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SUMMARY:Masterclass “Il documentario tra Cinema e Televisione”
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DESCRIPTION:Col nuovo anno il Laboratorio di Antropologia Visuale “Fiorenzo Serra” della Società Umanitaria-Cineteca Sarda rinnova la collaborazione con l’Accademia delle Belle Arti Mario Sironi. Insieme organizzano la masterclass “Il documentario tra Cinema e Televisione” del filmmaker sardo Pietro Mereu, già giurato del II Concorso Internazionale “Fiorenzo Serra” per film e documentari etnografici.Giovedì 17 gennaio nell’Aula Magna dell’Accademia il regista ogliastrino - dopo la proiezione di alcuni suoi documentari e reportage - illustrerà i diversi approcci stilistici per realizzare produzioni cinematografiche, per la televisione e per il web.\NAula Magna Accademia delle Belle Arti Mario Sironi, h.10-13, h. 15-18via Duca degli Abruzzi n. 4 - Sassari.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Col nuovo anno <strong>il Laboratorio di Antropologia Visuale “Fiorenzo Serra”</strong> della Società Umanitaria-Cineteca Sarda <strong>rinnova la collaborazione con l’Accademia delle Belle Arti Mario Sironi</strong>. Insieme organizzano la <strong>masterclass “Il documentario tra Cinema e Televisione” del filmmaker sardo Pietro Mereu</strong>, già giurato del II Concorso Internazionale “Fiorenzo Serra” per film e documentari etnografici.<br /><br /><strong>Giovedì 17 gennaio</strong> nell’Aula Magna dell’Accademia il regista ogliastrino - dopo la proiezione di alcuni suoi documentari e reportage - illustrerà i diversi approcci stilistici per realizzare produzioni cinematografiche, per la televisione e per il web.<br /><br /></p>\N<p>Aula Magna Accademia delle Belle Arti Mario Sironi, <strong>h.10-13, h. 15-18</strong><br />via Duca degli Abruzzi n. 4 - Sassari.</p>
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SUMMARY:Masterclass con Fredo Valla
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DESCRIPTION:Martedì 19 marzo alle ore 10.00 la Cineteca Sarda della Società Umanitaria di Cagliari, in collaborazione con l’Associazione Babel e il Premio Kenzeboghes, organizza una masterclass con lo sceneggiatore e regista Fredo Valla, dal titolo “Diritto di parola. Cinema e lingue nazionali minorizzate”. Ingresso libero e gratuito previa iscrizione: assotziubabel@gmail.com.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Martedì 19 marzo alle ore 10.00 la <strong>Cineteca Sarda della Società Umanitaria di Cagliari,</strong> in collaborazione con l’<strong>Associazione Babel</strong> e il <strong>Premio Kenzeboghes,</strong> organizza una <em>masterclass</em> con lo sceneggiatore e regista <strong>Fredo Valla</strong>, dal titolo “<em>Diritto di parola. Cinema e lingue nazionali minorizzate</em>”. <br /><br />Ingresso libero e gratuito previa iscrizione: <a href="mailto:assotziubabel@gmail.com."><span id="cloakb8c1262fc5d908e2d60a9a37fce15737"></span></a><a href="mailto:assotziubabel@gmail.com">assotziubabel@gmail.com</a>.</p>
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SUMMARY:Masterclass con Alessandro Grande e proiezione
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DESCRIPTION:Incontro con il regista Alessandro Grande all’interno del Premio Kenzeboghes.Alle ore 16 masterclass dal titolo “Cinema indipendente. Cortometraggio a basso budget, lingua e distribuzione”.Alle 17.30 proiezione del film Margerita (Italia, 2013, 15’).Per le iscrizioni inviare una e-mail con il proprio nominativo all’indirizzo assotziubabel@gmail.com
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Incontro con il regista<strong> Alessandro Grande</strong> all’interno del <strong>Premio Kenzeboghes</strong>.<br /><br /><strong>Alle ore 16</strong> masterclass dal titolo<strong> “Cinema indipendente. Cortometraggio a basso budget, lingua e distribuzione”</strong>.<br /><br /><strong>Alle 17.30</strong> proiezione del film <em>Margerita </em>(Italia, 2013, 15’).<br /><br />Per le iscrizioni inviare una e-mail con il proprio nominativo all’indirizzo <a title="&lt;a href="><span id="cloak50946ceef00b3a27aae3bb67919602de"></span></a><a href="mailto:assotziubabel@gmail.com">assotziubabel@gmail.com</a></p>
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SUMMARY:Masterclass di doppiaggio con Marco Guadagno
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DESCRIPTION:Il doppiatore Marco Guadagno terrà una masterclass sul doppiaggio aperta a tutti e gratuita, a partire dalle ore 10 in Cineteca Sarda.Per le iscrizioni inviare una mail a cinetecasarda@gmail.com.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Il doppiatore <strong>Marco Guadagno</strong> terrà una <strong>masterclass sul doppiaggio</strong> aperta a tutti e gratuita, a partire dalle <strong>ore 10</strong> in <strong>Cineteca Sarda</strong>.<br /><br />Per le iscrizioni inviare una mail a <a href="mailto:cinetecasarda@gmail.com."><span id="cloakcba83f98a1bd9379f7e2352e78b1fc2b"></span></a><a href="mailto:cinetecasarda@gmail.com">cinetecasarda@gmail.com</a>.</p>
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SUMMARY:Masterclass sulla creazione dei suoni con Italo Cameracanna e Massimiliano Prezioso
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DESCRIPTION:"Tracce sonore" chiude in bellezza con una masterclass sulla creazione dei suoni!A condurla saranno due grandi professionisti del settore: Italo Cameracanna e Massimiliano Prezioso.Alle 10.00 in Cineteca Sarda, viale Trieste 126.per iscrizioni: cinetecasarda@umanitaria.itItalo Cameracanna: Uno dei maggiori rumoristi Italiani. Lavora nell'ambiente cinematografico dagli anni ‘60 collaborando con i più importanti registi nazionali ed internazionali come Sergio Leone, Giuseppe Tornatore, Gabriele Muccino, Carlo Verdone, John Malkovic, Matteo Garrone, Paolo Virzì, Michelangelo Antonioni, Gabriele Salvadores, Abel Ferrara e molti altri. Con oltre 300 film all'attivo come foley artist è un grande esempio di passione ed esperienza per questo lavoro. Dal 1995 è Foley Artist e Foley Supervisor dello Studio16 in Roma.Massimiliano Prezioso: Dal 1994 si dedica all'attività di montatore del suono e di effetti sonori (rumori), sound designer e fonico di mix. Nei quasi 27 anni di attività ha partecipato ad oltre 200 progetti, tra lavori cinematografici, televisivi e teatrali, in qualità di sound designer (rumorista, montatore di effetti sonori speciali e ambienti, montatore del suono di presa diretta, assistente di sala mix, fonico di mix) prestando la sua opera per registi quali Marco Ferreri, Carlo Lizzani, Alberto Sordi, Damiano Damiani, Luigi Perelli. Nel 1998 ha contribuito alla nascita della A.R.I. (Associazione Rumoristi Italiani) che in seguito ha cambiato denominazione in A.C.S. (Associazione Creatori di Suoni). Dopo aver fatto parte del Consiglio Direttivo A.C.S. per tre lustri, il 23 gennaio 2014 viene eletto Presidente della A.C.S., associazione che annovera tra gli iscritti la quasi totalità dei rumoristi/creatori di suoni d'Italia.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>"Tracce sonore"</strong> chiude in bellezza con una <strong>masterclass sulla creazione dei suoni</strong>!<br /><br />A condurla saranno due grandi professionisti del settore: <strong>Italo Cameracanna</strong> e <strong>Massimiliano Prezioso</strong>.<br /><br /><strong>Alle 10.00 in Cineteca Sarda</strong>, viale Trieste 126.<br /><br />per iscrizioni: <a href="mailto:cinetecasarda@umanitaria,">cinetecasarda@umanitaria</a>.it<br /><br /><br /><br /><strong>Italo Cameracanna</strong>: Uno dei maggiori rumoristi Italiani. Lavora nell'ambiente cinematografico dagli anni ‘60 collaborando con i più importanti registi nazionali ed internazionali come Sergio Leone, Giuseppe Tornatore, Gabriele Muccino, Carlo Verdone, John Malkovic, Matteo Garrone, Paolo Virzì, Michelangelo Antonioni, Gabriele Salvadores, Abel Ferrara e molti altri. Con oltre 300 film all'attivo come foley artist è un grande esempio di passione ed esperienza per questo lavoro. Dal 1995 è Foley Artist e Foley Supervisor dello Studio16 in Roma.<br /><br /><strong>Massimiliano Prezioso</strong>: Dal 1994 si dedica all'attività di montatore del suono e di effetti sonori (rumori), sound designer e fonico di mix. Nei quasi 27 anni di attività ha partecipato ad oltre 200 progetti, tra lavori cinematografici, televisivi e teatrali, in qualità di sound designer (rumorista, montatore di effetti sonori speciali e ambienti, montatore del suono di presa diretta, assistente di sala mix, fonico di mix) prestando la sua opera per registi quali Marco Ferreri, Carlo Lizzani, Alberto Sordi, Damiano Damiani, Luigi Perelli. Nel 1998 ha contribuito alla nascita della A.R.I. (Associazione Rumoristi Italiani) che in seguito ha cambiato denominazione in A.C.S. (Associazione Creatori di Suoni). Dopo aver fatto parte del Consiglio Direttivo A.C.S. per tre lustri, il 23 gennaio 2014 viene eletto Presidente della A.C.S., associazione che annovera tra gli iscritti la quasi totalità dei rumoristi/creatori di suoni d'Italia.</p>
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SUMMARY:Babel Academy - 5 incontri per il cinema
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DESCRIPTION:Babel Academy\N5 incontri per il cinema\NCoordinamento di Daniele Maggioni per Associazione Ordet\N \N \NMartedì 3 dicembre 2019 / ALINA MARAZZIIL RIUSO DELL’ARCHIVIO NEL FILM\NLa pratica del “riciclo” di materiali filmici pre-esistenti nel documentario contemporaneo.Riflessione sulla “lettura” e l’utilizzo  delle immagini storiche, private e pubbliche,l’interpretazione delle rappresentazioni di genere e culturali, volontarie o involontarie,le diverse possibilità di ri-significazione dei materiali.\N \NMercoledì 4 dicembre 2019 / MARIO BRENTAL'OCCHIO SELVAGGIO\NDal visibile all'invisibile, dalle sensazioni al senso, dalle cose ai concetti e non dai concetti alle cose. Attraverso l'analisi di un film, una riflessione e una proposta per un diverso ruolo del filmmaker nel suo approccio al cinema del reale.\N \NGiovedì 5 dicembre 2019 / MASSIMO MARIANIIL SUONO AL CINEMALe necessità tecnico-creative e le procedure nella post-produzione sonora:  dalla calibrazione dei sistemi di ascolto alle problematiche del montaggio del suono, dal routing e creazione di template al trattamento dei diversi materiali fino agli export per le svariate piattaforme di distribuzione. Analisi linguistica e riflessioni sulle tecniche e sul processo di sound design di una pluridecennale ricerca e diretta esperienza nella realizzazione di oltre 200 film e documentari.\N \NVenerdì 6 dicembre 2019 / LARA SADERI\NL’EDIZIONE CONTINUAIl ruolo della segretaria di edizione  riguarda competenze che coinvolgono diversi aspetti della produzione di film muovendosi a  cavallo tra regia, fotografia e montaggio. Una attività di analisi in preparazione, di attenzione costante colpo d’occhio e visione d’insieme  sul set, di connessione tra i vari reparti  e di mantenimento della  continuità narrativa con  le sue regole e il suo superamento. \N \NSabato 7 dicembre 2019 / DANIELE MAGGIONIIL PROGETTO CINEMATOGRAFICOÈ nella scelta iniziale del tipo di relazione con il pubblico che si mettono le basi del destino di un filmato. Servono  riflessioni su come trasferire l’idea  di partenza in una narrazione, quale sguardo e visone può risultare più efficace  per la sua rappresentazione  e infine in  che modo si deve procedere per il reperimento delle risorse necessarie.\N \N \NDalle ore 9:30 alle ore 13:30\NMEM - Mediateca del Mediterraneo\Nsala Eventi (2° piano), via Goffredo Mameli, 164\NCagliari\N \NL’ingresso è libero fino a esaurimento posti.È consigliata una preiscrizione all'indirizzo e-mail babelff@gmail.com\N \N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<div><strong class="rosso">Babel Academy</strong></div>\N<div><strong class="rosso">5 incontri per il cinema</strong></div>\N<div><em>Coordinamento di Daniele Maggioni per Associazione Ordet</em></div>\N<div> </div>\N<div><strong> </strong></div>\N<div><strong>Martedì 3 dicembre 2019 / ALINA MARAZZI<br />IL RIUSO DELL’ARCHIVIO NEL FILM</strong></div>\N<div><em>La pratica del “riciclo” di materiali filmici pre-esistenti nel documentario contemporaneo.<br />Riflessione sulla “lettura” e l’utilizzo  delle immagini storiche, private e pubbliche,<br />l’interpretazione delle rappresentazioni di genere e culturali, volontarie o involontarie,<br />le diverse possibilità di ri-significazione dei materiali.<br /></em></div>\N<div> </div>\N<div><strong>Mercoledì 4 dicembre 2019 / MARIO BRENTA<br />L'OCCHIO SELVAGGIO</strong></div>\N<div><em>Dal visibile all'invisibile, dalle sensazioni al senso, dalle cose ai concetti e non dai concetti alle cose. Attraverso l'analisi di un film, una riflessione e una proposta per un diverso ruolo del filmmaker nel suo approccio al cinema del reale.<br /></em></div>\N<div> </div>\N<div><strong>Giovedì 5 dicembre 2019 / MASSIMO MARIANI<br />IL SUONO AL CINEMA<br /></strong><em>Le necessità tecnico-creative e le procedure nella post-produzione sonora:  dalla calibrazione dei sistemi di ascolto alle problematiche del montaggio del suono, dal routing e creazione di template al trattamento dei diversi materiali fino agli export per le svariate piattaforme di distribuzione. Analisi linguistica e riflessioni sulle tecniche e sul processo di sound design di una pluridecennale ricerca e diretta esperienza nella realizzazione di oltre 200 film e documentari.<br /><br /></em></div>\N<div> </div>\N<div><strong>Venerdì 6 dicembre 2019 / LARA SADERI</strong></div>\N<div><strong>L’EDIZIONE CONTINUA<br /></strong><em>Il ruolo della segretaria di edizione  riguarda competenze che coinvolgono diversi aspetti della produzione di film muovendosi a  cavallo tra regia, fotografia e montaggio. Una attività di analisi in preparazione, di attenzione costante colpo d’occhio e visione d’insieme  sul set, di connessione tra i vari reparti  e di mantenimento della  continuità narrativa con  le sue regole e il suo superamento.</em> </div>\N<div> </div>\N<div><strong>Sabato 7 dicembre 2019 / DANIELE MAGGIONI<br />IL PROGETTO CINEMATOGRAFICO<br /></strong><em>È nella scelta iniziale del tipo di relazione con il pubblico che si mettono le basi del destino di un filmato. Servono  riflessioni su come trasferire l’idea  di partenza in una narrazione, quale sguardo e visone può risultare più efficace  per la sua rappresentazione  e infine in  che modo si deve procedere per il reperimento delle risorse necessarie.<br /></em></div>\N<div> </div>\N<div> </div>\N<div>Dalle ore 9:30 alle ore 13:30</div>\N<div><strong>MEM - Mediateca del Mediterraneo</strong></div>\N<div>sala Eventi (2° piano), via Goffredo Mameli, 164</div>\N<div>Cagliari</div>\N<div> </div>\N<div><em>L’ingresso è libero fino a esaurimento posti.<br />È consigliata una preiscrizione all'indirizzo e-mail <span id="cloak517238bd09b896b32c3c48fea7ead10e"><a href="mailto:babelff@gmail.com" target="_blank" rel="noopener noreferrer">babelff@gmail.com</a></span></em></div>\N<div> </div>\N<div><em><br /><img style="background: url('components/com_dropfiles/assets/images/file_download.png') no-repeat scroll center center #444444; height: 100px; border-radius: 10px; width: 99%;" src="components/com_dropfiles/assets/images/t.gif" data-dropfilesfile="18" data-dropfilesfilecategory="71" data-file="18" /></em></div>
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DESCRIPTION:Babel Academy\N5 incontri per il cinema\NCoordinamento di Daniele Maggioni per Associazione Ordet\N \N\NMercoledì 4 dicembre 2019 / MARIO BRENTAL'OCCHIO SELVAGGIO\NDal visibile all'invisibile, dalle sensazioni al senso, dalle cose ai concetti e non dai concetti alle cose. Attraverso l'analisi di un film, una riflessione e una proposta per un diverso ruolo del filmmaker nel suo approccio al cinema del reale.\N\N \N \N\NDalle ore 9:30 alle ore 13:30\NMEM - Mediateca del Mediterraneo\Nsala Eventi (2° piano), via Goffredo Mameli, 164\NCagliari\N \NL’ingresso è libero fino a esaurimento posti.È consigliata una preiscrizione all'indirizzo e-mail babelff@gmail.com\N
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DESCRIPTION:Babel Academy\N5 incontri per il cinema\NCoordinamento di Daniele Maggioni per Associazione Ordet\N \NGiovedì 5 dicembre 2019 / MASSIMO MARIANIIL SUONO AL CINEMALe necessità tecnico-creative e le procedure nella post-produzione sonora:  dalla calibrazione dei sistemi di ascolto alle problematiche del montaggio del suono, dal routing e creazione di template al trattamento dei diversi materiali fino agli export per le svariate piattaforme di distribuzione. Analisi linguistica e riflessioni sulle tecniche e sul processo di sound design di una pluridecennale ricerca e diretta esperienza nella realizzazione di oltre 200 film e documentari.\N \N \N\NDalle ore 9:30 alle ore 13:30\NMEM - Mediateca del Mediterraneo\Nsala Eventi (2° piano), via Goffredo Mameli, 164\NCagliari\N \NL’ingresso è libero fino a esaurimento posti.È consigliata una preiscrizione all'indirizzo e-mail babelff@gmail.com\N
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URL:https://cinetecasarda.it/index.php/calendar-event-displayer/babel-academy-5-incontri-per-il-cinema-4
DESCRIPTION:Babel Academy\N5 incontri per il cinema\NCoordinamento di Daniele Maggioni per Associazione Ordet\N \N\NVenerdì 6 dicembre 2019 / LARA SADERI\NL’EDIZIONE CONTINUAIl ruolo della segretaria di edizione  riguarda competenze che coinvolgono diversi aspetti della produzione di film muovendosi a  cavallo tra regia, fotografia e montaggio. Una attività di analisi in preparazione, di attenzione costante colpo d’occhio e visione d’insieme  sul set, di connessione tra i vari reparti  e di mantenimento della  continuità narrativa con  le sue regole e il suo superamento. \N\N \N \N\NDalle ore 9:30 alle ore 13:30\NMEM - Mediateca del Mediterraneo\Nsala Eventi (2° piano), via Goffredo Mameli, 164\NCagliari\N \NL’ingresso è libero fino a esaurimento posti.È consigliata una preiscrizione all'indirizzo e-mail babelff@gmail.com\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<div><strong class="rosso">Babel Academy</strong></div>\N<div><strong class="rosso">5 incontri per il cinema</strong></div>\N<div><em>Coordinamento di Daniele Maggioni per Associazione Ordet</em></div>\N<div> </div>\N<div><em><em><br /></em></em>\N<div><strong>Venerdì 6 dicembre 2019 / LARA SADERI</strong></div>\N<div><strong>L’EDIZIONE CONTINUA<br /></strong><em>Il ruolo della segretaria di edizione  riguarda competenze che coinvolgono diversi aspetti della produzione di film muovendosi a  cavallo tra regia, fotografia e montaggio. Una attività di analisi in preparazione, di attenzione costante colpo d’occhio e visione d’insieme  sul set, di connessione tra i vari reparti  e di mantenimento della  continuità narrativa con  le sue regole e il suo superamento.</em> </div>\N</div>\N<div> </div>\N<div> </div>\N<div>\N<div>Dalle ore 9:30 alle ore 13:30</div>\N<div><strong>MEM - Mediateca del Mediterraneo</strong></div>\N<div>sala Eventi (2° piano), via Goffredo Mameli, 164</div>\N<div>Cagliari</div>\N<div> </div>\N<div><em>L’ingresso è libero fino a esaurimento posti.<br />È consigliata una preiscrizione all'indirizzo e-mail <span id="cloak472bb73d97cf7873db7b332067210a8a"><a href="mailto:babelff@gmail.com" target="_blank" rel="noopener noreferrer">babelff@gmail.com</a></span></em></div>\N</div>
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DESCRIPTION:Babel Academy\N5 incontri per il cinema\NCoordinamento di Daniele Maggioni per Associazione Ordet\N \N\NSabato 7 dicembre 2019 / DANIELE MAGGIONIIL PROGETTO CINEMATOGRAFICOÈ nella scelta iniziale del tipo di relazione con il pubblico che si mettono le basi del destino di un filmato. Servono  riflessioni su come trasferire l’idea  di partenza in una narrazione, quale sguardo e visone può risultare più efficace  per la sua rappresentazione  e infine in  che modo si deve procedere per il reperimento delle risorse necessarie.\N \N \NDalle ore 9:30 alle ore 13:30\NMEM - Mediateca del Mediterraneo\Nsala Eventi (2° piano), via Goffredo Mameli, 164\NCagliari\N \NL’ingresso è libero fino a esaurimento posti.È consigliata una preiscrizione all'indirizzo e-mail babelff@gmail.com\N
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SUMMARY:Masterclass con Shireen Seno
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DESCRIPTION:BETWEEN FILMMAKING AND FILM ACTIVISMThe Role of Women Directors in Contemporary Cinema\NMasterclass con Shireen Seno\NOltre il gender gap, la fluidità del mondo contemporaneo invita a lavorare su una complessità e molteplicità di livelli, piattaforme curatoriali, organizzazione di network e creazione di community, attività artistica. Così Shireen Seno ha disegnato la sua pratica, partendo da una personalità rizomatica e complessa, che proprio nella transazionalità dei contesti e delle azioni ritrova la sua linfa vitale.Shireen Seno (Tokyo, Giappone, 1983) è una regista e un’artista la cui pratica è strettamente legata all’obiettivo, alla lente cinematografica. Il suo lavoro si rivolge alla memoria, alla storia e alla creazione di immagini, spesso in relazione all’idea di casa. È anche curatrice e organizzatrice di Los Otros, uno spazio, laboratorio e piattaforma di Manila dedicato a opere cinematografiche e video con voci personali uniche.Nasce in una famiglia di origine filippina. Trascorre gran parte della sua infanzia in Giappone, per poi laurearsi in architettura e cinema presso l’Università di Toronto.Ha esordito, in ambito cinematografico, lavorando per Lav Diaz e John Torres per poi debuttare alla regia con Big Boy, il suo primo lungometraggio. Interamente girato in Super8 e presentato a Rotterdam nel 2013, Big Boy è stato selezionato da vari festival, tra i quali quelli di Jeonju (Corea del Sud), Edimburgo, New Horizons (Polonia), 3 Continents (Francia), e ha vinto il premio per la miglior opera prima al Festival de cine Lima Independiente. Nervous Translation è il suo secondo lungometraggio.\NInformazioni su www.acrossasiaff.org.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>BETWEEN FILMMAKING AND FILM ACTIVISM</strong><br /><strong>The Role of Women Directors in Contemporary Cinema</strong></p>\N<p><strong class="rosso">Masterclass con Shireen Seno</strong></p>\N<p>Oltre il gender gap, la fluidità del mondo contemporaneo invita a lavorare su una complessità e molteplicità di livelli, piattaforme curatoriali, organizzazione di network e creazione di community, attività artistica. Così Shireen Seno ha disegnato la sua pratica, partendo da una personalità rizomatica e complessa, che proprio nella transazionalità dei contesti e delle azioni ritrova la sua linfa vitale.<br /><br /><strong>Shireen Seno</strong> (Tokyo, Giappone, 1983) è una regista e un’artista la cui pratica è strettamente legata all’obiettivo, alla lente cinematografica. Il suo lavoro si rivolge alla memoria, alla storia e alla creazione di immagini, spesso in relazione all’idea di casa. È anche curatrice e organizzatrice di Los Otros, uno spazio, laboratorio e piattaforma di Manila dedicato a opere cinematografiche e video con voci personali uniche.<br />Nasce in una famiglia di origine filippina. Trascorre gran parte della sua infanzia in Giappone, per poi laurearsi in architettura e cinema presso l’Università di Toronto.<br />Ha esordito, in ambito cinematografico, lavorando per Lav Diaz e John Torres per poi debuttare alla regia con Big Boy, il suo primo lungometraggio. Interamente girato in Super8 e presentato a Rotterdam nel 2013, Big Boy è stato selezionato da vari festival, tra i quali quelli di Jeonju (Corea del Sud), Edimburgo, New Horizons (Polonia), 3 Continents (Francia), e ha vinto il premio per la miglior opera prima al Festival de cine Lima Independiente. Nervous Translation è il suo secondo lungometraggio.</p>\N<p>Informazioni su www.acrossasiaff.org.</p>
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SUMMARY:Re-framing home movies #3 / Residenze in archivio
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DESCRIPTION:Dal 20 al 25 gennaio in Cineteca Sarda si terrà la prima settimana di residenza collettiva (riservata a coloro che sono stati selezionati a metà novembre, come previsto dal bando) del progetto Re-framing home movies #3, dedicata alla formazione e destinata a produrre una riflessione critica sulle questioni cruciali poste dal riutilizzo di materiale filmico d’archivio e dal riuso di film di famiglia in particolare.Attraverso una serie di masterclass con artisti, filmmaker e studiosi di fama internazionale, verranno evidenziati i diversi livelli su cui è necessario riflettere – culturale, archivistico, storico, etico ed estetico – al fine di includere queste immagini in una nuova opera.Si alterneranno momenti più direttamente didattici a momenti di confronto con la quotidianità e le pratiche d’archivio, cercando di portare i partecipanti a problematizzare alcune questioni essenziali attraverso un’articolazione in tre direttrici.Tra i docenti, accanto ai responsabili del progetto e degli archivi promotori, alcuni dei maggiori esperti italiani ed europei di analisi, trattamento e riuso di film di famiglia:Susan Aasman (Storica e teorica dei media / Università di Groningen /Paesi Bassi)Paolo Caneppele (Archivista / Austrian Film Museum / Austria)Efrén Cuevas (Storico e teorico del cinema / Università della Navarra /Spagna)Albert Elings (Filmmaker e montatore / Paesi Bassi)Péter Forgács (Artista e filmmaker / Ungheria)Federico Rossin (Storico del cinema, curatore e programmatore indipendente / Francia)Salvi Vivancos (Artista e archivista/ Red del cine domestico / Spagna).\N \NRe-framing home movies #3 / Residenze in archivio è un percorso di formazione e produzione volto alla creazione di sei nuove opere creative interamente realizzate a partire da materiali filmici amatoriali.Il progetto, promosso da Cineteca Sarda / Società Umanitaria (Cagliari), Archivio Cinescatti / Lab 80 film (Bergamo), e Archivio Superottimisti (Torino), curato da Karianne Fiorini e Gianmarco Torri, è realizzato con il sostegno di MiBACT e di SIAE, nell’ambito del programma “Per chi crea”, e prevede un lavoro di rielaborazione artistica di film di famiglia messi a disposizione dalle tre strutture.Un giacimento di film di origine privata, girati in pellicola nei formati 9,5 Pathé Baby, 16mm, 8mm, Super8 tra gli anni ’20 e gli anni ’90 del secolo scorso da cineamatori e cineamatrici che hanno impugnato la cinepresa e documentato il loro quotidiano nel corso del Novecento.Una preziosa eredità di memoria collettiva per guardare alla società italiana da un’ottica microsociale e ad altezza d’uomo che, per la sua specificità, necessita di un lavoro propedeutico di analisi e approfondimento che ne faccia emergere le peculiarità storiche, tecniche e culturali e ne sveli compiutamente le potenzialità espressive.I partecipanti - selezionati a metà novembre 2019 - avranno la possibilità, attraverso masterclass, momenti di workshop e un periodo di ricerche individuali in archivio, di riflettere sulle caratteristiche specifiche di queste immagini private e sulle diverse modalità di rielaborazione per produrre nuove opere artistiche che ne forniscano una lettura personale e originale.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Dal <strong>20 al 25 gennaio</strong> in <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/cineteca.umanitaria/">Cineteca Sarda</a> si terrà la prima settimana di residenza collettiva (riservata a coloro che sono stati selezionati a metà novembre, come previsto dal bando) del progetto <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="http://www.reframinghomemovies.it/">Re-framing home movies #3</a>, dedicata alla formazione e destinata a produrre una riflessione critica sulle questioni cruciali poste dal riutilizzo di materiale filmico d’archivio e dal riuso di film di famiglia in particolare.<br /><br />Attraverso <strong>una serie di masterclass</strong> con artisti, filmmaker e studiosi di fama internazionale, verranno evidenziati i diversi livelli su cui è necessario riflettere – culturale, archivistico, storico, etico ed estetico – al fine di includere queste immagini in una nuova opera.<br /><br />Si alterneranno momenti più direttamente didattici a momenti di confronto con la quotidianità e le pratiche d’archivio, cercando di portare i partecipanti a problematizzare alcune questioni essenziali attraverso un’articolazione in tre direttrici.<br /><br />Tra i <strong>docenti</strong>, accanto ai responsabili del progetto e degli archivi promotori, alcuni dei maggiori esperti italiani ed europei di analisi, trattamento e riuso di film di famiglia:<br /><br /><strong>Susan Aasman</strong> (Storica e teorica dei media / Università di Groningen /Paesi Bassi)<br /><strong>Paolo Caneppele</strong> (Archivista / Austrian Film Museum / Austria)<br /><strong>Efrén Cuevas</strong> (Storico e teorico del cinema / Università della Navarra /Spagna)<br /><strong>Albert Elings</strong> (Filmmaker e montatore / Paesi Bassi)<br /><strong>Péter Forgács</strong> (Artista e filmmaker / Ungheria)<br /><strong>Federico Rossin</strong> (Storico del cinema, curatore e programmatore indipendente / Francia)<br /><strong>Salvi Vivancos</strong> (Artista e archivista/ Red del cine domestico / Spagna).</p>\N<p> </p>\N<p><strong>Re-framing home movies #3 / Residenze in archivio</strong> è un percorso di formazione e produzione volto alla creazione di sei nuove opere creative interamente realizzate a partire da materiali filmici amatoriali.<br /><br />Il progetto, promosso da <strong>Cineteca Sarda / Società Umanitaria</strong> (Cagliari), <strong>Archivio Cinescatti / Lab 80 film</strong> (Bergamo), e <strong>Archivio Superottimisti</strong> (Torino), curato da <strong>Karianne Fiorini</strong> e <strong>Gianmarco Torri</strong>, è realizzato con il sostegno di <strong>MiBACT</strong> e di <strong>SIAE</strong>, nell’ambito del programma <em>“Per chi crea”</em>, e prevede un lavoro di rielaborazione artistica di film di famiglia messi a disposizione dalle tre strutture.<br /><br />Un giacimento di film di origine privata, girati in pellicola nei formati 9,5 Pathé Baby, 16mm, 8mm, Super8 tra gli anni ’20 e gli anni ’90 del secolo scorso da cineamatori e cineamatrici che hanno impugnato la cinepresa e documentato il loro quotidiano nel corso del Novecento.<br /><br />Una preziosa eredità di memoria collettiva per guardare alla società italiana da un’ottica microsociale e ad altezza d’uomo che, per la sua specificità, necessita di un lavoro propedeutico di analisi e approfondimento che ne faccia emergere le peculiarità storiche, tecniche e culturali e ne sveli compiutamente le potenzialità espressive.<br /><br />I partecipanti - selezionati a metà novembre 2019 - avranno la possibilità, attraverso masterclass, momenti di workshop e un periodo di ricerche individuali in archivio, di riflettere sulle caratteristiche specifiche di queste immagini private e sulle diverse modalità di rielaborazione per produrre nuove opere artistiche che ne forniscano una lettura personale e originale.</p>
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DESCRIPTION:Dal 20 al 25 gennaio in Cineteca Sarda si terrà la prima settimana di residenza collettiva (riservata a coloro che sono stati selezionati a metà novembre, come previsto dal bando) del progetto Re-framing home movies #3, dedicata alla formazione e destinata a produrre una riflessione critica sulle questioni cruciali poste dal riutilizzo di materiale filmico d’archivio e dal riuso di film di famiglia in particolare.Attraverso una serie di masterclass con artisti, filmmaker e studiosi di fama internazionale, verranno evidenziati i diversi livelli su cui è necessario riflettere – culturale, archivistico, storico, etico ed estetico – al fine di includere queste immagini in una nuova opera.Si alterneranno momenti più direttamente didattici a momenti di confronto con la quotidianità e le pratiche d’archivio, cercando di portare i partecipanti a problematizzare alcune questioni essenziali attraverso un’articolazione in tre direttrici.Tra i docenti, accanto ai responsabili del progetto e degli archivi promotori, alcuni dei maggiori esperti italiani ed europei di analisi, trattamento e riuso di film di famiglia:Susan Aasman (Storica e teorica dei media / Università di Groningen /Paesi Bassi)Paolo Caneppele (Archivista / Austrian Film Museum / Austria)Efrén Cuevas (Storico e teorico del cinema / Università della Navarra /Spagna)Albert Elings (Filmmaker e montatore / Paesi Bassi)Péter Forgács (Artista e filmmaker / Ungheria)Federico Rossin (Storico del cinema, curatore e programmatore indipendente / Francia)Salvi Vivancos (Artista e archivista/ Red del cine domestico / Spagna).\N \NRe-framing home movies #3 / Residenze in archivio è un percorso di formazione e produzione volto alla creazione di sei nuove opere creative interamente realizzate a partire da materiali filmici amatoriali.Il progetto, promosso da Cineteca Sarda / Società Umanitaria (Cagliari), Archivio Cinescatti / Lab 80 film (Bergamo), e Archivio Superottimisti (Torino), curato da Karianne Fiorini e Gianmarco Torri, è realizzato con il sostegno di MiBACT e di SIAE, nell’ambito del programma “Per chi crea”, e prevede un lavoro di rielaborazione artistica di film di famiglia messi a disposizione dalle tre strutture.Un giacimento di film di origine privata, girati in pellicola nei formati 9,5 Pathé Baby, 16mm, 8mm, Super8 tra gli anni ’20 e gli anni ’90 del secolo scorso da cineamatori e cineamatrici che hanno impugnato la cinepresa e documentato il loro quotidiano nel corso del Novecento.Una preziosa eredità di memoria collettiva per guardare alla società italiana da un’ottica microsociale e ad altezza d’uomo che, per la sua specificità, necessita di un lavoro propedeutico di analisi e approfondimento che ne faccia emergere le peculiarità storiche, tecniche e culturali e ne sveli compiutamente le potenzialità espressive.I partecipanti - selezionati a metà novembre 2019 - avranno la possibilità, attraverso masterclass, momenti di workshop e un periodo di ricerche individuali in archivio, di riflettere sulle caratteristiche specifiche di queste immagini private e sulle diverse modalità di rielaborazione per produrre nuove opere artistiche che ne forniscano una lettura personale e originale.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Dal <strong>20 al 25 gennaio</strong> in <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/cineteca.umanitaria/">Cineteca Sarda</a> si terrà la prima settimana di residenza collettiva (riservata a coloro che sono stati selezionati a metà novembre, come previsto dal bando) del progetto <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="http://www.reframinghomemovies.it/">Re-framing home movies #3</a>, dedicata alla formazione e destinata a produrre una riflessione critica sulle questioni cruciali poste dal riutilizzo di materiale filmico d’archivio e dal riuso di film di famiglia in particolare.<br /><br />Attraverso <strong>una serie di masterclass</strong> con artisti, filmmaker e studiosi di fama internazionale, verranno evidenziati i diversi livelli su cui è necessario riflettere – culturale, archivistico, storico, etico ed estetico – al fine di includere queste immagini in una nuova opera.<br /><br />Si alterneranno momenti più direttamente didattici a momenti di confronto con la quotidianità e le pratiche d’archivio, cercando di portare i partecipanti a problematizzare alcune questioni essenziali attraverso un’articolazione in tre direttrici.<br /><br />Tra i <strong>docenti</strong>, accanto ai responsabili del progetto e degli archivi promotori, alcuni dei maggiori esperti italiani ed europei di analisi, trattamento e riuso di film di famiglia:<br /><br /><strong>Susan Aasman</strong> (Storica e teorica dei media / Università di Groningen /Paesi Bassi)<br /><strong>Paolo Caneppele</strong> (Archivista / Austrian Film Museum / Austria)<br /><strong>Efrén Cuevas</strong> (Storico e teorico del cinema / Università della Navarra /Spagna)<br /><strong>Albert Elings</strong> (Filmmaker e montatore / Paesi Bassi)<br /><strong>Péter Forgács</strong> (Artista e filmmaker / Ungheria)<br /><strong>Federico Rossin</strong> (Storico del cinema, curatore e programmatore indipendente / Francia)<br /><strong>Salvi Vivancos</strong> (Artista e archivista/ Red del cine domestico / Spagna).</p>\N<p> </p>\N<p><strong>Re-framing home movies #3 / Residenze in archivio</strong> è un percorso di formazione e produzione volto alla creazione di sei nuove opere creative interamente realizzate a partire da materiali filmici amatoriali.<br /><br />Il progetto, promosso da <strong>Cineteca Sarda / Società Umanitaria</strong> (Cagliari), <strong>Archivio Cinescatti / Lab 80 film</strong> (Bergamo), e <strong>Archivio Superottimisti</strong> (Torino), curato da <strong>Karianne Fiorini</strong> e <strong>Gianmarco Torri</strong>, è realizzato con il sostegno di <strong>MiBACT</strong> e di <strong>SIAE</strong>, nell’ambito del programma <em>“Per chi crea”</em>, e prevede un lavoro di rielaborazione artistica di film di famiglia messi a disposizione dalle tre strutture.<br /><br />Un giacimento di film di origine privata, girati in pellicola nei formati 9,5 Pathé Baby, 16mm, 8mm, Super8 tra gli anni ’20 e gli anni ’90 del secolo scorso da cineamatori e cineamatrici che hanno impugnato la cinepresa e documentato il loro quotidiano nel corso del Novecento.<br /><br />Una preziosa eredità di memoria collettiva per guardare alla società italiana da un’ottica microsociale e ad altezza d’uomo che, per la sua specificità, necessita di un lavoro propedeutico di analisi e approfondimento che ne faccia emergere le peculiarità storiche, tecniche e culturali e ne sveli compiutamente le potenzialità espressive.<br /><br />I partecipanti - selezionati a metà novembre 2019 - avranno la possibilità, attraverso masterclass, momenti di workshop e un periodo di ricerche individuali in archivio, di riflettere sulle caratteristiche specifiche di queste immagini private e sulle diverse modalità di rielaborazione per produrre nuove opere artistiche che ne forniscano una lettura personale e originale.</p>
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DESCRIPTION:Dal 20 al 25 gennaio in Cineteca Sarda si terrà la prima settimana di residenza collettiva (riservata a coloro che sono stati selezionati a metà novembre, come previsto dal bando) del progetto Re-framing home movies #3, dedicata alla formazione e destinata a produrre una riflessione critica sulle questioni cruciali poste dal riutilizzo di materiale filmico d’archivio e dal riuso di film di famiglia in particolare.Attraverso una serie di masterclass con artisti, filmmaker e studiosi di fama internazionale, verranno evidenziati i diversi livelli su cui è necessario riflettere – culturale, archivistico, storico, etico ed estetico – al fine di includere queste immagini in una nuova opera.Si alterneranno momenti più direttamente didattici a momenti di confronto con la quotidianità e le pratiche d’archivio, cercando di portare i partecipanti a problematizzare alcune questioni essenziali attraverso un’articolazione in tre direttrici.Tra i docenti, accanto ai responsabili del progetto e degli archivi promotori, alcuni dei maggiori esperti italiani ed europei di analisi, trattamento e riuso di film di famiglia:Susan Aasman (Storica e teorica dei media / Università di Groningen /Paesi Bassi)Paolo Caneppele (Archivista / Austrian Film Museum / Austria)Efrén Cuevas (Storico e teorico del cinema / Università della Navarra /Spagna)Albert Elings (Filmmaker e montatore / Paesi Bassi)Péter Forgács (Artista e filmmaker / Ungheria)Federico Rossin (Storico del cinema, curatore e programmatore indipendente / Francia)Salvi Vivancos (Artista e archivista/ Red del cine domestico / Spagna).\N \NRe-framing home movies #3 / Residenze in archivio è un percorso di formazione e produzione volto alla creazione di sei nuove opere creative interamente realizzate a partire da materiali filmici amatoriali.Il progetto, promosso da Cineteca Sarda / Società Umanitaria (Cagliari), Archivio Cinescatti / Lab 80 film (Bergamo), e Archivio Superottimisti (Torino), curato da Karianne Fiorini e Gianmarco Torri, è realizzato con il sostegno di MiBACT e di SIAE, nell’ambito del programma “Per chi crea”, e prevede un lavoro di rielaborazione artistica di film di famiglia messi a disposizione dalle tre strutture.Un giacimento di film di origine privata, girati in pellicola nei formati 9,5 Pathé Baby, 16mm, 8mm, Super8 tra gli anni ’20 e gli anni ’90 del secolo scorso da cineamatori e cineamatrici che hanno impugnato la cinepresa e documentato il loro quotidiano nel corso del Novecento.Una preziosa eredità di memoria collettiva per guardare alla società italiana da un’ottica microsociale e ad altezza d’uomo che, per la sua specificità, necessita di un lavoro propedeutico di analisi e approfondimento che ne faccia emergere le peculiarità storiche, tecniche e culturali e ne sveli compiutamente le potenzialità espressive.I partecipanti - selezionati a metà novembre 2019 - avranno la possibilità, attraverso masterclass, momenti di workshop e un periodo di ricerche individuali in archivio, di riflettere sulle caratteristiche specifiche di queste immagini private e sulle diverse modalità di rielaborazione per produrre nuove opere artistiche che ne forniscano una lettura personale e originale.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Dal <strong>20 al 25 gennaio</strong> in <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/cineteca.umanitaria/">Cineteca Sarda</a> si terrà la prima settimana di residenza collettiva (riservata a coloro che sono stati selezionati a metà novembre, come previsto dal bando) del progetto <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="http://www.reframinghomemovies.it/">Re-framing home movies #3</a>, dedicata alla formazione e destinata a produrre una riflessione critica sulle questioni cruciali poste dal riutilizzo di materiale filmico d’archivio e dal riuso di film di famiglia in particolare.<br /><br />Attraverso <strong>una serie di masterclass</strong> con artisti, filmmaker e studiosi di fama internazionale, verranno evidenziati i diversi livelli su cui è necessario riflettere – culturale, archivistico, storico, etico ed estetico – al fine di includere queste immagini in una nuova opera.<br /><br />Si alterneranno momenti più direttamente didattici a momenti di confronto con la quotidianità e le pratiche d’archivio, cercando di portare i partecipanti a problematizzare alcune questioni essenziali attraverso un’articolazione in tre direttrici.<br /><br />Tra i <strong>docenti</strong>, accanto ai responsabili del progetto e degli archivi promotori, alcuni dei maggiori esperti italiani ed europei di analisi, trattamento e riuso di film di famiglia:<br /><br /><strong>Susan Aasman</strong> (Storica e teorica dei media / Università di Groningen /Paesi Bassi)<br /><strong>Paolo Caneppele</strong> (Archivista / Austrian Film Museum / Austria)<br /><strong>Efrén Cuevas</strong> (Storico e teorico del cinema / Università della Navarra /Spagna)<br /><strong>Albert Elings</strong> (Filmmaker e montatore / Paesi Bassi)<br /><strong>Péter Forgács</strong> (Artista e filmmaker / Ungheria)<br /><strong>Federico Rossin</strong> (Storico del cinema, curatore e programmatore indipendente / Francia)<br /><strong>Salvi Vivancos</strong> (Artista e archivista/ Red del cine domestico / Spagna).</p>\N<p> </p>\N<p><strong>Re-framing home movies #3 / Residenze in archivio</strong> è un percorso di formazione e produzione volto alla creazione di sei nuove opere creative interamente realizzate a partire da materiali filmici amatoriali.<br /><br />Il progetto, promosso da <strong>Cineteca Sarda / Società Umanitaria</strong> (Cagliari), <strong>Archivio Cinescatti / Lab 80 film</strong> (Bergamo), e <strong>Archivio Superottimisti</strong> (Torino), curato da <strong>Karianne Fiorini</strong> e <strong>Gianmarco Torri</strong>, è realizzato con il sostegno di <strong>MiBACT</strong> e di <strong>SIAE</strong>, nell’ambito del programma <em>“Per chi crea”</em>, e prevede un lavoro di rielaborazione artistica di film di famiglia messi a disposizione dalle tre strutture.<br /><br />Un giacimento di film di origine privata, girati in pellicola nei formati 9,5 Pathé Baby, 16mm, 8mm, Super8 tra gli anni ’20 e gli anni ’90 del secolo scorso da cineamatori e cineamatrici che hanno impugnato la cinepresa e documentato il loro quotidiano nel corso del Novecento.<br /><br />Una preziosa eredità di memoria collettiva per guardare alla società italiana da un’ottica microsociale e ad altezza d’uomo che, per la sua specificità, necessita di un lavoro propedeutico di analisi e approfondimento che ne faccia emergere le peculiarità storiche, tecniche e culturali e ne sveli compiutamente le potenzialità espressive.<br /><br />I partecipanti - selezionati a metà novembre 2019 - avranno la possibilità, attraverso masterclass, momenti di workshop e un periodo di ricerche individuali in archivio, di riflettere sulle caratteristiche specifiche di queste immagini private e sulle diverse modalità di rielaborazione per produrre nuove opere artistiche che ne forniscano una lettura personale e originale.</p>
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X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Dal <strong>20 al 25 gennaio</strong> in <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/cineteca.umanitaria/">Cineteca Sarda</a> si terrà la prima settimana di residenza collettiva (riservata a coloro che sono stati selezionati a metà novembre, come previsto dal bando) del progetto <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="http://www.reframinghomemovies.it/">Re-framing home movies #3</a>, dedicata alla formazione e destinata a produrre una riflessione critica sulle questioni cruciali poste dal riutilizzo di materiale filmico d’archivio e dal riuso di film di famiglia in particolare.<br /><br />Attraverso <strong>una serie di masterclass</strong> con artisti, filmmaker e studiosi di fama internazionale, verranno evidenziati i diversi livelli su cui è necessario riflettere – culturale, archivistico, storico, etico ed estetico – al fine di includere queste immagini in una nuova opera.<br /><br />Si alterneranno momenti più direttamente didattici a momenti di confronto con la quotidianità e le pratiche d’archivio, cercando di portare i partecipanti a problematizzare alcune questioni essenziali attraverso un’articolazione in tre direttrici.<br /><br />Tra i <strong>docenti</strong>, accanto ai responsabili del progetto e degli archivi promotori, alcuni dei maggiori esperti italiani ed europei di analisi, trattamento e riuso di film di famiglia:<br /><br /><strong>Susan Aasman</strong> (Storica e teorica dei media / Università di Groningen /Paesi Bassi)<br /><strong>Paolo Caneppele</strong> (Archivista / Austrian Film Museum / Austria)<br /><strong>Efrén Cuevas</strong> (Storico e teorico del cinema / Università della Navarra /Spagna)<br /><strong>Albert Elings</strong> (Filmmaker e montatore / Paesi Bassi)<br /><strong>Péter Forgács</strong> (Artista e filmmaker / Ungheria)<br /><strong>Federico Rossin</strong> (Storico del cinema, curatore e programmatore indipendente / Francia)<br /><strong>Salvi Vivancos</strong> (Artista e archivista/ Red del cine domestico / Spagna).</p>\N<p> </p>\N<p><strong>Re-framing home movies #3 / Residenze in archivio</strong> è un percorso di formazione e produzione volto alla creazione di sei nuove opere creative interamente realizzate a partire da materiali filmici amatoriali.<br /><br />Il progetto, promosso da <strong>Cineteca Sarda / Società Umanitaria</strong> (Cagliari), <strong>Archivio Cinescatti / Lab 80 film</strong> (Bergamo), e <strong>Archivio Superottimisti</strong> (Torino), curato da <strong>Karianne Fiorini</strong> e <strong>Gianmarco Torri</strong>, è realizzato con il sostegno di <strong>MiBACT</strong> e di <strong>SIAE</strong>, nell’ambito del programma <em>“Per chi crea”</em>, e prevede un lavoro di rielaborazione artistica di film di famiglia messi a disposizione dalle tre strutture.<br /><br />Un giacimento di film di origine privata, girati in pellicola nei formati 9,5 Pathé Baby, 16mm, 8mm, Super8 tra gli anni ’20 e gli anni ’90 del secolo scorso da cineamatori e cineamatrici che hanno impugnato la cinepresa e documentato il loro quotidiano nel corso del Novecento.<br /><br />Una preziosa eredità di memoria collettiva per guardare alla società italiana da un’ottica microsociale e ad altezza d’uomo che, per la sua specificità, necessita di un lavoro propedeutico di analisi e approfondimento che ne faccia emergere le peculiarità storiche, tecniche e culturali e ne sveli compiutamente le potenzialità espressive.<br /><br />I partecipanti - selezionati a metà novembre 2019 - avranno la possibilità, attraverso masterclass, momenti di workshop e un periodo di ricerche individuali in archivio, di riflettere sulle caratteristiche specifiche di queste immagini private e sulle diverse modalità di rielaborazione per produrre nuove opere artistiche che ne forniscano una lettura personale e originale.</p>
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X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Dal <strong>20 al 25 gennaio</strong> in <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/cineteca.umanitaria/">Cineteca Sarda</a> si terrà la prima settimana di residenza collettiva (riservata a coloro che sono stati selezionati a metà novembre, come previsto dal bando) del progetto <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="http://www.reframinghomemovies.it/">Re-framing home movies #3</a>, dedicata alla formazione e destinata a produrre una riflessione critica sulle questioni cruciali poste dal riutilizzo di materiale filmico d’archivio e dal riuso di film di famiglia in particolare.<br /><br />Attraverso <strong>una serie di masterclass</strong> con artisti, filmmaker e studiosi di fama internazionale, verranno evidenziati i diversi livelli su cui è necessario riflettere – culturale, archivistico, storico, etico ed estetico – al fine di includere queste immagini in una nuova opera.<br /><br />Si alterneranno momenti più direttamente didattici a momenti di confronto con la quotidianità e le pratiche d’archivio, cercando di portare i partecipanti a problematizzare alcune questioni essenziali attraverso un’articolazione in tre direttrici.<br /><br />Tra i <strong>docenti</strong>, accanto ai responsabili del progetto e degli archivi promotori, alcuni dei maggiori esperti italiani ed europei di analisi, trattamento e riuso di film di famiglia:<br /><br /><strong>Susan Aasman</strong> (Storica e teorica dei media / Università di Groningen /Paesi Bassi)<br /><strong>Paolo Caneppele</strong> (Archivista / Austrian Film Museum / Austria)<br /><strong>Efrén Cuevas</strong> (Storico e teorico del cinema / Università della Navarra /Spagna)<br /><strong>Albert Elings</strong> (Filmmaker e montatore / Paesi Bassi)<br /><strong>Péter Forgács</strong> (Artista e filmmaker / Ungheria)<br /><strong>Federico Rossin</strong> (Storico del cinema, curatore e programmatore indipendente / Francia)<br /><strong>Salvi Vivancos</strong> (Artista e archivista/ Red del cine domestico / Spagna).</p>\N<p> </p>\N<p><strong>Re-framing home movies #3 / Residenze in archivio</strong> è un percorso di formazione e produzione volto alla creazione di sei nuove opere creative interamente realizzate a partire da materiali filmici amatoriali.<br /><br />Il progetto, promosso da <strong>Cineteca Sarda / Società Umanitaria</strong> (Cagliari), <strong>Archivio Cinescatti / Lab 80 film</strong> (Bergamo), e <strong>Archivio Superottimisti</strong> (Torino), curato da <strong>Karianne Fiorini</strong> e <strong>Gianmarco Torri</strong>, è realizzato con il sostegno di <strong>MiBACT</strong> e di <strong>SIAE</strong>, nell’ambito del programma <em>“Per chi crea”</em>, e prevede un lavoro di rielaborazione artistica di film di famiglia messi a disposizione dalle tre strutture.<br /><br />Un giacimento di film di origine privata, girati in pellicola nei formati 9,5 Pathé Baby, 16mm, 8mm, Super8 tra gli anni ’20 e gli anni ’90 del secolo scorso da cineamatori e cineamatrici che hanno impugnato la cinepresa e documentato il loro quotidiano nel corso del Novecento.<br /><br />Una preziosa eredità di memoria collettiva per guardare alla società italiana da un’ottica microsociale e ad altezza d’uomo che, per la sua specificità, necessita di un lavoro propedeutico di analisi e approfondimento che ne faccia emergere le peculiarità storiche, tecniche e culturali e ne sveli compiutamente le potenzialità espressive.<br /><br />I partecipanti - selezionati a metà novembre 2019 - avranno la possibilità, attraverso masterclass, momenti di workshop e un periodo di ricerche individuali in archivio, di riflettere sulle caratteristiche specifiche di queste immagini private e sulle diverse modalità di rielaborazione per produrre nuove opere artistiche che ne forniscano una lettura personale e originale.</p>
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SUMMARY:Masterclass con Federica Pontremoli
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DESCRIPTION:Sabato 3 ottobre alle ore 10 nella sala della Cineteca Sarda della Società Umanitaria si terrà la prima masterclass delle tre previste all’interno del programma di ELLES TOURNENT. DONNE CON LA MACCHINA DA PRESA, tenuta dalla sceneggiatrice Federica Pontremoli (Il caimano, Giorni e nuvole, Habemus Papam, Magnifica presenza, Ho ucciso Napoleone).La partecipazione alla masterclass è libera e gratuita previa iscrizione via email all’indirizzo cinetecasarda@umanitaria.it.Si raccomanda di portare con sé la mascherina, che dovrà essere indossata per entrare/uscire dalla sala e ogniqualvolta ci si sposterà al suo interno. All’interno della sala verrà garantito il distanziamento secondo le norme vigenti.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>Sabato 3 ottobre alle ore 10</strong> nella sala della <strong>Cineteca Sarda della Società Umanitaria</strong> si terrà la prima masterclass delle tre previste all’interno del programma di <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/events/985092571974267/">ELLES TOURNENT. DONNE CON LA MACCHINA DA PRESA</a>, tenuta dalla sceneggiatrice <strong>Federica Pontremoli</strong> (Il caimano, Giorni e nuvole, Habemus Papam, Magnifica presenza, Ho ucciso Napoleone).<br /><br />La partecipazione alla masterclass è libera e gratuita previa iscrizione via email all’indirizzo <a href="mailto:cinetecasarda@umanitaria.it."><span id="cloak36a863c915e33ee0d5350b1fbcef21f1"></span></a><a href="mailto:cinetecasarda@umanitaria.it">cinetecasarda@umanitaria.it</a>.<br /><br />Si raccomanda di portare con sé la mascherina, che dovrà essere indossata per entrare/uscire dalla sala e ogniqualvolta ci si sposterà al suo interno. All’interno della sala verrà garantito il distanziamento secondo le norme vigenti.</p>
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SUMMARY:Masterclass di cinema d'animazione con Michela Anedda
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DESCRIPTION:Sabato 17 ottobre alle ore 10 in Cineteca Sarda si terrà la seconda masterclass prevista all’interno del programma di “Elles tournent. Donne con la macchina da presa”, tenuta dalla regista di cinema d’animazione Michela Anedda (“Cogas”, “Raixe”, “L’uomo con la laterna”).\NLa partecipazione alla masterclass è libera e gratuita previa iscrizione via email all’indirizzo cinetecasarda@umanitaria.it.\NSi raccomanda di portare con sé la mascherina, che dovrà essere indossata per entrare/uscire dalla sala e ogniqualvolta ci si sposterà al suo interno. All’interno della sala verrà garantito il distanziamento secondo le norme vigenti.\N \NELLES TOURNENT Donne con la macchina da presaLa Cineteca Sarda della Società Umanitaria, in collaborazione con la Circola nel cinema Alice Guy, la Cineteca Nazionale e con il sostegno della Fondazione Sardegna Film Commission e con il coinvolgimento del network di “Women in Film and Audiovisual in Sardegna”, propone un viaggio alle origini del cinema, quando le donne non avevano ancora il diritto di voto ma avevano un ruolo di primo piano dietro la macchina da presa: dalla regia alla recitazione, dalla sceneggiatura al montaggio, la loro presenza fu significativa fino all’avvento del sonoro, quando per lungo tempo furono relegate in posizioni subalterne.L’obiettivo dell’iniziativa è quello di colmare i vuoti di memoria nella storia del cinema proponendo al pubblico le opere di Alice Guy, Lois Weber, Elvira Notari, Marion Wang, Elvira Giallanella, Dorothy Davenport Reid. Un salto nel passato con lo sguardo rivolto anche al presente, alla scoperta di autrici che si sono recentemente affermate nel campo della regia, della sceneggiatura e dell’animazione in stop motion. Accanto alla rassegna cinematografica e agli approfondimenti tematici con studiose e docenti universitarie, il progetto prevede infatti 2 masterclass tenute da Federica Pontremoli e Michela Anedda.Tutti gli appuntamenti sono a ingresso gratuito e sono rivolti a chiunque sia interessata/o ad approfondire la conoscenza di queste autrici e/o a orientarsi professionalmente nel mondo del cinema.PROGRAMMA:• 2 ottobre ore 20.30 @Cineteatro Nanni Loy, via Trentino 21 - CagliariELVIRA NOTARI\N\Nincontro con Lucia Di Girolamo (Università degli Studi di Catania)\Na seguire proiezione del film "Fantasia 'e surdato" (1927, 28') con musica dal vivo composta ed eseguita dalla pianista Rossella Spinosa\N\N • 3 ottobre 2020 ore 10 @ Cineteca Sarda, viale Trieste 126, CagliariMASTERCLASS DI SCENEGGIATURAcon la sceneggiatrice Federica Pontremoli (Il caimano, Giorni e nuvole, Habemus Papam, Magnifica presenza, Ho ucciso Napoleone)• 5 ottobre 2020 ore 18.30 @Cineteatro Nanni Loy, via Trentino 21 - CagliariELVIRA E LE ALTRE\N\Nincontro con Micaela Veronesi, autrice di saggi su Elvira Giallanella, e Elisabetta Randaccio, critica cinematografica\Na seguire proiezione dei film Umanità di Elvira Giallanella, The Course of Quon Gwon di Marion Wong,\N\NThe Red Kimona di Dorothy Davenport Reid• 16 ottobre 2020 ore 18.30 @Cineteatro Nanni Loy, via Trentino 21 - CagliariLOIS WEBER\N\Nincontro con Pia Brancadori (Circola nel cinema Alice Guy)\Na seguire proiezione dei film Suspense, Idle Wives, Sunshine Molly, Shoes, Where Are My Children?\N\N• 17 ottobre 2020 ore 10 @ Cineteca Sarda, viale Trieste 126, CagliariMASTERCLASS DI CINEMA D’ANIMAZIONEcon la regista Michela Anedda (Cogas, L’uomo con la lanterna, Raixe)L'ingresso è gratuito e libero sino ad esaurimento dei posti a sedere (opportunamente distanziati). È obbligatorio l'uso della mascherina per accedere alla sala e spostarsi al suo interno.Per iscrizioni masterclass: cinetecasarda@umanitaria.it 
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>Sabato 17 ottobre</strong> alle <strong>ore 10</strong> in <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/cineteca.umanitaria">Cineteca Sarda</a> si terrà la seconda masterclass prevista all’interno del programma di <a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/events/985092571974267?acontext=%7B%22action_history%22%3A[%7B%22surface%22%3A%22page%22%2C%22mechanism%22%3A%22page_admin_bar%22%2C%22extra_data%22%3A%22%7B%5C%22page_id%5C%22%3A804693912910520%7D%22%7D%2C%7B%22surface%22%3A%22events_admin_tool%22%2C%22mechanism%22%3A%22events_admin_tool%22%2C%22extra_data%22%3A%22[]%22%7D]%2C%22has_source%22%3Atrue%7D">“Elles tournent. Donne con la macchina da presa”</a>, tenuta dalla regista di cinema d’animazione<strong> Michela Anedda</strong> (<em>“Cogas”</em>, <em>“Raixe”</em>, <em>“L’uomo con la laterna”</em>).</p>\N<p>La partecipazione alla masterclass è libera e gratuita previa iscrizione via email all’indirizzo <a href="mailto:cinetecasarda@umanitaria.it."><span id="cloak43ad60fc54da385305efdb9a862908bf"></span></a><a href="mailto:cinetecasarda@umanitaria.it">cinetecasarda@umanitaria.it</a>.</p>\N<p>Si raccomanda di portare con sé la mascherina, che dovrà essere indossata per entrare/uscire dalla sala e ogniqualvolta ci si sposterà al suo interno. All’interno della sala verrà garantito il distanziamento secondo le norme vigenti.</p>\N<p> </p>\N<p><strong class="rosso">ELLES TOURNENT </strong><br />Donne con la macchina da presa<br /><br />La <strong>Cineteca Sarda della Società Umanitaria</strong>, in collaborazione con la <strong>Circola nel cinema Alice Guy</strong>, la <strong>Cineteca Nazionale </strong>e con il sostegno della <strong>Fondazione Sardegna Film Commission e con il coinvolgimento del network di </strong><strong>“Women in Film and Audiovisual in Sardegna”, </strong>propone un viaggio alle origini del cinema, quando le donne non avevano ancora il diritto di voto ma avevano un ruolo di primo piano dietro la macchina da presa: dalla regia alla recitazione, dalla sceneggiatura al montaggio, la loro presenza fu significativa fino all’avvento del sonoro, quando per lungo tempo furono relegate in posizioni subalterne.<br /><br />L’obiettivo dell’iniziativa è quello di colmare i vuoti di memoria nella storia del cinema proponendo al pubblico le opere di <strong>Alice Guy</strong>, <strong>Lois Weber</strong>, <strong>Elvira Notari</strong>, <strong>Marion Wang</strong>, <strong>Elvira Giallanella</strong>, <strong>Dorothy Davenport Reid</strong>. Un salto nel passato con lo sguardo rivolto anche al presente, alla scoperta di autrici che si sono recentemente affermate nel campo della regia, della sceneggiatura e dell’animazione in stop motion. Accanto alla rassegna cinematografica e agli approfondimenti tematici con studiose e docenti universitarie, il progetto prevede infatti <strong>2 masterclass </strong>tenute da <strong>Federica Pontremoli e Michela Anedda.</strong><br /><br />Tutti gli appuntamenti sono a <strong>ingresso gratuito </strong>e sono rivolti a chiunque sia interessata/o ad approfondire la conoscenza di queste autrici e/o a orientarsi professionalmente nel mondo del cinema.<br /><br /><strong class="rosso">PROGRAMMA:</strong><br /><br />• 2 ottobre ore 20.30 @Cineteatro Nanni Loy, via Trentino 21 - Cagliari<br /><strong>ELVIRA NOTARI</strong></p>\N<ul>\N<li>incontro con <strong>Lucia Di Girolamo </strong>(Università degli Studi di Catania)</li>\N<li>a seguire <strong>proiezione del film "Fantasia 'e surdato" (1927, 28') con musica dal vivo composta ed eseguita dalla pianista Rossella Spinosa</strong></li>\N</ul>\N<p><strong> </strong><br />• 3 ottobre 2020 ore 10 @ Cineteca Sarda, viale Trieste 126, Cagliari<br /><strong>M</strong><strong>ASTERCLASS DI SCENEGGIATURA</strong><br />con la sceneggiatrice <strong>Federica Pontremoli (<em>Il caimano, Giorni e nuvole, Habemus Papam, Magnifica presenza, Ho ucciso Napoleone</em>)</strong><br /><br />• 5 ottobre 2020 ore 18.30 @Cineteatro Nanni Loy, via Trentino 21 - Cagliari<br /><strong>ELVIRA E LE ALTRE</strong></p>\N<ul>\N<li>incontro con <strong>Micaela Veronesi</strong>, autrice di saggi su Elvira Giallanella, e <strong>Elisabetta Randaccio</strong>, critica cinematografica</li>\N<li>a seguire <strong>proiezione dei film <em>Umanità </em></strong>di Elvira Giallanella, <strong><em>The Course of Quon Gwon </em></strong>di Marion Wong,</li>\N</ul>\N<p><strong><em>The Red Kimona </em></strong>di Dorothy Davenport Reid<br /><br />• 16 ottobre 2020 ore 18.30 @Cineteatro Nanni Loy, via Trentino 21 - Cagliari<br /><strong>LOIS WEBER</strong></p>\N<ul>\N<li>incontro con <strong>Pia Brancadori </strong>(Circola nel cinema Alice Guy)</li>\N<li>a seguire <strong>proiezione dei film <em>Suspense, Idle Wives, Sunshine Molly, Shoes, Where Are My Children?</em></strong></li>\N</ul>\N<p><br />• 17 ottobre 2020 ore 10 @ Cineteca Sarda, viale Trieste 126, Cagliari<br /><strong>MASTERCLASS DI CINEMA D</strong><strong>’</strong><strong>ANIMAZIONE</strong><br />con la regista <strong>Michela Anedda (<em>Cogas, L</em></strong><strong><em>’uomo con la lanterna, Raixe</em>)</strong><br /><br /><br /><strong>L'ingresso è gratuito e libero sino ad esaurimento dei posti a sedere </strong>(opportunamente distanziati). È obbligatorio l'uso della mascherina per accedere alla sala e spostarsi al suo interno.<br /><br /><strong>Per iscrizioni masterclass: </strong><strong><span id="cloak37358b528298f0539a1f5bda577badbf"><span id="cloakf077776ff6b655a4b88b994d8ae83c0c"><span id="cloak7c045ee7d9262c582ac4da8431fa529b"><span id="cloak26b849321c7c4293dec54defe2050061"><a href="mailto:cinetecasarda@umanitaria.it">cinetecasarda@umanitaria.it</a></span></span></span></span></strong><strong> </strong></p>
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SUMMARY:BABEL ACADEMY - IL CASTING CINEMATOGRAFICO E TELEVISIVO
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DESCRIPTION:BABEL ACADEMY: INCONTRI DI TECNICA E CULTURA CINEMATOGRAFICAIl Babel Film Festival 2021 prevede 5 incontri formativi coordinati da Daniele Maggioni, in collaborazione con Ordet Associazione Culturale. Martedì 07/12/2021 - h. 9:30-12:30THotel, via dei Giudicati, lato ConferenceMasterclass sul cinemaIL CASTING CINEMATOGRAFICO E TELEVISIVOa cura di Jorgelina Depetris, acting coach e casting directorMercoledì 08/12/2021 - h. 9:30-12:30THotel, via dei Giudicati, lato ConferenceMasterclass sul cinemaVISIONI ESPANSE DEL FILM “IL BUCO”a cura di Michelangelo Frammartino, registaGiovedì 09/12/2021 - h. 9:30-12:30THotel, via dei Giudicati, lato ConferenceMasterclass sul cinemaLA CATENA DEI DIRITTI CINEMATOGRAFICIa cura di Anna Brundu, esperta di diritti cinematograficiVenerdì 10/12/2021 - h. 14:30-18:00Cineteca Sarda, viale Trieste 126Masterclass sul cinemaLE SCELTE VISIVE E DI FOTOGRAFIA NEL PROGETTO DI UN FILMa cura di Luca Bigazzi, direttore della fotografiaSabato 11/12/2021 - h. 9:30-12:30THotel, via dei Giudicati, lato ConferenceMasterclass sul cinemaIL PERCORSO DELLA SCRITTURA CINEMATOGRAFICAa cura di Lara Fremder, sceneggiatrice\NPer prenotazioni e info: academy@babelfilmfestival.com\N \N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong><span class="w3-hover-umanitaria">BABEL ACADEMY: INCONTRI DI TECNICA E CULTURA CINEMATOGRAFICA</span></strong><br /><br />Il <strong>Babel Film Festival 2021</strong> prevede <strong>5 incontri formativi</strong> coordinati da <strong>Daniele Maggioni</strong>, in collaborazione con <strong>Ordet Associazione Culturale</strong>. <br /><br /><span class="w3-dark-gray">Martedì 07/12/2021 - h. 9:30-12:30</span><br /><em>THotel, via dei Giudicati, lato Conference</em><br />Masterclass sul cinema<br /><strong>IL CASTING CINEMATOGRAFICO E TELEVISIVO</strong><br />a cura di <strong>Jorgelina Depetris</strong>, acting coach e casting director<br /><br /><br /><span class="w3-dark-gray">Mercoledì 08/12/2021 - h. 9:30-12:30</span><br /><em>THotel, via dei Giudicati, lato Conference</em><br />Masterclass sul cinema<br /><strong>VISIONI ESPANSE DEL FILM “IL BUCO”</strong><br />a cura di <strong>Michelangelo Frammartino</strong>, regista<br /><br /><br /><span class="w3-dark-grey">Giovedì 09/12/2021 - h. 9:30-12:30</span><br /><em>THotel, via dei Giudicati, lato Conference</em><br />Masterclass sul cinema<br /><strong>LA CATENA DEI DIRITTI CINEMATOGRAFICI</strong><br />a cura di <strong>Anna Brundu</strong>, esperta di diritti cinematografici<br /><br /><br /><span class="w3-dark-grey">Venerdì 10/12/2021 - h. 14:30-18:00</span><br /><em>Cineteca Sarda, viale Trieste 126</em><br />Masterclass sul cinema<br /><strong>LE SCELTE VISIVE E DI FOTOGRAFIA NEL PROGETTO DI UN FILM</strong><br />a cura di <strong>Luca Bigazzi</strong>, direttore della fotografia<br /><br /><br /><span class="w3-dark-grey">Sabato 11/12/2021 - h. 9:30-12:30</span><br /><em>THotel, via dei Giudicati, lato Conference</em><br />Masterclass sul cinema<br /><strong>IL PERCORSO DELLA SCRITTURA CINEMATOGRAFICA</strong><br />a cura di <strong>Lara Fremder</strong>, sceneggiatrice</p>\N<p><br />Per prenotazioni e info: <span id="cloak2ab2e1612d8d999c6dac804b67128c6d"><a href="mailto:academy@babelfilmfestival.com">academy@babelfilmfestival.com</a></span></p>\N<p> </p>\N<p><img style="background: url('components/com_dropfiles/assets/images/file_download.png') no-repeat scroll center center #444444; height: 100px; border-radius: 10px; width: 99%;" src="components/com_dropfiles/assets/images/t.gif" data-dropfilesfile="7" data-dropfilesfilecategory="69" data-file="7" /></p>
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SUMMARY:BABEL ACADEMY - VISIONI ESPANSE DEL FILM “IL BUCO”
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DESCRIPTION:BABEL ACADEMY: INCONTRI DI TECNICA E CULTURA CINEMATOGRAFICAIl Babel Film Festival 2021 prevede 5 incontri formativi coordinati da Daniele Maggioni, in collaborazione con Ordet Associazione Culturale. \NMercoledì 08/12/2021 - h. 9:30-12:30THotel, via dei Giudicati, lato ConferenceMasterclass sul cinemaVISIONI ESPANSE DEL FILM “IL BUCO”a cura di Michelangelo Frammartino, regista\NPer prenotazioni e info: academy@babelfilmfestival.com
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong><span class="w3-hover-umanitaria">BABEL ACADEMY: INCONTRI DI TECNICA E CULTURA CINEMATOGRAFICA</span></strong><br /><br />Il <strong>Babel Film Festival 2021</strong> prevede <strong>5 incontri formativi</strong> coordinati da <strong>Daniele Maggioni</strong>, in collaborazione con <strong>Ordet Associazione Culturale</strong>. </p>\N<p><br /><span class="w3-dark-gray">Mercoledì 08/12/2021 - h. 9:30-12:30</span><br /><em>THotel, via dei Giudicati, lato Conference</em><br />Masterclass sul cinema<br /><strong>VISIONI ESPANSE DEL FILM “IL BUCO”</strong><br />a cura di <strong>Michelangelo Frammartino</strong>, regista</p>\N<p><br />Per prenotazioni e info: <span id="cloak41c296f854ec9d6638d808b6eaa181c4"><a href="mailto:academy@babelfilmfestival.com">academy@babelfilmfestival.com</a></span></p>
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SUMMARY:BABEL ACADEMY - LA CATENA DEI DIRITTI CINEMATOGRAFICI
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DESCRIPTION:BABEL ACADEMY: INCONTRI DI TECNICA E CULTURA CINEMATOGRAFICAIl Babel Film Festival 2021 prevede 5 incontri formativi coordinati da Daniele Maggioni, in collaborazione con Ordet Associazione Culturale. \NGiovedì 09/12/2021 - h. 9:30-12:30THotel, via dei Giudicati, lato ConferenceMasterclass sul cinemaLA CATENA DEI DIRITTI CINEMATOGRAFICIa cura di Anna Brundu, esperta di diritti cinematografici\N \NPer prenotazioni e info: academy@babelfilmfestival.com
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong><span class="w3-hover-umanitaria">BABEL ACADEMY: INCONTRI DI TECNICA E CULTURA CINEMATOGRAFICA</span></strong><br /><br />Il <strong>Babel Film Festival 2021</strong> prevede <strong>5 incontri formativi</strong> coordinati da <strong>Daniele Maggioni</strong>, in collaborazione con <strong>Ordet Associazione Culturale</strong>. </p>\N<p><br /><span class="w3-dark-grey">Giovedì 09/12/2021 - h. 9:30-12:30</span><br /><em>THotel, via dei Giudicati, lato Conference</em><br />Masterclass sul cinema<br /><strong>LA CATENA DEI DIRITTI CINEMATOGRAFICI</strong><br />a cura di <strong>Anna Brundu</strong>, esperta di diritti cinematografici</p>\N<p> </p>\N<p>Per prenotazioni e info: <span id="cloak41c296f854ec9d6638d808b6eaa181c4"><a href="mailto:academy@babelfilmfestival.com">academy@babelfilmfestival.com</a></span></p>
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SUMMARY:BABEL ACADEMY - LE SCELTE VISIVE E DI FOTOGRAFIA NEL PROGETTO DI UN FILM
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DESCRIPTION:BABEL ACADEMY: INCONTRI DI TECNICA E CULTURA CINEMATOGRAFICAIl Babel Film Festival 2021 prevede 5 incontri formativi coordinati da Daniele Maggioni, in collaborazione con Ordet Associazione Culturale. \NVenerdì 10/12/2021 - h. 14:30-18:00Cineteca Sarda, viale Trieste 126Masterclass sul cinemaLE SCELTE VISIVE E DI FOTOGRAFIA NEL PROGETTO DI UN FILMa cura di Luca Bigazzi, direttore della fotografia\N \NPer prenotazioni e info: academy@babelfilmfestival.com
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong><span class="w3-hover-umanitaria">BABEL ACADEMY: INCONTRI DI TECNICA E CULTURA CINEMATOGRAFICA</span></strong><br /><br />Il <strong>Babel Film Festival 2021</strong> prevede <strong>5 incontri formativi</strong> coordinati da <strong>Daniele Maggioni</strong>, in collaborazione con <strong>Ordet Associazione Culturale</strong>. </p>\N<p><br /><span class="w3-dark-grey">Venerdì 10/12/2021 - h. 14:30-18:00</span><br /><em>Cineteca Sarda, viale Trieste 126</em><br />Masterclass sul cinema<br /><strong>LE SCELTE VISIVE E DI FOTOGRAFIA NEL PROGETTO DI UN FILM</strong><br />a cura di <strong>Luca Bigazzi</strong>, direttore della fotografia</p>\N<p> </p>\N<p>Per prenotazioni e info: <span id="cloak41c296f854ec9d6638d808b6eaa181c4"><a href="mailto:academy@babelfilmfestival.com">academy@babelfilmfestival.com</a></span></p>
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SUMMARY:BABEL ACADEMY - IL PERCORSO DELLA SCRITTURA CINEMATOGRAFICA
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DESCRIPTION:BABEL ACADEMY: INCONTRI DI TECNICA E CULTURA CINEMATOGRAFICAIl Babel Film Festival 2021 prevede 5 incontri formativi coordinati da Daniele Maggioni, in collaborazione con Ordet Associazione Culturale. Sabato 11/12/2021 - h. 9:30-12:30THotel, via dei Giudicati, lato ConferenceMasterclass sul cinemaIL PERCORSO DELLA SCRITTURA CINEMATOGRAFICAa cura di Lara Fremder, sceneggiatrice\NPer prenotazioni e info: academy@babelfilmfestival.com\N \N \N 
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong><span class="w3-hover-umanitaria">BABEL ACADEMY: INCONTRI DI TECNICA E CULTURA CINEMATOGRAFICA</span></strong><br /><br />Il <strong>Babel Film Festival 2021</strong> prevede <strong>5 incontri formativi</strong> coordinati da <strong>Daniele Maggioni</strong>, in collaborazione con <strong>Ordet Associazione Culturale</strong>. <br /><br /><br /><span class="w3-dark-grey">Sabato 11/12/2021 - h. 9:30-12:30</span><br /><em>THotel, via dei Giudicati, lato Conference</em><br />Masterclass sul cinema<br /><strong>IL PERCORSO DELLA SCRITTURA CINEMATOGRAFICA</strong><br />a cura di <strong>Lara Fremder</strong>, sceneggiatrice</p>\N<p><br />Per prenotazioni e info: <span id="cloak151727fde5f6ab5747d2f03538f28348"><a href="mailto:academy@babelfilmfestival.com">academy@babelfilmfestival.com</a></span></p>\N<p> </p>\N<p> </p>\N<p> </p>
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SUMMARY:La scena svelata: masterclass e tavola rotonda
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DESCRIPTION:Venerdì 17 maggio triplo appuntamento con la scenografia cinematografica, a Sa Manifattura:\NLA SCENA SVELATA\N• ore 10.30: masterclass per scuole superiori (+ un numero limitato di posti liberi, su prenotazione) > “Set Extension e Virtual Production: un viaggio nelle scenografie digitali” a cura di Susanna Calabrese di EDI - Effetti Digitali Italiani\N• ore 18.30: tavola rotonda con Lorenzo Baraldi e Paola Comencini - scenografǝ - e Renato Lori, professore presso l’Accademia delle Belle Arti di Napoli \N• ore 20.30: proiezione de Il marchese del Grillo di Mario Monicelli (Italia, 1981, 135’ – scenografie di Lorenzo Baraldi)\NIngresso libero e gratuito.\N\NEDI Effetti Digitali Italiani è l’azienda leader nel settore dei VFX. Fondata nel 2001 a Milano, si avvale al suo interno di diversi specialisti della post-produzione che lavorano a stretto contatto in un ambiente moderno ed innovativo che utilizza solo energie rinnovabili. Grazie alla costante ricerca di nuovi talenti e tecnologie, EDI realizza lavori di qualità, supervisionando ogni aspetto della post-produzione.In oltre sedici anni di attività ha collaborato con i più grandi registi italiani e internazionali (Gabriele Muccino, Paolo Virzì, Barry Sonnenfeld, Stephen Gaghan), realizzando gli effetti visivi per oltre cento produzioni cinematografiche.EDI è presente con continuità sul mercato americano, dove ha effettuato lavorazioni per film come Gold, con Matthew McConaughey per la regia di Stephen Gaghan; Fathers&Daughers, con Russel Crowe per la regia di Gabriele Muccino, in cui ha riprodotto il caratteristico skyline della New York degli anni anni ’90, che comprendeva edifici oggi non più esistenti (su tutti le Twin Towers). Oppure per Nine Lives con Kevin Spacey e Christopher Walken, in cui ha curato oltre 150 inquadrature e dove ha inserito le riprese dei gatti ammaestrati sulle sequenze girate con gli attori, permettendone la recitazione al fianco dei personaggi. EDI ha realizzato inoltre produzioni in Inghilterra, Francia, Russia, Ucraina, Libano, Emirati Arabi, Tunisia, Giordania, Austria, Svizzera, Cina, Thailandia e India.\NLorenzo Baraldi Nasce a Parma nel 1940, studia scenografia all’Istituto Paolo Toschi di Parma e prosegue gli studi a Milano, all’Accademia di Belle Arti di Brera. Nel 1966 inizia la sua attività come assistente scenografo e arredatore in 26 film. Nel 1972 firma il suo primo lavoro come "Scenografo e Production Designer". Lavora con i più importanti registi, tra cui: Alberto Sordi, Maurizio Nichetti, Paolo e Vittorio Taviani, Giorgio Treves, Giuseppe Patroni Griffi, Stefano Benni, Michele Placido, Giuseppe Piccioni, Pupi Avati, Paolo Virzì, Lodovico Gasparini, Carlo Vanzina, Alberto Lattuada, Florestano Vancini, Massimo Troisi (Il Postino). Ha collaborato con Mario Monicelli a importanti film tra cui Vogliamo i colonnelli, Romanzo popolare, Amici miei 1 e 2, Il borghese piccolo piccolo, Il Marchese del Grillo, Bertoldo, Bertoldino e Cacasenno, Il Pinocchio di Manganelli, I Picari e la sua ultima opera Rose del deserto. Ha vinto il David di Donatello e il Nastro d’Argento per Il Marchese del Grillo, Time for Peace Award per Il Postino, e altri numerosi premi. Alcuni film con Dino Risi: La moglie del prete, Sessomatto, Profumo di donna e L’anatra all’arancia. Ha lavorato nelle pubblicità, nella didattica, per gli allestimenti delle mostre; è presente in molte pubblicazioni del settore; è produttore di documentari. Inoltre la realizzazione del Centro culturale Alhondiga Bilbao per Philippe Starck.\NPaola Comencini è nata a Roma il 7 gennaio 1951. Ha frequentato il liceo francese e la facoltà di Architettura di Roma. Ha iniziato a lavorare nel cinema sia nel reparto costumi che in scenografia, qualifica che poi ha scelto definitivamente abbandonando i costumi. Ha collaborato agli ultimi film di suo padre Luigi Comencini tra la fine degli anni Settanta e l’inizio degli Ottanta. Ha poi proseguito la sua carriera come production designer. Ha lavorato principalmente per il cinema ma anche per la televisione e per il teatro. Ha frequentato i generi più diversi, la commedia, i film drammatici, moderni e in costume, sia per il cinema che per la televisione. È stata candidata a diversi premi e, in particolare nel 2005, con il film Romanzo Criminale le sono stati assegnati il David di Donatello, il Ciak d’oro e il Premio 35mm. Tra gli ultimi film di cui ha curato la scenografia figura anche “C’è ancora domani”, di Paola Cortellesi.\NRenato Lori è Nato a Napoli nel 1955. Nel 1978 si è diplomato presso l’Accademia di Belle Arti in scenografia ed ha svolto un periodo di apprendistato presso il massimo napoletano: Teatro di San Carlo fino al 1979. In teatro, a partire dal 1977, ha lavorato al fianco di noti registi, tra cui Ugo Gregoretti, Tato Russo, Toni Servillo, Mauro Bolognini, Mico Galdieri, Carlo Buccirosso, Stefano Incerti, Fortunato Calvino, Mirko Di Martino, firmando le scenografie di ben oltre 70 spettacoli, tra cui “L’opera da tre soldi” che inaugurò il Teatro Bellini di Napoli e “David Copperfield” e “Voci della città” di Toni Servillo.Nel cinema, ha iniziato come assistente scenografo nel 1984 con il film “Mi manda Picone” di N. Loy. Tra le sue più importanti collaborazioni ricordiamo: nel 1985 “Phenomena” di Dario Argento; nel 1990 “Il Padrino parte III” di Francis Coppola; oltre alle numerose scenografie firmate per il cinema e la televisione. Fra i suoi lavori "Il verificatore", “L’uomo di vetro” e “Neve” per la regia di Stefano Incerti; la fiction per Mediaset “O’ Professore”, con Sergio Castellitto e quella per la RAI “Torniamo a casa” con Barbara De Rossi; “All’ultima spiaggia” di Gianluca Ansanelli e “Il Tuffo” di Massimo Martella. Nel 2004 è entrato nella cinquina delle candidature ai Nastri D’argento come “migliore scenografia” per il film “Scacco pazzo” per la regia di A. Haber.Nel settore dell’insegnamento è stato docente, dal 1996, di Scenografia e Scenotecnica presso le Accademie di Belle Arti di Torino, Venezia, Milano, Catania, Bari, Catanzaro e Foggia. Attualmente è docente di Scenografia presso questa Accademia. Dal 31 ottobre 2020 al 31 ottobre 2023 Direttore dell'Accademia di Belle Arti di Napoli.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Venerdì 17 maggio triplo appuntamento con la scenografia cinematografica, a Sa Manifattura:</p>\N<p class="w3-hover-umanitaria"><strong>LA SCENA SVELATA</strong></p>\N<p>• ore 10.30: masterclass per scuole superiori (+ un numero limitato di posti liberi, su prenotazione) &gt; <strong>“Set Extension e Virtual Production: un viaggio nelle scenografie digitali”</strong> a cura di Susanna Calabrese di <strong>EDI - Effetti Digitali Italiani</strong></p>\N<p>• ore 18.30: tavola rotonda con <strong>Lorenzo Baraldi </strong>e <strong>Paola Comencini</strong> - scenografǝ - e <strong>Renato Lori</strong>, professore presso l’Accademia delle Belle Arti di Napoli </p>\N<p>• ore 20.30: proiezione de <em>Il marchese del Grillo </em>di Mario Monicelli (Italia, 1981, 135’ – scenografie di Lorenzo Baraldi)</p>\N<p>Ingresso libero e gratuito.</p>\N<hr />\N<p><strong class="rosso">EDI Effetti Digitali Italiani</strong> è l’azienda leader nel settore dei VFX. Fondata nel 2001 a Milano, si avvale al suo interno di diversi specialisti della post-produzione che lavorano a stretto contatto in un ambiente moderno ed innovativo che utilizza solo energie rinnovabili. Grazie alla costante ricerca di nuovi talenti e tecnologie, EDI realizza lavori di qualità, supervisionando ogni aspetto della post-produzione.<br />In oltre sedici anni di attività ha collaborato con i più grandi registi italiani e internazionali (Gabriele Muccino, Paolo Virzì, Barry Sonnenfeld, Stephen Gaghan), realizzando gli effetti visivi per oltre cento produzioni cinematografiche.<br />EDI è presente con continuità sul mercato americano, dove ha effettuato lavorazioni per film come Gold, con Matthew McConaughey per la regia di Stephen Gaghan; Fathers&amp;Daughers, con Russel Crowe per la regia di Gabriele Muccino, in cui ha riprodotto il caratteristico skyline della New York degli anni anni ’90, che comprendeva edifici oggi non più esistenti (su tutti le Twin Towers). Oppure per Nine Lives con Kevin Spacey e Christopher Walken, in cui ha curato oltre 150 inquadrature e dove ha inserito le riprese dei gatti ammaestrati sulle sequenze girate con gli attori, permettendone la recitazione al fianco dei personaggi. EDI ha realizzato inoltre produzioni in Inghilterra, Francia, Russia, Ucraina, Libano, Emirati Arabi, Tunisia, Giordania, Austria, Svizzera, Cina, Thailandia e India.</p>\N<p><strong>Lorenzo Baraldi </strong>Nasce a Parma nel 1940, studia scenografia all’Istituto Paolo Toschi di Parma e prosegue gli studi a Milano, all’Accademia di Belle Arti di Brera. Nel 1966 inizia la sua attività come assistente scenografo e arredatore in 26 film. Nel 1972 firma il suo primo lavoro come "Scenografo e Production Designer". Lavora con i più importanti registi, tra cui: Alberto Sordi, Maurizio Nichetti, Paolo e Vittorio Taviani, Giorgio Treves, Giuseppe Patroni Griffi, Stefano Benni, Michele Placido, Giuseppe Piccioni, Pupi Avati, Paolo Virzì, Lodovico Gasparini, Carlo Vanzina, Alberto Lattuada, Florestano Vancini, Massimo Troisi (Il Postino). Ha collaborato con Mario Monicelli a importanti film tra cui Vogliamo i colonnelli, Romanzo popolare, Amici miei 1 e 2, Il borghese piccolo piccolo, Il Marchese del Grillo, Bertoldo, Bertoldino e Cacasenno, Il Pinocchio di Manganelli, I Picari e la sua ultima opera Rose del deserto. Ha vinto il David di Donatello e il Nastro d’Argento per Il Marchese del Grillo, Time for Peace Award per Il Postino, e altri numerosi premi. Alcuni film con Dino Risi: La moglie del prete, Sessomatto, Profumo di donna e L’anatra all’arancia. Ha lavorato nelle pubblicità, nella didattica, per gli allestimenti delle mostre; è presente in molte pubblicazioni del settore; è produttore di documentari. Inoltre la realizzazione del Centro culturale Alhondiga Bilbao per Philippe Starck.</p>\N<p><strong class="rosso">Paola Comencini </strong>è nata a Roma il 7 gennaio 1951. Ha frequentato il liceo francese e la facoltà di Architettura di Roma. Ha iniziato a lavorare nel cinema sia nel reparto costumi che in scenografia, qualifica che poi ha scelto definitivamente abbandonando i costumi. Ha collaborato agli ultimi film di suo padre Luigi Comencini tra la fine degli anni Settanta e l’inizio degli Ottanta. Ha poi proseguito la sua carriera come production designer. Ha lavorato principalmente per il cinema ma anche per la televisione e per il teatro. Ha frequentato i generi più diversi, la commedia, i film drammatici, moderni e in costume, sia per il cinema che per la televisione. È stata candidata a diversi premi e, in particolare nel 2005, con il film Romanzo Criminale le sono stati assegnati il David di Donatello, il Ciak d’oro e il Premio 35mm. Tra gli ultimi film di cui ha curato la scenografia figura anche “C’è ancora domani”, di Paola Cortellesi.</p>\N<p><strong class="rosso">Renato Lori</strong> è Nato a Napoli nel 1955. Nel 1978 si è diplomato presso l’Accademia di Belle Arti in scenografia ed ha svolto un periodo di apprendistato presso il massimo napoletano: Teatro di San Carlo fino al 1979. In teatro, a partire dal 1977, ha lavorato al fianco di noti registi, tra cui Ugo Gregoretti, Tato Russo, Toni Servillo, Mauro Bolognini, Mico Galdieri, Carlo Buccirosso, Stefano Incerti, Fortunato Calvino, Mirko Di Martino, firmando le scenografie di ben oltre 70 spettacoli, tra cui “L’opera da tre soldi” che inaugurò il Teatro Bellini di Napoli e “David Copperfield” e “Voci della città” di Toni Servillo.<br />Nel cinema, ha iniziato come assistente scenografo nel 1984 con il film “Mi manda Picone” di N. Loy. Tra le sue più importanti collaborazioni ricordiamo: nel 1985 “Phenomena” di Dario Argento; nel 1990 “Il Padrino parte III” di Francis Coppola; oltre alle numerose scenografie firmate per il cinema e la televisione. Fra i suoi lavori "Il verificatore", “L’uomo di vetro” e “Neve” per la regia di Stefano Incerti; la fiction per Mediaset “O’ Professore”, con Sergio Castellitto e quella per la RAI “Torniamo a casa” con Barbara De Rossi; “All’ultima spiaggia” di Gianluca Ansanelli e “Il Tuffo” di Massimo Martella. Nel 2004 è entrato nella cinquina delle candidature ai Nastri D’argento come “migliore scenografia” per il film “Scacco pazzo” per la regia di A. Haber.<br />Nel settore dell’insegnamento è stato docente, dal 1996, di Scenografia e Scenotecnica presso le Accademie di Belle Arti di Torino, Venezia, Milano, Catania, Bari, Catanzaro e Foggia. Attualmente è docente di Scenografia presso questa Accademia. Dal 31 ottobre 2020 al 31 ottobre 2023 Direttore dell'Accademia di Belle Arti di Napoli.</p>
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SUMMARY:La scena svelata: masterclass con Lorenzo Baraldi e Ilaria Nomato
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DESCRIPTION:L'ultimo giorno de "La scena svelata. L'arte della scenografia cinematografica" è dedicato alla formazione:\N• sabato 18 maggio 2024, ore 10.30: masterclass aperta al pubblico > “Il progetto scenografico” con Lorenzo Baraldi\N• sabato 18 maggio 2024, ore 16.30: masterclass aperta al pubblico > “La scenografia in miniatura” con Ilaria Nomato\NLa partecipazione alle masterclass è gratuita. Per l'iscrizione scrivere a cinetecasarda@umanitaria.it\N\NLorenzo Baraldi studia scenografia all’Istituto Paolo Toschi di Parma e prosegue gli studi a Milano, all’Accademia di Belle Arti di Brera. Nel 1966 inizia la sua attività come assistente scenografo e arredatore in 26 film. Nel 1972 firma il suo primo lavoro come "Scenografo e Production Designer". Lavora con i più importanti registi, tra cui: Alberto Sordi, Maurizio Nichetti, Paolo e Vittorio Taviani, Giorgio Treves, Giuseppe Patroni Griffi, Stefano Benni, Michele Placido, Giuseppe Piccioni, Pupi Avati, Paolo Virzì, Lodovico Gasparini, Carlo Vanzina, Alberto Lattuada, Florestano Vancini, Massimo Troisi (Il Postino). Ha collaborato con Mario Monicelli a importanti film tra cui Vogliamo i colonnelli, Romanzo popolare, Amici miei 1 e 2, Il borghese piccolo piccolo, Il Marchese del Grillo, Bertoldo, Bertoldino e Cacasenno, Il Pinocchio di Manganelli, I Picari e la sua ultima opera Rose del deserto. Ha vinto il David di Donatello e il Nastro d’Argento per Il Marchese del Grillo, Time for Peace Award per Il Postino, e altri numerosi premi. Alcuni film con Dino Risi: La moglie del prete, Sessomatto, Profumo di donna e L’anatra all’arancia. Ha lavorato nelle pubblicità, nella didattica, per gli allestimenti delle mostre; è presente in molte pubblicazioni del settore; è produttore di documentari. Inoltre la realizzazione del Centro culturale Alhondiga Bilbao per Philippe Starck.\NIlaria Nomato "Mi sono diplomata allo IED di Roma nel 2008, ho curato e partecipato all’allestimento di vari spot pubblicitari per clienti come Poste Italiane, Wind, Disney, Tim, e spot aziendali per la multinazionale Accenture. Per un periodo ho dedicato particolare attenzione alla realizzazione di miniature, riciclando e recuperando materiali di uso comune, per video musicali e cortometraggi d'animazione stop-motion, vincitori di vari festival indipendenti. Ho inoltre partecipato alla realizzazione di modelli in scala integrati con la tecnica del green screen. In passato ho collaborato, in qualità di food designer, alla realizzazione del promo per "Cucina con Ale", trasmissione su Realtime. Ho collaborato alla realizzazione di progetti di allestimento di arte contemporanea, uno dei quali inserito nella 54° Esposizione Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia, mostre fotografiche come il Festival Emerging Talents 2018 al Museo Mattatoio Testaccio e il Sinodo per L’Amazzonia nella Chiesa di Santa Maria in Transpontina di Roma, allestimenti di eventi nello Spazio 900 e al Teatro Parioli di Roma. Una breve permanenza nella città di New York nel 2017, mi ha permesso di fare esperienza su set cinematografico estero e di essere ospitata per la presentazione del “Miniature Scenography Workshop” rivolto a piccoli studenti, presso La Scuola D’Italia Guglielmo Marconi di New York. Per tutto l’anno 2022 sono stata impegnata in una collaborazione con il DepARTment (dipartimento artistico) della Frame by Frame di Roma per un progetto in fase di lavorazione prodotto da Cattleya. Durante il 2023 ho collaborato a varie realizzazioni di progetti di modellini tra cui il film internazionale Cold Storage in qualità di Model Maker."
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>L'ultimo giorno de "La scena svelata. L'arte della scenografia cinematografica" è dedicato alla formazione:</p>\N<p>• sabato 18 maggio 2024, ore 10.30: masterclass aperta al pubblico &gt; <em>“Il progetto scenografico”</em> con <strong>Lorenzo Baraldi</strong></p>\N<p>• sabato 18 maggio 2024, ore 16.30: masterclass aperta al pubblico &gt; <em>“La scenografia in miniatura”</em> con <strong>Ilaria Nomato</strong></p>\N<p>La partecipazione alle masterclass è gratuita. Per l'iscrizione scrivere a <span id="cloaka6bf3e1b74020f84ad5a8973abaee107"><a href="mailto:cinetecasarda@umanitaria.it">cinetecasarda@umanitaria.it</a></span></p>\N<hr />\N<p><strong class="rosso">Lorenzo Baraldi</strong> studia scenografia all’Istituto Paolo Toschi di Parma e prosegue gli studi a Milano, all’Accademia di Belle Arti di Brera. Nel 1966 inizia la sua attività come assistente scenografo e arredatore in 26 film. Nel 1972 firma il suo primo lavoro come "Scenografo e Production Designer". Lavora con i più importanti registi, tra cui: Alberto Sordi, Maurizio Nichetti, Paolo e Vittorio Taviani, Giorgio Treves, Giuseppe Patroni Griffi, Stefano Benni, Michele Placido, Giuseppe Piccioni, Pupi Avati, Paolo Virzì, Lodovico Gasparini, Carlo Vanzina, Alberto Lattuada, Florestano Vancini, Massimo Troisi (Il Postino). Ha collaborato con Mario Monicelli a importanti film tra cui Vogliamo i colonnelli, Romanzo popolare, Amici miei 1 e 2, Il borghese piccolo piccolo, Il Marchese del Grillo, Bertoldo, Bertoldino e Cacasenno, Il Pinocchio di Manganelli, I Picari e la sua ultima opera Rose del deserto. Ha vinto il David di Donatello e il Nastro d’Argento per Il Marchese del Grillo, Time for Peace Award per Il Postino, e altri numerosi premi. Alcuni film con Dino Risi: La moglie del prete, Sessomatto, Profumo di donna e L’anatra all’arancia. Ha lavorato nelle pubblicità, nella didattica, per gli allestimenti delle mostre; è presente in molte pubblicazioni del settore; è produttore di documentari. Inoltre la realizzazione del Centro culturale Alhondiga Bilbao per Philippe Starck.</p>\N<p><strong class="rosso">Ilaria Nomato</strong> "Mi sono diplomata allo IED di Roma nel 2008, ho curato e partecipato all’allestimento di vari spot pubblicitari per clienti come Poste Italiane, Wind, Disney, Tim, e spot aziendali per la multinazionale Accenture. Per un periodo ho dedicato particolare attenzione alla realizzazione di miniature, riciclando e recuperando materiali di uso comune, per video musicali e cortometraggi d'animazione stop-motion, vincitori di vari festival indipendenti. Ho inoltre partecipato alla realizzazione di modelli in scala integrati con la tecnica del green screen. In passato ho collaborato, in qualità di food designer, alla realizzazione del promo per "Cucina con Ale", trasmissione su Realtime. Ho collaborato alla realizzazione di progetti di allestimento di arte contemporanea, uno dei quali inserito nella 54° Esposizione Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia, mostre fotografiche come il Festival Emerging Talents 2018 al Museo Mattatoio Testaccio e il Sinodo per L’Amazzonia nella Chiesa di Santa Maria in Transpontina di Roma, allestimenti di eventi nello Spazio 900 e al Teatro Parioli di Roma. Una breve permanenza nella città di New York nel 2017, mi ha permesso di fare esperienza su set cinematografico estero e di essere ospitata per la presentazione del “Miniature Scenography Workshop” rivolto a piccoli studenti, presso La Scuola D’Italia Guglielmo Marconi di New York. Per tutto l’anno 2022 sono stata impegnata in una collaborazione con il DepARTment (dipartimento artistico) della Frame by Frame di Roma per un progetto in fase di lavorazione prodotto da Cattleya. Durante il 2023 ho collaborato a varie realizzazioni di progetti di modellini tra cui il film internazionale Cold Storage in qualità di Model Maker."</p>
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DESCRIPTION:Sta arrivando KentzeboghesCineContest: il laboratorio intensivo di produzione cinematografica organizzato dall'Associazione Culturale Babel nei 3 centri della Società Umanitaria!\NDal 22 al 24 novembre nella mediateca di via XX settembre n. 20 le persone iscritte alla sezione di Cagliari del contest saranno guidate dal filmmaker Nicola Onnis nella realizzazione di un cortometraggio: dall'ideazione alla scrittura, per poi passare allo shooting con attrezzature professionali e infine al montaggio. Il miglior corto realizzato nelle 3 sedi della Società Umanitaria (Cagliari, Carbonia e Alghero) sarà premiato durante la serata finale della settima edizione del Premio Kentzeboghes, prevista a Cagliari nel mese di dicembre 2024.\NKentzeboghes Cine Contest è organizzato dall'Associazione Culturale Babel nell’ambito della VII Edizione del Premio Kentzeboghes - Premio per la promozione cinematografica nelle lingue minoritarie - Anno 2024.\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Sta arrivando <strong>KentzeboghesCineContest</strong>: il laboratorio intensivo di produzione cinematografica organizzato dall'<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/associazionebabel">Associazione Culturale Babel</a> nei 3 centri della Società Umanitaria!</p>\N<p><strong>Dal 22 al 24 novembre</strong> nella mediateca di via XX settembre n. 20 le persone iscritte alla sezione di Cagliari del contest saranno guidate dal <strong>filmmaker Nicola Onnis</strong> nella realizzazione di un cortometraggio: dall'ideazione alla scrittura, per poi passare allo shooting con attrezzature professionali e infine al montaggio. Il miglior corto realizzato nelle 3 sedi della Società Umanitaria (Cagliari, Carbonia e Alghero) sarà premiato durante la serata finale della settima edizione del Premio Kentzeboghes, prevista a Cagliari nel mese di dicembre 2024.</p>\N<p>Kentzeboghes Cine Contest è organizzato dall'Associazione Culturale Babel nell’ambito della VII Edizione del Premio Kentzeboghes - Premio per la promozione cinematografica nelle lingue minoritarie - Anno 2024.</p>\N<p><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2024/Cinecontest_kenzeboghes.png" alt="" width="500" height="500" /></p>
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DESCRIPTION:Sta arrivando KentzeboghesCineContest: il laboratorio intensivo di produzione cinematografica organizzato dall'Associazione Culturale Babel nei 3 centri della Società Umanitaria!\NDal 22 al 24 novembre nella mediateca di via XX settembre n. 20 le persone iscritte alla sezione di Cagliari del contest saranno guidate dal filmmaker Nicola Onnis nella realizzazione di un cortometraggio: dall'ideazione alla scrittura, per poi passare allo shooting con attrezzature professionali e infine al montaggio. Il miglior corto realizzato nelle 3 sedi della Società Umanitaria (Cagliari, Carbonia e Alghero) sarà premiato durante la serata finale della settima edizione del Premio Kentzeboghes, prevista a Cagliari nel mese di dicembre 2024.\NKentzeboghes Cine Contest è organizzato dall'Associazione Culturale Babel nell’ambito della VII Edizione del Premio Kentzeboghes - Premio per la promozione cinematografica nelle lingue minoritarie - Anno 2024.\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Sta arrivando <strong>KentzeboghesCineContest</strong>: il laboratorio intensivo di produzione cinematografica organizzato dall'<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/associazionebabel">Associazione Culturale Babel</a> nei 3 centri della Società Umanitaria!</p>\N<p><strong>Dal 22 al 24 novembre</strong> nella mediateca di via XX settembre n. 20 le persone iscritte alla sezione di Cagliari del contest saranno guidate dal <strong>filmmaker Nicola Onnis</strong> nella realizzazione di un cortometraggio: dall'ideazione alla scrittura, per poi passare allo shooting con attrezzature professionali e infine al montaggio. Il miglior corto realizzato nelle 3 sedi della Società Umanitaria (Cagliari, Carbonia e Alghero) sarà premiato durante la serata finale della settima edizione del Premio Kentzeboghes, prevista a Cagliari nel mese di dicembre 2024.</p>\N<p>Kentzeboghes Cine Contest è organizzato dall'Associazione Culturale Babel nell’ambito della VII Edizione del Premio Kentzeboghes - Premio per la promozione cinematografica nelle lingue minoritarie - Anno 2024.</p>\N<p><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2024/Cinecontest_kenzeboghes.png" alt="" width="500" height="500" /></p>
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DESCRIPTION:Sta arrivando KentzeboghesCineContest: il laboratorio intensivo di produzione cinematografica organizzato dall'Associazione Culturale Babel nei 3 centri della Società Umanitaria!\NDal 22 al 24 novembre nella mediateca di via XX settembre n. 20 le persone iscritte alla sezione di Cagliari del contest saranno guidate dal filmmaker Nicola Onnis nella realizzazione di un cortometraggio: dall'ideazione alla scrittura, per poi passare allo shooting con attrezzature professionali e infine al montaggio. Il miglior corto realizzato nelle 3 sedi della Società Umanitaria (Cagliari, Carbonia e Alghero) sarà premiato durante la serata finale della settima edizione del Premio Kentzeboghes, prevista a Cagliari nel mese di dicembre 2024.\NKentzeboghes Cine Contest è organizzato dall'Associazione Culturale Babel nell’ambito della VII Edizione del Premio Kentzeboghes - Premio per la promozione cinematografica nelle lingue minoritarie - Anno 2024.\N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Sta arrivando <strong>KentzeboghesCineContest</strong>: il laboratorio intensivo di produzione cinematografica organizzato dall'<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.facebook.com/associazionebabel">Associazione Culturale Babel</a> nei 3 centri della Società Umanitaria!</p>\N<p><strong>Dal 22 al 24 novembre</strong> nella mediateca di via XX settembre n. 20 le persone iscritte alla sezione di Cagliari del contest saranno guidate dal <strong>filmmaker Nicola Onnis</strong> nella realizzazione di un cortometraggio: dall'ideazione alla scrittura, per poi passare allo shooting con attrezzature professionali e infine al montaggio. Il miglior corto realizzato nelle 3 sedi della Società Umanitaria (Cagliari, Carbonia e Alghero) sarà premiato durante la serata finale della settima edizione del Premio Kentzeboghes, prevista a Cagliari nel mese di dicembre 2024.</p>\N<p>Kentzeboghes Cine Contest è organizzato dall'Associazione Culturale Babel nell’ambito della VII Edizione del Premio Kentzeboghes - Premio per la promozione cinematografica nelle lingue minoritarie - Anno 2024.</p>\N<p><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2024/Cinecontest_kenzeboghes.png" alt="" width="500" height="500" /></p>
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SUMMARY:"Elles tournent. Donne cone la macchina da presa": due masterclass con Beatrice Pucci e Maria Grazia Perria
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DESCRIPTION:All'interno del programma di "Elles tournent. Donne con la macchina da presa" sono previsti alcuni momenti formativi, ad accesso gratuito previa prenotazione, tenuti da importanti registe italiane.sabato 30 novembre, Sa Manifattura (primo piano del locale Officine), viale Regina Margherita, 33\N\Nore 10 MASTERCLASS: IL CINEMA D’ANIMAZIONEcon Beatrice Pucci (Appunti per un film sulla vecchiaia di Pinocchio, Soil is alive e Le nozze di Pollicino)NEW ANIMATION SARDEGNAcon Carolina Melis (Direttrice artistica NAS)\N\N \N\Nore 15 MASTERCLASS: REGISTA E ATTORE, UNA SINTONIA CREATIVAcon Maria Grazia Perria (Nel mondo grande e terribile, Cercando Grazia, L’amore e la gloria - La giovane Deledda)\N\NPer iscrizioni scrivere a cinetecasarda@umanitaria.it
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>All'interno del programma di <em>"Elles tournent. Donne con la macchina da presa"</em> sono previsti alcuni momenti formativi, ad accesso gratuito previa prenotazione, tenuti da importanti registe italiane.<br /><br /><strong class="w3-hover-umanitaria">sabato 30 novembre, Sa Manifattura (primo piano del locale Officine), viale Regina Margherita, 33</strong><br /><br /></p>\N<ul>\N<li>ore 10 <strong>MASTERCLASS: IL CINEMA D’ANIMAZIONE</strong><strong><br /></strong>con <strong>Beatrice Pucci </strong>(<em>Appunti per un film sulla vecchiaia di Pinocchio, Soil is alive e Le nozze di Pollicino</em>)<br />NEW ANIMATION SARDEGNA<br />con <strong>Carolina Melis</strong> (Direttrice artistica NAS)</li>\N</ul>\N<p> </p>\N<ul>\N<li>ore 15 <strong>MASTERCLASS: REGISTA E ATTORE, UNA SINTONIA CREATIVA</strong><strong><br /></strong>con <strong>Maria Grazia Perria </strong>(<em>Nel mondo grande e terribile, Cercando Grazia, L’amore e la gloria - La giovane Deledda</em>)</li>\N</ul>\N<p><br />Per iscrizioni scrivere a <span id="cloakdfed2e9039d62722b294367eae4b4797"><a href="mailto:cinetecasarda@umanitaria.it">cinetecasarda@umanitaria.it</a></span><br /><br /><br /><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2024/Elles_tournent_2/manifesto_a.jpg" alt="" width="500" height="707" /></p>
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