onnis</span></a>, Coordinamento Donne di Sardegna.</p>
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SUMMARY:Rassegna "Essere donne": proiezione del film su Maria Frau
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DESCRIPTION:La rassegna "Essere donne" prosegue con un nuovo appuntamento:• giovedì 16 novembre alle ore 18 proiezione del film"Maria Frau. La donna che spense la sua stella" di Sergio Naitza (Italia, 2022)Sarà presente il regista.Ingresso libero e gratuito.\NMaria Frau ebbe una carriera fulminante dal 1950 al 1957: 17 film, copertine di riviste nazionali e internazionali, fotoromanzi, i primi sceneggiati della Rai, trasmissioni radiofoniche. Un volto diventato subito popolare nell'Italia che faticosamente usciva dalla guerra. Carnagione mediterranea, lunghi capelli neri, occhi incantatori, corpo sinuoso. All'improvviso, il ritiro dalle scene, a soli 26 anni, senza spiegarne la ragione. Né una conferenza stampa, né un'intervista. Scomparsa, da un giorno all'altro. Via dall'Italia e il silenzio. Perché? Dopo 66 anni, "Frau talks", rompe l'isolamento e il silenzio e si racconta nel documentario Maria Frau, l'attrice che spense la sua stella, scritto e diretto da Sergio Naitza e prodotto da Karel con il sostegno di Fondazione Sardegna Film Commission, Società Umanitaria-Cineteca Sarda e Comune di Nulvi.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>La rassegna <strong>"Essere donne"</strong> prosegue con un nuovo appuntamento:<br /><br /><span class="w3-hover-umanitaria">• giovedì 16 novembre alle ore 18 proiezione del film</span><br /><br /><strong>"Maria Frau. La donna che spense la sua stella"</strong> di Sergio Naitza (Italia, 2022)<br /><br />Sarà presente il regista.<br /><strong>Ingresso libero e gratuito.</strong><br /><br /></p>\N<div><strong>Maria Frau</strong> ebbe una carriera fulminante dal 1950 al 1957: 17 film, copertine di riviste nazionali e internazionali, fotoromanzi, i primi sceneggiati della Rai, trasmissioni radiofoniche. Un volto diventato subito popolare nell'Italia che faticosamente usciva dalla guerra. Carnagione mediterranea, lunghi capelli neri, occhi incantatori, corpo sinuoso. All'improvviso, il ritiro dalle scene, a soli 26 anni, senza spiegarne la ragione. Né una conferenza stampa, né un'intervista. Scomparsa, da un giorno all'altro. Via dall'Italia e il silenzio. Perché? Dopo 66 anni, "Frau talks", rompe l'isolamento e il silenzio e si racconta nel documentario <strong><em>Maria Frau, l'attrice che spense la sua stella</em></strong>, scritto e diretto da <strong>Sergio Naitza </strong>e prodotto da Karel con il sostegno di Fondazione Sardegna Film Commission, Società Umanitaria-Cineteca Sarda e Comune di Nulvi.</div>
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SUMMARY:Rassegna "Essere donne": proiezione del film "La sposa nel vento"
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DESCRIPTION:Per la rassegna "Essere donne" lunedì 20 novembre alle ore 18 sarà proiettato il film\N"La sposa nel vento" (Italia, 2022) di Giovanni Coda.\NIl regista sarà presente in sala.Ingresso libero e gratuito.\N"La storia produttiva dell’ultimo film di Giovanni Coda, La sposa nel vento, è stata lunga e complicata, esemplare delle difficoltà di un autore cinematografico ad affrontare sullo schermo temi complessi, poco attraenti persino nel cinema indipendente. Dunque, è certamente un risultato positivo accogliere l’uscita in sala della terza parte del progetto (dopo Rosa nudo del 2013 e Bullied to death del 2015) sulla violenza di genere, pensato e realizzato da Giovanni Coda nell’arco di un decennio. Semmai i tre film – e gli altri lavori coevi da Xavier (2017) a Mark’s diary (2018) a Histoire d’un larme (2021) – mostrano l’evoluzione, la riflessione estetica del regista, sempre desideroso di sperimentare e di non abbandonare la sua modalità espressiva, ma anche attento a un rapporto comunicativo più ampio e meno criptico con gli spettatori. In questo senso, La sposa nel vento si fa più audace: le performance metaforiche, messe in scena con la consueta tensione poetica, sono al servizio di episodi, che il pubblico può subito riconoscere (come la tragedia di Antonia Mesina), mentre si affiancano drammatiche interviste a donne che hanno subito la violenza fisica e psicologica, ma hanno anche avuto il coraggio di denunciare e di ricomporsi una vita, pur tra incredibili difficoltà. L’arte e la realtà si incrociano senza scontrarsi, il dolore transita dagli attori, dai danzatori, dai performer alle donne del nostro tempo con la stessa intensità e con lo stesso messaggio. Medesimo effetto nelle scenografie; così, passiamo dalle rovine urbanistiche, dai muri sbrecciati alla stanza di Antonia ad Orgosolo o allo sfondo scuro per le interviste-racconti senza confusioni, seppure il montaggio sia caratterizzato da stacchi, forse, un po’ troppo rigidi e non da una morbidezza di raccordo che avrebbe aiutato meglio la complessità estetica. [...]"\NElisabetta Randaccio, in Teorema
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Per la rassegna <strong><em>"Essere donne"</em></strong> lunedì 20 novembre alle ore 18 sarà proiettato il film</p>\N<p class="w3-hover-umanitaria"><strong>"La sposa nel vento"</strong> (Italia, 2022) di Giovanni Coda.</p>\N<p>Il regista sarà presente in sala.<br /><strong>Ingresso libero e gratuito.</strong></p>\N<p>"La storia produttiva dell’ultimo film di Giovanni Coda, La sposa nel vento, è stata lunga e complicata, esemplare delle difficoltà di un autore cinematografico ad affrontare sullo schermo temi complessi, poco attraenti persino nel cinema indipendente. Dunque, è certamente un risultato positivo accogliere l’uscita in sala della terza parte del progetto (dopo Rosa nudo del 2013 e Bullied to death del 2015) sulla violenza di genere, pensato e realizzato da Giovanni Coda nell’arco di un decennio. Semmai i tre film – e gli altri lavori coevi da Xavier (2017) a Mark’s diary (2018) a Histoire d’un larme (2021) – mostrano l’evoluzione, la riflessione estetica del regista, sempre desideroso di sperimentare e di non abbandonare la sua modalità espressiva, ma anche attento a un rapporto comunicativo più ampio e meno criptico con gli spettatori. In questo senso, La sposa nel vento si fa più audace: le performance metaforiche, messe in scena con la consueta tensione poetica, sono al servizio di episodi, che il pubblico può subito riconoscere (come la tragedia di Antonia Mesina), mentre si affiancano drammatiche interviste a donne che hanno subito la violenza fisica e psicologica, ma hanno anche avuto il coraggio di denunciare e di ricomporsi una vita, pur tra incredibili difficoltà. L’arte e la realtà si incrociano senza scontrarsi, il dolore transita dagli attori, dai danzatori, dai performer alle donne del nostro tempo con la stessa intensità e con lo stesso messaggio. Medesimo effetto nelle scenografie; così, passiamo dalle rovine urbanistiche, dai muri sbrecciati alla stanza di Antonia ad Orgosolo o allo sfondo scuro per le interviste-racconti senza confusioni, seppure il montaggio sia caratterizzato da stacchi, forse, un po’ troppo rigidi e non da una morbidezza di raccordo che avrebbe aiutato meglio la complessità estetica. [...]"</p>\N<p>Elisabetta Randaccio, in <em><a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://teoremacinema.com/film-la-sposa-nel-vento-di-giovanni-coda-2022/">Teorema</a></em></p>
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SUMMARY:Rassegna "Essere donne": proiezione del film "Hannah Arendt"
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DESCRIPTION:Giovedì 23 novembre alle ore 18 la rassegna "Essere donne" propone il film"Hannah Arendt" di Margarethe von Trotta (Germania, 2012)Presentazione a cura di Laura Stochino.Ingresso libero e gratuito.\NNel 1940, la filosofa ebreo-tedesca Hannah Arendt fugge con il marito e la madre dagli orrori della Germania nazista e, grazie all'aiuto del giornalista americano Varian Fry, si trasferisce negli Stati Uniti. Divenuta tutor universitario e attivista della comunità ebraica di New York, Hannah inizia a collaborare con alcune testate giornalistiche, tra cui il New Yorker che la invia in Israele per seguire da vicino il processo contro il funzionario nazista Adolf Eichmann. Da qui Hannah prenderà spunto per scrivere il libro "La banalità del male", un testo che susciterà molte controversie...\N \N"Hannah Arendt non è dedicato alla filosofa e teologa tedesca, nata ad Hannover nel 1906, imprigionata per un breve periodo dalla Gestapo nel 1933, sposatasi in seconde nozze con Heinrich Blucher nel 1933 e emigrata con marito e madre nel 1941 negli Stati Uniti. Queste note biografiche emergono semmai in vari momenti del racconto principale: che coglie Hannah in età ormai matura quando a New York arriva la notizia dell'arresto di Adolf Eichmann e la decisione di Israele di processarlo in Patria. Ottenuto dal New Yorker l'incarico di inviata speciale, Hannah segue per tre anni il dibattimento. Quando torna a casa, scrive cinque articoli sul giornale e, subito dopo, pubblica il libro La banalità del male, che esce nel 1963 e scatena subito una marea di reazioni tra il sorpreso e l'indignato soprattutto nelle varie comunità ebraiche. [...]"\NMassimo Giraldi, cinematografo.it\NLa rassegna è organizzata dal Greenwich D'essai in collaborazione con Cineteca Sarda - Società Umanitaria, Anderas - Festival del Libro, Fondazione Faustino Onnis, Coordinamento Donne di Sardegna.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>Giovedì 23 novembre alle ore 18</strong> la rassegna "Essere donne" propone il film<br /><br /><span class="w3-hover-umanitaria">"Hannah Arendt" di Margarethe von Trotta (Germania, 2012)</span><br /><br />Presentazione a cura di Laura Stochino.<br /><br /><strong>Ingresso libero e gratuito.</strong></p>\N<div>Nel 1940, la filosofa ebreo-tedesca Hannah Arendt fugge con il marito e la madre dagli orrori della Germania nazista e, grazie all'aiuto del giornalista americano Varian Fry, si trasferisce negli Stati Uniti. Divenuta tutor universitario e attivista della comunità ebraica di New York, Hannah inizia a collaborare con alcune testate giornalistiche, tra cui il New Yorker che la invia in Israele per seguire da vicino il processo contro il funzionario nazista Adolf Eichmann. Da qui Hannah prenderà spunto per scrivere il libro "La banalità del male", un testo che susciterà molte controversie...</div>\N<p> </p>\N<div>"Hannah Arendt non è dedicato alla filosofa e teologa tedesca, nata ad Hannover nel 1906, imprigionata per un breve periodo dalla Gestapo nel 1933, sposatasi in seconde nozze con Heinrich Blucher nel 1933 e emigrata con marito e madre nel 1941 negli Stati Uniti. Queste note biografiche emergono semmai in vari momenti del racconto principale: che coglie Hannah in età ormai matura quando a New York arriva la notizia dell'arresto di Adolf Eichmann e la decisione di Israele di processarlo in Patria. Ottenuto dal New Yorker l'incarico di inviata speciale, Hannah segue per tre anni il dibattimento. Quando torna a casa, scrive cinque articoli sul giornale e, subito dopo, pubblica il libro La banalità del male, che esce nel 1963 e scatena subito una marea di reazioni tra il sorpreso e l'indignato soprattutto nelle varie comunità ebraiche. [...]"</div>\N<div>Massimo Giraldi, <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.cinematografo.it/recensioni/hannah-arendt-g3gmvwhp">cinematografo.it</a></div>\N<p><br /><br />La rassegna è organizzata dal <a class="x1i10hfl xjbqb8w x6umtig x1b1mbwd xaqea5y xav7gou x9f619 x1ypdohk xt0psk2 xe8uvvx xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz xt0b8zv x1qq9wsj xo1l8bm external-link" tabindex="0" href="https://www.facebook.com/greenwich.dessai?__cft__[0]=AZWsUPnYUndi37mUWwgyhnkwUzOuZRAfnZBT-fabfETkRI3BIcaRB8-0PLw1pgkvkDLBV4gHJI0QFgI4vEPSKN6zfcNp1ojXeGsgaRwsAkOjunqv68svJQq0Nc313dq9nZ9CAyZy-x65BpV6dhf4GRJxWa-3K98jfh_ICHad5IehYP6jiFTGz-ydMV_RsHcLJyw&amp;__tn__=-]K-R"><span class="xt0psk2">Greenwich D'essai</span></a> in collaborazione con Cineteca Sarda - Società Umanitaria, <a class="x1i10hfl xjbqb8w x6umtig x1b1mbwd xaqea5y xav7gou x9f619 x1ypdohk xt0psk2 xe8uvvx xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz xt0b8zv x1qq9wsj xo1l8bm external-link" tabindex="0" href="https://www.facebook.com/profile.php?id=61552406433696&amp;__cft__[0]=AZWsUPnYUndi37mUWwgyhnkwUzOuZRAfnZBT-fabfETkRI3BIcaRB8-0PLw1pgkvkDLBV4gHJI0QFgI4vEPSKN6zfcNp1ojXeGsgaRwsAkOjunqv68svJQq0Nc313dq9nZ9CAyZy-x65BpV6dhf4GRJxWa-3K98jfh_ICHad5IehYP6jiFTGz-ydMV_RsHcLJyw&amp;__tn__=-]K-R"><span class="xt0psk2">Anderas - Festival del Libro</span></a>, <a class="x1i10hfl xjbqb8w x6umtig x1b1mbwd xaqea5y xav7gou x9f619 x1ypdohk xt0psk2 xe8uvvx xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz xt0b8zv x1qq9wsj xo1l8bm external-link" tabindex="0" href="https://www.facebook.com/fondazionefaustinoonnis?__cft__[0]=AZWsUPnYUndi37mUWwgyhnkwUzOuZRAfnZBT-fabfETkRI3BIcaRB8-0PLw1pgkvkDLBV4gHJI0QFgI4vEPSKN6zfcNp1ojXeGsgaRwsAkOjunqv68svJQq0Nc313dq9nZ9CAyZy-x65BpV6dhf4GRJxWa-3K98jfh_ICHad5IehYP6jiFTGz-ydMV_RsHcLJyw&amp;__tn__=-]K-R"><span class="xt0psk2">Fondazione Faustino Onnis</span></a>, Coordinamento Donne di Sardegna.</p>
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SUMMARY:Il cinema delle pioniere: Alice Guy, Elvira Giallanella e Maya Deren
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DESCRIPTION:Lunedì 27 novembre un appuntamento dedicato al cinema delle pioniere, all'interno della rassegna "Essere donne", organizzata dal Greenwich D'essai in collaborazione con Cineteca Sarda - Società Umanitaria, Anderas - Festival del Libro, Fondazione Faustino Onnis, Coordinamento Donne di Sardegna.\NA partire dalle ore 18 saranno proiettati i film:\N• Falling Leaves di Alice Guy, 1912• Umanità di Elvira Giallanella,1919• Meshes of afternoon di Maya Deren, 1943• At Land di Maya Deren, 1944  presentazione a cura di Elisabetta Randaccio.  Ingresso libero e gratuito. \NFalling Leaves. Struggente melodramma familiare, Falling Leaves è una delle opere più intense della francese Alice Guy-Blaché, prima importante regista-donna della storia del cinema. Più che per la struttura abbastanza semplice, il film viene ricordato per una sequenza poetica e commovente: la piccola Trixie cerca di attaccare sui rami dell'albero le foglie cadute, così da prolungare l'esistenza sulla Terra di suo fratello maggiore. [longtake]\NUmanità. Nel 1920, un articolo apparso su “La Rivista del Cinematografo” ci informa che “la signorina Elvira Giallanella, che diede prova di intelligenza e di gusto artistico e di sani criteri commerciali” alla Vera Film, ha fondato a Roma la Liana Film «con un vasto programma di lavoro, che comprende grandi films di intreccio o di ricostruzione storica e films per bambini, le quali saranno interpretate da bambini». Ma di questo “vasto programma, l’unico titolo a vedere la luce sembra essere Umanità, una singolare allegoria di ispirazione pacifista i cui protagonisti sono appunto due fratellini, Tranquillino e Serenetta». [fondazionecsc]\NMeshes of afternoon. Uno dei film d’avanguardia più influenti di sempre, Meshes of the Afternoon, realizzato da Alexander Hammid e Maya Deren, vede la stessa Deren intrappolata in un incubo labirintico in cui compaiono il suo doppio e una misteriosa figura incappucciata con uno specchio al posto del viso.  [mubi]\NAt Land. At Land è una narrazione onirica in cui un personaggio femminile - interpretato dalla regista - si ritrova improvvisamente su una spiaggia per compiere un viaggio, un détour alla ricerca della propria identità, incontrando altre persone e diverse versioni di sé. [mymovies]
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Più che per la struttura abbastanza semplice, il film viene ricordato per una sequenza poetica e commovente: la piccola Trixie cerca di attaccare sui rami dell'albero le foglie cadute, così da prolungare l'esistenza sulla Terra di suo fratello maggiore. [<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.longtake.it/movies/falling-leaves">longtake</a>]</p>\N<p><strong>Umanità. </strong>Nel 1920, un articolo apparso su “La Rivista del Cinematografo” ci informa che “la signorina Elvira Giallanella, che diede prova di intelligenza e di gusto artistico e di sani criteri commerciali” alla Vera Film, ha fondato a Roma la Liana Film «con un vasto programma di lavoro, che comprende grandi films di intreccio o di ricostruzione storica e films per bambini, le quali saranno interpretate da bambini». Ma di questo “vasto programma, l’unico titolo a vedere la luce sembra essere <em>Umanità</em>, una singolare allegoria di ispirazione pacifista i cui protagonisti sono appunto due fratellini, Tranquillino e Serenetta». [<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.fondazionecsc.it/evento/il-cinema-delle-origini-e-femmina-elvira-giallanella/">fondazionecsc</a>]</p>\N<p><strong>Meshes of afternoon. </strong>Uno dei film d’avanguardia più influenti di sempre, <em>Meshes of the Afternoon</em>, realizzato da Alexander Hammid e Maya Deren, vede la stessa Deren intrappolata in un incubo labirintico in cui compaiono il suo doppio e una misteriosa figura incappucciata con uno specchio al posto del viso.  [<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://mubi.com/it/it/films/meshes-of-the-afternoon">mubi</a>]</p>\N<p><strong>At Land. </strong>At Land è una narrazione onirica in cui un personaggio femminile - interpretato dalla regista - si ritrova improvvisamente su una spiaggia per compiere un viaggio, un détour alla ricerca della propria identità, incontrando altre persone e diverse versioni di sé. [<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.mymovies.it/ondemand/archivio-aperto/movie/9382-at-land/">mymovies</a>]</p>
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DESCRIPTION:La rassegna "Essere donne" prosegue giovedì 30 novembre alle ore 18 con un film di Ida Lupino:"La belva dell'autostrada" (1953)Presentazione a cura di Cristina Secci.Ingresso libero e gratuito.\NSenza mai diventare una star, Ida Lupino è uno dei temperamenti d’attrice-autrice più inquieti e originali della stagione del noir, la sola in grado di tener testa alle formule stereotipate degli Studios. Nata a Londra il 4 febbraio 1918 da un’antica famiglia di attori di origine italiana – scomparirà il 3 agosto 1995 a Los Angeles, California – studia alla Royal Academy of Dramatic Art per esordire giovanissima in teatro. Scoperta da Allan Dwan, si trasferisce presto a Hollywood dove appare in una ventina di titoli prima di imporsi accanto a Humphrey Bogart in Una pallottola per Roy (1941) di Raoul Walsh col personaggio della donna del bandito, bocca dura ma cuore tenero, che le assicura la notorietà. Sin dalla gelida governante di Tenebre (1941) di Charles Vidor, la galleria delle sue eroine coriacee ma fragili mette a fuoco la figura della donna volitiva con una propria morale, decisa a andare fino in fondo.\NDalla disillusa pianista che nel bar di I quattro rivali (1948) di Jean Negulesco canta con voce inconfondibile la struggente “Again”, mentre Richard Widmark e Cornel Wilde si battono per lei, all’ambigua Lilli Marlowe di Dollari che scottano (1954) di Don Siegel, pronta a fuggire in Messico con il poliziotto corrotto Steve Cochran, senza dimenticare il malloppo. Ma la sua performance migliore resta quella di Neve rossa (1951) di Nicholas Ray, il noir tra urbano e rurale dove la sorella cieca dell’omicida insegna a vedere al violento Robert Ryan. Nel frattempo con il secondo marito Collier Young fonda The Filmmakers, diventando produttrice, sceneggiatrice, regista. Nei suoi film a basso costo, non esita a affrontare temi scomodi come ragazze madri, stupro, polio, bigamia, senza indulgere alle convenzioni del mélo e allo schematismo della tesi.\NLa preda della belva (1950) esorcizza con partecipe tenerezza il trauma della protagonista stuprata alla vigilia del matrimonio. La belva dell’autostrada (1953) ricostruisce con toni dimessi l’inquietante disavventura di due piccoli borghesi che danno un passaggio a un serial killer scambiandolo per un innocuo autostoppista. La grande nebbia (1953) è il più fenomenologico nel raccontare con sobria asciuttezza la vicenda del commesso viaggiatore che ha una moglie a San Francisco e un’altra a Los Angeles, illuminando con la sensibilità di uno sguardo altro l’assoluto anonimato del bigamo e la femminilità ferita delle due donne.\NSe, popolare come attrice, in vita è sottovalutata come regista, le sue quotazioni sono oggi in rialzo anche grazie a estimatori d’eccezione come Martin Scorsese che la considera una delle voci più significative del cinema classico americano: “C’è una sensazione di dolore, di panico e di crudeltà che colora ogni inquadratura di questi film, ma vi si trova anche la mescolanza di precisione e compassione dell’attrice. Le sue eroine hanno sempre una grande dignità, così come la sua opera cinematografica. Contrassegnata dallo spirito di resistenza, con una straordinaria empatia per gli esseri fragili e per i cuori spezzati”. [cinematografo.it]
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DESCRIPTION:Lunedì 4 dicembre alle ore 18 la rassegna "Essere donne", organizzata dal Greenwich d'essai in collaborazione con Cineteca Sarda - Società Umanitaria, Anderas - Festival del Libro, Fondazione Faustino Onnis e Coordinamento Donne di Sardegna, propone un imperdibile capolavoro del cinema italiano:\N"Deserto rosso" di Michelangelo Antonioni " (1964)\NPresentazione a cura di Antioco Floris.\NIngresso libero e gratuito.\NTrama: Un incidente d'auto provoca in Giuliana uno choc che, aggravato dall'ambiente particolare in cui la professione del marito, ingegnere elettronico, la costringe a vivere, si tramuta in uno stato di nevrosi depressiva. Corrado, un amico del marito, si sente attratto verso la donna e tenta di aiutarla ad uscire dalla sua solitudine piena di incubi, intrecciando con lei una fuggevole ed amara relazione. Tale esperienza non fa che aggravare lo stato depressivo della donna che si vede inconsapevolmente ingannata anche dal suo figlioletto, il quale finge d'essere colpito da una grave malattia. Fallito il tentativo di porre fine violentemente alla propria esistenza senza scopo, Giuliana continuerà la sua vita in precario equilibrio tra rassegnazione e pazzia.\N"La storia è nata a colori, ecco perché dico che la decisione di fare il film a colori non l'ho mai presa, non era necessario prenderla. E poi, mi sembra che, riflettendoci adesso, cioè a posteriori, abbiano giocato anche altri motivi. Per esempio, il più importante dei quali è che nella vita moderna mi pare che il colore abbia preso un posto molto importante. Siamo circondati sempre più da oggetti colorati, la plastica che è un elemento molto moderno è a colori, (...) e che la gente si stia accorgendo che la realtà è a colori. Nel film ho cercato di usare il colore in funzione espressiva, nel senso che avendo questo mezzo nuovo in mano, ho fatto ogni sforzo perché questo mezzo mi aiutasse a dare allo spettatore quella suggestione che la scena richiedeva." Dichiarazioni di Michelangelo Antonioni durante la conferenza stampa tenuta al Palazzo del Cinema di Venezia, dopo la proiezione del film. [cinematografo.it]
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SUMMARY:"Essere donne": proiezione del film "Le traversée" di Florence Miailhe
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DESCRIPTION:Giovedì 7 dicembre ore 18 al Greenwich d'essai"La traversée" di Florence Miailhe (Francia, Germania, Repubblica Ceca, 2021, 84').Il film sarà introdotto da Bepi Vigna.L'ingresso è libero e gratuito.\N\NREGIA: Florence Miailhe. SCENEGGIATURA: Florence Miailhe, Marie Desplechin. FOTOGRAFIA: Cyril Maddalena, Guillaume Hoenig. MONTAGGIO: Julie Dupré e Nassim Gordji Tehrani. MUSICA: Philipp Kümpel e Andreas Moisa. CAST (VOCI): Emilie Lan-Dürr, Maxime Gémin, Arthur Pereira, Serge Avédikian, Axel Auriant, Aline Afanoukoé, Mehdi Guerbas. PRODUZIONE: Les Films de l'Arlequin, XBO Films. COPRODUZIONE: Balance Film, Maur FilmUn piccolo villaggio saccheggiato nella notte, una famiglia costretta a fuggire. I due figli più grandi, Kyona e Adriel, vengono separati dai propri genitori e affrontano soli la strada dell’esilio. Iniziano quindi un viaggio eroico che segna per loro il passaggio dall’infanzia all’adolescenza, alla ricerca di ospitalità e tranquillità, nella speranza di trovare un rifugio e la loro famiglia. Attraversando un continente diviso da guerre e persecuzioni dei migranti, i due coraggiosi fratelli sopravvivono a sfide incredibili, prima di raggiungere un nuovo mondo, finalmente liberi. «Il titolo può essere chiaramente inteso in due modi. Da una parte, si riferisce all’attraversamento di un continente, con tutte le avventure e i pericoli che il viaggio comporta. Dall’altra, parla del passaggio dall’infanzia all’età adulta, dell’affrontare le scoperte e i dolori che la vita ci pone dinanzi: la distanza dalla famiglia, la perdita degli amici, la scoperta dell’amore, la creazione di legami fraterni, anche la capacità di rendersi autonomi. In questo senso, La traversée è un classico film di formazione». [TFF]La rassegna "Essere donne" è organizzata dal Greenwich D'essai in collaborazione con Cineteca Sarda - Società Umanitaria, Anderas - Festival del Libro, Fondazione Faustino Onnis e Coordinamento Donne di Sardegna.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>Giovedì 7 dicembre</strong><strong> ore 18</strong> <strong>al Greenwich d'essai</strong><br /><em>"La traversée"</em> di <strong>Florence Miailhe</strong> (Francia, Germania, Repubblica Ceca, 2021, 84').<br /><br />Il film sarà introdotto da <strong>Bepi Vigna</strong>.<br /><strong>L'ingresso è libero e gratuito.</strong></p>\N<p><strong><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2023/Essere_donne/1280x1080-latraversee.jpg" alt="" width="300" height="253" /></strong></p>\N<p>REGIA: Florence Miailhe. SCENEGGIATURA: Florence Miailhe, Marie Desplechin. FOTOGRAFIA: Cyril Maddalena, Guillaume Hoenig. MONTAGGIO: Julie Dupré e Nassim Gordji Tehrani. MUSICA: Philipp Kümpel e Andreas Moisa. CAST (VOCI): Emilie Lan-Dürr, Maxime Gémin, Arthur Pereira, Serge Avédikian, Axel Auriant, Aline Afanoukoé, Mehdi Guerbas. PRODUZIONE: Les Films de l'Arlequin, XBO Films. COPRODUZIONE: Balance Film, Maur Film<br /><br />Un piccolo villaggio saccheggiato nella notte, una famiglia costretta a fuggire. I due figli più grandi, Kyona e Adriel, vengono separati dai propri genitori e affrontano soli la strada dell’esilio. Iniziano quindi un viaggio eroico che segna per loro il passaggio dall’infanzia all’adolescenza, alla ricerca di ospitalità e tranquillità, nella speranza di trovare un rifugio e la loro famiglia. Attraversando un continente diviso da guerre e persecuzioni dei migranti, i due coraggiosi fratelli sopravvivono a sfide incredibili, prima di raggiungere un nuovo mondo, finalmente liberi. «Il titolo può essere chiaramente inteso in due modi. Da una parte, si riferisce all’attraversamento di un continente, con tutte le avventure e i pericoli che il viaggio comporta. Dall’altra, parla del passaggio dall’infanzia all’età adulta, dell’affrontare le scoperte e i dolori che la vita ci pone dinanzi: la distanza dalla famiglia, la perdita degli amici, la scoperta dell’amore, la creazione di legami fraterni, anche la capacità di rendersi autonomi. In questo senso, <em>La traversée</em> è un classico film di formazione». [<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.torinofilmfest.org/it/39-torino-film-festival/film/la-travers%C3%89e/45562/">TFF</a>]<br /><br />La rassegna <strong>"Essere donne"</strong> è organizzata dal <span class="xt0psk2">Greenwich D'essai</span> in collaborazione con Cineteca Sarda - Società Umanitaria, <span class="xt0psk2">Anderas - Festival del Libro</span>, <span class="xt0psk2">Fondazione Faustino Onnis</span> e Coordinamento Donne di Sardegna.</p>
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SUMMARY:"Essere donne": proiezione di "Angi Vera" di Pal Gabor
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DESCRIPTION:Lunedì 11 dicembre ore 18 > Greenwich d'essai, via Sassari 67- CagliariProiezione del film "Angi Vera" di Pál Gábor (1978).Presentazione a cura di Massimo Tria.Ingresso libero e gratuito.\NTrama: Vera Angi, infermiera diciottenne, durante un'assemblea denuncia gli abusi commessi dal primario del suo ospedale. Per questo gesto i dirigenti comunisti la ritengono adatta a diventare propagandista, per cui la inviano nell'apposito istituto. La ragazza non tradisce la fiducia che il partito ha riposto in lei: si lascia mansuetamente indottrinare, firma con una collega una denuncia contro un presunto nemico del popolo. Commette un errore, però: quello d'innamorarsi del suo insegnante, che è sposato, e col quale trascorre una notte. É un atto contrario alla moralità che il partito pretende dai suoi membri: durante una seduta collettiva dedicata all'autocritica Vera denuncia il suo sbaglio e rinnega il suo amore. Poi tenta il suicidio, ma viene salvata. Licenziato l'insegnante, il partito premia Vera avviandola alla carriera giornalistica. [cinematografo.it]\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Lunedì <strong>11 dicembre</strong> ore 18 &gt; Greenwich d'essai, via Sassari 67- Cagliari<br /><br /><strong class="w3-hover-umanitaria">Proiezione del film<em> "Angi Vera"</em> di Pál Gábor (1978).</strong><br /><br />Presentazione a cura di <strong>Massimo Tria</strong>.<br /><br /><strong>Ingresso libero e gratuito.</strong></p>\N<div><strong>Trama:</strong> Vera Angi, infermiera diciottenne, durante un'assemblea denuncia gli abusi commessi dal primario del suo ospedale. Per questo gesto i dirigenti comunisti la ritengono adatta a diventare propagandista, per cui la inviano nell'apposito istituto. La ragazza non tradisce la fiducia che il partito ha riposto in lei: si lascia mansuetamente indottrinare, firma con una collega una denuncia contro un presunto nemico del popolo. Commette un errore, però: quello d'innamorarsi del suo insegnante, che è sposato, e col quale trascorre una notte. É un atto contrario alla moralità che il partito pretende dai suoi membri: durante una seduta collettiva dedicata all'autocritica Vera denuncia il suo sbaglio e rinnega il suo amore. Poi tenta il suicidio, ma viene salvata. Licenziato l'insegnante, il partito premia Vera avviandola alla carriera giornalistica. [<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.cinematografo.it/film/angi-vera-dzuh5pwd">cinematografo.it</a>]</div>\N<p><br /><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2023/Essere_donne/MV5BNjFmNGM4YzYtMzM1MS00OWYxLWFiOWUtYjViZDM1NzJkNTU4XkEyXkFqcGdeQXVyNzEyNjUwMTA_V1_.jpg" alt="" width="300" height="206" /></p>
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SUMMARY:Rassegna "Essere donne": proiezione del film "Leila e i suoi fratelli"
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DESCRIPTION:Un nuovo appuntamento cinematografico con la rassegna "Essere donne":\N• giovedì 14 dicembre alle 18 al Greenwich d'essai sarà proiettato il film "Leila e i suoi fratelli" di Saeed Rousta (Itan, 2022).\NPresentazione a cura di Valeria Patanè.L'ingresso è libero e gratuito.\NA 40 anni Leila ha passato tutta la vita a prendersi cura dei suoi genitori e dei suoi quattro fratelli. La famiglia litiga continuamente ed è schiacciata dai debiti, in un Paese in preda alle sanzioni economiche internazionali. Mentre i suoi fratelli cercano di sbarcare il lunario, Leila formula un piano: avviare un'impresa di famiglia che li salverebbe dalla povertà. Mentre hanno un disperato bisogno di sostegno finanziario, Leila scopre che il loro padre Esmail ha nascosto segretamente un cimelio di famiglia. L'aveva conservata come offerta per diventare il nuovo Patriarca del clan, il più alto onore nella tradizione persiana. Questa scoperta porterà il caos nelle già fragili dinamiche familiari. Man mano che la salute del padre peggiora, le azioni di ogni membro della famiglia porteranno gradualmente la famiglia un passo più vicino all'implosione. [cinematografo.it]\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Un nuovo appuntamento cinematografico con la rassegna "Essere donne":</p>\N<p><strong>• giovedì 14 dicembre alle 18</strong> al Greenwich d'essai sarà proiettato il film <strong>"Leila e i suoi fratelli" </strong>di Saeed Rousta (Itan, 2022).</p>\N<p>Presentazione a cura di <strong>Valeria Patanè</strong>.<br />L'ingresso è libero e gratuito.</p>\N<p>A 40 anni Leila ha passato tutta la vita a prendersi cura dei suoi genitori e dei suoi quattro fratelli. La famiglia litiga continuamente ed è schiacciata dai debiti, in un Paese in preda alle sanzioni economiche internazionali. Mentre i suoi fratelli cercano di sbarcare il lunario, Leila formula un piano: avviare un'impresa di famiglia che li salverebbe dalla povertà. Mentre hanno un disperato bisogno di sostegno finanziario, Leila scopre che il loro padre Esmail ha nascosto segretamente un cimelio di famiglia. L'aveva conservata come offerta per diventare il nuovo Patriarca del clan, il più alto onore nella tradizione persiana. Questa scoperta porterà il caos nelle già fragili dinamiche familiari. Man mano che la salute del padre peggiora, le azioni di ogni membro della famiglia porteranno gradualmente la famiglia un passo più vicino all'implosione. [cinematografo.it]</p>\N<p><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2023/Essere_donne/Leila-e-i-suoi-fratelli-di-di-Saeed-Roustayi-2022.jpg" alt="" width="300" height="169" /></p>
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SUMMARY:Rassegna "Essere donne": due film di Agnes Varda
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DESCRIPTION:Lunedì 18 dicembre alle 18 al Greenwich d'essai la rassegna "Essere donne" prosegue con un doppio appuntamento dedicato alla regista Agnes Varda:\N• Cléo dalle 5 alle 7 (1962)• Reponse de femme (1975)\NPresentazione a cura di Daniela Stara.\NCléo dalle 5 alle 7: Una giovane cantante aspetta un referto medico, sicura di essere molto malata. D'un tratto, nella sua vita di ragazza egoista e viziata, s'insinua una nuova emozione che le apre gli occhi: la paura della morte. Il film è un ritratto di Clèo colta nell'ansia dell'attesa. Clèo cammina per le strade del suo quartiere, Montparnasse, e si fà notare. Ma quel giorno nota anche lei parecchie cose, alle quali non aveva badato prima. Si ferma un momento al caffè del Dôme, poi va a trovare, in uno studio di pittura, la sua amica Dorotea, una modella, e insieme fanno delle commissioni. Per caso assistono alla fine di un film e per disgrazia ad un incidente stradale. Le due ragazze si separano; Clèo, di nuovo sola, attraversa il parco di Montsouris. Per la prima volta si lascia avvicinare da un ragazzo: un soldato in licenza. Insieme vanno fino all'ospedale per conoscere l'esito dell'esame radiologico. Clèo vivrà. [cinematografo.it]\NReponse de femme: Per la rivista “F. comme Femmes”, Sylvie Genevoix e Michel Honorin chiesero a me e ad altre registe di girare sette minuti su Qu’est-ce qu’être femme?, cosa significa essere donna? Ridussi il soggetto a Notre corps, notre sexe, il nostro corpo, il nostro sesso. In sette minuti bisognava fare presto e non andare per il sottile. Feci un ciné-tract. Scrissi un testo per dieci-undici donne diverse tra loro. Girammo in un monolocale molto illuminato e all’esterno, in un cantiere del quartiere, con un gruppo di uomini, passanti, muratori, impiegati, un sarto e Guy Cavagnac. Quando il film andò in onda, Antenne 2 ricevette lettere di protesta. Come si osava mostrare all’ora di cena, o poco dopo, una donna nuda, in piedi, vista di fronte, incinta, che si sbellica dalle risate? Era la moglie dell’operatore capo, Jacques Reiss, incintissima e radiosa, nuda e danzante. “Non è uno spettacolo adatto ai bambini”, scrivevano. Proposi allora di rispondere con una lettera tipo: “Signora o Signore, Alla Sua lettera del...,la nostra risposta è: al contrario! Distinti saluti". [Agnès Varda, Varda par Agnès, 1994]\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>Lunedì 18 dicembre alle 18</strong> al Greenwich d'essai la rassegna "Essere donne" prosegue con un doppio appuntamento dedicato alla regista <strong>Agnes Varda</strong>:</p>\N<p>• <em>Cléo dalle 5 alle 7</em> (1962)<br />• <em>Reponse de femme</em> (1975)</p>\N<p>Presentazione a cura di <strong>Daniela Stara</strong>.</p>\N<p><strong>Cléo dalle 5 alle 7</strong>: Una giovane cantante aspetta un referto medico, sicura di essere molto malata. D'un tratto, nella sua vita di ragazza egoista e viziata, s'insinua una nuova emozione che le apre gli occhi: la paura della morte. Il film è un ritratto di Clèo colta nell'ansia dell'attesa. Clèo cammina per le strade del suo quartiere, Montparnasse, e si fà notare. Ma quel giorno nota anche lei parecchie cose, alle quali non aveva badato prima. Si ferma un momento al caffè del Dôme, poi va a trovare, in uno studio di pittura, la sua amica Dorotea, una modella, e insieme fanno delle commissioni. Per caso assistono alla fine di un film e per disgrazia ad un incidente stradale. Le due ragazze si separano; Clèo, di nuovo sola, attraversa il parco di Montsouris. Per la prima volta si lascia avvicinare da un ragazzo: un soldato in licenza. Insieme vanno fino all'ospedale per conoscere l'esito dell'esame radiologico. Clèo vivrà. [cinematografo.it]</p>\N<p><strong>Reponse de femme: </strong>Per la rivista “F. comme Femmes”, Sylvie Genevoix e Michel Honorin chiesero a me e ad altre registe di girare sette minuti su Qu’est-ce qu’être femme?, cosa significa essere donna? Ridussi il soggetto a Notre corps, notre sexe, il nostro corpo, il nostro sesso. In sette minuti bisognava fare presto e non andare per il sottile. Feci un ciné-tract. Scrissi un testo per dieci-undici donne diverse tra loro. Girammo in un monolocale molto illuminato e all’esterno, in un cantiere del quartiere, con un gruppo di uomini, passanti, muratori, impiegati, un sarto e Guy Cavagnac. Quando il film andò in onda, Antenne 2 ricevette lettere di protesta. Come si osava mostrare all’ora di cena, o poco dopo, una donna nuda, in piedi, vista di fronte, incinta, che si sbellica dalle risate? Era la moglie dell’operatore capo, Jacques Reiss, incintissima e radiosa, nuda e danzante. “Non è uno spettacolo adatto ai bambini”, scrivevano. Proposi allora di rispondere con una lettera tipo: “Signora o Signore, Alla Sua lettera del...,la nostra risposta è: al contrario! Distinti saluti". [Agnès Varda, Varda par Agnès, 1994]<br /><br /></p>\N<p><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2023/Essere_donne/10-Cleo.jpg" alt="" width="300" height="253" /></p>
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SUMMARY:"Essere donne": proiezione del film "Houria - La voce della libertà"
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DESCRIPTION:La rassegna "Essere donne" prosegue con un nuovo appuntamento:• giovedì 21 dicembre alle ore 18 Proiezione del film "Houria - La voce della libertà" di Mounia Meddour, 2022.\NPresentazione a cura di Patrizia Manduchi.\NMartha Graham, colei che nella prima metà del Novecento rivoluzionò la danza facendola evolvere a manifestazione artistica contemporanea, disse: “la danza è un canto del corpo, sia esso di gioia o di pena. E’ il linguaggio nascosto dell’anima”. Riflessioni passate che assumono uno straordinario valore attuale di sentenza e che nel film Houria di Mounia Meddour (distribuito in Italia da I Wonder Pictures) si fanno idealmente ispirazione.\NHouria (Lyna Khoudri) è una giovane e promettente ballerina di Algeri che, dopo un grave episodio di violenza fisica, è costretta a rinunciare alla danza a causa di invalidanti lesioni, tra le quali, l’impossibilità di ballare e vocalizzare. Dopo la dolorosa accettazione e l’aver visto il proprio sogno sgretolarsi, la ragazza riesce a percepire il bisogno di accettare il nuovo corpo, uguale nella forma, ma non nella sostanza. Grazie all’aiuto reciproco con una comunità di donne nella medesima condizione, Houria riuscirà ad avvalersi del ballo per ricomporre, insieme alle altre, sé stessa, la sua fisicità e spiritualità martoriate [...] \N[cinematografo.it]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>La rassegna <em>"Essere donne"</em> prosegue con un nuovo appuntamento:<br /><br /><strong>• giovedì 21 dicembre alle ore 18 </strong><br />Proiezione del film <strong>"Houria - La voce della libertà"</strong> di Mounia Meddour, 2022.</p>\N<p>Presentazione a cura di <strong>Patrizia Manduchi</strong>.</p>\N<div>Martha Graham, colei che nella prima metà del Novecento rivoluzionò la danza facendola evolvere a manifestazione artistica contemporanea, disse: “la danza è un canto del corpo, sia esso di gioia o di pena. E’ il linguaggio nascosto dell’anima”. Riflessioni passate che assumono uno straordinario valore attuale di sentenza e che nel film <em>Houria</em> di Mounia Meddour (distribuito in Italia da I Wonder Pictures) si fanno idealmente ispirazione.</div>\N<div>Houria (Lyna Khoudri) è una giovane e promettente ballerina di Algeri che, dopo un grave episodio di violenza fisica, è costretta a rinunciare alla danza a causa di invalidanti lesioni, tra le quali, l’impossibilità di ballare e vocalizzare. Dopo la dolorosa accettazione e l’aver visto il proprio sogno sgretolarsi, la ragazza riesce a percepire il bisogno di accettare il nuovo corpo, uguale nella forma, ma non nella sostanza. Grazie all’aiuto reciproco con una comunità di donne nella medesima condizione, Houria riuscirà ad avvalersi del ballo per ricomporre, insieme alle altre, sé stessa, la sua fisicità e spiritualità martoriate [...] </div>\N<p><br />[<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.cinematografo.it/recensioni/houria-p0s8fh7g">cinematografo.it</a>]<br /><br /><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2023/Essere_donne/Houria-La-voce-della-liberta-di-Mounia-Meddour.jpg" alt="" width="300" height="169" /></p>
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SUMMARY:"Essere donne": proiezione del film "Hidden Letters"
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DESCRIPTION:La rassegna "Essere donne" è giunta all'ultimo appuntamento:\N• venerdì 29 dicembre sarà proiettato il film Hidden Letters di Violet Du Feng, Qing Zhao, 2022.\NIntroduzione a cura di Antonello Zanda.\NTra passato e presente, Hidden Letters segue due donne millenial cinesi, legate dal fascino del Nushu, il linguaggio segreto della sorellanza. Influenzate dall’eredità di solidarietà femminile trasmessa dal Nushu, le due donne cercano di proteggerlo mentre affermano la loro indipendenza in una moderna Cina patriarcale.\NLa rassegna "Essere donne" è organizzata dal Greenwich d'essai Cinema in collaborazione con Società Umanitaria – Cineteca Sarda di Cagliari, Festival Anderas, Fondazione Faustino Onnis, Coordinamento Donne di Sardegna.\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>La rassegna <strong>"Essere donne"</strong> è giunta all'ultimo appuntamento:</p>\N<p class="rosso">• venerdì 29 dicembre sarà proiettato il film <strong>Hidden Letters</strong> di Violet Du Feng, Qing Zhao, 2022.</p>\N<p>Introduzione a cura di <strong>Antonello Zanda</strong>.</p>\N<p>Tra passato e presente, Hidden Letters segue due donne millenial cinesi, legate dal fascino del Nushu, il linguaggio segreto della sorellanza. Influenzate dall’eredità di solidarietà femminile trasmessa dal Nushu, le due donne cercano di proteggerlo mentre affermano la loro indipendenza in una moderna Cina patriarcale.</p>\N<p>La rassegna <strong>"Essere donne" è</strong> organizzata dal <em>Greenwich d'essai Cinema</em> in collaborazione con <em>Società Umanitaria – Cineteca Sarda di Cagliari, </em><em>Festival Anderas, Fondazione Faustino Onnis, </em><em>Coordinamento Donne di Sardegna.</em></p>\N<p><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2023/Essere_donne/Hu-Xin.png" alt="" width="300" height="164" /></p>
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SUMMARY:Rassegna di cinema all'aperto al parco di Monte Claro
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DESCRIPTION:Giovedì 20 giugno al Parco di Monte Claro parte la nuova rassegna di cinema all'aperto dal titolo DALLE STELLE ALLE STALLE ~ Pagine di cinema in bianco nero XIV, organizzata dal CSC Cagliari della Società Umanitaria - Cineteca Sarda in collaborazione con la Città Metropolitana di Cagliari, il Sistema Bibliotecario Monte Claro e la Pro Service S.p.a.\NIl programma:• giovedì 20 giugno, ore 21 circa (al primo buio)Aelita (Jakov Aleksandrovič Protazanov, URSS, 1924)• martedì 2 luglio, ore 21 circaOmbre rosse (John Ford, USA, 1939, 96')• giovedì 4 luglio, ore 21 circaUltimatum alla Terra (Robert Wise, USA, 1950, 88’)• giovedì 11 luglio, ore 21 circaDonne verso l'ignoto (William A. Wellman, USA, 1951, 118’)• giovedì 18 luglio, ore 21 circaL'invasione degli ultracorpi (Don Siegel, USA, 1956, 80’)• giovedì 25 luglio, ore 21 circaFuria selvaggia - Billy Kid (Arthur Penn, USA, 1958, 102')• giovedì 1 agosto, ore 21 circaIl villaggio dei dannati (Wolf Rilla, USA, 1960, 80’)• giovedì 8 agosto, ore 21 circaIl dio nero e il diavolo biondo (Glauber Rocha, Brasile, 1964, 120')Ingresso libero e gratuito.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<div>Giovedì <strong>20 giugno</strong> al <strong>Parco di Monte Claro</strong> parte la nuova rassegna di cinema all'aperto dal titolo <a class="external-link" href="https://www.facebook.com/events/966730075087060/966730081753726/"><strong>DALLE STELLE ALLE STALLE ~ Pagine di cinema in bianco nero XIV</strong></a>, organizzata dal CSC Cagliari della Società Umanitaria - Cineteca Sarda in collaborazione con la Città Metropolitana di Cagliari, il Sistema Bibliotecario Monte Claro e la Pro Service S.p.a.</div>\N<p><br /><strong class="w3-hover-umanitaria">Il programma:</strong><br /><br />• giovedì 20 giugno, ore 21 circa (al primo buio)<br /><strong>Aelita</strong> (Jakov Aleksandrovič Protazanov, URSS, 1924)<br /><br />• martedì 2 luglio, ore 21 circa<br /><strong>Ombre rosse</strong> (John Ford, USA, 1939, 96')<br /><br />• giovedì 4 luglio, ore 21 circa<br /><strong>Ultimatum alla Terra</strong> (Robert Wise, USA, 1950, 88’)<br /><br />• giovedì 11 luglio, ore 21 circa<br /><strong>Donne verso l'ignoto</strong> (William A. Wellman, USA, 1951, 118’)<br /><br />• giovedì 18 luglio, ore 21 circa<br /><strong>L'invasione degli ultracorpi</strong> (Don Siegel, USA, 1956, 80’)<br /><br />• giovedì 25 luglio, ore 21 circa<br /><strong>Furia selvaggia - Billy Kid</strong> (Arthur Penn, USA, 1958, 102')<br /><br />• giovedì 1 agosto, ore 21 circa<br /><strong>Il villaggio dei dannati</strong> (Wolf Rilla, USA, 1960, 80’)<br /><br />• giovedì 8 agosto, ore 21 circa<br /><strong>Il dio nero e il diavolo biondo</strong> (Glauber Rocha, Brasile, 1964, 120')<br /><br /><br /><strong class="rosso">Ingresso libero e gratuito.</strong><br /><br /><br /><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2024/Monte_Claro/Programma_Monte_Claro_2024.jpg" alt="" width="300" height="415" /></p>
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SUMMARY:"Aelita" di Jakov Aleksandrovič Protazanov
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DESCRIPTION:Primo appuntamento della rassegna "Dalle stelle alle stalle", XIV edizione di Pagine di cinema in bianco e nero, organizzata dal CSC Cagliari della Società Umanitaria - Cineteca Sarda in collaborazione con la Città Metropolitana di Cagliari, il Sistema Bibliotecario Monte Claro e la Pro Service S.p.a.• giovedì 20 giugno alle ore 21 circa (al primo buio)al Parco di Monte Claro, nello spiazzo antistante la cappella S. M. Chiaraproiezione del film "Aelita" (Jakov Aleksandrovič Protazanov, URSS, 1924)L'ingresso è libero e gratuito.Aelita(URSS 1924, bianco e nero, 116m a 22 fps); regia: Jakov A. Protazanov; produzione: Mežrabpom-Rus′; soggetto: dall'omonimo romanzo di Aleksej N. Tolstoj; sceneggiatura: Aleksej Fajko, Fëdor Ocep, Aleksej N. Tolstoj; fotografia: Jurij Željabužskij, Emil Schünemann; scenografia: Sergej Kozlovskij (su bozzetti di Victor A. Simonov, Isaak Rabinovič); costumi: Aleksandra Ekster.\NPer sfuggire ai problemi della vita terrestre nella Russia degli anni del 'comunismo di guerra', l'ingegnere Los′ decide di costruire una nave spaziale per recarsi su Marte. Un giorno, in preda a una crisi di gelosia provocata da un vicino che corteggia sua moglie, Los′ spara alla donna e abbandona la propria abitazione, pensando che sia arrivato il momento di partire assumendo i panni del collega Spiridonov. Nel suo viaggio interplanetario viene inseguito da Gusev, un soldato dell'Armata Rossa che sogna di organizzare una rivoluzione su Marte, e da Kravcov, un detective che gli sta alle costole con l'intenzione di arrestarlo per l'omicidio della moglie. Arrivato su Marte, Los′ si innamora di Aelita, la sovrana del pianeta, ammaliato dalla sua straordinaria bellezza. Ma in seguito a un complotto del primo ministro del pianeta i viaggiatori vengono catturati e rinchiusi nei sotterranei in cui vivono gli schiavi. Gusev, aiutato dalla domestica di Aelita, scatena una sommossa tra gli schiavi di Marte. La vittoria degli insorti è quasi certa, ma all'ultimo momento la situazione si capovolge a causa del tradimento di Aelita. In preda alla collera, Los′ si risveglia alla stazione di Mosca, dove era riuscito a sfuggire al detective. Tutte le sue avventure su Marte, così come il viaggio, non erano che un sogno. Egli scopre poi che la moglie, che in realtà non ha ucciso, non l'aveva mai tradito. Los′ decide di distruggere il proprio progetto della nave spaziale, fermamente intenzionato a rimanere per sempre sulla Terra.\N[fonte: Treccani]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Primo appuntamento della rassegna <a class="external-link" href="https://www.facebook.com/events/966730075087060/966730081753726?ref=newsfeed"><strong>"Dalle stelle alle stalle"</strong></a>, XIV edizione di Pagine di cinema in bianco e nero, organizzata dal <strong>CSC Cagliari della Società Umanitaria - Cineteca Sarda</strong> in collaborazione con la <strong>Città Metropolitana di Cagliari</strong>, il <strong>Sistema Bibliotecario Monte Claro</strong> e la <strong>Pro Service S.p.a.</strong><br /><br />• <strong>giovedì 20 giugno alle ore 21 circa</strong> (al primo buio)<br />al <strong>Parco di Monte Claro</strong>, nello spiazzo antistante la cappella S. M. Chiara<br />proiezione del film <strong>"Aelita"</strong> (Jakov Aleksandrovič Protazanov, URSS, 1924)<br /><br /><strong>L'ingresso è libero e gratuito.</strong><br /><br /><strong class="w3-hover-umanitaria">Aelita</strong><br />(URSS 1924, bianco e nero, 116m a 22 fps); regia: Jakov A. Protazanov; produzione: Mežrabpom-Rus′; soggetto: dall'omonimo romanzo di Aleksej N. Tolstoj; sceneggiatura: Aleksej Fajko, Fëdor Ocep, Aleksej N. Tolstoj; fotografia: Jurij Željabužskij, Emil Schünemann; scenografia: Sergej Kozlovskij (su bozzetti di Victor A. Simonov, Isaak Rabinovič); costumi: Aleksandra Ekster.</p>\N<div>Per sfuggire ai problemi della vita terrestre nella Russia degli anni del 'comunismo di guerra', l'ingegnere Los′ decide di costruire una nave spaziale per recarsi su Marte. Un giorno, in preda a una crisi di gelosia provocata da un vicino che corteggia sua moglie, Los′ spara alla donna e abbandona la propria abitazione, pensando che sia arrivato il momento di partire assumendo i panni del collega Spiridonov. Nel suo viaggio interplanetario viene inseguito da Gusev, un soldato dell'Armata Rossa che sogna di organizzare una rivoluzione su Marte, e da Kravcov, un detective che gli sta alle costole con l'intenzione di arrestarlo per l'omicidio della moglie. Arrivato su Marte, Los′ si innamora di Aelita, la sovrana del pianeta, ammaliato dalla sua straordinaria bellezza. Ma in seguito a un complotto del primo ministro del pianeta i viaggiatori vengono catturati e rinchiusi nei sotterranei in cui vivono gli schiavi. Gusev, aiutato dalla domestica di Aelita, scatena una sommossa tra gli schiavi di Marte. La vittoria degli insorti è quasi certa, ma all'ultimo momento la situazione si capovolge a causa del tradimento di Aelita. In preda alla collera, Los′ si risveglia alla stazione di Mosca, dove era riuscito a sfuggire al detective. Tutte le sue avventure su Marte, così come il viaggio, non erano che un sogno. Egli scopre poi che la moglie, che in realtà non ha ucciso, non l'aveva mai tradito. Los′ decide di distruggere il proprio progetto della nave spaziale, fermamente intenzionato a rimanere per sempre sulla Terra.</div>\N<p><br />[fonte: <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.treccani.it/enciclopedia/aelita_(Enciclopedia-del-Cinema)/">Treccani</a>]<br /><br /><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2024/Monte_Claro/MV5BMTQ1MDAxMjgzOF5BMl5BanBnXkFtZTgwOTAyMTM2MTE_V1_.jpg" alt="" width="500" height="376" /></p>
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SUMMARY:"Ombre rosse" di John Ford
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DESCRIPTION:La rassegna di cinema all'aperto "Dalle stelle alle stalle", per il secondo appuntamento, propone un grande classico del cinema western:\N• martedì 2 luglio alle ore 21 circa (al primo buio)al Parco di Monte Claro, nello spiazzo antistante la cappella S. M. Chiaraproiezione del film "Ombre rosse" (John Ford, USA, 1939, 96')L'ingresso è libero e gratuito.Ombre rosseNuovo Messico 1880: una diligenza lascia una città per raggiungere un forte. I passeggeri sono una prostituta (Trevor), un commerciante di liquori, un banchiere, una donna incinta, un giocatore di professione (Carradine), un medico alcolizzato (Mitchell), uno sceriffo (Bancroft), ai quali si aggiunge Ringo (Wayne), evaso (ma è innocente) dal carcere per vendicarsi di Luca, assassino di suo padre. La diligenza fa sosta in alcune stazioni e alla fine del viaggio viene assalita dagli indiani. Nel frattempo i rapporti umani si sono intrecciati e ognuno ha rivelato se stesso. Il banchiere era semplicemente un ladro, la donna ha partorito, il giocatore muore, il medico si riscatta, il commerciante avrà qualcosa da raccontare, Ringo compie la sua missione. Lo sceriffo lo arresta, ma poi lo lascia fuggire con la prostituta. Non c'è dubbio che si tratti di uno dei più grandi film mai realizzati, riconosciuto universalmente anche dai recensori più severi e aristocratici. [...]\N[fonte MyMovies]\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>La rassegna di cinema all'aperto "<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/events/966730075087060/966730081753726">Dalle stelle alle stalle</a>", per il secondo appuntamento, propone un grande classico del cinema western:</p>\N<p>• <strong>martedì 2 luglio alle ore 21 circa</strong> (al primo buio)<br />al <strong>Parco di Monte Claro</strong>, nello spiazzo antistante la cappella S. M. Chiara<br />proiezione del film <strong>"Ombre rosse"</strong> (John Ford, USA, 1939, 96')<br /><br /><strong>L'ingresso è libero e gratuito.</strong><br /><br /><strong class="w3-hover-umanitaria">Ombre rosse</strong><br />Nuovo Messico 1880: una diligenza lascia una città per raggiungere un forte. I passeggeri sono una prostituta (Trevor), un commerciante di liquori, un banchiere, una donna incinta, un giocatore di professione (Carradine), un medico alcolizzato (Mitchell), uno sceriffo (Bancroft), ai quali si aggiunge Ringo (Wayne), evaso (ma è innocente) dal carcere per vendicarsi di Luca, assassino di suo padre. La diligenza fa sosta in alcune stazioni e alla fine del viaggio viene assalita dagli indiani. Nel frattempo i rapporti umani si sono intrecciati e ognuno ha rivelato se stesso. Il banchiere era semplicemente un ladro, la donna ha partorito, il giocatore muore, il medico si riscatta, il commerciante avrà qualcosa da raccontare, Ringo compie la sua missione. Lo sceriffo lo arresta, ma poi lo lascia fuggire con la prostituta. Non c'è dubbio che si tratti di uno dei più grandi film mai realizzati, riconosciuto universalmente anche dai recensori più severi e aristocratici. [...]</p>\N<p>[fonte <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.mymovies.it/film/1939/ombre-rosse/">MyMovies</a>]</p>\N<p><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2024/Monte_Claro/DqYUuwAXQAAx5QL-1200x642.jpg" alt="" width="500" height="268" /></p>
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SUMMARY:"Ultimatum alla Terra" di Robert Wise
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DESCRIPTION:Un nuovo appuntamento con la rassegna "Dalle stelle alle stalle" al Parco di Monte Claro:• giovedì 4 luglio alle ore 21 circa (al primo buio)al Parco di Monte Claro, nello spiazzo antistante la cappella S. M. Chiaraproiezione del film "Ultimatum alla Terra" (Robert Wise, USA, 1950, 88’)L'ingresso è libero e gratuito.\NUltimatum alla Terra\NAtterra un giorno a Washington un gigantesco disco volante, dal quale esce uno strano essere, dall'aspetto umano. Il gesto intempestivo d'un soldato, che spara addosso allo sconosciuto, provoca l'intervento di un automa metallico uscito, a sua volta, dal disco. Un raggio misterioso, proveniente dall'automa, provoca la disintegrazione delle armi dei soldati. Lo sconosciuto, che risponde al nome di Klaatu, ferito, viene portato all'ospedale. Egli vorrebbe conferire con i capi di tutti gli Stati, ma poiché non gli riesce, sfugge alla sorveglianza e si presenta, sotto falso nome, ad una pensione familiare. Qui fa amicizia con una giovane vedova di guerra, Helen, e con suo figlio Bobby. Con l'aiuto di Bobby, Klaatu riesce ad avvicinare il celebre prof. Bernhard, al quale dichiara d'essere latore d'un messaggio per gli abitanti della terra. Egli vorrebbe convincere i capi di tutti gli Stati a non tentare temerarie avventure atomiche, che metterebbero in pericolo l'equilibrio dell'universo. Mentre Bernhard convoca d'urgenza un congresso scientifico internazionale, Klaatu viene aggredito e ferito mortalmente dalle truppe. Con l'aiuto di Helen, Klaatu riesce ad impedire l'intervento dell'automa: recuperate momentaneamente le forze vitali, egli rivolge all'umanità il suo messaggio e riparte.\N[fonte cinematografo.it]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Un nuovo appuntamento con la rassegna "<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/events/966730075087060/966730081753726">Dalle stelle alle stalle</a>" al Parco di Monte Claro:<br /><br />• <strong>giovedì 4 luglio alle ore 21 circa</strong> (al primo buio)<br />al <strong>Parco di Monte Claro</strong>, nello spiazzo antistante la cappella S. M. Chiara<br />proiezione del film <strong>"Ultimatum alla Terra"</strong> (Robert Wise, USA, 1950, 88’)<br /><br /><strong>L'ingresso è libero e gratuito.</strong><br /><br /></p>\N<div><strong class="w3-hover-umanitaria">Ultimatum alla Terra</strong></div>\N<div>Atterra un giorno a Washington un gigantesco disco volante, dal quale esce uno strano essere, dall'aspetto umano. Il gesto intempestivo d'un soldato, che spara addosso allo sconosciuto, provoca l'intervento di un automa metallico uscito, a sua volta, dal disco. Un raggio misterioso, proveniente dall'automa, provoca la disintegrazione delle armi dei soldati. Lo sconosciuto, che risponde al nome di Klaatu, ferito, viene portato all'ospedale. Egli vorrebbe conferire con i capi di tutti gli Stati, ma poiché non gli riesce, sfugge alla sorveglianza e si presenta, sotto falso nome, ad una pensione familiare. Qui fa amicizia con una giovane vedova di guerra, Helen, e con suo figlio Bobby. Con l'aiuto di Bobby, Klaatu riesce ad avvicinare il celebre prof. Bernhard, al quale dichiara d'essere latore d'un messaggio per gli abitanti della terra. Egli vorrebbe convincere i capi di tutti gli Stati a non tentare temerarie avventure atomiche, che metterebbero in pericolo l'equilibrio dell'universo. Mentre Bernhard convoca d'urgenza un congresso scientifico internazionale, Klaatu viene aggredito e ferito mortalmente dalle truppe. Con l'aiuto di Helen, Klaatu riesce ad impedire l'intervento dell'automa: recuperate momentaneamente le forze vitali, egli rivolge all'umanità il suo messaggio e riparte.</div>\N<p><br />[fonte <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.cinematografo.it/film/ultimatum-alla-terra-abi2eab1">cinematografo.it</a>]<br /><br /><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2024/Monte_Claro/The_Day_the_Earth_Stood_Still_1951_poster.jpg" alt="" width="500" height="755" /></p>
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SUMMARY:"Donne verso l'ignoto" di William A. Wellman
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DESCRIPTION:Per il quarto appuntamento la rassegna "Dalle stelle alle stalle" propone un film che è una sorta di omaggio del cinema western alle donne, tradizionalmente marginali in questo genere cinematografico:• giovedì 11 luglio alle ore 21 circa (al primo buio)al Parco di Monte Claro, nello spiazzo antistante la cappella di S. M. Chiaraproiezione del film "Donne verso l'ignoto" (William A. Wellman, USA, 1951, 118’)L'ingresso è libero e gratuito.\NDonne verso l'ignoto\NSe si pensa al ruolo centrale conquistato dalle donne nei western degli anni Cinquanta (Joan Crawford in Johnny Guitar, Barbara Stanwyck in Quaranta pistole), è strano che tra i migliori film di quel glorioso decennio sia citato così raramente Westward the Women di Wellman, splendido ritratto di un gruppo femminile. Nonostante The Ox-Bow Incident e Yellow Sky possano vantare una fama più solida, questo western è uno dei migliori del regista. Una carovana di donne guidata da Robert Taylor ripropone più o meno le vicende di Fiume rosso. Il film è meno profondo del capolavoro di Hawks e in un certo senso più duro e realistico quando si tratta di descrivere le difficoltà e le sconfitte della vita. Un altro grande film di quegli anni, La carovana dei mormoni di Ford, appare quasi romantico al confronto. Wellman è un duro che sa unire tenerezza e crudeltà in modo sorprendente. In Wild Boys on the Road un ragazzo perde una gamba in un incidente e in Westward the Women un bambino di dieci anni viene ucciso per sbaglio dalla madre che si esercita a sparare. Questa totale imprevedibilità è un elemento centrale del fascino di Wellman. Westward the Women conferma che l’elemento più congeniale a Wellman è la pioggia, qui mescolata alla polvere, ai tuoni, a immagini di cavalli intrappolati nella sabbia e più generalmente a una disperata lotta per la sopravvivenza. In questo film tutto sembra remare contro, producendo una visione di sangue, sudore e lacrime che minaccia di trasformare la terra promessa in un’allucinazione. Ma il sogno non svanisce, e con la nascita di una nuova vita il regista sa sapientemente creare un evento collettivo. Film corale e poco divistico, e forse proprio per questo meno noto di quanto meriterebbe, Westward the Women pone al centro della scena tante donne sconosciute che nel loro viaggio verso l’ignoto “perdono la vita, e conquistano l’immortalità”. \N[Peter von Bagh, ilcinemaritrovato]\N \N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Per il quarto appuntamento la rassegna "<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/events/966730075087060/966730081753726">Dalle stelle alle stalle</a>" propone un film che è una sorta di omaggio del cinema western alle donne, tradizionalmente marginali in questo genere cinematografico:<br /><br />• <strong>giovedì 11 luglio alle ore 21 circa</strong> (al primo buio)<br />al <strong>Parco di Monte Claro</strong>, nello spiazzo antistante la cappella di S. M. Chiara<br />proiezione del film <strong>"Donne verso l'ignoto"</strong> (William A. Wellman, USA, 1951, 118’)<br /><br /><strong>L'ingresso è libero e gratuito.</strong></p>\N<div class="w3-hover-umanitaria"><strong>Donne verso l'ignoto</strong></div>\N<p>Se si pensa al ruolo centrale conquistato dalle donne nei western degli anni Cinquanta (Joan Crawford in <em>Johnny Guitar</em>, Barbara Stanwyck in <em>Quaranta pistole</em>), è strano che tra i migliori film di quel glorioso decennio sia citato così raramente <em>Westward the Women </em>di Wellman, splendido ritratto di un gruppo femminile. Nonostante <em>The Ox-Bow Incident</em> e <em>Yellow Sky </em>possano vantare una fama più solida, questo western è uno dei migliori del regista. Una carovana di donne guidata da Robert Taylor ripropone più o meno le vicende di <em>Fiume rosso</em>. Il film è meno profondo del capolavoro di Hawks e in un certo senso più duro e realistico quando si tratta di descrivere le difficoltà e le sconfitte della vita. Un altro grande film di quegli anni, <em>La carovana dei mormoni </em>di Ford, appare quasi romantico al confronto. Wellman è un duro che sa unire tenerezza e crudeltà in modo sorprendente. In <em>Wild Boys on the Road </em>un ragazzo perde una gamba in un incidente e in <em>Westward the Women</em> un bambino di dieci anni viene ucciso per sbaglio dalla madre che si esercita a sparare. Questa totale imprevedibilità è un elemento centrale del fascino di Wellman. <em>Westward the Women </em>conferma che l’elemento più congeniale a Wellman è la pioggia, qui mescolata alla polvere, ai tuoni, a immagini di cavalli intrappolati nella sabbia e più generalmente a una disperata lotta per la sopravvivenza. In questo film tutto sembra remare contro, producendo una visione di sangue, sudore e lacrime che minaccia di trasformare la terra promessa in un’allucinazione. Ma il sogno non svanisce, e con la nascita di una nuova vita il regista sa sapientemente creare un evento collettivo. Film corale e poco divistico, e forse proprio per questo meno noto di quanto meriterebbe, <em>Westward the Women </em>pone al centro della scena tante donne sconosciute che nel loro viaggio verso l’ignoto “perdono la vita, e conquistano l’immortalità”. </p>\N<div>[Peter von Bagh, <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://festival.ilcinemaritrovato.it/film/westward-the-women/">ilcinemaritrovato</a>]</div>\N<p> </p>\N<div><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2024/Monte_Claro/00001mpls_snapshot_000016_20231002_054545.png" alt="" width="300" height="169" /></div>
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SUMMARY:"L'invasione degli ultracorpi" di Don Siegel
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DESCRIPTION:Un nuovo appuntamento con il cinema di fantascienza all'interno della rassegna "Dalle stelle alle stalle"!• giovedì 18 luglio alle ore 21 circa (al primo buio)al Parco di Monte Claro, nello spiazzo antistante la cappella S. M. Chiaraproiezione del film "L'invasione degli ultracorpi" (Don Siegel, USA, 1956, 80’)L'ingresso è libero e gratuito.L'invasione degli ultracorpi\NIn una piccola città degli Stati Uniti si verificano strani episodi. Alcuni abitanti sembrano affetti da una forma d'isterismo che impedisce loro di riconoscere parenti e amici più intimi. Il dottor Miles, che ha occasione di esaminare, dal punto di vista medico, alcuni casi, non riesce a spiegare la causa del fenomeno, finché l'esame di un cadavere desta in lui allarme. Si tratta di un corpo che, a giudicare dalla fisionomia, sembra quello di un amico di Miles; ma quando l'osserva attentamente, non scopre alcun segno della vita passata, nessuna ruga, né sangue. La spiegazione, per quanto assurda, è che una forza ultracosmica sta invadendo la piccola città. Dotata di straordinario potere, copia le fattezze umane dei singoli per poi sostituirli in tutto e per tutto, dopo averne alienata l'intima essenza: la mente. La fondatezza dell'ipotesi è provata dalla scoperta di strani enormi semi, dai quali sbocciano e prendono forma gli pseudocorpi umani, che si modellano sulle fattezze dell'uno o dell'altro individuo. Il dott. Miles, in preda al terrore che gli incute l'orribile scoperta, cerca di mettersi in contatto con le autorità della città più vicina per dare l'allarme: ma è un'impresa disperata, giacché egli scopre intorno a sé, sempre più numerosi amici e conoscenti già trasformati in ultracorpi, che s'oppongono in tutti i modi alla sua iniziativa. Persino Becky, la sua fidanzata, con cui cerca di fuggire, ne è vittima. Miles raggiunge la vicina città, non ancora contagiata, e viene creduto pazzo; ma un incidente stradale offre la prova della veridicità delle sue asserzioni. Un grosso autocarro, che si è rovesciato sulla strada, risulta carico di strani, enormi semi. La scoperta decide le autorità a dichiarare lo stato di emergenza e l'umanità potrà reagire efficacemente alla terribile minaccia.\N[ilcinematografo.it]\N \N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Un nuovo appuntamento con il cinema di fantascienza all'interno della rassegna "<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/events/966730075087060/966730081753726/">Dalle stelle alle stalle</a>"!<br /><br />• <strong>giovedì 18 luglio alle ore 21 circa</strong> (al primo buio)<br />al <strong>Parco di Monte Claro</strong>, nello spiazzo antistante la cappella S. M. Chiara<br />proiezione del film <strong>"L'invasione degli ultracorpi"</strong> (Don Siegel, USA, 1956, 80’)<br /><br />L'ingresso è libero e gratuito.<br /><br /><strong class="w3-hover-umanitaria">L'invasione degli ultracorpi</strong></p>\N<div>In una piccola città degli Stati Uniti si verificano strani episodi. Alcuni abitanti sembrano affetti da una forma d'isterismo che impedisce loro di riconoscere parenti e amici più intimi. Il dottor Miles, che ha occasione di esaminare, dal punto di vista medico, alcuni casi, non riesce a spiegare la causa del fenomeno, finché l'esame di un cadavere desta in lui allarme. Si tratta di un corpo che, a giudicare dalla fisionomia, sembra quello di un amico di Miles; ma quando l'osserva attentamente, non scopre alcun segno della vita passata, nessuna ruga, né sangue. La spiegazione, per quanto assurda, è che una forza ultracosmica sta invadendo la piccola città. Dotata di straordinario potere, copia le fattezze umane dei singoli per poi sostituirli in tutto e per tutto, dopo averne alienata l'intima essenza: la mente. La fondatezza dell'ipotesi è provata dalla scoperta di strani enormi semi, dai quali sbocciano e prendono forma gli pseudocorpi umani, che si modellano sulle fattezze dell'uno o dell'altro individuo. Il dott. Miles, in preda al terrore che gli incute l'orribile scoperta, cerca di mettersi in contatto con le autorità della città più vicina per dare l'allarme: ma è un'impresa disperata, giacché egli scopre intorno a sé, sempre più numerosi amici e conoscenti già trasformati in ultracorpi, che s'oppongono in tutti i modi alla sua iniziativa. Persino Becky, la sua fidanzata, con cui cerca di fuggire, ne è vittima. Miles raggiunge la vicina città, non ancora contagiata, e viene creduto pazzo; ma un incidente stradale offre la prova della veridicità delle sue asserzioni. Un grosso autocarro, che si è rovesciato sulla strada, risulta carico di strani, enormi semi. La scoperta decide le autorità a dichiarare lo stato di emergenza e l'umanità potrà reagire efficacemente alla terribile minaccia.</div>\N<div>[<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.cinematografo.it/film/linvasione-degli-ultracorpi-jsi0uitf">ilcinematografo.it</a>]</div>\N<p> </p>\N<div><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2024/Monte_Claro/Invasione.jpg" alt="" width="300" height="400" /></div>
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SUMMARY:"Furia selvaggia - Billy Kid" di Arthur Penn
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DESCRIPTION:La rassegna "Dalle stelle alle stalle" prosegue con un imperdibile film interpretato da Paul Newman:\N• giovedì 25 luglio, ore 21 circa (al primo buio)al Parco di Monte Claro, nello spiazzo antistante la cappella di S.M. Chiara,proiezione del film Furia selvaggia - Billy Kid (Arthur Penn, USA, 1958, 102')\NIngresso libero e gratuito.\NFuria selvaggia - Billy Kid\NBilly vuole vendicare l'assassinio del suo amico e protettore ucciso vigliaccamente da quattro individui la cui identità è ben conosciuta. Uno alla volta i quattro assassini cadono sotto i colpi del ragazzo, la cui furia è servita a isolarlo e a inimicargli anche chi inizialmente gli era alleato. Billy viene a sua volta ucciso dallo sceriffo Pat Garrett, un tempo suo amico, che ormai lo considera semplicemente un killer.\NFuria selvaggia: Bily Kid è la storia di un giovane ribelle come cominciavano a essercene parecchi nel cinema di questi anni, pensiamo a Il selvaggio (Laszlo Benedek, 1954) con Brando o a Gioventù bruciata (Nicholas Ray, 1955) con James Dean. Con questo film Penn offre una rilettura decisamente nuova del mito del pistolero che viene ritratto come un giovane immaturo, irresponsabile, generoso e spietato. Il cardine su cui viene costruito il personaggio è la ricerca del padre. [...]\N[mymovies]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>La rassegna "<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/events/966730075087060/966730081753726/">Dalle stelle alle stalle</a>" prosegue con un imperdibile film interpretato da Paul Newman:</p>\N<p>• giovedì 25 luglio, ore 21 circa (al primo buio)<br />al Parco di Monte Claro, nello spiazzo antistante la cappella di S.M. Chiara,<br /><strong>proiezione del film Furia selvaggia - Billy Kid</strong> (Arthur Penn, USA, 1958, 102')</p>\N<p>Ingresso libero e gratuito.</p>\N<p><strong class="w3-hover-umanitaria">Furia selvaggia - Billy Kid</strong></p>\N<div>Billy vuole vendicare l'assassinio del suo amico e protettore ucciso vigliaccamente da quattro individui la cui identità è ben conosciuta. Uno alla volta i quattro assassini cadono sotto i colpi del ragazzo, la cui furia è servita a isolarlo e a inimicargli anche chi inizialmente gli era alleato. Billy viene a sua volta ucciso dallo sceriffo Pat Garrett, un tempo suo amico, che ormai lo considera semplicemente un killer.</div>\N<div>Furia selvaggia: Bily Kid è la storia di un giovane ribelle come cominciavano a essercene parecchi nel cinema di questi anni, pensiamo a Il selvaggio (Laszlo Benedek, 1954) con Brando o a Gioventù bruciata (Nicholas Ray, 1955) con James Dean. Con questo film Penn offre una rilettura decisamente nuova del mito del pistolero che viene ritratto come un giovane immaturo, irresponsabile, generoso e spietato. Il cardine su cui viene costruito il personaggio è la ricerca del padre. [...]</div>\N<p>[<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.mymovies.it/film/1958/furia-selvaggia-billy-kid/">mymovies</a>]</p>
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SUMMARY:"Il villaggio dei dannati" di Wolf Rilla
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DESCRIPTION:Un imperdibile classico di fantascienza per il penultimo appuntamento della rassegna "Dalle stelle alle stalle"!• giovedì 1° agosto alle ore 21 circa (al primo buio)al Parco di Monte Claro, nello spiazzo antistante la cappella S. M. Chiaraproiezione del film "Il villaggio dei dannati" (Wolf Rilla, USA, 1960, 80’)L'ingresso è libero e gratuito.Il villaggio dei dannati\NPer cause misteriose, un paesetto della Scozia, Midwich, rimane del tutto isolato per qualche ora e gli abitanti cadono in preda ad uno strano sonno. Quando si risvagliano, tutto appare normale ma dopo qualche settimana gli abitanti constatano che tutte le donne del villaggio in grado di concepire attendono un bimbo. Terminato il periodo della gestazione vengono alla luce nella stessa notte una dozzina di neonati dall'apparenza normale e in perfetta salute. Il fisico Gordon Zellaby nota però alcune caratteristiche che distinguono i bimbi dai loro coetanei: sono tutti fortemente precoci ed appaiono legati l'uno all'altro da misteriose forze, dimostrano una grande intelligenza unita alla capacità di leggere il pensiero degli adulti. Le autorità che seguono con attenzione i progressi dei piccoli individui, dimostrano la loro apprensione per alcuni eventi luttuosi provocati da una sorta di suggestione ipnotica con la quale evidentemente i ragazzi sanno dominare uomini e donne. Il parere generale sarebbe quello di eliminarli (come è accaduto in altre parti del mondo, dove analoghi fenomeni sono stati segnalati) ma il dottor Zellaby si oppone. Tuttavia un ennesimo suicidio provocato dalla malefica suggestione dei ragazzi lo convince ed egli stesso porta nel villino, dove i ragazzi vivono tutti insieme, una potente bomba ad orologeria che distrugge l'edificio e tutti coloro che vi si trovano.\N[cinematografo.it]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Un imperdibile classico di fantascienza per il penultimo appuntamento della rassegna "<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/events/966730075087060/966730081753726/">Dalle stelle alle stalle</a>"!<br /><br />• <strong>giovedì 1° agosto alle ore 21 circa</strong> (al primo buio)<br />al <strong>Parco di Monte Claro</strong>, nello spiazzo antistante la cappella S. M. Chiara<br />proiezione del film <strong>"Il villaggio dei dannati"</strong> (Wolf Rilla, USA, 1960, 80’)<br /><br /><strong>L'ingresso è libero e gratuito.</strong><br /><br /><strong class="w3-hover-umanitaria">Il villaggio dei dannati</strong></p>\N<div>Per cause misteriose, un paesetto della Scozia, Midwich, rimane del tutto isolato per qualche ora e gli abitanti cadono in preda ad uno strano sonno. Quando si risvagliano, tutto appare normale ma dopo qualche settimana gli abitanti constatano che tutte le donne del villaggio in grado di concepire attendono un bimbo. Terminato il periodo della gestazione vengono alla luce nella stessa notte una dozzina di neonati dall'apparenza normale e in perfetta salute. Il fisico Gordon Zellaby nota però alcune caratteristiche che distinguono i bimbi dai loro coetanei: sono tutti fortemente precoci ed appaiono legati l'uno all'altro da misteriose forze, dimostrano una grande intelligenza unita alla capacità di leggere il pensiero degli adulti. Le autorità che seguono con attenzione i progressi dei piccoli individui, dimostrano la loro apprensione per alcuni eventi luttuosi provocati da una sorta di suggestione ipnotica con la quale evidentemente i ragazzi sanno dominare uomini e donne. Il parere generale sarebbe quello di eliminarli (come è accaduto in altre parti del mondo, dove analoghi fenomeni sono stati segnalati) ma il dottor Zellaby si oppone. Tuttavia un ennesimo suicidio provocato dalla malefica suggestione dei ragazzi lo convince ed egli stesso porta nel villino, dove i ragazzi vivono tutti insieme, una potente bomba ad orologeria che distrugge l'edificio e tutti coloro che vi si trovano.</div>\N<p>[<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.cinematografo.it/film/il-villaggio-dei-dannati-bgvvmv54">cinematografo.it</a>]<br /><br /><br /><br /><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2024/Monte_Claro/village.jpg" alt="" width="300" height="168" /></p>
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SUMMARY:"Il dio nero e il diavolo biondo" di Glauber Rocha
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DESCRIPTION:La rassegna "Dalle stelle alle stalle" chiude in bellezza, con un appuntamento dedicato a Glauber Rocha:• giovedì 8 agosto, ore 21 circaal Parco di Monte Claro, nello spiazzo antistante la cappella S. M. Chiara"Il dio nero e il diavolo biondo" (Glauber Rocha, Brasile, 1964, 120')L'ingresso è libero e gratuito.Il dio nero e il diavolo biondo\NManuel, un povero "vaquero", deve darsi alla macchia con la moglie Rosa perchè, per liberarsi dell'iniquità di cui è stato vittima, ha ucciso il padrone e le sue guardie. Nel loro peregrinare incontrano Sebastiao, santone negro, e preda di mistiche suggestioni e lo seguono, nel suo predicare una visione paradisiaca del mondo. Ma quando questi viene ucciso e i suoi seguaci trucidati, Manuel e Rosa, scampati, raggiungono un gruppo di "cangaceiros" guidati da Corisco, detto "Diavolo Biondo". Qui Manuel viene educato ad una scuola di brutalità e di ferocia, finchè il capo ribelle viene ucciso da un sicario delle autorità governative. Il vaquero comprende pero' che Dio e Diavolo convivono nel Dio Nero e nel Diavolo Biondo e che a nessuno dei due appartiene la terra. La lotta piuttosto deve essere combattuta indistintamente da tutti gli uomini perchè la terra è la loro casa.\N[ilcinematografo.it]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>La rassegna <a class="external-link external-link" href="https://www.facebook.com/events/966730075087060/966730081753726?ref=newsfeed"><strong>"Dalle stelle alle stalle"</strong></a> chiude in bellezza, con un appuntamento dedicato a Glauber Rocha:<br /><br />• giovedì 8 agosto, ore 21 circa<br />al <strong>Parco di Monte Claro</strong>, nello spiazzo antistante la cappella S. M. Chiara<br /><strong>"Il dio nero e il diavolo biondo"</strong> (Glauber Rocha, Brasile, 1964, 120')<br /><br />L'ingresso è libero e gratuito.<br /><br /><strong class="w3-hover-umanitaria">Il dio nero e il diavolo biondo</strong></p>\N<div>Manuel, un povero "vaquero", deve darsi alla macchia con la moglie Rosa perchè, per liberarsi dell'iniquità di cui è stato vittima, ha ucciso il padrone e le sue guardie. Nel loro peregrinare incontrano Sebastiao, santone negro, e preda di mistiche suggestioni e lo seguono, nel suo predicare una visione paradisiaca del mondo. Ma quando questi viene ucciso e i suoi seguaci trucidati, Manuel e Rosa, scampati, raggiungono un gruppo di "cangaceiros" guidati da Corisco, detto "Diavolo Biondo". Qui Manuel viene educato ad una scuola di brutalità e di ferocia, finchè il capo ribelle viene ucciso da un sicario delle autorità governative. Il vaquero comprende pero' che Dio e Diavolo convivono nel Dio Nero e nel Diavolo Biondo e che a nessuno dei due appartiene la terra. La lotta piuttosto deve essere combattuta indistintamente da tutti gli uomini perchè la terra è la loro casa.</div>\N<p><br />[<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.cinematografo.it/film/il-dio-nero-e-il-diavolo-biondo-x0hfymfu">ilcinematografo.it</a>]<br /><br /><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2024/Monte_Claro/80990f30581bdb9a1f971804825d5da71649248569.jpg" alt="" width="500" height="281" /></p>
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SUMMARY:Rassegna "Si muove la città": proiezione del film "Bellas mariposas"
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DESCRIPTION:All'interno della rassegna "Si muove la città", organizzata dal Comune di Cagliari per arricchire il programma estivo cittadino nel mese di agosto e nella prima settimana di settembre, sono presenti anche 3 appuntamenti cinematografici organizzati dalla Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari:\N• mercoledì 28 agosto, ore 20.30 > piazza Aquilino Cannas:Bellas mariposas di Salvatore Mereu (2012, 100')• mercoledì 4 settembre, ore 20.30 > cortile Sant'Eulalia Deu ci seu di Michele Badas e Michele De Murtas (2023, 81')• lunedì 9 settembre, ore 20.30 > piazza paese di SeuiL'uomo che comprò la luna di Paolo Zucca (2018, 105')alla presenza del regista Paolo Zucca e del protagonista Jacopo Cullin.BELLAS MARIPOSAS\NTrama: Cate e Luna sono due 'farfalle', o meglio, due ragazze nel pieno di un'adolescenza rigogliosa, ricca di sogni e paure. Le due amiche, pur vivendo nella squallida periferia di Cagliari, stanno muovendo i loro primi passi verso la vita, fantasticando grandi progetti di riscossa. Soprattutto Cate, vorrebbe diventare una rockstar e scappare subito da quella casa in cui vive con i suoi numerosi, problematici fratelli e con un padre tiranno che le impedisce persino di cantare. E poi c'è Gigi, innamorato di Cate, ma troppo timido e innamorato per mancarle di rispetto. In un lungo giorno di agosto, le due ragazze si troveranno a dover proteggere Gigi da Tonio, il fratello di Cate, che lo vuole uccidere. Quando tutto sembra perduto, l'intervento di una bellissima donna - la coga Aleni, una strega che legge la sorte degli abitanti del quartiere - farà prendere alle cose una nuova piega...\NCritica: "Ispirandosi a un bellissimo racconto/monologo di Sergio Atzeni, scrittore sardo prematuramente scomparso, racconta una torrida giornata d'agosto in quel di Santa Lamenera, immaginario quartiere della periferia di Cagliari. (...) È una trama che potrebbe essere un episodio di 'Gomorra', ma Mereu - appoggiandosi molto sulla scrittura di Atzeni - fa un'operazione diversissima: è la stessa Cate a raccontarci la propria giornata, guardando in macchina e rivolgendosi a noi spettatori, in un effetto-straniamento che fa molto Nouvelle Vague piuttosto che neo-neorealismo alla 'Mery per sempre'. Il risultato è un film originalissimo, crudo ma qua e là fragorosamente divertente, in cui il brulicante mondo di Santa Lamenera sembra qualcosa a metà fra la Little Italy di Scorsese e lo slum di un musical di Bollywood. Mereu ha talento da vendere, e la piccola Sara Podda (non professionista, come quasi tutto il cast) è una rivelazione assoluta. Uno dei migliori film italiani della stagione." (Alberto Crespi, 'L'Unità', 9 maggio 2013)\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>All'interno della rassegna <strong>"Si muove la città"</strong>, organizzata dal Comune di Cagliari per arricchire il programma estivo cittadino nel mese di agosto e nella prima settimana di settembre, sono presenti anche <strong>3 appuntamenti cinematografici organizzati dalla <span class="html-span xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x1hl2dhg x16tdsg8 x1vvkbs"><span class="xt0psk2">Società Umanitaria</span></span> - Cineteca Sarda di Cagliari</strong>:</p>\N<p>• mercoledì 28 agosto, ore 20.30 &gt; piazza Aquilino Cannas:<br /><strong>Bellas mariposas</strong> di Salvatore Mereu (2012, 100')<br /><br />• mercoledì 4 settembre, ore 20.30 &gt; cortile Sant'Eulalia <br /><strong>Deu ci seu</strong> di Michele Badas e Michele De Murtas (2023, 81')<br /><br />• lunedì 9 settembre, ore 20.30 &gt; piazza paese di Seui<br /><strong>L'uomo che comprò la luna</strong> di Paolo Zucca (2018, 105')<br />alla presenza del regista Paolo Zucca e del protagonista Jacopo Cullin.<br /><br /><strong class="rosso">BELLAS MARIPOSAS</strong></p>\N<p><strong>Trama:</strong> Cate e Luna sono due 'farfalle', o meglio, due ragazze nel pieno di un'adolescenza rigogliosa, ricca di sogni e paure. Le due amiche, pur vivendo nella squallida periferia di Cagliari, stanno muovendo i loro primi passi verso la vita, fantasticando grandi progetti di riscossa. Soprattutto Cate, vorrebbe diventare una rockstar e scappare subito da quella casa in cui vive con i suoi numerosi, problematici fratelli e con un padre tiranno che le impedisce persino di cantare. E poi c'è Gigi, innamorato di Cate, ma troppo timido e innamorato per mancarle di rispetto. In un lungo giorno di agosto, le due ragazze si troveranno a dover proteggere Gigi da Tonio, il fratello di Cate, che lo vuole uccidere. Quando tutto sembra perduto, l'intervento di una bellissima donna - la coga Aleni, una strega che legge la sorte degli abitanti del quartiere - farà prendere alle cose una nuova piega...</p>\N<p><br /><strong>Critica:</strong> "Ispirandosi a un bellissimo racconto/monologo di Sergio Atzeni, scrittore sardo prematuramente scomparso, racconta una torrida giornata d'agosto in quel di Santa Lamenera, immaginario quartiere della periferia di Cagliari. (...) È una trama che potrebbe essere un episodio di 'Gomorra', ma Mereu - appoggiandosi molto sulla scrittura di Atzeni - fa un'operazione diversissima: è la stessa Cate a raccontarci la propria giornata, guardando in macchina e rivolgendosi a noi spettatori, in un effetto-straniamento che fa molto Nouvelle Vague piuttosto che neo-neorealismo alla 'Mery per sempre'. Il risultato è un film originalissimo, crudo ma qua e là fragorosamente divertente, in cui il brulicante mondo di Santa Lamenera sembra qualcosa a metà fra la Little Italy di Scorsese e lo slum di un musical di Bollywood. Mereu ha talento da vendere, e la piccola Sara Podda (non professionista, come quasi tutto il cast) è una rivelazione assoluta. Uno dei migliori film italiani della stagione." (Alberto Crespi, 'L'Unità', 9 maggio 2013)</p>\N<p><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2024/Si_muove_la_citt.jpg" alt="" /></p>
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SUMMARY:Si muove la città: proiezione del film "Deu ci seu"
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DESCRIPTION:Un nuovo appuntamento cinematografico organizzato dalla Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari all'interno della rassegna Si muove la città:\N• il 4 settembre alle 20.30, nel cortile Sant'Eulalia, proiezione del filmDeu ci seu di Michele Badas e Michele Demurtas (2023, 81')\NL'ingresso è libero e gratuito.\NTrama: Nel giugno 1997, circa 20.000 persone si mettono in viaggio dalla Sardegna verso Napoli per assistere a una partita di calcio dove è ammesso solo un risultato: la vittoria. Il Cagliari Calcio, la squadra dell’isola, deve giocare uno spareggio per poter rimanere in Serie A. Deu Ci Seu racconta la storia di questo viaggio unico e irripetibile. L’esodo più imponente nella storia della Sardegna: un intero popolo si mobilita per sostenere, tra mille ostacoli, uno dei simboli della propria identità.\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Un nuovo appuntamento cinematografico organizzato dalla Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari all'interno della rassegna <strong><a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://cagliariturismo.comune.cagliari.it/it/events/si-muove-la-citta-rassegna-di-musica-teatro-e-animazione">Si muove la città</a></strong>:</p>\N<p>• il 4 settembre alle 20.30, nel cortile Sant'Eulalia, proiezione del film<br /><strong>Deu ci seu</strong> di Michele Badas e Michele Demurtas (2023, 81')</p>\N<p>L'ingresso è libero e gratuito.</p>\N<p>Trama: Nel giugno 1997, circa 20.000 persone si mettono in viaggio dalla Sardegna verso Napoli per assistere a una partita di calcio dove è ammesso solo un risultato: la vittoria. Il Cagliari Calcio, la squadra dell’isola, deve giocare uno spareggio per poter rimanere in Serie A. Deu Ci Seu racconta la storia di questo viaggio unico e irripetibile. L’esodo più imponente nella storia della Sardegna: un intero popolo si mobilita per sostenere, tra mille ostacoli, uno dei simboli della propria identità.</p>\N<p><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2024/Deu.jpg" alt="" width="500" height="312" /></p>
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SUMMARY:"Incanti al Nuraghe Diana": proiezione del film "Il monello" di Charlie Chaplin
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DESCRIPTION:All'interno di ‘Incanti’, la rassegna che da luglio si svolge nei siti storico-archeologici del litorale quartese, tra il Nuraghe Diana di Is Mortorius e la Villa Romana di Sant’Andrea, venerdì 6 e sabato 7 settembre si terranno due proiezioni in collaborazione con il CSC della Società Umanitaria - Cinteca Sarda di Cagliari.\N \N• venerdì 6 settembre ore 20.30, Nuraghe Dianaproiezione del film "Il monello" di Charlie Chaplin (1921)musiche dal vivo con Rocco De Rosa (pianoforte)introduce Antonello Zanda.\NL'ingresso è libero e gratuito.\NLa rassegna è organizzata dalla DD-Events  e si avvale della direzione artistica e scientifica dell’archeologa Patrizia Zuncheddu. È promossa e finanziata dal Comune di Quartu Sant’Elena e dalla Fondazione di Sardegna, con il patrocinio della Soprintendenza Archeologia, belle arti e paesaggio per la città metropolitana di Cagliari e le province di Oristano e Sud Sardegna.\N'Il monello': un film con un sorriso e, forse, una lacrima.Tra le tante transizioni e trasformazioni che segnarono la carriera di Charlie Chaplin, nessuna fu importante quanto quella che coincise con la realizzazione del Monello. Nel 1914, durante il periodo trascorso ai Keystone Studios di Mack Sennett, Chaplin aveva già cominciato a dirigere se stesso. In pochi anni la durata dei suoi film passò da trenta minuti scarsi a un'ora abbondante. Il monello, uscito nel 1921, era il suo film più lungo. Vita da cani e Charlot soldato, entrambi del 1918, avevano già superato la forma breve dei cortometraggi precedenti, ma Il monello fu il primo vero lungometraggio di Chaplin, in sei rulli (originariamente più di un'ora) e con una struttura drammatica innovativa. Il monello inserisce il personaggio di Charlot nella vicenda drammatica della Donna (interpretata da Edna Purviance), che abbandona il figlio illegittimo condannandosi a una vita di rimorsi e sensi di colpa.All'ampliarsi del respiro drammatico dei film di Chaplin corrispondeva un nuovo stato d'animo. Anche se il lato malinconico e sentimentale era già emerso agli inizi della sua carriera cinematografica (possiamo probabilmente farne risalire la prima apparizione al finale di Il Vagabondo, del 1915), fu con Il monello che Chaplin adottò un approccio decisamente emotivo. "Un film con un sorriso - e, forse, una lacrima", recita la prima Charlot e il monello in uno degli abbracci più celebri della storia del cinema didascalia. Ed è qui che affonda le sue radici questa commistione, questo sguardo aggraziato in bilico tra risata e dolore, che caratterizzerà tutta la produzione successiva di Chaplin. Secondo alcuni critici, questa nuova intensità emotiva affranca l'arte di Chaplin dalle sue radici slapstick. Secondo altri, essa finisce per corrompere quella fonte inesauribile di comicità disordinata trasformando il genio anarchico del cinema in un clown sentimentale. La verità è che Il monello mostra fino a che punto lo slapstick irriverente di Chaplin s'intrecci al sentimento. E più che rendere Charlot accettabile ai gusti borghesi dell'epoca, la nuova estensione emotiva di Chaplin pone le basi del suo fascino senza tempo. [...]\N[Tom Gunning, Il cinema ritrovato]\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<div>All'interno di ‘<strong>Incanti</strong>’, la rassegna che da luglio si svolge nei siti storico-archeologici del litorale quartese, tra il <em>Nuraghe Diana</em> di Is Mortorius e la <em>Villa Romana</em> di Sant’Andrea, venerdì 6 e sabato 7 settembre si terranno due proiezioni in collaborazione con il CSC della Società Umanitaria - Cinteca Sarda di Cagliari.</div>\N<p> </p>\N<p>• venerdì <strong>6 settembre ore 20.30</strong>, <strong>Nuraghe Diana</strong><br />proiezione del film <em>"Il monello"</em> di Charlie Chaplin (1921)<br />musiche dal vivo con <strong>Rocco De Rosa</strong> (pianoforte)<br />introduce <strong>Antonello Zanda.</strong></p>\N<p>L'ingresso è libero e gratuito.</p>\N<p>La rassegna è organizzata dalla <em>DD-Events</em>  e si avvale della direzione artistica e scientifica dell’archeologa <em>Patrizia Zuncheddu</em>. È promossa e finanziata dal <em>Comune di Quartu Sant’Elena</em> e dalla <em>Fondazione di Sardegna</em>, con il patrocinio della <em>Soprintendenza Archeologia, belle arti e paesaggio per la città metropolitana di Cagliari e le province di Oristano e Sud Sardegna</em>.</p>\N<p><strong>'Il monello': un film con un sorriso e, forse, una lacrima.</strong><br />Tra le tante transizioni e trasformazioni che segnarono la carriera di Charlie Chaplin, nessuna fu importante quanto quella che coincise con la realizzazione del Monello. Nel 1914, durante il periodo trascorso ai Keystone Studios di Mack Sennett, Chaplin aveva già cominciato a dirigere se stesso. In pochi anni la durata dei suoi film passò da trenta minuti scarsi a un'ora abbondante. <em>Il monello</em>, uscito nel 1921, era il suo film più lungo. <em>Vita da cani </em>e <em>Charlot soldato</em>, entrambi del 1918, avevano già superato la forma breve dei cortometraggi precedenti, ma <em>Il monello</em> fu il primo vero lungometraggio di Chaplin, in sei rulli (originariamente più di un'ora) e con una struttura drammatica innovativa. <em>Il monello</em> inserisce il personaggio di Charlot nella vicenda drammatica della Donna (interpretata da Edna Purviance), che abbandona il figlio illegittimo condannandosi a una vita di rimorsi e sensi di colpa.<br />All'ampliarsi del respiro drammatico dei film di Chaplin corrispondeva un nuovo stato d'animo. Anche se il lato malinconico e sentimentale era già emerso agli inizi della sua carriera cinematografica (possiamo probabilmente farne risalire la prima apparizione al finale di <em>Il Vagabondo</em>, del 1915), fu con <em>Il monello</em> che Chaplin adottò un approccio decisamente emotivo. "Un film con un sorriso - e, forse, una lacrima", recita la prima Charlot e il monello in uno degli abbracci più celebri della storia del cinema didascalia. Ed è qui che affonda le sue radici questa commistione, questo sguardo aggraziato in bilico tra risata e dolore, che caratterizzerà tutta la produzione successiva di Chaplin. Secondo alcuni critici, questa nuova intensità emotiva affranca l'arte di Chaplin dalle sue radici slapstick. Secondo altri, essa finisce per corrompere quella fonte inesauribile di comicità disordinata trasformando il genio anarchico del cinema in un clown sentimentale. La verità è che <em>Il monello</em> mostra fino a che punto lo slapstick irriverente di Chaplin s'intrecci al sentimento. E più che rendere Charlot accettabile ai gusti borghesi dell'epoca, la nuova estensione emotiva di Chaplin pone le basi del suo fascino senza tempo. [...]</p>\N<p>[Tom Gunning, <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://distribuzione.ilcinemaritrovato.it/per-conoscere-i-film/sherlock-jr-vs-the-kid/il-monello-un-film-con-un-sorriso-e-forse-una-lacrima">Il cinema ritrovato</a>]</p>\N<p><br /><br /><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2024/Il_monello.jpg" alt="" width="300" height="300" /></p>
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SUMMARY:"Incanti al Nuraghe Diana": proiezione del film "Cainà" di Gennaro Righelli
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DESCRIPTION:La rassegna ‘Incanti’ prosegue sabato 7 settembre con la presentazione di due libri e, a seguire, con la proiezione di un film muto in collaborazione con il CSC della Società Umanitaria - Cinteca Sarda di Cagliari:\Nprogramma:\N• ore 19.15 - Nuraghe Dianapresentazione dei libri "Nonostante tutto" e "Il primo giorno di scuola"di Daniele Altieridialoga con l'autore Veronica Cadelano (pedagogista)letture di Monica Zuncheddu\N• ore 20.30 - Nuraghe Dianaproiezione del film "Cainà - L'isola e il continente" di Gennaro Righelli (1922)musiche dal vivo con Rocco De Rosa (pianoforte)introduce Antonello Zanda.L'ingresso è libero e gratuito.\NRocco De Rosa commenta al pianoforte Cainà - l’Isola e il continente, film muto girato in Sardegna nel 1922 dal regista Gennaro Righelli.Cainà: l’isola e il continente (1922) | Cainà: The Island and the Continent (1922)Il rapporto tra musica e cinema o in genere, tra musica e immagini ha da sempre caratterizzato la ricerca musicale di Rocco De Rosa non solo per la grande passione che lega il musicista all’arte cinematografica ma anche per una naturale forza “visiva” delle sue composizioni. I riferimenti stilistici alla musica d’epoca o alla colonna sonora originale sono solo lontanamente evocati e quello che si ascolta è uno stile moderno ma nello stesso tempo classico, nel senso che viene restituita una melodicità e un’espressività avvertita come “familiare”, naturale, attraverso una sensibilità moderna.Chi è Cainà? “Degenerata”, la definisce la sua stessa madre. “Strega”, la apostrofano i vegliardi del villaggio. È una che “se l’è andata a cercare”? O è l’ennesimo spirito libero destinato a ritrovarsi triturato dagli atavici ingranaggi di una società che si alimenta del proprio immobilismo?Per spezzare l’immobilismo possiamo immaginare due strategie: ribellarsi in casa, oppure darsi alla fuga. Cainà sceglie la seconda. O forse, più che una scelta, è un impulso. “Il suo desiderio appartiene solo al mare e a terre sconosciute”, ci spiega una didascalia. L’isola la asfissia. Le riempiono invece testa e polmoni i racconti dei marinai accampati attorno al fuoco, che lei ascolta di nascosto. Cainà, più che una figlia di Iorio di dannunzianza memoria, forse anche più che un’eroina alla maniera di Grazia Deledda, sembra una Bovary analfabeta. Si infila clandestinamente nel veliero, per andare. La distanza non è tanta, ma anche in un breve tratto di mare le onde possono diventare cattive. E Righelli è un regista marittimo spettacolare. Cosa cerca Cainà con questa fuga? Uno spiraglio di felicità? Non ci è chiaro, e forse neanche a lei.Tra i tanti meriti di quest’opera densa, tesa, compatta, disperata, talvolta incomprensibile, c’è la Sardegna. Nelle ricerche pluriennali che abbiamo dedicato al paesaggio italiano nei primi anni del Novecento, spicca l’assenza di immagini cinematografiche dedicate al territorio sardo. Cainà è il film che più si avvicina a quei ‘dal vero’ perduti. Nei panorami fantasticamente aspri della Gallura, nei villaggi che sembrano tutt’uno con la pietra, nei nuraghi ineffabili, nel folklore delle feste di paese, nei lamenti funebri… Gianni Olla, tra i maggiori conoscitori del cinema sardo, capace di individuare con precisione chirurgica le location del film (“tra Aggius e Bortigiadas”, prevalentemente), arriva a dire che pure gli interni sono arredati “con scrupolo quasi etnografico”.“…Maria Jacobini diede il fuoco della sua viva interpretazione alla figura proterva, maliosa e sognatrice di Cainà, esprimendo col gioco mirabile della maschera incisiva e prodigiosa, l’eterno fatale tormento della camminante senza pace”.Andrea Meneghelli\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>La rassegna ‘<strong>Incanti</strong>’ prosegue sabato <strong>7 settembre</strong> con la presentazione di due libri e, a seguire, con la proiezione di un film muto in collaborazione con il CSC della Società Umanitaria - Cinteca Sarda di Cagliari:</p>\N<p class="rosso"><strong>programma:</strong></p>\N<p>• <strong>ore 19.15 -</strong> <strong>Nuraghe Diana</strong><br />presentazione dei libri <em>"Nonostante tutto"</em> e <em>"Il primo giorno di scuola"</em><br />di <strong>Daniele Altieri</strong><br />dialoga con l'autore <strong>Veronica Cadelano</strong> (pedagogista)<br />letture di <strong>Monica Zuncheddu</strong></p>\N<p>•<strong> ore 20.30 - Nuraghe Diana</strong><br />proiezione del film <em>"Cainà - L'isola e il continente"</em> di Gennaro Righelli (1922)<br />musiche dal vivo con <strong>Rocco De Rosa</strong> (pianoforte)<br />introduce <strong>Antonello Zanda.</strong><br /><br />L'ingresso è libero e gratuito.</p>\N<p><strong>Rocco De Rosa</strong> commenta al pianoforte <em>Cainà - l’Isola e il continente</em>, film muto girato in Sardegna nel 1922 dal regista <strong>Gennaro Righelli.</strong><br /><em>Cainà: l’isola e il continente (1922) | Cainà: The Island and the Continent (1922)</em><br />Il rapporto tra musica e cinema o in genere, tra musica e immagini ha da sempre caratterizzato la ricerca musicale di Rocco De Rosa non solo per la grande passione che lega il musicista all’arte cinematografica ma anche per una naturale forza “visiva” delle sue composizioni. I riferimenti stilistici alla musica d’epoca o alla colonna sonora originale sono solo lontanamente evocati e quello che si ascolta è uno stile moderno ma nello stesso tempo classico, nel senso che viene restituita una melodicità e un’espressività avvertita come “familiare”, naturale, attraverso una sensibilità moderna.<br />Chi è Cainà? “Degenerata”, la definisce la sua stessa madre. “Strega”, la apostrofano i vegliardi del villaggio. È una che “se l’è andata a cercare”? O è l’ennesimo spirito libero destinato a ritrovarsi triturato dagli atavici ingranaggi di una società che si alimenta del proprio immobilismo?<br />Per spezzare l’immobilismo possiamo immaginare due strategie: ribellarsi in casa, oppure darsi alla fuga. Cainà sceglie la seconda. O forse, più che una scelta, è un impulso. “Il suo desiderio appartiene solo al mare e a terre sconosciute”, ci spiega una didascalia. L’isola la asfissia. Le riempiono invece testa e polmoni i racconti dei marinai accampati attorno al fuoco, che lei ascolta di nascosto. Cainà, più che una figlia di Iorio di dannunzianza memoria, forse anche più che un’eroina alla maniera di Grazia Deledda, sembra una Bovary analfabeta. Si infila clandestinamente nel veliero, per andare. La distanza non è tanta, ma anche in un breve tratto di mare le onde possono diventare cattive. E Righelli è un regista marittimo spettacolare. Cosa cerca Cainà con questa fuga? Uno spiraglio di felicità? Non ci è chiaro, e forse neanche a lei.<br />Tra i tanti meriti di quest’opera densa, tesa, compatta, disperata, talvolta incomprensibile, c’è la Sardegna. Nelle ricerche pluriennali che abbiamo dedicato al paesaggio italiano nei primi anni del Novecento, spicca l’assenza di immagini cinematografiche dedicate al territorio sardo. Cainà è il film che più si avvicina a quei ‘dal vero’ perduti. Nei panorami fantasticamente aspri della Gallura, nei villaggi che sembrano tutt’uno con la pietra, nei nuraghi ineffabili, nel folklore delle feste di paese, nei lamenti funebri… Gianni Olla, tra i maggiori conoscitori del cinema sardo, capace di individuare con precisione chirurgica le location del film (“tra Aggius e Bortigiadas”, prevalentemente), arriva a dire che pure gli interni sono arredati “con scrupolo quasi etnografico”.<br />“…Maria Jacobini diede il fuoco della sua viva interpretazione alla figura proterva, maliosa e sognatrice di Cainà, esprimendo col gioco mirabile della maschera incisiva e prodigiosa, l’eterno fatale tormento della camminante senza pace”.<br /><em>Andrea Meneghelli</em></p>\N<p><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2024/Cain.jpg" alt="" width="300" height="300" /></p>
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SUMMARY:Si muove la città: proiezione del film "L'uomo che comprò la luna"
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DESCRIPTION:La rassegna Si muove la città, organizzata dal Comune di Cagliari in collaborazione con varie realtà cittadine che si occupano di teatro, musica, cinema e animazione, si chiude il 9 settembre con un appuntamento a cura della Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari:\N• 9 settembre ore 20.30, piazza Paese di Seui, proiezione del filmL'uomo che comprò la luna, di Paolo Zuccasaranno presenti il regista Paolo Zucca e Jacopo Cullin, protagonista del filmL'ingresso è libero e gratuito.\NTrama: Una coppia di agenti segreti italiani riceve una telefonata concitata dagli Stati Uniti: pare che qualcuno, in Sardegna, sia diventato proprietario della luna. Il che, dal punto di vista degli americani, è inaccettabile, visto che i primi a metterci piede, e a piantarci la bandiera nazionale, sono stati loro. I due agenti reclutano dunque un soldato che, dietro lo pseudonimo di Kevin Pinelli e un marcato accento milanese, nasconde un'identità sarda: si chiama infatti Gavino Zoccheddu e la Sardegna ce l'ha dentro. Per portarla in superficie i due agenti ingaggiano un formatore culturale sui generis che, da emigrato nostalgico, trasforma Gavino in un archetipo del vero maschio sardo. [...] \N[mymovies.it]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<div>La rassegna <strong><a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://cagliariturismo.comune.cagliari.it/it/events/si-muove-la-citta-rassegna-di-musica-teatro-e-animazione">Si muove la città</a></strong>, organizzata dal Comune di Cagliari in collaborazione con varie realtà cittadine che si occupano di teatro, musica, cinema e animazione, si chiude il 9 settembre con un appuntamento a cura della Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari:</div>\N<p><br />• 9 settembre ore 20.30, piazza Paese di Seui, proiezione del film<br /><strong>L'uomo che comprò la luna</strong>, di Paolo Zucca<br />saranno presenti il regista Paolo Zucca e Jacopo Cullin, protagonista del film<br /><br />L'ingresso è libero e gratuito.</p>\N<div>Trama: Una coppia di agenti segreti italiani riceve una telefonata concitata dagli Stati Uniti: pare che qualcuno, in Sardegna, sia diventato proprietario della luna. Il che, dal punto di vista degli americani, è inaccettabile, visto che i primi a metterci piede, e a piantarci la bandiera nazionale, sono stati loro. I due agenti reclutano dunque un soldato che, dietro lo pseudonimo di Kevin Pinelli e un marcato accento milanese, nasconde un'identità sarda: si chiama infatti Gavino Zoccheddu e la Sardegna ce l'ha dentro. Per portarla in superficie i due agenti ingaggiano un formatore culturale <em>sui generis</em> che, da emigrato nostalgico, trasforma Gavino in un archetipo del vero maschio sardo. [...] </div>\N<p>[<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.mymovies.it/film/2018/luomo-che-compro-la-luna/">mymovies.it</a>]<br /><br /><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2024/luomo-che-compro-la-luna.jpg" alt="" width="300" height="169" /></p>
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SUMMARY:Rassegna "Diritti e processi nel cinema"
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DESCRIPTION:\NDal 17 ottobre 2024, al Greenwich D'essai (via Sassari 65/67) alle 18.30, ha preso il via la rassegna di cinema e incontri sui temi della giustizia dal titolo 𝐃𝐈𝐑𝐈𝐓𝐓𝐈 𝐄 𝐏𝐑𝐎𝐂𝐄𝐒𝐒𝐈 𝐍𝐄𝐋 𝐂𝐈𝐍𝐄𝐌𝐀, con accesso libero e gratuito.\N \NDal 17 ottobre 2024, al Greenwich D'essai (via Sassari 65/67) alle 18.30, ha preso il via la rassegna di cinema e incontri sui temi della giustizia dal titolo 𝐃𝐈𝐑𝐈𝐓𝐓𝐈 𝐄 𝐏𝐑𝐎𝐂𝐄𝐒𝐒𝐈 𝐍𝐄𝐋 𝐂𝐈𝐍𝐄𝐌𝐀, con accesso libero e gratuito.\N \NLa rassegna, promossa dal Greenwich D'essai di Cagliari - Progetto Settima Arte, è realizzata sotto gli auspici della RAS - Regione Autonoma della Sardegna, Assessorato della Pubblica Istruzione, Beni Culturali, Informazione, Spettacolo e Sport e si avvale della collaborazione della Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari, della cellula cagliaritana della Associazione Luca Coscioni e dell’Associazione Antonio Gramsci - Cagliari.\N\N\NLa “Giustizia” è oggetto di rappresentazione cinematografica fin dalle origini del cinema di finzione. I diritti negati e lo spazio processuale hanno stimolato narrazioni in cui si misurano i fatti e le storie, i discorsi e le azioni, i ruoli e le scene in relazione a una equilibrata e democratica convivenza sociale e civile. Il processo, come spazio in cui si confrontano i bisogni e i desideri di giustizia, ha sempre affascinato i registi e i narratori. La rassegna rappresenta inoltre un’occasione per il pubblico di rivedere dei classici che richiamano e riportano continuamente all’attualità.\N\N\NAgli appuntamenti cinematografici sono associati importanti approfondimenti sui temi della giustizia (specificati in programma) che vedono il coinvolgimento di Gianmario Demuro, professore di diritto costituzionale dell’Università di Cagliari; dell’avv. Monica Murgia, della Associazione Luca Coscioni; della dott.ssa Maria Cristina Ornano, magistrato; della dott.ssa Luisa Giurato, magistrato; di Gianni Loy, garante dei detenuti della Città metropolitana di Cagliari; dell’avv. Matteo Pinna, presidente dell’Ordine degli Avvocati di Cagliari e della dott.ssa Silvana Congiu, avvocato.\N \N\N\N𝐏𝐑𝐎𝐆𝐑𝐀𝐌𝐌𝐀:\N\N\N• Giovedì 17 ottobre 2024, ORE 18.30\N𝐌𝐎𝐍 𝐂𝐑𝐈𝐌𝐄 - 𝐋𝐀 𝐂𝐎𝐋𝐏𝐄𝐕𝐎𝐋𝐄 𝐒𝐎𝐍𝐎 𝐈𝐎, Francia / Belgio 2023, di François Ozon\NPresentazione di Antonello Zanda\N \N\N\N• Lunedì 21 ottobre 2024\N𝐌 - 𝐈𝐋 𝐌𝐎𝐒𝐓𝐑𝐎 𝐃𝐈 𝐃𝐔̈𝐒𝐒𝐄𝐋𝐃𝐎𝐑𝐅, Germania 1931, di Fritz Lang\NPresentazione di Daniela Stara\N \N\N\N• Giovedì 24 ottobre 2024\N𝐒𝐀𝐈𝐍𝐓 𝐎𝐌𝐄𝐑, Francia 2022, di Alice Diop\N \N\N\N• Lunedì 28 ottobre 2024\NAutodeterminazione nel fine vita\NIncontro con l’avv. Monica Murgia, Associazione Luca Coscioni\NInterviene la dott.ssa Silvana Congiu, avvocato.\NA seguire il film:\N𝟓𝟓 𝐏𝐀𝐒𝐒𝐈, Usa 2017, di Bille August\N \N\N\N• Giovedì 31 ottobre 2024\N𝐌𝐀𝐈 𝐑𝐀𝐑𝐀𝐌𝐄𝐍𝐓𝐄 𝐀 𝐕𝐎𝐋𝐓𝐄 𝐒𝐄𝐌𝐏𝐑𝐄, Usa 2020, di Eliza Hittman\NPresentazione di Elisabetta Randaccio\N \N\N\N• Lunedì 4 novembre 2024\N𝐈𝐋 𝐏𝐑𝐎𝐂𝐄𝐒𝐒𝐎, Francia / Italia / RFT 1962, di Orson Welles\N \N\N\N• Giovedì 7 novembre 2024\N𝐀𝐑𝐆𝐄𝐍𝐓𝐈𝐍𝐀, 1985, Argentina 2022, di Santiago Mitre\NPresentazione di Elisabetta Randaccio\N \N\N\N• Lunedì 11 novembre 2024\NEtica, coscienza e disobbedienza.\NIncontro con l’avv. Silvana Congiu.\NA seguire il film:\N𝐎𝐑𝐈𝐙𝐙𝐎𝐍𝐓𝐈 𝐃𝐈 𝐆𝐋𝐎𝐑𝐈𝐀, Usa 1957, di Stanley Kubrick\N \N\N\N• Giovedì 14 novembre 2024\N𝐈𝐋 𝐃𝐈𝐑𝐈𝐓𝐓𝐎 𝐃𝐈 𝐎𝐏𝐏𝐎𝐑𝐒𝐈, Usa 2019, di Destin Daniel Cretton\NPresentazione di Cristina Secci\N \N\N\N• Lunedì 18 novembre 2024\N𝐏𝐎𝐋𝐕𝐄𝐑𝐄, Italia 2023, di Paolo Carboni\N185 GIORNI, Italia 2007, di Paolo Carboni\NPresentazione del regista e di Cristiano Scardella\NIn collaborazione con l’Ass. Gramsci di Cagliari\N \N\N\N• Giovedì 21 novembre 2024\NDubbio e decisione: il processo come metafora dell’esperienza umana\NIncontro con l’avv. Matteo Pinna, presidente dell’Ordine degli avvocati.\NA seguire il film:\N𝐋𝐀 𝐏𝐀𝐑𝐎𝐋𝐀 𝐀𝐈 𝐆𝐈𝐔𝐑𝐀𝐓𝐈, USA 1997, di William Friedkin\NPresentazione di Elisabetta Randaccio\N \N\N\N• Lunedì 25 novembre 2024\NLa solitudine del giudice\NIncontro con la dott.ssa Luisa Giurato, magistrato.\NA seguire il film:\N𝐄𝐑𝐀 𝐃'𝐄𝐒𝐓𝐀𝐓𝐄, Italia 2015, di Fiorella Infascelli\NPresentazione della regista\N \N\N\N• Giovedì 28 novembre 2024\N𝐈𝐋 𝐒𝐈𝐆𝐍𝐎𝐑𝐄 𝐃𝐄𝐋𝐋𝐄 𝐅𝐎𝐑𝐌𝐈𝐂𝐇𝐄, Italia 2022, di Gianni Amelio\N \N\N\N• Lunedì 2 dicembre 2024\N𝐋𝐀 𝐓𝐄𝐋𝐀, Italia 2017, di Salvatore Garau\NInterviene Gianni Loy, Garante dei detenuti della città metropolitana di Cagliari\NPresentazione del regista\N \N\N\N• Giovedì 5 dicembre 2024\N𝐀𝐑𝐂𝐈𝐏𝐄𝐋𝐀𝐆𝐇𝐈, Italia 2001, di Giovanni Columbu\NPresentazione del regista\N \N\N\N• Lunedì 9 dicembre 2024\NLibertà di manifestare, tra diritto al dissenso e tutela della sicurezza e dell'ordine pubblico\NIncontro con la dott.ssa Maria Cristina Ornano, magistrato.\NA seguire il film:\N𝐃𝐈𝐀𝐙: 𝐃𝐎𝐍'𝐓 𝐂𝐋𝐄𝐀𝐍 𝐔𝐏 𝐓𝐇𝐈𝐒 𝐁𝐋𝐎𝐎𝐃, Italia / Francia / Romania 2012, di Daniele Vicari\NPresentazione di Laura Stochino\N \N\N\N• Giovedì 12 dicembre 2024\N𝐒𝐇𝐀𝐇𝐄𝐃 - 𝐋𝐀 𝐓𝐄𝐒𝐓𝐈𝐌𝐎𝐍𝐄, Iran 2024, di Nader Saeivar\N \N\N\N𝐋’𝐢𝐧𝐠𝐫𝐞𝐬𝐬𝐨 𝐩𝐞𝐫 𝐭𝐮𝐭𝐭𝐢 𝐠𝐥𝐢 𝐚𝐩𝐩𝐮𝐧𝐭𝐚𝐦𝐞𝐧𝐭𝐢 𝐞̀ 𝐥𝐢𝐛𝐞𝐫𝐨 𝐞 𝐠𝐫𝐚𝐭𝐮𝐢𝐭𝐨\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<div class="xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs x126k92a">\N<div dir="auto">Dal 17 ottobre 2024, al <span class="html-span xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x1hl2dhg x16tdsg8 x1vvkbs"><a class="x1i10hfl xjbqb8w x1ejq31n xd10rxx x1sy0etr x17r0tee x972fbf xcfux6l x1qhh985 xm0m39n x9f619 x1ypdohk xt0psk2 xe8uvvx xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz x1sur9pj xkrqix3 x1fey0fg x1s688f" tabindex="0" role="link" href="https://www.facebook.com/greenwich.dessai?__cft__[0]=AZWAfKodGzz0pVSpZb_IOUvJnVTsya0UtBQJq052LQf9MRu0EQGwyPpe7ipemq3d3Ldh2o-F-qeD2lwM0JCypOYYk5RavCKRE8hjZeCGOz2tDc0TKmtBACUNxrCwF-9Gvvp5xp1vETc1triIc1WbstFTre5MKFCMgUZX5gIt7HRkIA&amp;__tn__=-]K-R"><span class="xt0psk2">Greenwich D'essai</span></a></span> (via Sassari 65/67) alle 18.30, ha preso il via la rassegna di cinema e incontri sui temi della giustizia dal titolo 𝐃𝐈𝐑𝐈𝐓𝐓𝐈 𝐄 𝐏𝐑𝐎𝐂𝐄𝐒𝐒𝐈 𝐍𝐄𝐋 𝐂𝐈𝐍𝐄𝐌𝐀, con accesso libero e gratuito.<hr id="system-readmore"></div>\N<div dir="auto"> </div>\N<div dir="auto">Dal 17 ottobre 2024, al <span class="html-span xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x1hl2dhg x16tdsg8 x1vvkbs"><a class="x1i10hfl xjbqb8w x1ejq31n xd10rxx x1sy0etr x17r0tee x972fbf xcfux6l x1qhh985 xm0m39n x9f619 x1ypdohk xt0psk2 xe8uvvx xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz x1sur9pj xkrqix3 x1fey0fg x1s688f" tabindex="0" role="link" href="https://www.facebook.com/greenwich.dessai?__cft__[0]=AZWAfKodGzz0pVSpZb_IOUvJnVTsya0UtBQJq052LQf9MRu0EQGwyPpe7ipemq3d3Ldh2o-F-qeD2lwM0JCypOYYk5RavCKRE8hjZeCGOz2tDc0TKmtBACUNxrCwF-9Gvvp5xp1vETc1triIc1WbstFTre5MKFCMgUZX5gIt7HRkIA&amp;__tn__=-]K-R"><span class="xt0psk2">Greenwich D'essai</span></a></span> (via Sassari 65/67) alle 18.30, ha preso il via la rassegna di cinema e incontri sui temi della giustizia dal titolo 𝐃𝐈𝐑𝐈𝐓𝐓𝐈 𝐄 𝐏𝐑𝐎𝐂𝐄𝐒𝐒𝐈 𝐍𝐄𝐋 𝐂𝐈𝐍𝐄𝐌𝐀, con accesso libero e gratuito.</div>\N<div dir="auto"> </div>\N<div dir="auto">La rassegna, promossa dal <span class="html-span xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x1hl2dhg x16tdsg8 x1vvkbs"><a class="x1i10hfl xjbqb8w x1ejq31n xd10rxx x1sy0etr x17r0tee x972fbf xcfux6l x1qhh985 xm0m39n x9f619 x1ypdohk xt0psk2 xe8uvvx xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz x1sur9pj xkrqix3 x1fey0fg x1s688f" tabindex="0" role="link" href="https://www.facebook.com/greenwich.dessai?__cft__[0]=AZWAfKodGzz0pVSpZb_IOUvJnVTsya0UtBQJq052LQf9MRu0EQGwyPpe7ipemq3d3Ldh2o-F-qeD2lwM0JCypOYYk5RavCKRE8hjZeCGOz2tDc0TKmtBACUNxrCwF-9Gvvp5xp1vETc1triIc1WbstFTre5MKFCMgUZX5gIt7HRkIA&amp;__tn__=-]K-R"><span class="xt0psk2">Greenwich D'essai</span></a></span> di Cagliari - 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I diritti negati e lo spazio processuale hanno stimolato narrazioni in cui si misurano i fatti e le storie, i discorsi e le azioni, i ruoli e le scene in relazione a una equilibrata e democratica convivenza sociale e civile. Il processo, come spazio in cui si confrontano i bisogni e i desideri di giustizia, ha sempre affascinato i registi e i narratori. La rassegna rappresenta inoltre un’occasione per il pubblico di rivedere dei classici che richiamano e riportano continuamente all’attualità.</div>\N</div>\N<div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a">\N<div dir="auto">Agli appuntamenti cinematografici sono associati importanti approfondimenti sui temi della giustizia (specificati in programma) che vedono il coinvolgimento di Gianmario Demuro, professore di diritto costituzionale dell’Università di Cagliari; dell’avv. Monica Murgia, della Associazione Luca Coscioni; della dott.ssa Maria Cristina Ornano, magistrato; della dott.ssa Luisa Giurato, magistrato; di Gianni Loy, garante dei detenuti della Città metropolitana di Cagliari; dell’avv. 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Silvana Congiu.</div>\N<div dir="auto">A seguire il film:</div>\N<div dir="auto">𝐎𝐑𝐈𝐙𝐙𝐎𝐍𝐓𝐈 𝐃𝐈 𝐆𝐋𝐎𝐑𝐈𝐀, Usa 1957, di Stanley Kubrick</div>\N<div dir="auto"> </div>\N</div>\N<div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a">\N<div dir="auto">• Giovedì 14 novembre 2024</div>\N<div dir="auto">𝐈𝐋 𝐃𝐈𝐑𝐈𝐓𝐓𝐎 𝐃𝐈 𝐎𝐏𝐏𝐎𝐑𝐒𝐈, Usa 2019, di Destin Daniel Cretton</div>\N<div dir="auto">Presentazione di Cristina Secci</div>\N<div dir="auto"> </div>\N</div>\N<div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a">\N<div dir="auto">• Lunedì 18 novembre 2024</div>\N<div dir="auto">𝐏𝐎𝐋𝐕𝐄𝐑𝐄, Italia 2023, di Paolo Carboni</div>\N<div dir="auto"><strong>185 GIORNI</strong>, Italia 2007, di Paolo Carboni</div>\N<div dir="auto">Presentazione del regista e di Cristiano Scardella</div>\N<div dir="auto">In collaborazione con l’Ass. Gramsci di Cagliari</div>\N<div dir="auto"> </div>\N</div>\N<div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a">\N<div dir="auto">• Giovedì 21 novembre 2024</div>\N<div dir="auto"><em><strong>Dubbio e decisione: il processo come metafora dell’esperienza umana</strong></em></div>\N<div dir="auto">Incontro con l’avv. Matteo Pinna, presidente dell’Ordine degli avvocati.</div>\N<div dir="auto">A seguire il film:</div>\N<div dir="auto">𝐋𝐀 𝐏𝐀𝐑𝐎𝐋𝐀 𝐀𝐈 𝐆𝐈𝐔𝐑𝐀𝐓𝐈, USA 1997, di William Friedkin</div>\N<div dir="auto">Presentazione di Elisabetta Randaccio</div>\N<div dir="auto"> </div>\N</div>\N<div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a">\N<div dir="auto">• Lunedì 25 novembre 2024</div>\N<div dir="auto"><em><strong>La solitudine del giudice</strong></em></div>\N<div dir="auto">Incontro con la dott.ssa Luisa Giurato, magistrato.</div>\N<div dir="auto">A seguire il film:</div>\N<div dir="auto">𝐄𝐑𝐀 𝐃'𝐄𝐒𝐓𝐀𝐓𝐄, Italia 2015, di Fiorella Infascelli</div>\N<div dir="auto">Presentazione della regista</div>\N<div dir="auto"> </div>\N</div>\N<div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a">\N<div dir="auto">• Giovedì 28 novembre 2024</div>\N<div dir="auto">𝐈𝐋 𝐒𝐈𝐆𝐍𝐎𝐑𝐄 𝐃𝐄𝐋𝐋𝐄 𝐅𝐎𝐑𝐌𝐈𝐂𝐇𝐄, Italia 2022, di Gianni Amelio</div>\N<div dir="auto"> </div>\N</div>\N<div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a">\N<div dir="auto">• Lunedì 2 dicembre 2024</div>\N<div dir="auto">𝐋𝐀 𝐓𝐄𝐋𝐀, Italia 2017, di Salvatore Garau</div>\N<div dir="auto">Interviene Gianni Loy, Garante dei detenuti della città metropolitana di Cagliari</div>\N<div dir="auto">Presentazione del regista</div>\N<div dir="auto"> </div>\N</div>\N<div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a">\N<div dir="auto">• Giovedì 5 dicembre 2024</div>\N<div dir="auto">𝐀𝐑𝐂𝐈𝐏𝐄𝐋𝐀𝐆𝐇𝐈, Italia 2001, di Giovanni Columbu</div>\N<div dir="auto">Presentazione del regista</div>\N<div dir="auto"> </div>\N</div>\N<div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a">\N<div dir="auto">• Lunedì 9 dicembre 2024</div>\N<div dir="auto"><em><strong>Libertà di manifestare, tra diritto al dissenso e tutela della sicurezza e dell'ordine pubblico</strong></em></div>\N<div dir="auto">Incontro con la dott.ssa Maria Cristina Ornano, magistrato.</div>\N<div dir="auto">A seguire il film:</div>\N<div dir="auto">𝐃𝐈𝐀𝐙: 𝐃𝐎𝐍'𝐓 𝐂𝐋𝐄𝐀𝐍 𝐔𝐏 𝐓𝐇𝐈𝐒 𝐁𝐋𝐎𝐎𝐃, Italia / Francia / Romania 2012, di Daniele Vicari</div>\N<div dir="auto">Presentazione di <span class="html-span xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x1hl2dhg x16tdsg8 x1vvkbs"><span class="xt0psk2">Laura Stochino</span></span></div>\N<div dir="auto"> </div>\N</div>\N<div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a">\N<div dir="auto">• Giovedì 12 dicembre 2024</div>\N<div dir="auto">𝐒𝐇𝐀𝐇𝐄𝐃 - 𝐋𝐀 𝐓𝐄𝐒𝐓𝐈𝐌𝐎𝐍𝐄, Iran 2024, di Nader Saeivar</div>\N<div dir="auto"> </div>\N</div>\N<div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a">\N<div dir="auto">𝐋’𝐢𝐧𝐠𝐫𝐞𝐬𝐬𝐨 𝐩𝐞𝐫 𝐭𝐮𝐭𝐭𝐢 𝐠𝐥𝐢 𝐚𝐩𝐩𝐮𝐧𝐭𝐚𝐦𝐞𝐧𝐭𝐢 𝐞̀ 𝐥𝐢𝐛𝐞𝐫𝐨 𝐞 𝐠𝐫𝐚𝐭𝐮𝐢𝐭𝐨</div>\N</div>
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DESCRIPTION:All'interno della rassegna "Diritti e processi nel cinema", organizzata dal Cinema Greenwich in collaborazione con la Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari, la cellula cagliaritana dell'Associazione Luca Coscioni e l'Associazione Antonio Gramsci - Cagliari, lunedì 21 ottobre alle ore 18.30 al Greenwich d'Essai in via Sassari 65/67, sarà proiettato il filmM - iL MOSTRO DI DUSSELDORF (Germania 1931)di Fritz LangPresentazione a cura di Daniela Stara\NSceneggiatura: Thea von Harbou, Fritz Lang. Fotografia: Fritz Arno Wagner. Musica: Paul Falkenberg. Scenografia: Emil Hasler. Interpreti: Peter Lorre (Hans Beckert), Ellen Widmann (mamma Beckmann), Inge Landgut (Elsie Beckmann), Gustaf Gründgens (lo scassinatore), Friedrich Gnaß (il ladro), Fritz Odemar (il giocatore), Paul Kemp (il borseggiatore), Theo Lingen (il truffatore), Ernst Stahl-Nachbaur (capo della polizia), Franz Stein (il ministro). Produzione: Seymour Nebenzahl per Nero-Film AG. 35mm. Durata: 110’. Bn.Scheda FilmM si apre con le voci di bambini che recitano allegramente una filastrocca su un killer che fa a pezzi le sue vittime con la mannaia. L’innocenza e il terrore si prendono per mano, stabilendo un sinistro collegamento tra i bimbi e Hans Beckert, l’assassino compulsivo di bambine che con le sue guance paffute, le piccole mani e gli occhi gonfi di paura suscita sia ripugnanza che pietà. Il mostro a piede libero spacca la società rivelandone le viscere marce: la popolazione trasformata in folla inferocita è preda di un’isteria grottesca; la malavita si dimostra ancora più spietata ed efficiente della legge. “Chi è l’assassino?” chiedono esplicitamente i manifesti. Fritz Lang pose l’accento sull’origine da fatti di cronaca del film, ispirato da articoli su episodi realmente accaduti e dalla spietata lucidità della corrente artistica Neue Sachlichkeit (Nuova oggettività). Due anni prima dell’ascesa al potere dei nazisti in Germania – che spinse sia Lang che il protagonista Peter Lorre a lasciare il paese – il film guarda con distaccata compassione i mendicanti menomati, i malati di mente, le casalinghe consumate dalla fatica.Due terzi del primo film sonoro di Lang furono girati come un muto, e l’aggiunta del suono apporta elementi innovativi come raccordi sonori, rumori fuori campo e un silenzio tombale che accentua la tensione. I primi dieci minuti di M sono costruiti con precisione allo stesso tempo musicale e chirurgica: inquadrature oblique dall’alto minacciosamente contrappuntate da suoni ordinari conducono a un montaggio perturbante – una tromba delle scale, panni stesi ad asciugare in una soffitta deserta, un posto vuoto a tavola, un palloncino impigliato nei fili del telefono – mentre una madre chiama invano la figlia scomparsa.All’epoca Lorre era noto soprattutto per i lavori teatrali con Bertolt Brecht, ma con M, il film della svolta, l’ombra dell’assassino di bambini era destinata a perseguitarlo, proprio come Beckert dice di essere inseguito da sé stesso, di correre per strade senza fine circondato dai fantasmi di madri e di bambini. Il bruciante monologo di Beckert non perde mai la sua cruda forza; impossibile sottrarsi all’accusa lanciata dal suo grido tormentato: “Chi può sapere come sono fatto dentro?”.Imogen Sara Smith\N[https://festival.ilcinemaritrovato.it/film/m/]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>All'interno della rassegna <strong>"Diritti e processi nel cinema"</strong>, organizzata dal Cinema Greenwich in collaborazione con la Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari, la cellula cagliaritana dell'Associazione Luca Coscioni e l'Associazione Antonio Gramsci - Cagliari, <strong>lunedì 21 ottobre alle ore 18.30</strong> al Greenwich d'Essai in via Sassari 65/67, sarà proiettato il film<span class="html-span xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x1hl2dhg x16tdsg8 x1vvkbs rosso"><br /><br /><strong>M - iL MOSTRO DI DUSSELDORF </strong>(Germania 1931)</span><br /><span class="html-span xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x1hl2dhg x16tdsg8 x1vvkbs">di Fritz Lang<br /><br />Presentazione a cura di <strong>Daniela Stara</strong></span></p>\N<p><strong>Sceneggiatura:</strong> Thea von Harbou, Fritz Lang.<strong> Fotografia:</strong> Fritz Arno Wagner. <strong>Musica:</strong> Paul Falkenberg. <strong>Scenografia:</strong> Emil Hasler. <strong>Interpreti:</strong> Peter Lorre (Hans Beckert), Ellen Widmann (mamma Beckmann), Inge Landgut (Elsie Beckmann), Gustaf Gründgens (lo scassinatore), Friedrich Gnaß (il ladro), Fritz Odemar (il giocatore), Paul Kemp (il borseggiatore), Theo Lingen (il truffatore), Ernst Stahl-Nachbaur (capo della polizia), Franz Stein (il ministro). <strong>Produzione:</strong> Seymour Nebenzahl per Nero-Film AG. 35mm. <strong>Durata:</strong> 110’. Bn.<br /><br /><strong>Scheda Film</strong><br />M si apre con le voci di bambini che recitano allegramente una filastrocca su un killer che fa a pezzi le sue vittime con la mannaia. L’innocenza e il terrore si prendono per mano, stabilendo un sinistro collegamento tra i bimbi e Hans Beckert, l’assassino compulsivo di bambine che con le sue guance paffute, le piccole mani e gli occhi gonfi di paura suscita sia ripugnanza che pietà. Il mostro a piede libero spacca la società rivelandone le viscere marce: la popolazione trasformata in folla inferocita è preda di un’isteria grottesca; la malavita si dimostra ancora più spietata ed efficiente della legge. “Chi è l’assassino?” chiedono esplicitamente i manifesti. Fritz Lang pose l’accento sull’origine da fatti di cronaca del film, ispirato da articoli su episodi realmente accaduti e dalla spietata lucidità della corrente artistica Neue Sachlichkeit (Nuova oggettività). Due anni prima dell’ascesa al potere dei nazisti in Germania – che spinse sia Lang che il protagonista Peter Lorre a lasciare il paese – il film guarda con distaccata compassione i mendicanti menomati, i malati di mente, le casalinghe consumate dalla fatica.<br />Due terzi del primo film sonoro di Lang furono girati come un muto, e l’aggiunta del suono apporta elementi innovativi come raccordi sonori, rumori fuori campo e un silenzio tombale che accentua la tensione. I primi dieci minuti di M sono costruiti con precisione allo stesso tempo musicale e chirurgica: inquadrature oblique dall’alto minacciosamente contrappuntate da suoni ordinari conducono a un montaggio perturbante – una tromba delle scale, panni stesi ad asciugare in una soffitta deserta, un posto vuoto a tavola, un palloncino impigliato nei fili del telefono – mentre una madre chiama invano la figlia scomparsa.<br />All’epoca Lorre era noto soprattutto per i lavori teatrali con Bertolt Brecht, ma con M, il film della svolta, l’ombra dell’assassino di bambini era destinata a perseguitarlo, proprio come Beckert dice di essere inseguito da sé stesso, di correre per strade senza fine circondato dai fantasmi di madri e di bambini. Il bruciante monologo di Beckert non perde mai la sua cruda forza; impossibile sottrarsi all’accusa lanciata dal suo grido tormentato: “Chi può sapere come sono fatto dentro?”.<br /><em>Imogen Sara Smith</em></p>\N<p>[<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://festival.ilcinemaritrovato.it/film/m/">https://festival.ilcinemaritrovato.it/film/m/</a>]</p>
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SUMMARY:Proiezione del film "Saint Omer" di Alice Diop
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DESCRIPTION:La rassegna "Diritti e processi nel cinema" procede con un nuovo appuntamento cinematografico! • Giovedì 24 ottobre 2024, al Greenwich d'Essai (via Sassari 65/67), proiezione del film:SAINT OMER, Francia 2022, di Alice DiopSinossi\NTribunale di Saint-Omer. La giovane scrittrice Rama assiste al processo a Laurence Coly, una donna accusata di aver ucciso la figlia di quindici mesi, abbandonata all’arrivo dell’alta marea su una spiaggia nel nord della Francia. Ma mentre il processo va avanti, le parole dell’accusata e le deposizioni dei testimoni sconvolgeranno le certezze di Rama, e metteranno in discussione anche la nostra capacità di giudizio.\NCommento della regista\NNel giugno del 2016 ho assistito al processo di una donna che aveva ucciso la figlioletta, abbandonandola su una spiaggia in Francia con l’alta marea. Ho pensato che la donna avesse voluto offrire la figlia al ‘mare’, una ‘madre’ ben più potente di quanto non potesse esserlo lei stessa. Ispirata da una storia vera e spinta da un’immaginazione intrisa di figure mitologiche, ho scritto questo film su una giovane scrittrice che assiste al processo di una madre infanticida, con lo scopo di scrivere una rivisitazione contemporanea del mito di Medea. Ma nulla procederà come aveva previsto: l’impenetrabilità dell’accusata porterà la giovane donna a riflettere sulla sua stessa ambiguità nei confronti della maternità. Ho voluto girare questo film per sondare l’indicibile mistero di essere madre.\N[fonte: labiennale.org]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>La rassegna <strong>"Diritti e processi nel cinema"</strong> procede con un nuovo appuntamento cinematografico! <br /><br />• Giovedì <strong>24 ottobre 2024</strong>, al <strong>Greenwich d'Essai</strong> (via Sassari 65/67), proiezione del film:<br /><br /><strong class="w3-hover-umanitaria">SAINT OMER</strong><span class="w3-hover-umanitaria">, Francia 2022, di Alice Diop</span><br /><br /><strong>Sinossi</strong></p>\N<div>Tribunale di Saint-Omer. La giovane scrittrice Rama assiste al processo a Laurence Coly, una donna accusata di aver ucciso la figlia di quindici mesi, abbandonata all’arrivo dell’alta marea su una spiaggia nel nord della Francia. Ma mentre il processo va avanti, le parole dell’accusata e le deposizioni dei testimoni sconvolgeranno le certezze di Rama, e metteranno in discussione anche la nostra capacità di giudizio.</div>\N<p><br /><strong>Commento della regista</strong></p>\N<div>Nel giugno del 2016 ho assistito al processo di una donna che aveva ucciso la figlioletta, abbandonandola su una spiaggia in Francia con l’alta marea. Ho pensato che la donna avesse voluto offrire la figlia al ‘mare’, una ‘madre’ ben più potente di quanto non potesse esserlo lei stessa. Ispirata da una storia vera e spinta da un’immaginazione intrisa di figure mitologiche, ho scritto questo film su una giovane scrittrice che assiste al processo di una madre infanticida, con lo scopo di scrivere una rivisitazione contemporanea del mito di Medea. Ma nulla procederà come aveva previsto: l’impenetrabilità dell’accusata porterà la giovane donna a riflettere sulla sua stessa ambiguità nei confronti della maternità. Ho voluto girare questo film per sondare l’indicibile mistero di essere madre.</div>\N<p><br />[fonte: <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.labiennale.org/it/cinema/2022/venezia-79-concorso/saint-omer">labiennale.org</a>]<br /><br /><br /><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2024/Diritti_e_processi_nel_cinema/SaintOmer2022.jpg" alt="" width="500" height="268" /></p>
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SUMMARY:Diritti e processi nel cinema: incontro sul fine vita e proiezione del film "55 passi"
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DESCRIPTION:La rassegna "Diritti e processi nel cinema" prosegue con un appuntamento dedicato al fine vita:• Lunedì 28 ottobre 2024, ore 18.30"Autodeterminazione nel fine vita"Incontro con l’avv. Monica Murgia, Associazione Luca CoscioniInterviene la dott.ssa Silvana Congiu, avvocatoA seguire il film:55 PASSI, Usa 2017, di Bille August.L'ingresso è libero e gratuito.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>La rassegna "Diritti e processi nel cinema" prosegue con un appuntamento dedicato al fine vita:<br /><br />• Lunedì 28 ottobre 2024, ore 18.30<br />"Autodeterminazione nel fine vita"<br />Incontro con l’avv. <strong>Monica Murgia</strong>, Associazione Luca Coscioni<br />Interviene la dott.ssa <strong>Silvana Congiu</strong>, avvocato<br /><br />A seguire il film:<br /><strong>55 PASSI</strong>, Usa 2017, di Bille August.<br /><br />L'ingresso è libero e gratuito.<br /><br /><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2024/Diritti_e_processi_nel_cinema/55-passi-film-dove-e-girato.jpg" alt="" width="500" height="332" /></p>
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SUMMARY:Proiezione del film "Mai raramente a volte sempre"
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DESCRIPTION:Un nuovo appuntamento con la rassegna "Diritti e processi nel cinema" al cinema Greenwich in via Sassari 65/67.\N• Giovedì 31 ottobre 2024, ore 18.30MAI RARAMENTE A VOLTE SEMPRE, Usa 2020, di Eliza HittmanPresentazione di Elisabetta Randaccio\NIngresso libero e gratuito.\NAutumn ha diciassette anni e vive in una cittadina della Pennsylvania con la madre, il suo nuovo compagno e due sorelline. Dopo la scuola lavora come cassiera in un supermercato, dove con la cugina Skylar sopporta le viscide attenzione di un superiore. Autumn è incinta di poche settimane e non potendo contare né sul presunto padre né sulla famiglia decide di andare ad abortire a New York.\N[mymovies.it]\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Un nuovo appuntamento con la rassegna "Diritti e processi nel cinema" al cinema Greenwich in via Sassari 65/67.</p>\N<p>• Giovedì 31 ottobre 2024, ore 18.30<br /><strong>MAI RARAMENTE A VOLTE SEMPRE</strong>, Usa 2020, di Eliza Hittman<br />Presentazione di <strong>Elisabetta Randaccio</strong></p>\N<p>Ingresso libero e gratuito.</p>\N<p>Autumn ha diciassette anni e vive in una cittadina della Pennsylvania con la madre, il suo nuovo compagno e due sorelline. Dopo la scuola lavora come cassiera in un supermercato, dove con la cugina Skylar sopporta le viscide attenzione di un superiore. Autumn è incinta di poche settimane e non potendo contare né sul presunto padre né sulla famiglia decide di andare ad abortire a New York.</p>\N<p>[<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.mymovies.it/film/2020/never-rarely-sometimes-always/">mymovies.it</a>]</p>\N<p><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2024/Diritti_e_processi_nel_cinema/never_rarely_xl.jpg" alt="" width="500" height="245" /></p>
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SUMMARY:Diritti e processi nel cinema: "Il processo" di Orson Welles
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DESCRIPTION:Lunedì 4 novembre 2024 alle 18.30 al Cinema Greenwich in via Sassari 65/67 a Cagliari, all'interno della rassegna "Diritti e processi nel cinema", sarà proiettato il film:IL PROCESSO (Francia/Italia/RFT 1962) di Orson Welles.L'ingresso è libero e gratuito.\NTrama: Joseph è un impiegato di banca dalle abitudini meticolose e precise. Un giorno due strani individui si presentano alla sua porta per informarlo che, per ordine di un misterioso tribunale, si sta preparando un processo contro di lui. Non c'è capo d'accusa, né arresto. Joseph continuerà a lavorare ed a vivere in casa sua con l'obbligo però di presentarsi di tanto in tanto per essere interrogato. Egli pensa inizialmente ad una burla escogitata dal colleghi d'ufficio, poi finisce per accettare il processo, nel quale decide di intervenire per rintuzzare le accuse calunniose mossegli da una magistratura corrotta. Ma finirà per scoprire il suo isolamento. Man mano che si avvicina il giorno del processo tutti si allontanano da lui. [...]\N[cinematografo.it]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Lunedì 4 novembre 2024 alle 18.30 al Cinema Greenwich in via Sassari 65/67 a Cagliari, all'interno della rassegna "Diritti e processi nel cinema", sarà proiettato il film:<br /><br /><strong>IL PROCESSO</strong> (Francia/Italia/RFT 1962) di Orson Welles.<br /><br />L'ingresso è libero e gratuito.</p>\N<div>Trama: Joseph è un impiegato di banca dalle abitudini meticolose e precise. Un giorno due strani individui si presentano alla sua porta per informarlo che, per ordine di un misterioso tribunale, si sta preparando un processo contro di lui. Non c'è capo d'accusa, né arresto. Joseph continuerà a lavorare ed a vivere in casa sua con l'obbligo però di presentarsi di tanto in tanto per essere interrogato. Egli pensa inizialmente ad una burla escogitata dal colleghi d'ufficio, poi finisce per accettare il processo, nel quale decide di intervenire per rintuzzare le accuse calunniose mossegli da una magistratura corrotta. Ma finirà per scoprire il suo isolamento. Man mano che si avvicina il giorno del processo tutti si allontanano da lui. [...]</div>\N<p><br />[<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.cinematografo.it/film/il-processo-o97da1bq">cinematografo.it</a>]<br /><br /><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2024/Diritti_e_processi_nel_cinema/Romy.jpg" alt="" width="500" height="446" /></p>
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SUMMARY:Proiezione del film "Argentina, 1985" di Santiago Mitre
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DESCRIPTION:La rassegna "Diritti e processi nel cinema" prosegue con un nuovo appuntamento cinematografico!Giovedì 7 novembre alle 18.30 al Cinema Greenwich in via Sassari 65/67 sarà proiettato il film:"Argentina, 1985" di Santiago Mitre (Argentina, 2022)Presentazione a cura di Elisabetta Randaccio.L'ingresso è libero e gratuito.\NUna dittatura "feroce, clandestina e vigliacca" ha governato l'Argentina dal 1977 al 1983, spargendo sangue e terrore. La fragile democrazia che ne è seguita, se voleva rimanere tale, doveva processare le "juntas" militari, per rendere giustizia alle vittime e al paese intero. Per la prima volta nella storia, il compito di mandare in prigione le alte sfere dell'esercito toccava ad un tribunale civile, e ad una persona in particolare: il pubblico ministero Julio Strassera. Santiago Mitre racconta l'impresa di un funzionario chiamato ad essere eroe: la corsa contro il tempo, la resistenze, le minacce, la famiglia, le amicizie vecchie e nuove che si sono rivelate fondamentali per la straordinaria battaglia di Davide contro Golia. E lo fa rifiutando il registro unico drammatico, consapevole che i fatti parlano da soli, e che il sorriso, che spesso il film induce nello spettatore, è parte fondamentale del ritratto umano che lui e Darin portano con forza sullo schermo. [...]\N[mymovies.it]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>La rassegna "Diritti e processi nel cinema" prosegue con un nuovo appuntamento cinematografico!<br /><br /><strong>Giovedì 7 novembre alle 18.30</strong> al Cinema Greenwich in via Sassari 65/67 sarà proiettato il film:<br /><em>"Argentina, 1985"</em> di <strong>Santiago Mitre</strong> (Argentina, 2022)<br />Presentazione a cura di <strong>Elisabetta Randaccio</strong>.<br /><br />L'ingresso è libero e gratuito.</p>\N<div>Una dittatura "feroce, clandestina e vigliacca" ha governato l'Argentina dal 1977 al 1983, spargendo sangue e terrore. La fragile democrazia che ne è seguita, se voleva rimanere tale, doveva processare le "juntas" militari, per rendere giustizia alle vittime e al paese intero. Per la prima volta nella storia, il compito di mandare in prigione le alte sfere dell'esercito toccava ad un tribunale civile, e ad una persona in particolare: il pubblico ministero Julio Strassera. Santiago Mitre racconta l'impresa di un funzionario chiamato ad essere eroe: la corsa contro il tempo, la resistenze, le minacce, la famiglia, le amicizie vecchie e nuove che si sono rivelate fondamentali per la straordinaria battaglia di Davide contro Golia. E lo fa rifiutando il registro unico drammatico, consapevole che i fatti parlano da soli, e che il sorriso, che spesso il film induce nello spettatore, è parte fondamentale del ritratto umano che lui e Darin portano con forza sullo schermo. [...]</div>\N<p><br />[<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.mymovies.it/film/2022/argentina-1985/">mymovies.it</a>]<br /><br /><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2024/Diritti_e_processi_nel_cinema/1985_8.jpg" alt="" width="500" height="245" /></p>
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SUMMARY:Diritti e processi nel cinema: "Orizzonti di gloria" di Stanley Kubrick
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DESCRIPTION:La rassegna "Diritti e processi nel cinema" presegue con un nuovo appuntamento:• Lunedì 11 novembre 2024, ore 18.30, al Greenwich d'Essai (via Sassari 65/67 - Cagliari)"Etica, coscienza e disobbedienza"Incontro con l’avv. Silvana Congiu\NA seguire il filmORIZZONTI DI GLORIA, Usa 1957, di Stanley KubrickPresentazione a cura di Giulia MazzarelliIngresso libero e gratuito.\NTrama: Durante la prima guerra mondiale, il generale Broulard, dello Stato Maggiore francese, nel tentativo di rialzare le sorti della guerra, ordina al generale Mireau di attaccare una posizione saldamente fortificata, tenuta dai tedeschi. Mireau è convinto che l'attacco si risolverà in un massacro ma vede nel tentativo un'occasione di mettersi in luce come ardito comandante. Impartisce al colonnello Dax l'ordine di condurre i suoi uomini all'attacco. Dax è un combattente valoroso il quale però, se dipendesse da lui, si guarderebbe dal sacrificare la vita dei suoi soldati a mire ambiziose; ma l'ordine ricevuto è categorico e non resta che eseguirlo. [...]\N[cinematografo.it]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>La rassegna "Diritti e processi nel cinema" presegue con un nuovo appuntamento:<br /><br />• Lunedì 11 novembre 2024, ore 18.30, al Greenwich d'Essai (via Sassari 65/67 - Cagliari)<br />"Etica, coscienza e disobbedienza"<br />Incontro con l’avv. <strong>Silvana Congiu</strong></p>\N<p><br />A seguire il film<br /><strong>ORIZZONTI DI GLORIA</strong>, Usa 1957, di Stanley Kubrick<br />Presentazione a cura di <strong>Giulia Mazzarelli</strong><br /><br />Ingresso libero e gratuito.</p>\N<div>Trama: Durante la prima guerra mondiale, il generale Broulard, dello Stato Maggiore francese, nel tentativo di rialzare le sorti della guerra, ordina al generale Mireau di attaccare una posizione saldamente fortificata, tenuta dai tedeschi. Mireau è convinto che l'attacco si risolverà in un massacro ma vede nel tentativo un'occasione di mettersi in luce come ardito comandante. Impartisce al colonnello Dax l'ordine di condurre i suoi uomini all'attacco. Dax è un combattente valoroso il quale però, se dipendesse da lui, si guarderebbe dal sacrificare la vita dei suoi soldati a mire ambiziose; ma l'ordine ricevuto è categorico e non resta che eseguirlo. [...]</div>\N<p><br />[<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.cinematografo.it/film/orizzonti-di-gloria-j1izrzzg">cinematografo.it</a>]<br /><br /><br /><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2024/Orizzonti-di-Gloria-1.jpg" alt="" /></p>
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SUMMARY:Proiezione del film "Il diritto di opporsi"
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DESCRIPTION:Un nuovo appuntamento con la rassegna "Diritti e processi nel cinema":\N• Giovedì 14 novembre 2024, ore 18.30, al Greenwich d'Essai (via Sassari, 65/67 - Cagliari)IL DIRITTO DI OPPORSI, Usa 2019, di Destin Daniel CrettonPresentazione di Cristina Secci\NL'ingresso è libero e gratuito.\NTrama: Bryan Stevenson è un giovane afroamericano laureato in legge ad Harvard. Potrebbe fare carriera nel Nord degli Stati Uniti e invece sceglie di lavorare, in gran parte pro bono, per difendere i condannati a morte in Alabama, molti dei quali non hanno beneficiato di un regolare processo: e quasi tutti sono neri come lui. Fra questi c'è Walter McMillian, nel braccio della morte per l'omicidio di una 18enne bianca: un delitto al quale è completamente estraneo, ma per il quale bisognava trovare un colpevole in fretta, per "tranquillizzare la comunità" (bianca). [...]\N[mymovies.it]\N \N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Un nuovo appuntamento con la rassegna "Diritti e processi nel cinema":</p>\N<p>• Giovedì 14 novembre 2024, ore 18.30, al Greenwich d'Essai (via Sassari, 65/67 - Cagliari)<br /><strong>IL DIRITTO DI OPPORSI</strong>, Usa 2019, di Destin Daniel Cretton<br />Presentazione di <strong>Cristina Secci</strong></p>\N<p>L'ingresso è libero e gratuito.</p>\N<p>Trama: Bryan Stevenson è un giovane afroamericano laureato in legge ad Harvard. Potrebbe fare carriera nel Nord degli Stati Uniti e invece sceglie di lavorare, in gran parte pro bono, per difendere i condannati a morte in Alabama, molti dei quali non hanno beneficiato di un regolare processo: e quasi tutti sono neri come lui. Fra questi c'è Walter McMillian, nel braccio della morte per l'omicidio di una 18enne bianca: un delitto al quale è completamente estraneo, ma per il quale bisognava trovare un colpevole in fretta, per "tranquillizzare la comunità" (bianca). [...]</p>\N<p>[<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.mymovies.it/film/2019/il-diritto-di-opporsi/">mymovies.it</a>]</p>\N<p> </p>\N<p><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2024/Diritti_e_processi_nel_cinema/copertina_diritto_di_opporsi-1000-1000x640.jpg" alt="" width="500" height="320" /></p>
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SUMMARY:Diritti e processi nel cinema: il caso Scardella
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DESCRIPTION:Per la rassegna "Diritti e processi nel cinema" un appuntamento dedicato al caso Scardella:• lunedì 18 novembre 2024, ore 18.30, al Greenwich d'Essai (via Sassari 65/67)proiezione dei film "Polvere" (2023, 29') e "185 giorni" (2007, 44') di Paolo Carboni.Presentazione a cura del regista e di Cristiano Scardella.L'ingresso è libero e gratuito.La rassegna, promossa dal Cinema Greenwich di Cagliari - Progetto Settima Arte, è realizzata sotto gli auspici della Regione Autonoma della Sardegna, Assessorato della Pubblica Istruzione, Beni Culturali, Informazione, Spettacolo e Sport e si avvale della collaborazione della Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari, della cellula cagliaritana della Associazione Luca Coscioni e dell’Associazione Gramsci di Cagliari.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Per la rassegna <strong class="rosso">"Diritti e processi nel cinema"</strong> un appuntamento dedicato al caso Scardella:<br /><br /><strong>• lunedì 18 novembre 2024</strong>, ore 18.30, al Greenwich d'Essai (via Sassari 65/67)<br />proiezione dei film <em>"Polvere"</em> (2023, 29') e <em>"185 giorni"</em> (2007, 44') di <strong>Paolo Carboni</strong>.<br />Presentazione a cura del regista e di <strong>Cristiano Scardella</strong>.<br /><br />L'ingresso è libero e gratuito.<br /><br />La rassegna, promossa dal <strong>Cinema Greenwich di Cagliari - Progetto Settima Arte</strong>, è realizzata sotto gli auspici della <strong>Regione Autonoma della Sardegna</strong>, <strong>Assessorato della Pubblica Istruzione, Beni Culturali, Informazione, Spettacolo e Sport</strong> e si avvale della collaborazione della <strong>Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari</strong>, della cellula cagliaritana della <strong>Associazione Luca Coscioni</strong> e dell’<strong>Associazione Gramsci di Cagliari</strong>.<br /><br /><br /><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2024/Diritti_e_processi_nel_cinema/5bc3bdd89d-poster.jpg" alt="" /></p>
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SUMMARY:Il processo come metafora dell'esperienza umana: proiezione del film "La parola ai giurati"
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DESCRIPTION:Gli approfondimenti proposti dalla rassegna "Diritti e processi nel cinema" proseguono con un nuovo appuntamento:• Giovedì 21 novembre 2024, ore 18.30, al Greenwich d'Essai (via Sassari 65/67)"Dubbio e decisione: il processo come metafora dell’esperienza umana"Incontro con l’avv. Matteo Pinna, presidente dell’Ordine degli avvocatiA seguire il filmLA PAROLA AI GIURATI, USA 1997, di William FriedkinPresentazione di Elisabetta Randaccio\NLa parola ai giurati (12 Angry Men, USA/1957) di Sidney Lumet (96')\NEsterno vertiginoso, davanti alle colonne del palazzo di giustizia. Poi ci si chiude in una stanza, dove dodici giurati devono decidere il destino di un ragazzo accusato di parricidio. L'architetto Henry Fonda instilla il dubbio. La rabbia, le ferite nascoste, il richiamo della coscienza saturano l'aria, mentre fuori scroscia la pioggia dell'estate newyorkese; punto dopo punto (come in una partita di baseball) la parola e il raziocinio schiantano il pregiudizio. In unità di luogo (reale) e di tempo (percepita), una pietra miliare della cultura liberal americana.\N[cinetecadibologna.it]\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Gli approfondimenti proposti dalla rassegna "Diritti e processi nel cinema" proseguono con un nuovo appuntamento:<br /><br />• Giovedì 21 novembre 2024, ore 18.30, al Greenwich d'Essai (via Sassari 65/67)<br /><em>"Dubbio e decisione: il processo come metafora dell’esperienza umana"</em><br />Incontro con l’avv. <strong>Matteo Pinna</strong>, presidente dell’Ordine degli avvocati<br />A seguire il film<br /><strong>LA PAROLA AI GIURATI</strong>, USA 1997, di William Friedkin<br />Presentazione di <strong>Elisabetta Randaccio</strong><br /><br /></p>\N<div><em>La parola ai giurati</em> (<em>12 Angry Men</em>, USA/1957) di Sidney Lumet (96')</div>\N<div>Esterno vertiginoso, davanti alle colonne del palazzo di giustizia. Poi ci si chiude in una stanza, dove dodici giurati devono decidere il destino di un ragazzo accusato di parricidio. L'architetto Henry Fonda instilla il dubbio. La rabbia, le ferite nascoste, il richiamo della coscienza saturano l'aria, mentre fuori scroscia la pioggia dell'estate newyorkese; punto dopo punto (come in una partita di baseball) la parola e il raziocinio schiantano il pregiudizio. In unità di luogo (reale) e di tempo (percepita), una pietra miliare della cultura liberal americana.</div>\N<p>[<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://cinetecadibologna.it/programmazione/proiezione/la-parola-ai-giurati/?repeat=12355">cinetecadibologna.it</a>]</p>\N<p><br /><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2024/Diritti_e_processi_nel_cinema/locandina.jpg" alt="" /></p>
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SUMMARY:La solitudine del giudice: proiezione del film "Era d'estate" di Fiorella Infascelli
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DESCRIPTION:La rassegna "Diritti e processi nel cinema" dedica un appuntamento al tema della solitudine del giudice:• Lunedì 25 novembre 2024, ore 18.30, Greenwich d'Essai (via Sassari, 65/67)Incontro con la dott.ssa Luisa Giurato, magistratoa seguire il filmERA D'ESTATE, Italia 2015, di Fiorella InfascelliPresentazione a cura della regista.Ingresso libero e gratuito.\NEstate 1985. Giovanni Falcone e Paolo Borsellino vengono trasferiti d'urgenza all'Asinara insieme alle loro famiglie in seguito ad una minaccia più allarmante del solito. I giudici stanno lavorando al maxiprocesso penale che, la storia insegna, porterà in carcere molti dei protagonisti della criminalità organizzata. Dunque entrambi sono entrati nel mirino di Cosa Nostra, ma anche di quella parte della politica che preferisce il "vivi e lascia vivere", quando si tratta di mafia.\NEra d'estate racconta l'ostruzionismo dello Stato che, dopo aver mandato i due giudici "in vacanza coatta", rifiutava di inviare loro i faldoni necessari per mettere in piedi l'istruttoria del maxiprocesso, e descrive la minaccia all'incolumità di due uomini e delle loro famiglie, ma sceglie di farlo in un contesto di acqua e luce, invece che in un teatro delle ombre, attraverso i colori pastello di un'estate di metà anni Ottanta filmata come un home movie di grande delicatezza nei confronti dei suoi protagonisti, il cui eroismo quotidiano era più grande di quello celebrato dalla Storia. [mymovies.it]\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>La rassegna "Diritti e processi nel cinema" dedica un appuntamento al tema della solitudine del giudice:<br /><br />• Lunedì 25 novembre 2024, ore 18.30, Greenwich d'Essai (via Sassari, 65/67)<br />Incontro con la dott.ssa <strong>Luisa Giurato</strong>, magistrato<br /><br />a seguire il film<br /><strong>ERA D'ESTATE</strong>, Italia 2015, di <strong>Fiorella Infascelli</strong><br />Presentazione a cura della regista.<br /><br /><strong>Ingresso libero e gratuito.</strong></p>\N<div>Estate 1985. Giovanni Falcone e Paolo Borsellino vengono trasferiti d'urgenza all'Asinara insieme alle loro famiglie in seguito ad una minaccia più allarmante del solito. I giudici stanno lavorando al maxiprocesso penale che, la storia insegna, porterà in carcere molti dei protagonisti della criminalità organizzata. Dunque entrambi sono entrati nel mirino di Cosa Nostra, ma anche di quella parte della politica che preferisce il "vivi e lascia vivere", quando si tratta di mafia.</div>\N<div><em>Era d'estate</em> racconta l'ostruzionismo dello Stato che, dopo aver mandato i due giudici "in vacanza coatta", rifiutava di inviare loro i faldoni necessari per mettere in piedi l'istruttoria del maxiprocesso, e descrive la minaccia all'incolumità di due uomini e delle loro famiglie, ma sceglie di farlo in un contesto di acqua e luce, invece che in un teatro delle ombre, attraverso i colori pastello di un'estate di metà anni Ottanta filmata come un home movie di grande delicatezza nei confronti dei suoi protagonisti, il cui eroismo quotidiano era più grande di quello celebrato dalla Storia. [<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://mymovies.it/film/2015/eradestate/">mymovies.it</a>]</div>\N<p><br /><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2024/Diritti_e_processi_nel_cinema/era-d_estate-64ym.jpg" alt="" width="500" height="281" /></p>
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SUMMARY:Elles tournent. Donne con la macchina da presa ∼ 2ª edizione
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DESCRIPTION: \NIl CSC Cagliari della Società Umanitaria - Cineteca Sarda propone la seconda edizione della rassegna “Elles tournent. Donne con la macchina da presa”, che nel 2020 fu dedicata al cinema delle pioniere, da Alice Guy a Elvira Notari, da Lois Weber a Dorothy Davenport Reid.\NL’obiettivo di questa seconda edizione è quello di approfondire la conoscenza di importanti autrici della storia del cinema proponendo al pubblico le opere più celebri di Germaine Dulac, Ol'ga Preobraženskaja, Dorothy Azner e Leni Riefensthal. Un salto nel passato con lo sguardo rivolto anche al presente, alla scoperta di autrici che si sono recentemente affermate nelle diverse professioni legate al cinema. Accanto alla rassegna cinematografica e agli approfondimenti tematici con studiose e docenti universitarie, il progetto prevede infatti 3 masterclass di regia, cinema d’animazione e direzione degli attori.\NTutti gli appuntamenti sono a ingresso gratuito e sono rivolti a chiunque sia interessata/o ad approfondire la conoscenza di queste autrici e/o a orientarsi professionalmente nel mondo del cinema.\NProgramma\N26 novembre @Teatro Adriano, via Sassari, 16 - Cagliari\NGERMAINE DULAC\N• ore 19 incontro con Laura Vichi (ricercatrice indipendente)\N• a seguire proiezione del film "La Coquille et le Clergyman” di Germaine Dulac (1928, 41') \N30 novembre @Sa Manifattura, viale regina Margherita, 33 - Cagliari\N• ore 10 MASTERCLASS: IL CINEMA D’ANIMAZIONEcon Beatrice Pucci (Appunti per un film sulla vecchiaia di Pinocchio, Soil is alive e Le nozze di Pollicino)\N• ore 15 MASTERCLASS: REGISTA E ATTORE, UNA SINTONIA CREATIVAcon Maria Grazia Perria (Nel mondo grande e terribile, Cercando Grazia, L’amore e la gloria - La giovane Deledda)\N3 dicembre @Teatro Adriano, via Sassari, 16 - Cagliari\NOL’GA PREOBRAZENSKAJA• ore 19 incontro con Tamara Shvediuk (storica del cinema, curatrice, archivista e restauratrice)• a seguire proiezione dei film “Il villaggio del peccato” (1927, 82’)\N10 dicembre @Teatro Adriano, via Sassari, 16 - Cagliari\NDOROTHY ARZNER• ore 19 incontro con Elisabetta Randaccio (critica cinematografica)• a seguire proiezione dei film “La falena d’argento” (1933, 78’)\N14 dicembre @Greenwich d'Essai, via Sassari 65/67, Cagliari\N• ore 10 MASTERCLASS: IL CINEMA DOCUMENTARIO INDIPENDENTEcon Maria Arena (Gesù è morto per i peccati degli altri, Il terribile inganno, Uzeda – Do it yourself)• ore 15 proiezione del film “Uzeda - Do It Yourself” di Maria Arena (Italia, 2024, 102')\N17 dicembre @Teatro Adriano, via Sassari, 16 - Cagliari\NLENI RIEFENSTAHL• ore 19 incontro con Maria Luisa Pinna (germanista, presidente dell’A.C.I.T.-Associazione Culturale Italo-Tedesca di Cagliari)• a seguire proiezione dei film “La bella maledetta” (1932, 85’)\NTutti gli appuntamenti sono a ingresso libero e gratuito.\NPer iscrizioni alle masterclass: cinetecasarda@umanitaria.it\N| www.umanitaria.it/cagliari | FB: cineteca.umanitaria | IG: cinetecasarda |\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p> </p>\N<p>Il <strong>CSC Cagliari della Società Umanitaria - Cineteca Sarda</strong> propone la seconda edizione della rassegna <em>“Elles tournent. Donne con la macchina da presa”</em>, che nel 2020 fu dedicata al cinema delle pioniere, da Alice Guy a Elvira Notari, da Lois Weber a Dorothy Davenport Reid.</p>\N<p>L’obiettivo di questa seconda edizione è quello di approfondire la conoscenza di importanti autrici della storia del cinema proponendo al pubblico le opere più celebri di <strong>Germaine Dulac</strong>, <strong>Ol'ga Preobraženskaja</strong>, <strong>Dorothy Azner</strong> e <strong>Leni Riefensthal</strong>. Un salto nel passato con lo sguardo rivolto anche al presente, alla scoperta di autrici che si sono recentemente affermate nelle diverse professioni legate al cinema. Accanto alla rassegna cinematografica e agli approfondimenti tematici con studiose e docenti universitarie, il progetto prevede infatti 3 masterclass di regia, cinema d’animazione e direzione degli attori.</p>\N<p>Tutti gli appuntamenti sono a ingresso gratuito e sono rivolti a chiunque sia interessata/o ad approfondire la conoscenza di queste autrici e/o a orientarsi professionalmente nel mondo del cinema.</p>\N<p><strong>Programma</strong></p>\N<p><strong>26 novembre</strong> @Teatro Adriano, via Sassari, 16 - Cagliari</p>\N<p><em>GERMAINE DULAC</em></p>\N<p>• ore 19 incontro con <strong>Laura Vichi </strong>(ricercatrice indipendente)</p>\N<p>• a seguire proiezione del film <em>"La Coquille et le Clergyman”</em> di Germaine Dulac (1928, 41') </p>\N<p><br /><strong>30 novembre</strong> @Sa Manifattura, viale regina Margherita, 33 - Cagliari</p>\N<p>• ore 10 <em>MASTERCLASS: IL CINEMA D’ANIMAZIONE</em><br />con Beatrice Pucci (Appunti per un film sulla vecchiaia di Pinocchio, Soil is alive e Le nozze di Pollicino)</p>\N<p>• ore 15 <em>MASTERCLASS: REGISTA E ATTORE, UNA SINTONIA CREATIVA</em><br />con Maria Grazia Perria (Nel mondo grande e terribile, Cercando Grazia, L’amore e la gloria - La giovane Deledda)</p>\N<p><br /><strong>3 dicembre</strong> @Teatro Adriano, via Sassari, 16 - Cagliari</p>\N<p><em>OL’GA PREOBRAZENSKAJA</em><br />• ore 19 incontro con<strong> Tamara Shvediuk</strong> (storica del cinema, curatrice, archivista e restauratrice)<br />• a seguire proiezione dei film <em>“Il villaggio del peccato”</em> (1927, 82’)</p>\N<p><br /><strong>10 dicembre </strong>@Teatro Adriano, via Sassari, 16 - Cagliari</p>\N<p><em>DOROTHY ARZNER</em><br />• ore 19 incontro con <strong>Elisabetta Randaccio </strong>(critica cinematografica)<br />• a seguire proiezione dei film <em>“La falena d’argento” </em>(1933, 78’)</p>\N<p><strong>14 dicembre</strong> @Greenwich d'Essai, via Sassari 65/67, Cagliari</p>\N<p>• ore 10<em> MASTERCLASS: IL CINEMA DOCUMENTARIO INDIPENDENTE</em><br />con <strong>Maria Arena</strong> (Gesù è morto per i peccati degli altri, Il terribile inganno, Uzeda – Do it yourself)<br />• ore 15 proiezione del film <em>“Uzeda - Do It Yourself”</em> di Maria Arena (Italia, 2024, 102')</p>\N<p><strong>17 dicembre </strong>@Teatro Adriano, via Sassari, 16 - Cagliari</p>\N<p><em>LENI RIEFENSTAHL</em><br />• ore 19 incontro con <strong>Maria Luisa Pinna</strong> (germanista, presidente dell’A.C.I.T.-Associazione Culturale Italo-Tedesca di Cagliari)<br />• a seguire proiezione dei film <em>“La bella maledetta”</em> (1932, 85’)</p>\N<p><strong>Tutti gli appuntamenti sono a ingresso libero e gratuito.</strong></p>\N<p>Per iscrizioni alle masterclass: <a href="mailto:cinetecasarda@umanitaria.it">cinetecasarda@umanitaria.it</a></p>\N<p>| www.umanitaria.it/cagliari | FB: cineteca.umanitaria | IG: cinetecasarda |</p>\N<p><img src="images/Eventi/manifesto-corretto.png" width="455" height="644" loading="lazy" data-path="local-images:/Eventi/manifesto-corretto.png" /></p>
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SUMMARY:Lo sguardo e la memoria: proiezione del film "E.K. Erdkinder" (2024) di Tore Manca
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DESCRIPTION:Mercoledì 27 novembre si terrà il primo appuntamento della rassegna "Lo sguardo e la memoria":• ore 18.30, Greenwich d'Essai (via Sassari 65/67)proiezione del film "E.K. – Erdkinder" (2024) di Tore MancaL'ingresso è libero e gratuito.La rassegna, che ha visto la sua prima edizione nel 2008, propone quest’anno due film di due registi sardi, Tore Manca e Marta Anatra, molto attenti al rapporto dello sguardo e della memoria sintetizzato nell’immagine filmica. Lo sguardo cinematografico, oggi più che mai, fa i conti con gli input della memoria, in un confronto permanente del "chi siamo" con il "chi siamo stati". Il passato e la storia incombono sul presente e lo rimettono in discussione. Il tema della rassegna de "Lo sguardo e la memoria" nasce proprio dall'idea di restituire la dialettica interna alla creatività dei nostri registi in relazione a un fare cinema che guarda alla realtà con l'ambizione di scoprirne il substrato nascosto, le forze che agiscono sullo sguardo e innescano nuove soluzioni linguistiche alla rappresentazione della realtà.E.K. ErkinderRegia di Tore Manca, 2024, Italia, 80 minutiSiamo in una città, una delle tante… Nel caos giornaliero in cui tutto è iperveloce: il traffico, le auto in coda, le persone in attesa del semaforo verde, il suono assordante della modernità urbana, la fila al supermercato. Alcuni bambini e ragazzi vivono e studiano fuori da ogni logica naturale, sotto una disciplina scolastica e familiare molto rigida.Un film, un racconto per immagini, uno spot per l’ambiente... Una fuga dalla città, per riappropriarsi di un equilibrio sottratto, la foresta vista e vissuta come scuola e famiglia e l’acqua porta in sé il germe della vita. Ogni cosa intimamente collegata su questo pianeta è il legame speciale che esiste tra infanzia e natura, insostituibile: il richiamo della foresta rappresenta la necessita di riconnettersi con le proprie origini; radici che riportano alla spontaneità di azioni come quelle di camminare, correre, saltare e arrampicarsi, azioni essenziali per il nostro sviluppo, cosi come conoscere il proprio corpo.Tore MancaVideo artista , Regista “indipendente” inizia nei primi anni 90 come artista visivo, partecipando a Reading di poesia e collettive d'arte e video arte. Dirige e monta ogni suo lavoro, realizzando inoltre i costumi e oggetti di scena, Collabora con numerosi musicisti e performer, dirige videoclip, trailer, spot ed opere audio visive, Cura la fotografia ed il montaggio per artisti. Nel 1998, con il nome “mater-ia”, firma e produce ogni suo lavoro, Doc film, cinema, cinema sperimentale tra cui...“Lia: Music non stop” 2014; “Bioethic Vision” 8 quadri in movimento, installazione e performance live ( 2013 ); il film sperimentale “Bioethic Vision”2013/ 2015; il film d’Arte “The man of trees”, 2019; “Gesti” La mia solitudine, 2019-2022, installazione; “L-Ife”, Installazione video, 2023; “Erbafoglio: 20 anni dopo”, 2021/23 in lavorazione.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>Mercoledì 27 novembre</strong> si terrà il primo appuntamento della rassegna <strong>"Lo sguardo e la memoria"</strong>:<br /><br /><strong>• ore 18.30, Greenwich d'Essai (via Sassari 65/67)</strong><br /><strong class="rosso">proiezione del film "<em>E.K. – Erdkinder</em>" (2024) di Tore Manca</strong><br /><br /><strong>L'ingresso è libero e gratuito.</strong><br /><br />La rassegna, che ha visto la sua prima edizione nel 2008, propone quest’anno due film di due registi sardi, Tore Manca e Marta Anatra, molto attenti al rapporto dello sguardo e della memoria sintetizzato nell’immagine filmica. Lo sguardo cinematografico, oggi più che mai, fa i conti con gli input della memoria, in un confronto permanente del "chi siamo" con il "chi siamo stati". Il passato e la storia incombono sul presente e lo rimettono in discussione. Il tema della rassegna de "Lo sguardo e la memoria" nasce proprio dall'idea di restituire la dialettica interna alla creatività dei nostri registi in relazione a un fare cinema che guarda alla realtà con l'ambizione di scoprirne il substrato nascosto, le forze che agiscono sullo sguardo e innescano nuove soluzioni linguistiche alla rappresentazione della realtà.<br /><br /><strong>E.K. Erkinder</strong><br />Regia di Tore Manca, 2024, Italia, 80 minuti<br />Siamo in una città, una delle tante… Nel caos giornaliero in cui tutto è iperveloce: il traffico, le auto in coda, le persone in attesa del semaforo verde, il suono assordante della modernità urbana, la fila al supermercato. Alcuni bambini e ragazzi vivono e studiano fuori da ogni logica naturale, sotto una disciplina scolastica e familiare molto rigida.<br />Un film, un racconto per immagini, uno spot per l’ambiente... Una fuga dalla città, per riappropriarsi di un equilibrio sottratto, la foresta vista e vissuta come scuola e famiglia e l’acqua porta in sé il germe della vita. Ogni cosa intimamente collegata su questo pianeta è il legame speciale che esiste tra infanzia e natura, insostituibile: il richiamo della foresta rappresenta la necessita di riconnettersi con le proprie origini; radici che riportano alla spontaneità di azioni come quelle di camminare, correre, saltare e arrampicarsi, azioni essenziali per il nostro sviluppo, cosi come conoscere il proprio corpo.<br /><br /><strong>Tore Manca</strong><br />Video artista , Regista “indipendente” inizia nei primi anni 90 come artista visivo, partecipando a Reading di poesia e collettive d'arte e video arte. Dirige e monta ogni suo lavoro, realizzando inoltre i costumi e oggetti di scena, Collabora con numerosi musicisti e performer, dirige videoclip, trailer, spot ed opere audio visive, Cura la fotografia ed il montaggio per artisti. Nel 1998, con il nome “mater-ia”, firma e produce ogni suo lavoro, Doc film, cinema, cinema sperimentale tra cui...<br />“Lia: Music non stop” 2014; “Bioethic Vision” 8 quadri in movimento, installazione e performance live ( 2013 ); il film sperimentale “Bioethic Vision”2013/ 2015; il film d’Arte “The man of trees”, 2019; “Gesti” La mia solitudine, 2019-2022, installazione; “L-Ife”, Installazione video, 2023; “Erbafoglio: 20 anni dopo”, 2021/23 in lavorazione.<br /><br /><br /><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2024/Lo_sguardo_e_la_memoria.jpg" alt="" width="500" height="708" /></p>
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SUMMARY:Diritti e processi nel cinema: "Il signore delle formiche" di Gianni Amelio
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DESCRIPTION:Giovedì 28 novembre 2024 alle ore 18.30 al Greenwich d'Essai (via Sassari, 65/67) la rassegna "Diritti e processi nel cinema" propone uno dei film più belli di Gianni Amelio:IL SIGNORE DELLE FORMICHE, Italia 2022Interviene Gianmario Demuro, professore di Diritto costituzionale UniCa.\NIngresso libero e gratuito.\NAlla fine degli anni 60 si celebrò a Roma un processo che fece scalpore. Il drammaturgo e poeta Aldo Braibanti fu condannato a nove anni di reclusione con l'accusa di plagio, cioè di aver sottomesso alla sua volontà, in senso fisico e psicologico, un suo studente e amico da poco maggiorenne. Il ragazzo, per volere della famiglia, venne rinchiuso in un ospedale psichiatrico e sottoposto a una serie di devastanti elettroshock, perché "guarisse" da quell'influsso "diabolico". Alcuni anni dopo, il reato di plagio venne cancellato dal codice penale. Ma in realtà era servito per mettere sotto accusa i "diversi" di ogni genere, i fuorilegge della norma. Prendendo spunto da fatti realmente accaduti, il film racconta una storia a più voci, dove, accanto all'imputato, prendono corpo i famigliari e gli amici, gli accusatori e i sostenitori, e un'opinione pubblica per lo più distratta o indifferente. Solo un giornalista s'impegna a ricostruire la verità, affrontando sospetti e censure.\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Giovedì <strong>28 novembre 2024 alle ore 18.30</strong> al Greenwich d'Essai (via Sassari, 65/67) la rassegna <em>"Diritti e processi nel cinema"</em> propone uno dei film più belli di <strong>Gianni Amelio</strong>:<br /><strong class="rosso">IL SIGNORE DELLE FORMICHE</strong>, Italia 2022<br />Interviene <strong>Gianmario Demuro</strong>, professore di Diritto costituzionale UniCa.</p>\N<p><strong>Ingresso libero e gratuito.</strong></p>\N<p>Alla fine degli anni 60 si celebrò a Roma un processo che fece scalpore. Il drammaturgo e poeta Aldo Braibanti fu condannato a nove anni di reclusione con l'accusa di plagio, cioè di aver sottomesso alla sua volontà, in senso fisico e psicologico, un suo studente e amico da poco maggiorenne. Il ragazzo, per volere della famiglia, venne rinchiuso in un ospedale psichiatrico e sottoposto a una serie di devastanti elettroshock, perché "guarisse" da quell'influsso "diabolico". Alcuni anni dopo, il reato di plagio venne cancellato dal codice penale. Ma in realtà era servito per mettere sotto accusa i "diversi" di ogni genere, i fuorilegge della norma. Prendendo spunto da fatti realmente accaduti, il film racconta una storia a più voci, dove, accanto all'imputato, prendono corpo i famigliari e gli amici, gli accusatori e i sostenitori, e un'opinione pubblica per lo più distratta o indifferente. Solo un giornalista s'impegna a ricostruire la verità, affrontando sospetti e censure.</p>\N<p><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2024/Diritti_e_processi_nel_cinema/Il-signore-delleformiche2-890x500.jpg" alt="" width="500" height="281" /></p>
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SUMMARY:Diritti e processi nel cinema: proiezione del film "La tela" di Salvatore Garau
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DESCRIPTION:Per la rassegna "Diritti e processi nel cinema" lunedì 2 dicembre sarà proiettato un film di Salvatore Garau.• lunedì 2 dicembre 2024, ore 18.30, al Greenwich d'Essai (via Sassari, 65/67)LA TELA, Italia 2017, di Salvatore GarauInterviene Gianni Loy, Garante dei detenuti della città metropolitana di CagliariPresentazione a cura del regista.Ingresso libero e gratuito.\NL’arte richiede concentrazione, quasi sempre solitudine. Per il pittore Salvatore Garau quest’ultima è una condizione indispensabile che decide di mettere in discussione portando una grande tela bianca (due metri per cinque) all’interno dell’Istituto Penitenziario di Alta Sicurezza di Massama-Oristano. L’idea non è insegnare ai detenuti a dipingere, ma condividere la propria energia creativa con chi non è abituato alla libertà creativa, con chi non è libero. Davanti alla tela è dato modo ai detenuti di sprigionarsi, generare meraviglia. Il film documentario ripercorre la sfida, lo stupore, la nascita e la crescita di un progetto che dimostra la potenza dell’arte e della parola. Il colore che fa vibrare anche luoghi spogli e spenti.\N[filmitalia.org]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Per la rassegna "Diritti e processi nel cinema" lunedì 2 dicembre sarà proiettato un film di Salvatore Garau.<br /><br />• lunedì 2 dicembre 2024, ore 18.30, al Greenwich d'Essai (via Sassari, 65/67)<br /><strong>LA TELA</strong>, Italia 2017, di <strong>Salvatore Garau</strong><br />Interviene <strong>Gianni Loy</strong>, Garante dei detenuti della città metropolitana di Cagliari<br />Presentazione a cura del regista.<br /><br /><strong>Ingresso libero e gratuito.</strong></p>\N<div>L’arte richiede concentrazione, quasi sempre solitudine. Per il pittore Salvatore Garau quest’ultima è una condizione indispensabile che decide di mettere in discussione portando una grande tela bianca (due metri per cinque) all’interno dell’Istituto Penitenziario di Alta Sicurezza di Massama-Oristano. L’idea non è insegnare ai detenuti a dipingere, ma condividere la propria energia creativa con chi non è abituato alla libertà creativa, con chi non è libero. Davanti alla tela è dato modo ai detenuti di sprigionarsi, generare meraviglia. Il film documentario ripercorre la sfida, lo stupore, la nascita e la crescita di un progetto che dimostra la potenza dell’arte e della parola. Il colore che fa vibrare anche luoghi spogli e spenti.</div>\N<p><br />[<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://filmitalia.org/it/film/113060/">filmitalia.org</a>]<br /><br /><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2024/Diritti_e_processi_nel_cinema/Garau.png" alt="" width="300" height="147" /></p>
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SUMMARY:Elles tournent: proiezione del film "Il villaggio del peccato" della regista sovietica Olga Preobrazhenskaya
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DESCRIPTION:La rassegna "Elles tournent. Donne con la macchina da presa" prosegue con un appuntamento dedicato a una regista sovietica, Olga Preobrazhenskaya.\N3 dicembre @Teatro Adriano, via Sassari, 16 - CagliariOL’GA PREOBRAZENSKAJA• ore 19 incontro con Tamara Shvediuk (storica del cinema, curatrice, archivista e restauratrice)• a seguire proiezione dei film “Il villaggio del peccato” (1927, 82’)\NIngresso libero e gratuito.\NOlga Preobrazhenskaya (1881-1971) iniziò una carriera di successo come attrice teatrale nel 1905 e arrivò al cinema nel 1913. Ha co-diretto diversi film con Vladimir Gardin e ha insegnato dal 1918 al 1925 alla State Film School. Essendo una regista con una carriera pre-rivoluzionaria era sospettata e a metà degli anni '20 diresse tre film per bambini – Anya è notevole quanto Kashtanka – prima del travolgente successo di Baby ryazanskie (Donne di Ryazan, noto anche con il titolo Il villaggio del peccato, 1927) e dello straordinario Svetly Gorod (Bright Town, 1928, di cui si conosce l'esistenza di un solo rullo).\NIl villaggio del peccato T. int.: The Women of Ryazan. Scen.: Ol’ga Višnevskaja, Boris Altschuler. F.: Konstantin Kuznecov. Scgf.: Dmitrij Kulupaev. Int.: Kuz’ma Jastrebickij (Vasilij Šironin), Ol’ga Nabrekova (Matveevna, sua moglie), Raisa Pužnaja (Anna), Emma Cesarskaja (Vasilisa), Georgij Bobynin (Ivan, figlio di Vasilij), Elena Maksimova (Luker’ja), Ivan Savel’ev (Nikolaj, fabbro), E. Safonova (zia Alena), Inna Fedorova, Gulja Koroleva Prod.: Sovkino. Pri. pro.: 13 dicembre 1927. 35mm. L.: 1866 m. D.: 82’ a 20 f/s. Bn.\NIl villaggio del peccato, un immenso successo negli anni '20 e '30, con tre esordienti d'eccezione (Cesarskaja, Maksimova e Pužnaja), è un violento melodramma sulla vita travagliata di una donna nella campagna russa. Con una trama lineare e recitato nel tradizionale realismo associato al Malyj teatr, il film conquistò il pubblico sovietico – soprattutto le donne – amato sia nelle aree rurali che urbane, in patria e all'estero. Il pubblico straniero è stato attratto dagli aspetti etnografici del film, che descrive accuratamente i costumi tradizionali di Ryazan, i rituali comuni e la vita quotidiana in campagna. Tuttavia il film ha incontrato non pochi problemi lungo il percorso. Già durante la fase di sviluppo della sceneggiatura sono state richieste delle modifiche: il personaggio della donna “moderna”, Vassilissa, doveva essere elevato, a scapito della rappresentazione della donna “della vecchia scuola”, Anna. Inoltre, il linguaggio filmico è stato semplificato, evitando variazioni di messa a fuoco, dissolvenze e doppie esposizioni: i produttori ritenevano che il pubblico rurale, target principale del film, non avrebbe compreso l'utilizzo di queste tecniche. Una volta girato, il film fu sottoposto anche alla revisione del comitato artistico di Sovkino, che ritenne il finale controrivoluzionario: il destino della donna era tragico, non era stato fatto abbastanza per evidenziare l’effettivo coinvolgimento dello Stato socialista nelle questioni femminili e non c’è stata alcuna rappresentazione del miglioramento della vita rurale, motivo principale della commissione del film. Tuttavia Il villaggio del peccato non fu accantonato, soprattutto a causa del suo costo enorme. Si è invece deciso di riorientare ideologicamente i direttori e di chiedere al Comitato Centrale di autorizzarne la distribuzione. Di conseguenza, il film uscì nelle sale e batté tutti i record. Nel 1929 fu aggiunto del suono; per la distribuzione nelle zone rurali il film continuò a uscire nella sua forma muta fino al 1937, quando fu improvvisamente bandito del tutto nelle campagne.\N[ilcinemaritrovato.it]\N \N\NOl'ga Preobraženskaja nel film Le chiavi della felicità.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>La rassegna <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/events/930418481825531/930418505158862?acontext=%7B%22event_action_history%22%3A[%7B%22surface%22%3A%22home%22%7D%2C%7B%22mechanism%22%3A%22surface%22%2C%22surface%22%3A%22groups_highlight_units%22%7D]%2C%22ref_notif_type%22%3Anull%7D">"Elles tournent. Donne con la macchina da presa"</a> prosegue con un appuntamento dedicato a una regista sovietica, Olga Preobrazhenskaya.</p>\N<p><strong>3 dicembre</strong><strong> </strong>@Teatro Adriano, via Sassari, 16 - Cagliari<br /><br /><strong class="w3-hover-umanitaria">OL’GA PREOBRAZENSKAJA</strong><br />• ore 19 incontro con <strong>Tamara Shvediuk </strong>(storica del cinema, curatrice, archivista e restauratrice)<br />• a seguire proiezione dei film<strong> “Il villaggio del peccato” </strong>(1927, 82’)</p>\N<p><strong>Ingresso libero e gratuito.</strong></p>\N<p><strong class="rosso">Olga Preobrazhenskaya</strong> (1881-1971) iniziò una carriera di successo come attrice teatrale nel 1905 e arrivò al cinema nel 1913. Ha co-diretto diversi film con Vladimir Gardin e ha insegnato dal 1918 al 1925 alla State Film School. Essendo una regista con una carriera pre-rivoluzionaria era sospettata e a metà degli anni '20 diresse tre film per bambini – <em>Anya</em> è notevole quanto <em>Kashtanka</em> – prima del travolgente successo di <em>Baby ryazanskie</em> (<em>Donne di Ryazan</em>, noto anche con il titolo <em>Il villaggio del peccato, </em>1927) e dello straordinario <em>Svetly Gorod</em> (<em>Bright Tow</em>n, 1928, di cui si conosce l'esistenza di un solo rullo).</p>\N<p><strong class="rosso">Il villaggio del peccato</strong> T. int.: The Women of Ryazan. Scen.: Ol’ga Višnevskaja, Boris Altschuler. F.: Konstantin Kuznecov. Scgf.: Dmitrij Kulupaev. Int.: Kuz’ma Jastrebickij (Vasilij Šironin), Ol’ga Nabrekova (Matveevna, sua moglie), Raisa Pužnaja (Anna), Emma Cesarskaja (Vasilisa), Georgij Bobynin (Ivan, figlio di Vasilij), Elena Maksimova (Luker’ja), Ivan Savel’ev (Nikolaj, fabbro), E. Safonova (zia Alena), Inna Fedorova, Gulja Koroleva Prod.: Sovkino. Pri. pro.: 13 dicembre 1927. 35mm. L.: 1866 m. D.: 82’ a 20 f/s. Bn.</p>\N<p><em>Il villaggio del peccato</em>, un immenso successo negli anni '20 e '30, con tre esordienti d'eccezione (Cesarskaja, Maksimova e Pužnaja), è un violento melodramma sulla vita travagliata di una donna nella campagna russa. Con una trama lineare e recitato nel tradizionale realismo associato al <em>Malyj teatr</em>, il film conquistò il pubblico sovietico – soprattutto le donne – amato sia nelle aree rurali che urbane, in patria e all'estero. Il pubblico straniero è stato attratto dagli aspetti etnografici del film, che descrive accuratamente i costumi tradizionali di Ryazan, i rituali comuni e la vita quotidiana in campagna. Tuttavia il film ha incontrato non pochi problemi lungo il percorso. Già durante la fase di sviluppo della sceneggiatura sono state richieste delle modifiche: il personaggio della donna “moderna”, Vassilissa, doveva essere elevato, a scapito della rappresentazione della donna “della vecchia scuola”, Anna. Inoltre, il linguaggio filmico è stato semplificato, evitando variazioni di messa a fuoco, dissolvenze e doppie esposizioni: i produttori ritenevano che il pubblico rurale, target principale del film, non avrebbe compreso l'utilizzo di queste tecniche. Una volta girato, il film fu sottoposto anche alla revisione del comitato artistico di Sovkino, che ritenne il finale controrivoluzionario: il destino della donna era tragico, non era stato fatto abbastanza per evidenziare l’effettivo coinvolgimento dello Stato socialista nelle questioni femminili e non c’è stata alcuna rappresentazione del miglioramento della vita rurale, motivo principale della commissione del film. Tuttavia <em>Il villaggio del peccato</em> non fu accantonato, soprattutto a causa del suo costo enorme. Si è invece deciso di riorientare ideologicamente i direttori e di chiedere al Comitato Centrale di autorizzarne la distribuzione. Di conseguenza, il film uscì nelle sale e batté tutti i record. Nel 1929 fu aggiunto del suono; per la distribuzione nelle zone rurali il film continuò a uscire nella sua forma muta fino al 1937, quando fu improvvisamente bandito del tutto nelle campagne.</p>\N<p>[<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://festival.ilcinemaritrovato.it/en/film/baby-rjazanskie/">ilcinemaritrovato.it</a>]</p>\N<p> </p>\N<p><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2024/Elles_tournent_2/Olga.jpg" alt="" /></p>\N<p>Ol'ga Preobraženskaja nel film <em>Le chiavi della felicità</em>.</p>
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SUMMARY:Diritti e processi nel cinema: "Arcipelaghi" di Giovanni Columbu
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DESCRIPTION:La rassegna "Diritti e processi nel cinema" prosegue con un nuovo appuntamento:• Giovedì 5 dicembre 2024, al Greenwich d'Essai, in via Sassari 65/67 - Cagliariproiezione del film ARCIPELAGHI, Italia 2001, di Giovanni ColumbuPresentazione a cura del regista.\NIngresso libero e gratuito.\NGiosuè, un bambino di 11 anni rimasto solo in un ovile intorno a Nuoro, è testimone involontario di un furto di cavalli, commesso da tre balordi del posto. La madre, ignara che il figlio possa essere in pericolo, decide di andarlo a riprendere il giorno dopo. Il contadino derubato si fa dire sotto minaccia da Giosuè il nome dei ladri. Una volta raggiunti, i tre malviventi, costretti a rendere la refurtiva, decidono di vendicarsi di Giosuè e tornano alla fattoria per dargli una lezione. Il bambino spaventato non è in grado di difendersi dalla furia incontrollata dei tre. Alla fine Flores, il più crudele dei delinquenti, gli taglia la gola con un pezzo di bottiglia. [...]\N[cinematografo.it]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>La rassegna "Diritti e processi nel cinema" prosegue con un nuovo appuntamento:<br /><br />• Giovedì 5 dicembre 2024, al Greenwich d'Essai, in via Sassari 65/67 - Cagliari<br />proiezione del film<strong> ARCIPELAGHI</strong>, Italia 2001, di <strong>Giovanni Columbu</strong><br />Presentazione a cura del regista.</p>\N<p>Ingresso libero e gratuito.</p>\N<div>Giosuè, un bambino di 11 anni rimasto solo in un ovile intorno a Nuoro, è testimone involontario di un furto di cavalli, commesso da tre balordi del posto. La madre, ignara che il figlio possa essere in pericolo, decide di andarlo a riprendere il giorno dopo. Il contadino derubato si fa dire sotto minaccia da Giosuè il nome dei ladri. Una volta raggiunti, i tre malviventi, costretti a rendere la refurtiva, decidono di vendicarsi di Giosuè e tornano alla fattoria per dargli una lezione. Il bambino spaventato non è in grado di difendersi dalla furia incontrollata dei tre. Alla fine Flores, il più crudele dei delinquenti, gli taglia la gola con un pezzo di bottiglia. [...]</div>\N<p><br />[<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.cinematografo.it/film/arcipelaghi-rfqfqvt9">cinematografo.it</a>]<br /><br /><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2024/Diritti_e_processi_nel_cinema/columbu.png" alt="" width="300" height="158" /></p>
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SUMMARY:Diritti e processi nel cinema: incontro sulla libertà di manifestare e proiezione del film "Diaz"
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DESCRIPTION:La rassegna "Diritti e processi nel cinema" si avvia verso la sua conclusione: lunedì 9 dicembre il penultimo appuntamento.• Lunedì 9 dicembre 2024, ore 18.30, al Greenwich d'Essai (via Sassari 65/67)"Libertà di manifestare, tra diritto al dissenso e tutela della sicurezza e dell'ordine pubblico"Incontro con la dott.ssa Maria Cristina Ornano, magistratoA seguire il filmDIAZ: DON'T CLEAN UP THIS BLOOD, Italia / Francia / Romania 2012, di Daniele VicariPresentazione di Laura StochinoL'ingresso è libero e gratuito.\NGenova, luglio 2001. Durante il G8, 300 poliziotti e 70 agenti di un reparto speciale fanno irruzione nella scuola 'Diaz', dove hanno trovato riparo 93 giovani provenienti da diverse nazioni e impegnati in una protesta pacifica contro il summit. Il violento attacco delle forze dell'ordine sui manifestanti disarmati e semiaddormentati segnerà una delle pagine più tragiche e tristi della recente Storia del nostro Paese. Su questo drammatico sfondo si dipanano le vicende di vari protagonisti: Luca, giornalista della Gazzetta di Bologna, arrivato a Genova per constatare di persona le notizie giunte in redazione sugli scontri e sulla morte di Carlo Giuliani; Alma, un'anarchica tedesca che ha partecipato agli scontri e sconvolta dalle violenze cui ha assistito decide di occuparsi delle persone disperse insieme a Marco, un organizzatore del Genoa Social Forum, e Franci, una giovane avvocato del Genoa Legal Forum; Nick, manager che si interessa di economia solidale, è a Genova per seguire il seminario dell'economista Susan George; Anselmo, vecchio militante della CGIL, ha preso parte con i suoi compagni pensionati ai cortei contro il G8; Etienne e Cecile, due anarchici francesi, sono anche loro protagonisti delle devastazioni di quei giorni; Bea e Ralf, di passaggio in città, decidono di riposarsi alla 'Diaz' prima di ripartire; Max, vicequestore aggiunto del primo reparto mobile di Roma, comanda invece il VII nucleo e non vede l'ora di tornare a casa da sua moglie e sua figlia, comprendendo l'assurdità di tanta violenza. Tutti loro, insieme a centinaia di altre persone, saranno protagonisti o testimoni del massacro avvenuto nella notte del 21 luglio presso il complesso scolastico Diaz-Pascoli e, per alcuni, l'incubo proseguirà a Bolzaneto... [cinematografo.it]\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>La rassegna <strong>"Diritti e processi nel cinema"</strong> si avvia verso la sua conclusione: lunedì 9 dicembre il penultimo appuntamento.<br /><br />• Lunedì 9 dicembre 2024, ore 18.30, al Greenwich d'Essai (via Sassari 65/67)<br />"Libertà di manifestare, tra diritto al dissenso e tutela della sicurezza e dell'ordine pubblico"<br />Incontro con la dott.ssa <strong>Maria Cristina Ornano</strong>, magistrato<br /><br />A seguire il film<br /><strong>DIAZ: DON'T CLEAN UP THIS BLOOD</strong>, Italia / Francia / Romania 2012, di Daniele Vicari<br />Presentazione di <strong>Laura Stochino</strong><br /><br />L'ingresso è libero e gratuito.</p>\N<div>Genova, luglio 2001. Durante il G8, 300 poliziotti e 70 agenti di un reparto speciale fanno irruzione nella scuola 'Diaz', dove hanno trovato riparo 93 giovani provenienti da diverse nazioni e impegnati in una protesta pacifica contro il summit. Il violento attacco delle forze dell'ordine sui manifestanti disarmati e semiaddormentati segnerà una delle pagine più tragiche e tristi della recente Storia del nostro Paese. Su questo drammatico sfondo si dipanano le vicende di vari protagonisti: Luca, giornalista della Gazzetta di Bologna, arrivato a Genova per constatare di persona le notizie giunte in redazione sugli scontri e sulla morte di Carlo Giuliani; Alma, un'anarchica tedesca che ha partecipato agli scontri e sconvolta dalle violenze cui ha assistito decide di occuparsi delle persone disperse insieme a Marco, un organizzatore del Genoa Social Forum, e Franci, una giovane avvocato del Genoa Legal Forum; Nick, manager che si interessa di economia solidale, è a Genova per seguire il seminario dell'economista Susan George; Anselmo, vecchio militante della CGIL, ha preso parte con i suoi compagni pensionati ai cortei contro il G8; Etienne e Cecile, due anarchici francesi, sono anche loro protagonisti delle devastazioni di quei giorni; Bea e Ralf, di passaggio in città, decidono di riposarsi alla 'Diaz' prima di ripartire; Max, vicequestore aggiunto del primo reparto mobile di Roma, comanda invece il VII nucleo e non vede l'ora di tornare a casa da sua moglie e sua figlia, comprendendo l'assurdità di tanta violenza. Tutti loro, insieme a centinaia di altre persone, saranno protagonisti o testimoni del massacro avvenuto nella notte del 21 luglio presso il complesso scolastico Diaz-Pascoli e, per alcuni, l'incubo proseguirà a Bolzaneto... [<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.cinematografo.it/film/diaz-k5la27ac">cinematografo.it</a>]</div>\N<p><br /><br /><br /><br /><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2024/Diritti_e_processi_nel_cinema/Diaz.jpg" alt="" width="300" height="198" /></p>
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SUMMARY:Elles tournent: incontro su Dorothy Arzner e proiezione del film "La falena d'argento"
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DESCRIPTION:Quarto appuntamento con la rassegna "Elles tournent. Donne con la macchina da presa"!\N• martedì 10 dicembre @Teatro Adriano, via Sassari, 16 - CagliariDOROTHY ARZNER• ore 19 incontro con Elisabetta Randaccio (critica cinematografica)• a seguire proiezione dei film “La falena d’argento” di Dorothy Arzner (1933, 78’)\NLa falena d'argento. Da un gioco di società trae origine un incontro tra due persone apparentemente distanti sia per carattere che per attività professionale (un importante uomo politico e una trasvolatrice). Ne nascerà un relazione inattesa che vedrà coinvolta anche la famiglia di lui. Da una regista antesignana dei diritti delle donne in tutti i campi il secondo film da protagonista di Katharine Hepburn.\NDorothy Arzner iniziò la sua carriera come montatrice prima di dedicarsi alla regia negli anni '20, quando il sonoro non aveva ancora sconvolto Hollywood e allontanato un buon numero di registi. Le regole di censura – il famoso Codice Hays – non erano ancora entrate in vigore; il sesso e i corpi avevano libero sfogo sullo schermo. Anche i più grandi tabù non hanno turbato registi e sceneggiatori. Vera e propria pioniera del femminismo che non ha mai rivendicato quell'etichetta, ha creato personaggi prevalentemente femminili: eroine atipiche e moderne, disposte a tutto pur di rinunciare al proprio destino predeterminato. I suoi film erano spesso manifesti contro il matrimonio, contro l’eterosessualità, contro il dominio sessuale maschile sulle donne, contro lo sguardo maschile prima ancora che quel termine esistesse.Arzner lavorava in un sistema patriarcale in cui i magnati americani dettavano le regole a Hollywood. Ma si vestì da uomo, affermando apertamente la sua omosessualità in un momento in cui ciò era praticamente inaudito e fu l'unica regista donna a Hollywood tra il 1927 e il 1943, con più di 16 film a suo nome. Come molte donne dell'epoca, cadde nell'oscurità. Francis Ford Coppola l'ha citata come suo mentore mentre studiava alla UCLA, e Jodie Foster è stata incaricata negli ultimi anni di restaurare i film della Arzner. Eppure gli unici tributi celebrati in suo onore furono in Francia e Spagna. Questa pioniera del cinema è stata a lungo dimenticata a Hollywood.\N[ilcinemaritrovato.it]\N 
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Quarto appuntamento con la rassegna "<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/events/930418481825531/930418505158862?acontext=%7B%22event_action_history%22%3A[%7B%22mechanism%22%3A%22attachment%22%2C%22surface%22%3A%22newsfeed%22%7D]%2C%22ref_notif_type%22%3Anull%7D">Elles tournent. Donne con la macchina da presa</a>"!</p>\N<p><strong>• martedì 10 dicembre</strong> @Teatro Adriano, via Sassari, 16 - Cagliari<br /><br /><strong class="w3-hover-umanitaria">DOROTHY ARZNER</strong><br />• ore 19<strong> </strong>incontro con <strong>Elisabetta Randaccio</strong> (critica cinematografica)<br />• a seguire proiezione dei film<strong> “La falena d’argento” di Dorothy Arzner (1933, 78’)</strong></p>\N<p><strong>La falena d'argento</strong>. Da un gioco di società trae origine un incontro tra due persone apparentemente distanti sia per carattere che per attività professionale (un importante uomo politico e una trasvolatrice). Ne nascerà un relazione inattesa che vedrà coinvolta anche la famiglia di lui. Da una regista antesignana dei diritti delle donne in tutti i campi il secondo film da protagonista di Katharine Hepburn.</p>\N<p><strong>Dorothy Arzner</strong> iniziò la sua carriera come montatrice prima di dedicarsi alla regia negli anni '20, quando il sonoro non aveva ancora sconvolto Hollywood e allontanato un buon numero di registi. Le regole di censura – il famoso Codice Hays – non erano ancora entrate in vigore; il sesso e i corpi avevano libero sfogo sullo schermo. Anche i più grandi tabù non hanno turbato registi e sceneggiatori. Vera e propria pioniera del femminismo che non ha mai rivendicato quell'etichetta, ha creato personaggi prevalentemente femminili: eroine atipiche e moderne, disposte a tutto pur di rinunciare al proprio destino predeterminato. I suoi film erano spesso manifesti contro il matrimonio, contro l’eterosessualità, contro il dominio sessuale maschile sulle donne, contro lo sguardo maschile prima ancora che quel termine esistesse.<br />Arzner lavorava in un sistema patriarcale in cui i magnati americani dettavano le regole a Hollywood. Ma si vestì da uomo, affermando apertamente la sua omosessualità in un momento in cui ciò era praticamente inaudito e fu l'unica regista donna a Hollywood tra il 1927 e il 1943, con più di 16 film a suo nome. Come molte donne dell'epoca, cadde nell'oscurità. Francis Ford Coppola l'ha citata come suo mentore mentre studiava alla UCLA, e Jodie Foster è stata incaricata negli ultimi anni di restaurare i film della Arzner. Eppure gli unici tributi celebrati in suo onore furono in Francia e Spagna. Questa pioniera del cinema è stata a lungo dimenticata a Hollywood.</p>\N<p>[<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://festival.ilcinemaritrovato.it/en/film/dorothy-arzner-une-pionniere-a-hollywood/">ilcinemaritrovato.it</a>]</p>\N<p> </p>
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SUMMARY:Diritti e processi nel cinema: proiezione del film "Shahed - la testimone"
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DESCRIPTION:Ultimo appuntamento con la rassegna "Diritti e processi nel cinema", promossa dal Cinema Greenwich di Cagliari - Progetto Settima Arte, è realizzata sotto gli auspici della Regione Autonoma della Sardegna, Assessorato della Pubblica Istruzione, Beni Culturali, Informazione, Spettacolo e Sport e si avvale della collaborazione della Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari, della cellula cagliaritana della Associazione Luca Coscioni e dell’Associazione Gramsci di Cagliari.• Giovedì 12 dicembre 2024 alle 18.30, al Greenwich d'Essai, in via Sassari 65/67SHAHED - LA TESTIMONE, Iran 2024, di Nader Saeivar.Ingresso libero e gratuito.\NTarlan è un'anziana insegnante e sindacalista che ha adottato, quando era ancora una bambina, Zara. Ora costei è una donna che ha una scuola di danza, attività che il marito ritiene disonorevole. Un giorno Zara viene uccisa e Tarlan sa che l'assassino è il marito. Ha infatti visto ciò che non doveva vedere e questo la rende una testimone che va tacitata.\NJafar Panahi, qui co-sceneggiatore e montatore, dà ancora una volta il suo contributo ad un grido di rivolta contro un regime pervasivo ed oppressivo. [...] \N[mymovies.it]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Ultimo appuntamento con la rassegna "Diritti e processi nel cinema", promossa dal <strong>Cinema Greenwich di Cagliari - Progetto Settima Arte</strong>, è realizzata sotto gli auspici della <strong>Regione Autonoma della Sardegna</strong>, <strong>Assessorato della Pubblica Istruzione, Beni Culturali, Informazione, Spettacolo e Sport</strong> e si avvale della collaborazione della <strong>Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari</strong>, della cellula cagliaritana della <strong>Associazione Luca Coscioni</strong> e dell’<strong>Associazione Gramsci di Cagliari</strong>.<br /><br />• Giovedì 12 dicembre 2024 alle 18.30, al Greenwich d'Essai, in via Sassari 65/67<br /><strong>SHAHED - LA TESTIMONE</strong>, Iran 2024, di Nader Saeivar.<br /><br />Ingresso libero e gratuito.</p>\N<div>Tarlan è un'anziana insegnante e sindacalista che ha adottato, quando era ancora una bambina, Zara. Ora costei è una donna che ha una scuola di danza, attività che il marito ritiene disonorevole. Un giorno Zara viene uccisa e Tarlan sa che l'assassino è il marito. Ha infatti visto ciò che non doveva vedere e questo la rende una testimone che va tacitata.</div>\N<div>Jafar Panahi, qui co-sceneggiatore e montatore, dà ancora una volta il suo contributo ad un grido di rivolta contro un regime pervasivo ed oppressivo. [...] </div>\N<p><br />[<a href="https://www.umanitaria.it/mymovies.it">mymovies.it</a>]<br /><br /><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2024/Diritti_e_processi_nel_cinema/La-Testimone-shahed-9_1-768x432jpg.png" alt="" width="300" height="169" /></p>
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SUMMARY:"L'ultimo pugno di terra" di Fiorenzo Serra a Ovodda
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DESCRIPTION:“Visioni made in Sardegna - Il cinema incontra le piccole comunità”Settimo appuntamento a Ovodda con “L’ultimo pugno di Terra” di Fiorenzo Serra.\NHa preso avvio il 23 novembre l’edizione 2024 della rassegna di Malik ETS che porta il cinema made in Sardegna nei paesi dell'interno dell'Isola. Si tratta del progetto itinerante “Visioni made in Sardegna - Il cinema incontra le piccole comunità”, finanziato dalla Regione Autonoma della Sardegna attraverso la L.R. 20 settembre 2006, n. 15, annualità 2024, cofinanziato dall’Unione Comuni Barbagia, con il patrocinio e il partenariato dell’ISRE - Istituto Superiore Regionale Etnografico e il sostegno della Società Umanitaria-Cineteca Sarda.\NOtto comunità da incontrare nei territori facenti parte dell’Unione Comuni Barbagia (Gavoi, Lodine, Ollolai, Olzai, Oniferi, Ovodda, Sarule e Tiana), più una tappa finale a Nuoro con l’ambizioso obiettivo di realizzare una rete di collaborazioni sul territorio sardo per divulgare, in particolar modo tra le nuove generazioni, il Cinema made in Sardegna.\NA ospitare la settima tappa sarà Ovodda, dove il progetto animerà la comunità il 13 dicembre, a partire dalle ore 18, presso l’Auditorium comunale, in vico II Sassari 1, con la proiezione del documento etnografico “L’ultimo pugno di terra” di Fiorenzo Serra, restaurato dalla Società Umanitaria, pubblicato e realizzato con la collaborazione del filosofo del diritto Antonio Pigliaru, con testi di Giuseppe Fiori, Giuseppe Pisanu, Salvatore Mannuzzu e Manlio Brigaglia.\N \NIl film documentario racconta di saperi, di conoscenze, di un mondo altro, di tradizione popolare, dei pescatori di Cabras, della città di Nuoro, del fenomeno dell’emigrazione, della città di Cagliari, del mondo delle miniere nel Sulcis, ma anche delle condizioni precarie in cui allora viveva l’isola. Il film è una fotografia realistica di come la Sardegna si trovasse a vivere, da un punto di vista socio- economico, la contrapposizione di due mondi: uno in condizioni disagiate dal punto di vista produttivo; l’altro, limitato a certe aree dell’isola, legato alla modernità, che non sembrava sostituire positivamente quel sistema che necessitava invece, di una grande riforma dal basso.\N \NDopo la proiezione interverranno Antonello Zanda, in rappresentanza della Società Umanitaria - Cineteca sarda e l’antropologa e docente Joyce Mattu, per stimolare il dibattito e una riflessione con il pubblico presente in sala.\NIl progetto “Visioni made in Sardegna - Il cinema incontra le piccole comunità”, ideato da Malik ETS per portare nelle comunità dell’isola il cinema made in Sardegna, è finanziato dalla Regione Autonoma della Sardegna attraverso la L.R. 20 settembre 2006, n. 15, annualità 2024, cofinanziato dall’Unione Comuni Barbagia, con il contributo e il patrocinio dell’ISRE - Istituto Superiore Regionale Etnografico e il sostegno della Società Umanitaria-Cineteca Sarda.\NLa proiezione sarà a ingresso libero e gratuito.Per rimanere sempre aggiornati sul progetto è possibile consultare il seguente link:https://mailchi.mp/72071b0b14f9/il-cinema-incontra-le-piccole-comunit2024dicembre\N \N \N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><em>“Visioni made in Sardegna - Il cinema incontra le piccole comunità”</em><br />Settimo appuntamento a Ovodda con <em>“L’ultimo pugno di Terra”</em> di <strong>Fiorenzo Serra.</strong></p>\N<div>Ha preso avvio il 23 novembre l’edizione 2024 della <strong>rassegna di Malik ETS che porta il cinema made in Sardegna nei paesi dell'interno dell'Isola</strong>. Si tratta del progetto itinerante “Visioni made in Sardegna - Il cinema incontra le piccole comunità”, finanziato dalla Regione Autonoma della Sardegna attraverso la L.R. 20 settembre 2006, n. 15, annualità 2024, cofinanziato dall’Unione Comuni Barbagia, con il patrocinio e il partenariato dell’ISRE - Istituto Superiore Regionale Etnografico e il sostegno della Società Umanitaria-Cineteca Sarda.</div>\N<div>Otto comunità da incontrare nei territori facenti parte dell’Unione Comuni Barbagia (Gavoi, Lodine, Ollolai, Olzai, Oniferi, Ovodda, Sarule e Tiana), più una tappa finale a Nuoro con l’ambizioso obiettivo di realizzare una rete di collaborazioni sul territorio sardo per divulgare, in particolar modo tra le nuove generazioni, il Cinema made in Sardegna.</div>\N<div><strong>A ospitare la settima tappa sarà Ovodda, dove il progetto animerà la comunità il 13 dicembre, a partire dalle ore 18, presso l’Auditorium comunale, in vico II Sassari 1, con la proiezione del documento etnografico “L’ultimo pugno di terra” di Fiorenzo Serra, restaurato dalla Società Umanitaria,</strong> pubblicato e realizzato con la collaborazione del filosofo del diritto Antonio Pigliaru, con testi di Giuseppe Fiori, Giuseppe Pisanu, Salvatore Mannuzzu e Manlio Brigaglia.</div>\N<p> </p>\N<div>Il film documentario racconta di saperi, di conoscenze, di un mondo altro, di tradizione popolare, dei pescatori di Cabras, della città di Nuoro, del fenomeno dell’emigrazione, della città di Cagliari, del mondo delle miniere nel Sulcis, ma anche delle condizioni precarie in cui allora viveva l’isola. Il film è una fotografia realistica di come la Sardegna si trovasse a vivere, da un punto di vista socio- economico, la contrapposizione di due mondi: uno in condizioni disagiate dal punto di vista produttivo; l’altro, limitato a certe aree dell’isola, legato alla modernità, che non sembrava sostituire positivamente quel sistema che necessitava invece, di una grande riforma dal basso.</div>\N<p> </p>\N<div>Dopo la proiezione interverranno <strong>Antonello Zanda</strong>, in rappresentanza della Società Umanitaria - Cineteca sarda e l’antropologa e docente <strong>Joyce Mattu</strong>, per stimolare il dibattito e una riflessione con il pubblico presente in sala.</div>\N<div>Il progetto “Visioni made in Sardegna - Il cinema incontra le piccole comunità”, ideato da Malik ETS per portare nelle comunità dell’isola il cinema made in Sardegna, è finanziato dalla Regione Autonoma della Sardegna attraverso la L.R. 20 settembre 2006, n. 15, annualità 2024, cofinanziato dall’Unione Comuni Barbagia, con il contributo e il patrocinio dell’ISRE - Istituto Superiore Regionale Etnografico e il sostegno della Società Umanitaria-Cineteca Sarda.</div>\N<p><br /><strong>La proiezione sarà a ingresso libero e gratuito</strong>.<br /><br />Per rimanere sempre aggiornati sul progetto è possibile consultare il seguente link:<br /><a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://mailchi.mp/72071b0b14f9/il-cinema-incontra-le-piccole-comunit2024dicembre">https://mailchi.mp/72071b0b14f9/il-cinema-incontra-le-piccole-comunit2024dicembre</a></p>\N<p> </p>\N<p> </p>\N<p><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2024/Ovodda_13_dicembre.jpg" alt="" width="500" height="707" /></p>
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SUMMARY:Elles tournent: masterclass con la regista Maria Arena e proiezione del film "Uzeda - Do It Yourself"
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DESCRIPTION:All'interno del programma di "Elles tournent. Donne con la macchina da presa" sono previsti alcuni momenti formativi con importanti registe italiane.\Nsabato 14 dicembre, Greenwich d'Essai (via Sassari, 65/67)\N• ore 10 MASTERCLASS con la regista Maria Arena sul cinema documentario indipendente\N• ore 15 proiezione del film "Uzeda - Do It Yourself" (2024, 102') di Maria Arena\NL'ingresso è gratuito per entrambi gli appuntamenti.Per l'iscrizione alla masterclass scrivere a cinetecasarda@umanitaria.itAll'interno della masterclass la regista dedicherà una delle tre ore a disposizione all'analisi di eventuali progetti filmici dei partecipanti. Qualora foste interessatə vi invitiamo a inviare i vostri progetti entro il 12 dicembre a cinetecasarda@umanitaria.it.\NMaria Arena, nata a Catania, vive a Milano dove si è laureata in Filosofia e diplomata in regia alla Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti. Autrice e regista, ha realizzato cortometraggi, documentari, videoclip, videoinstallazioni, spettacoli teatrali. Ha realizzato tre lungometraggi: ‘Gesù è morto per i peccati degli altri’ (2014), ‘Il terribile inganno’ (2021) e ‘Uzeda – Do it yourself’ (2024). Dal 2015 è socia fondatrice dell’associazione ’Trame di quartiere’ a Catania, qui tra il 2016 e 2018 ha ideato e condotto il laboratorio per la realizzazione della web serie documentaristica ‘San Berillo Web Serie Doc’. Nel 2018 ha curato la direzione artistica della rassegna cinematografica ‘Prospettive, film che raccontano le città’ (bando Cineperiferie MiBACT). Docente in Linguaggi e tecniche dell’audiovisivo, dal 2004 all’Accademia di Belle Arti di Catania, dal 2022 docente al corso di Cinema della stessa Accademia, dal 2012 al 2019 alla Scuola di nuove tecnologie dell’arte di Brera, dal 2015 al 2017 all’Accademia di Belle Arti di Palermo. Autrice del libro Falso Movimento – laboratorio audiovisivo tra analogico e digitale (Gruppo Editoriale, Roma 2012)\NUzeda - Do It Yourself. Nel 1991, la band indie degli Uzeda spedisce una demo a Steve Albini. Il produttore discografico di Chicago scomparso da poco, una leggenda della scena alternativa americana e già leader di alcuni dei gruppi più radicali nella storia del rock, risponde alla chiamata e vola a Catania per registrare con gli Uzeda l’album Waters. È l’inizio della svolta per gli Uzeda, che registrano per la BBC e vengono chiamati a suonare in tutto il mondo. Ma, alla fine di ogni tour, tornano sempre a casa, nella loro Catania. La storia di un’ascesa che, al suo cuore, scava nel quotidiano di un fenomeno musicale e nello specifico contesto geografico che l’ha generato.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>All'interno del programma di "<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/events/930418481825531/930418505158862?acontext=%7B%22event_action_history%22%3A[%7B%22surface%22%3A%22home%22%7D%2C%7B%22mechanism%22%3A%22surface%22%2C%22surface%22%3A%22groups_highlight_units%22%7D]%2C%22ref_notif_type%22%3Anull%7D">Elles tournent. Donne con la macchina da presa</a>" sono previsti alcuni momenti formativi con importanti registe italiane.</p>\N<p class="w3-hover-umanitaria"><strong>sabato 14 dicembre, Greenwich d'Essai (via Sassari, 65/67)</strong></p>\N<p>• ore 10 <strong>MASTERCLASS</strong> con la regista <strong>Maria Arena</strong> sul cinema documentario indipendente</p>\N<p>• ore 15 <strong>proiezione del film</strong> <em>"Uzeda - Do It Yourself"</em> (2024, 102') di <strong>Maria Arena</strong></p>\N<p><strong>L'ingresso è gratuito per entrambi gli appuntamenti.</strong><br /><strong>Per l'iscrizione alla masterclass scrivere a <span id="cloak7aa27989ed0519e871454cd61e0fb97d"><a href="mailto:cinetecasarda@umanitaria.it">cinetecasarda@umanitaria.it</a></span></strong><br />All'interno della masterclass la regista dedicherà una delle tre ore a disposizione all'analisi di eventuali progetti filmici dei partecipanti. Qualora foste interessatə vi invitiamo a inviare i vostri progetti entro il 12 dicembre a <a href="mailto:cinetecasarda@umanitaria.it."><span id="cloakdb7f2b8cb608147bb59b7d27dbe6c540"></span></a><a href="mailto:cinetecasarda@umanitaria.it">cinetecasarda@umanitaria.it</a>.</p>\N<p><strong>Maria Arena</strong>, nata a Catania, vive a Milano dove si è laureata in Filosofia e diplomata in regia alla Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti. Autrice e regista, ha realizzato cortometraggi, documentari, videoclip, videoinstallazioni, spettacoli teatrali. Ha realizzato tre lungometraggi: ‘Gesù è morto per i peccati degli altri’ (2014), ‘Il terribile inganno’ (2021) e ‘Uzeda – Do it yourself’ (2024). Dal 2015 è socia fondatrice dell’associazione ’Trame di quartiere’ a Catania, qui tra il 2016 e 2018 ha ideato e condotto il laboratorio per la realizzazione della web serie documentaristica ‘San Berillo Web Serie Doc’. Nel 2018 ha curato la direzione artistica della rassegna cinematografica ‘Prospettive, film che raccontano le città’ (bando Cineperiferie MiBACT). Docente in Linguaggi e tecniche dell’audiovisivo, dal 2004 all’Accademia di Belle Arti di Catania, dal 2022 docente al corso di Cinema della stessa Accademia, dal 2012 al 2019 alla Scuola di nuove tecnologie dell’arte di Brera, dal 2015 al 2017 all’Accademia di Belle Arti di Palermo. Autrice del libro Falso Movimento – laboratorio audiovisivo tra analogico e digitale (Gruppo Editoriale, Roma 2012)</p>\N<p><strong>Uzeda - Do It Yourself.</strong> Nel 1991, la band indie degli Uzeda spedisce una demo a Steve Albini. Il produttore discografico di Chicago scomparso da poco, una leggenda della scena alternativa americana e già leader di alcuni dei gruppi più radicali nella storia del rock, risponde alla chiamata e vola a Catania per registrare con gli Uzeda l’album Waters. È l’inizio della svolta per gli Uzeda, che registrano per la BBC e vengono chiamati a suonare in tutto il mondo. Ma, alla fine di ogni tour, tornano sempre a casa, nella loro Catania. La storia di un’ascesa che, al suo cuore, scava nel quotidiano di un fenomeno musicale e nello specifico contesto geografico che l’ha generato.</p>
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SUMMARY:Elles tournent: incontro su Leni Riefenstahl e proiezione del film "La bella maledetta"
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DESCRIPTION:Ultimo appuntamento con la rassegna "Elles tournent. Donne con la macchina da presa"!\N17 dicembre @Teatro Adriano, via Sassari, 16 - CagliariLENI RIEFENSTHAL• ore 19 incontro con Maria Luisa Pinna (A.C.I.T. - Associazione Culturale Italo Tedesca - Cagliari)• a seguire proiezione del film “La bella maledetta” (1932, 85’)\NL'ingresso è libero e gratuito.\NTrama: Solo la fanciulla semiselvaggia Junta, da tutti ritenuta una maga, è capace di scalare la roccia inaccessibile che, durante la notte, manda sul paesino alpestre e sulla valle sottostante bagliori misteriosi.Un giovane pittore riesce a seguire la fanciulla e a scoprire la strada di accesso. Egli allora organizza con gli abitanti del paese una spedizione per asportare i cristalli azzurri che danno alla roccia la sua strana luminosità e che saranno venduti. Quando Junta ritorna alla sua grotta di splendori trova tutto manomesso e comprende quanto è avvenuto. Disperata si accinge al ritorno ma priva improvvisamente di forze, precipita e muore. [cinematografo.it]\NLeni Riefenstahl. Attrice e regista cinematografica (Berlino 1902 - Pöcking 2003). Esordì nel cinema nel 1926 come attrice, interpretando tra l'altro: Die weisse Hölle vom Piz Palü (La tragedia di Pizzo Palù, 1929), Stürme über dem Mont Blanc (1930), Das blaue Licht (La bella maledetta, 1932). Passata già con quest'ultimo film alla regia, realizzò poi i notissimi documentarî Sieg des Glaubens (1933) e Triumph des Willens (1935), ambedue sull'adunata nazionalsocialista di Norimberga, e Olympia (1937), sui giochi di Berlino: un imponente tour de force propagandistico e simbolico il cui virtuosismo tecnico raggiunge indiscutibili qualità artistiche. Diresse inoltre il film Tiefland (1940, bloccato dalla guerra ed edito solo nel 1954). In seguito ha realizzato pregevoli reportages fotografici (The last of the Nuba, 1973). Ha scritto una controversa autobiografia: Memoiren (1987; trad. it. Stretta nel tempo, 1995). [treccani.it]\N \N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Ultimo appuntamento con la rassegna "Elles tournent. Donne con la macchina da presa"!</p>\N<p><strong class="rosso">17 dicembre</strong> @Teatro Adriano, via Sassari, 16 - Cagliari<br /><br /><strong>LENI RIEFENSTHAL</strong><br />• ore 19 incontro con Maria Luisa Pinna (A.C.I.T. - Associazione Culturale Italo Tedesca - Cagliari)<br />• a seguire<strong> </strong>proiezione del film<strong> “La bella maledetta” (1932, 85’)</strong></p>\N<p><strong>L'ingresso è libero e gratuito.</strong></p>\N<p>Trama: Solo la fanciulla semiselvaggia Junta, da tutti ritenuta una maga, è capace di scalare la roccia inaccessibile che, durante la notte, manda sul paesino alpestre e sulla valle sottostante bagliori misteriosi.Un giovane pittore riesce a seguire la fanciulla e a scoprire la strada di accesso. Egli allora organizza con gli abitanti del paese una spedizione per asportare i cristalli azzurri che danno alla roccia la sua strana luminosità e che saranno venduti. Quando Junta ritorna alla sua grotta di splendori trova tutto manomesso e comprende quanto è avvenuto. Disperata si accinge al ritorno ma priva improvvisamente di forze, precipita e muore. [<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.cinematografo.it/film/la-bella-maledetta-s84do8a7">cinematografo.it</a>]</p>\N<p>Leni Riefenstahl. Attrice e regista cinematografica (Berlino 1902 - Pöcking 2003). Esordì nel cinema nel 1926 come attrice, interpretando tra l'altro: Die weisse Hölle vom Piz Palü (La tragedia di Pizzo Palù, 1929), Stürme über dem Mont Blanc (1930), Das blaue Licht (La bella maledetta, 1932). Passata già con quest'ultimo film alla regia, realizzò poi i notissimi documentarî Sieg des Glaubens (1933) e Triumph des Willens (1935), ambedue sull'adunata nazionalsocialista di Norimberga, e Olympia (1937), sui giochi di Berlino: un imponente tour de force propagandistico e simbolico il cui virtuosismo tecnico raggiunge indiscutibili qualità artistiche. Diresse inoltre il film Tiefland (1940, bloccato dalla guerra ed edito solo nel 1954). In seguito ha realizzato pregevoli reportages fotografici (The last of the Nuba, 1973). Ha scritto una controversa autobiografia: Memoiren (1987; trad. it. Stretta nel tempo, 1995). [<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.treccani.it/enciclopedia/leni-riefenstahl/">treccani.it</a>]</p>\N<p> </p>\N<p><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2024/la_bella_maledetta.jpg" alt="" width="500" height="709" /></p>
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URL:https://cinetecasarda.it/index.php/calendar-event-displayer/berlinguer-ti-voglio-bene
DESCRIPTION:All'interno della mostra "I luoghi e le parole di Enrico Berlinguer" sono previsti cinque appuntamenti cinematografici dedicati alla figura del politico e intellettuale sardo.Il primo di questi si terrà martedì 9 aprile alle 18.00 con la proiezione del film BERLINGUER TI VOGLIO BENE (Italia,1977, 90') di Giuseppe Bertolucci.L'ingresso è libero fino a esaurimento posti e gratuito.\NTrama: Mario Cioni è un giovane sottoproletario i cui propositi di rivalsa sono affidati alle speranze di una rivoluzione guidata dal segretario del PCI Enrico Berlinguer. Succube del rapporto edipico con la madre e ossessionato dal sesso, trascorre le sue giornate con gli amici o a spasso per le campagne toscane parlando a vuoto, improvvisando scurrili monologhi e assurdi ragionamenti su Dio, sulla morale e sul sesso. Quando gli amici gli annunciano, per scherzo, la morte della madre, Mario ne rimane sconvolto e trascorre la notte vagando senza meta.\N«Ho parlato di un mondo che sta tra il proletariato urbano e il sottoproletariato contadino. Con il ’68 la classe dalla quale provengo ha perso i suoi connotati, mi sentivo di fare un film su questa cosa ormai indefinita. Io e Benigni abbiamo cercato di rompere con quello schema che fa capo alla commedia all’italiana e di recuperare radici diverse da quelle piccolo-borghesi di quest’ultima, tornando a un dialetto arcaico e creando un personaggio sottoproletario che era sempre stato escluso da questo genere di commedia». [torinofilmfest.org]\N \N \N\N \N 
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>All'interno della mostra <em>"<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://fondazioneenricoberlinguer.it/la-grande-mostra-i-luoghi-e-le-parole-di-enrico-berlinguer-a-cagliari/">I luoghi e le parole di Enrico Berlinguer</a>"</em> sono previsti cinque appuntamenti cinematografici dedicati alla figura del politico e intellettuale sardo.<br /><br />Il primo di questi si terrà <strong>martedì 9 aprile alle 18.00</strong> con la proiezione del film <em>BERLINGUER TI VOGLIO BENE</em> (Italia,1977, 90') di <strong>Giuseppe Bertolucci</strong>.<br /><br /><strong>L'ingresso è libero fino a esaurimento posti e gratuito.</strong><br /><br /></p>\N<div style="text-align: justify;"><strong>Trama:</strong> Mario Cioni è un giovane sottoproletario i cui propositi di rivalsa sono affidati alle speranze di una rivoluzione guidata dal segretario del PCI Enrico Berlinguer. Succube del rapporto edipico con la madre e ossessionato dal sesso, trascorre le sue giornate con gli amici o a spasso per le campagne toscane parlando a vuoto, improvvisando scurrili monologhi e assurdi ragionamenti su Dio, sulla morale e sul sesso. Quando gli amici gli annunciano, per scherzo, la morte della madre, Mario ne rimane sconvolto e trascorre la notte vagando senza meta.</div>\N<div style="text-align: justify;">«Ho parlato di un mondo che sta tra il proletariato urbano e il sottoproletariato contadino. Con il ’68 la classe dalla quale provengo ha perso i suoi connotati, mi sentivo di fare un film su questa cosa ormai indefinita. Io e Benigni abbiamo cercato di rompere con quello schema che fa capo alla commedia all’italiana e di recuperare radici diverse da quelle piccolo-borghesi di quest’ultima, tornando a un dialetto arcaico e creando un personaggio sottoproletario che era sempre stato escluso da questo genere di commedia». [<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.torinofilmfest.org/it/26-torino-film-festival/film/berlinguer-ti-voglio-bene/8535/">torinofilmfest.org</a>]</div>\N<div style="text-align: justify;"> </div>\N<div style="text-align: justify;"> </div>\N<div style="text-align: justify;"><img src="images/2025/Berlinguer/Benigni%20Berlinguer.jpg" width="848" height="1200" loading="lazy" data-path="local-images:/2025/Berlinguer/Benigni Berlinguer.jpg" /></div>\N<div style="text-align: justify;"> </div>\N<div style="text-align: justify;"> </div>
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DESCRIPTION:Prosegue la rassegna cinematografica all'interno della mostra "I luoghi e le parole di Enrico Berlinguer".• mercoledì 16 aprile 2025, ore 18, Galleria dello Sperone (Passeggiata Coperta, Bastione Saint Remy, piazza Costituzione)CENT'ANNI DOPO (2021) di Monica Maurer e Milena FioreENRICO BERLINGUER NELL'ARCHIVIO AAMODIntroduce Vincenzo Vita, presidente dell'AAMODIngresso libero fino a esaurimento posti e gratuito.\NTema del film "Cent'anni dopo" è la storia del Partito comunista italiano, a cento anni dalla sua fondazione, riletta attraverso il prisma del suo radicamento nel Paese e del suo ruolo nella storia d'Italia. Il film, prodotto dalla Fondazione AAMOD con il sostegno dell'Associazione Enrico Berlinguer, scritto da Monica Maurer e lo storico Alexander Hobel - si avvale quasi integralmente di materiali del patrimonio AAMOD e segue l'evoluzione storica del PCI dal 1921 allo scioglimento, con particolare attenzione verso il partito nuovo delineato da Togliatti e ulteriormente sviluppato da Longo e Berlinguer.\NLa vicenda del partito di massa - con i suoi militanti, la presenza capillare delle sezioni, il giornale diffuso in decine di migliaia di copie, le feste dell'Unità, il lavoro politico tra gli emigrati - viene dunque riletta, evidenziandone il ruolo nelle occupazioni delle terre, nelle mobilitazioni operaie e nelle lotte per la democrazia e la pace, ma anche nel confronto col '68 studentesco e col movimento femminista. Ne emerge il radicamento crescente del PCI nella società italiana, che culmina nei successi elettorali del 1975-76, scontrandosi però con forti controspinte reazionarie ed eversive e coi processi di ristrutturazione degli anni Ottanta, che contribuiscono a determinare la crisi del partito. [aamod.it]\N \N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Prosegue la rassegna cinematografica all'interno della mostra "<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://fondazioneenricoberlinguer.it/la-grande-mostra-i-luoghi-e-le-parole-di-enrico-berlinguer-a-cagliari/">I luoghi e le parole di Enrico Berlinguer</a>".<br /><br />• <strong>mercoledì 16 aprile</strong> <strong>2025</strong>, ore 18, Galleria dello Sperone (Passeggiata Coperta, Bastione Saint Remy, piazza Costituzione)<br /><em>CENT'ANNI DOPO</em> (2021) di Monica Maurer e Milena Fiore<br /><em>ENRICO BERLINGUER NELL'ARCHIVIO AAMOD</em><br />Introduce Vincenzo Vita, presidente dell'AAMOD<br /><br /><strong>Ingresso libero fino a esaurimento posti e gratuito.</strong></p>\N<div style="text-align: justify;">Tema del film "Cent'anni dopo" è la storia del Partito comunista italiano, a cento anni dalla sua fondazione, riletta attraverso il prisma del suo radicamento nel Paese e del suo ruolo nella storia d'Italia. Il film, prodotto dalla Fondazione AAMOD con il sostegno dell'Associazione Enrico Berlinguer, scritto da Monica Maurer e lo storico Alexander Hobel - si avvale quasi integralmente di materiali del patrimonio AAMOD e segue l'evoluzione storica del PCI dal 1921 allo scioglimento, con particolare attenzione verso il partito nuovo delineato da Togliatti e ulteriormente sviluppato da Longo e Berlinguer.</div>\N<div style="text-align: justify;">La vicenda del partito di massa - con i suoi militanti, la presenza capillare delle sezioni, il giornale diffuso in decine di migliaia di copie, le feste dell'Unità, il lavoro politico tra gli emigrati - viene dunque riletta, evidenziandone il ruolo nelle occupazioni delle terre, nelle mobilitazioni operaie e nelle lotte per la democrazia e la pace, ma anche nel confronto col '68 studentesco e col movimento femminista. Ne emerge il radicamento crescente del PCI nella società italiana, che culmina nei successi elettorali del 1975-76, scontrandosi però con forti controspinte reazionarie ed eversive e coi processi di ristrutturazione degli anni Ottanta, che contribuiscono a determinare la crisi del partito. [<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="http://patrimonio.aamod.it/aamod-web/film/detail/IL8000007202/22/cent-anni-dopo.html?startPage=0&amp;idFondo=">aamod.it</a>]</div>\N<div style="text-align: justify;"> </div>\N<div style="text-align: justify;"><img src="images/2025/Berlinguer/locandina%20Aamod.jpg" width="500" height="625" loading="lazy" data-path="local-images:/2025/Berlinguer/locandina Aamod.jpg" /></div>
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DESCRIPTION:Terzo appuntamento con la rassegna organizzata dal CSC di Cagliari della Società Umanitaria all'interno della manifestazione "I luoghi e le parole di Enrico Berlinguer".\N• mercoledì 23 aprile 2025, ore 18I SETTE FRATELLI CERVI (1968) di Gianni PucciniIntroduce Claudio Natoli, storico\NIngresso libero fino a esaurimento posti e gratuito.\NL'iniziativa, ideata e organizzata dall’Associazione Enrico Berlinguer, si avvale del contributo della Regione Autonoma della Sardegna, del partenariato del Comune di Cagliari, del patrocinio dell’Università degli Studi di Cagliari, ed è organizzata in collaborazione con la Fondazione Gramsci, il Cespe e la Fondazione di Sardegna, il CSC di Cagliari della Società Umanitaria - Cineteca sarda e con la gestione della cooperativa Sémata.\NI SETTE FRATELLI CERVIdi Gianni Puccini - 1968 - 100’Con Gian Maria Volonté, Lisa Gastoni, Oleg Jakov, Serge Reggiani\N1943. Recluso nel carcere di Reggio Emilia, Aldo Cervi (Volonté) conosce il comunista Ferrari (Reggiani), che lo introduce alle opere di Antonio Gramsci. Uscito di prigione, Aldo incontra Lucia Sarzi (Gastoni), attrice e attivista della Resistenza, la quale spinge Aldo ad abbracciare la lotta armata insieme ai partigiani. Aldo convince i suoi sei fratelli a seguirlo sulle montagne, mitra in mano. Catturati dai fascisti, il 28 dicembre i sette fratelli Cervi vengono fucilati a Reggio Emilia. A tenere viva la memoria e il sacrificio dei suoi figli è papà Alcide (Jakov), che racconterà la sua tragica esperienza fino alla fine dei suoi giorni.\NProduzione Centro Film, Distribuzione CIDIF. Prima cinema 17 febbraio 1968 al Teatro Municipale di Reggio Emilia; prima tv Rai 8 settembre 1976. [raicultura.it]\N \N 
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Terzo appuntamento con la rassegna organizzata dal CSC di Cagliari della Società Umanitaria all'interno della manifestazione "<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://fondazioneenricoberlinguer.it/la-grande-mostra-i-luoghi-e-le-parole-di-enrico-berlinguer-a-cagliari/">I luoghi e le parole di Enrico Berlinguer</a>".</p>\N<p>• <strong>mercoledì 23 aprile</strong> 2025, ore 18<br /><em>I SETTE FRATELLI CERVI</em> (1968) di Gianni Puccini<br />Introduce Claudio Natoli, storico</p>\N<p><strong>Ingresso libero fino a esaurimento posti e gratuito.</strong></p>\N<p style="text-align: justify;">L'iniziativa, ideata e organizzata dall’<strong>Associazione Enrico Berlinguer,</strong> si avvale del contributo della <strong>Regione Autonoma della Sardegna</strong>, del partenariato del <strong>Comune di Cagliari</strong>, del patrocinio dell’<strong>Università degli Studi di Cagliari</strong>, ed è organizzata in collaborazione con la <strong>Fondazione Gramsci</strong>, il <strong>Cespe</strong> e la <strong>Fondazione di Sardegna</strong>, il <strong>CSC di Cagliari della Società Umanitaria - Cineteca sarda</strong> e con la gestione della <strong>cooperativa Sémata</strong>.</p>\N<p><strong class="rosso">I SETTE FRATELLI CERVI</strong><br />di Gianni Puccini - 1968 - 100’<br />Con Gian Maria Volonté, Lisa Gastoni, Oleg Jakov, Serge Reggiani</p>\N<div style="text-align: justify;">1943. Recluso nel carcere di Reggio Emilia, Aldo Cervi (Volonté) conosce il comunista Ferrari (Reggiani), che lo introduce alle opere di Antonio Gramsci. Uscito di prigione, Aldo incontra Lucia Sarzi (Gastoni), attrice e attivista della Resistenza, la quale spinge Aldo ad abbracciare la lotta armata insieme ai partigiani. Aldo convince i suoi sei fratelli a seguirlo sulle montagne, mitra in mano. Catturati dai fascisti, il 28 dicembre i sette fratelli Cervi vengono fucilati a Reggio Emilia. A tenere viva la memoria e il sacrificio dei suoi figli è papà Alcide (Jakov), che racconterà la sua tragica esperienza fino alla fine dei suoi giorni.</div>\N<div style="text-align: justify;">Produzione Centro Film, Distribuzione CIDIF. Prima cinema 17 febbraio 1968 al Teatro Municipale di Reggio Emilia; prima tv Rai 8 settembre 1976. [<a href="https://www.raicultura.it/cinema/articoli/2020/04/Quel-film-sui-sette-fratelli-Cervi-con-la-straordinaria-partecipazione-dei-lavoratori-9ae7dcec-3551-4aa3-a713-fe6ceec2e516.html">raicultura.it</a>]</div>\N<p> </p>\N<p> </p>
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DESCRIPTION:Un nuovo appuntamento della rassegna cinematografica all'interno della mostra "I luoghi e le parole di Enrico Berlinguer":\N• mercoledì 21 maggio 2025, ore 18, Galleria dello Sperone (Bastione Saint Remy, piazza Costituzione)LA COSA (1990) di Nanni MorettiIntroduce Marco Pignotti, storico\NIngresso libero fino a esaurimento posti e gratuito.\NIl 12 novembre 1989 Achille Occhetto, segretario del Partito Comunista, nella sezione della Bolognina pronuncia un discorso che invita a lasciarsi alle spalle simboli e nomi che impediscono la nascita di una nuova realtà politica di stampo progressista. È l'inizio della fine del Partito che avvia un dibattito all'interno delle sezioni in tutta Italia.Nanni Moretti decide di andare a seguire da vicino questo cambiamento che, per i milioni di aderenti al Pci, può definirsi a buon diritto epocale. Si sta cercando di dare forma e contenuto alla 'cosa' che ancora non ha neanche un nome. La macchina da presa entra così nelle sezioni da Napoli alla Sicilia, da Milano a Torino, da Roma a Bologna. Nanni non intende realizzare un'inchiesta. La sua macchina da presa si posiziona in modo molto discreto nei luoghi in cui si dibatte con il desiderio di registrare le reazioni dei militanti. C'è l'impiegata che paragona il suo impegno fino allora a una marcia al seguito di un pigro pachiderma "poi l'elefante impazzisce e comincia a correre e io vorrei sapere dove va"[...] \N[mymovies.it]\N \N\N \N 
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Un nuovo appuntamento della rassegna cinematografica all'interno della mostra "<a href="https://fondazioneenricoberlinguer.it/la-grande-mostra-i-luoghi-e-le-parole-di-enrico-berlinguer-a-cagliari/">I luoghi e le parole di Enrico Berlinguer</a>":</p>\N<p>• mercoledì 21 maggio 2025, ore 18, Galleria dello Sperone (Bastione Saint Remy, piazza Costituzione)<br /><strong>LA COSA</strong> (1990) di Nanni Moretti<br />Introduce Marco Pignotti, storico</p>\N<p><strong>Ingresso libero fino a esaurimento posti e gratuito.</strong></p>\N<p style="text-align: justify;">Il 12 novembre 1989 Achille Occhetto, segretario del Partito Comunista, nella sezione della Bolognina pronuncia un discorso che invita a lasciarsi alle spalle simboli e nomi che impediscono la nascita di una nuova realtà politica di stampo progressista. È l'inizio della fine del Partito che avvia un dibattito all'interno delle sezioni in tutta Italia.<br />Nanni Moretti decide di andare a seguire da vicino questo cambiamento che, per i milioni di aderenti al Pci, può definirsi a buon diritto epocale. Si sta cercando di dare forma e contenuto alla 'cosa' che ancora non ha neanche un nome. La macchina da presa entra così nelle sezioni da Napoli alla Sicilia, da Milano a Torino, da Roma a Bologna. Nanni non intende realizzare un'inchiesta. La sua macchina da presa si posiziona in modo molto discreto nei luoghi in cui si dibatte con il desiderio di registrare le reazioni dei militanti. C'è l'impiegata che paragona il suo impegno fino allora a una marcia al seguito di un pigro pachiderma "poi l'elefante impazzisce e comincia a correre e io vorrei sapere dove va"[...] </p>\N<p style="text-align: justify;">[<a href="https://www.mymovies.it/film/1990/la-cosa/">mymovies.it</a>]</p>\N<p style="text-align: justify;"> </p>\N<p style="text-align: justify;"><img src="images/2025/Berlinguer/1990_moretti_cosa.jpg" width="364" height="500" loading="lazy" data-path="local-images:/2025/Berlinguer/1990_moretti_cosa.jpg" /></p>\N<p> </p>\N<p> </p>
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DESCRIPTION:Ultimo appuntamento con la rassegna cinematografica che accompagna la mostra "I luoghi e le parole di Enrico Berlinguer":\N• mercoledì 28 maggio 2025, ore 18.00, Galleria dello Sperone (Passeggiata Coperta, Bastione Saint Remy, piazza Costituzione)PRIMA DELLA FINE - GLI ULTIMI GIORNI DI ENRICO BERLINGUER (2024) di Samuele RossiIntroduce Giuseppe Cassaro, produttore del film.\NIngresso libero fino a esaurimento posti e gratuito.\NIl comizio del 7 giugno 1984 fu l'ultimo che Enrico Berlinguer poté tenere. Colpito da ictus lo portò a termine con fatica. A partire dalle immagini di quella sera si seguono i giorni dell'agonia interpolandoli con brani di discorsi tenuti in precedenza su varie tematiche. Si giunge poi alla camera ardente e ai funerali che videro due milioni di persone presenti.\NCi sono due frasi che consentono di comprendere quali siano stati gli intenti di Samuele Rossi che già nel passato ha saputo dare prova di sé sia nei documentari che nella fiction. Una è scritta sul registro delle presenze alla camera ardente. Si tratta di una croce a fianco della quale qualcuno ha annotato "non sa scrivere ma ha voluto manifestare ugualmente la sua solidarietà". L'altra è quella pronunciata da Giorgio Almirante, segretario del Movimento Sociale, presentatosi inatteso alla camera ardente: "Sono venuto a rendere omaggio alla salma di un uomo onesto che credeva nelle sue battaglie". [mymovies.it]\N \N\N \N 
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Ultimo appuntamento con la rassegna cinematografica che accompagna la mostra "<a href="https://fondazioneenricoberlinguer.it/la-grande-mostra-i-luoghi-e-le-parole-di-enrico-berlinguer-a-cagliari/">I luoghi e le parole di Enrico Berlinguer</a>":</p>\N<p>• mercoledì 28 maggio 2025, ore 18.00, Galleria dello Sperone (Passeggiata Coperta, Bastione Saint Remy, piazza Costituzione)<br /><strong>PRIMA DELLA FINE - GLI ULTIMI GIORNI DI ENRICO BERLINGUER</strong> (2024) di Samuele Rossi<br />Introduce Giuseppe Cassaro, produttore del film.</p>\N<p><strong>Ingresso libero fino a esaurimento posti e gratuito.</strong></p>\N<div>Il comizio del 7 giugno 1984 fu l'ultimo che Enrico Berlinguer poté tenere. Colpito da ictus lo portò a termine con fatica. A partire dalle immagini di quella sera si seguono i giorni dell'agonia interpolandoli con brani di discorsi tenuti in precedenza su varie tematiche. Si giunge poi alla camera ardente e ai funerali che videro due milioni di persone presenti.</div>\N<div>Ci sono due frasi che consentono di comprendere quali siano stati gli intenti di Samuele Rossi che già nel passato ha saputo dare prova di sé sia nei documentari che nella fiction. Una è scritta sul registro delle presenze alla camera ardente. Si tratta di una croce a fianco della quale qualcuno ha annotato "non sa scrivere ma ha voluto manifestare ugualmente la sua solidarietà". L'altra è quella pronunciata da Giorgio Almirante, segretario del Movimento Sociale, presentatosi inatteso alla camera ardente: "Sono venuto a rendere omaggio alla salma di un uomo onesto che credeva nelle sue battaglie". [<a href="https://www.mymovies.it/film/2024/prima-della-fine-gli-ultimi-giorni-di-enrico-berlinguer/">mymovies.it</a>]</div>\N<div style="text-align: justify;"> </div>\N<div style="text-align: justify;"><img src="images/2025/Berlinguer/PRIMA-DELLA-FINE-cover-ECHIVISIVI.jpg" width="500" height="281" loading="lazy" data-path="local-images:/2025/Berlinguer/PRIMA-DELLA-FINE-cover-ECHIVISIVI.jpg" /></div>\N<div style="text-align: justify;"> </div>\N<div style="text-align: justify;"> </div>
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